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Género: 
  Metal Gótico Progresivo 
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above”
el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     


A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.



Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para 
Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Dear Universe 
02.  Masterpiece of Life
03.  Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman
06. I Don't Care
07. Cross the Mirror 
08. My Own Sacrifice
09. Love

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Wedingoth
https://www.youtube.com/wedingoth 
https://www.deezer.com/mx/artist/1631272



   









Género: Heavy/Power Metal
Origen: Lima, Perú
Fecha de lanzamiento:
18 de Marzo 2022
Discográfica: Thrashirts Records

 

Las primeras palabras que puedo decir de este nuevo álbum de Fallen Symmetry es que lo he disfrutado y es difícil no saltarse de un tema a otro sin terminarla de escuchar, ya que en la primera impresión me ha causado mucha intriga saber que hay en cada segundo de sus riffs, tonalidades de teclados y sobre todo las voces que se mezclan en varias canciones.  A todo esto, buen acierto de invitar a grandes vocalistas.

Haber, muchos de los que estamos metidos en el heavy metal peruano sabemos que Fallen Symmetry ha estado trabajando mucho por sobresalir y ganarse un nombre en este circuito rockero y creo que con este disco no solo logrará eso si no también, en plena pandemia ha logrado sacar lustre de sus vínculos para consagrarse por lo menos en toda habla hispana. Ahora colocar el nombre de la banda en Google sobre pasa las 9 hojas de su listado principal. Y es que no es por gusto ese alcance. Y eso lo podemos notar en cada disco desde sus inicios con 'Code Black' pero no es hasta 'Renacer en la Tormenta' que puedo decir que ha tomado los oídos de gran parte de la fanaticada metal. Ahora con con este 'Rehenes' se podría decir que han encaminado muy bien ese sonido fresco y maduro como las grandes bandas del estilo.

Pues bien ¿Qué encontramos en este poderoso Rehenes? (aunque el nombre del título no me queda claro). Vemos a un Gustavo más compenetrado en la música en el sentido que encaja más con el sonido de este disco comparado con el 'Renacer en la tormenta' donde recién comenzaba a cantar en español después de su disco debut. Siento que se acomoda bien escucharlo en español a parte que esta vez los coros son más notables.

Siento mayor notoriedad en el teclado, te causan intriga y le dan una sensación misteriosa y universal. Uno bien logrado es con el intro 'Presagio' muy familiarizado en la banda que se involucra en casi todo el disco pareciendo un rehén de las canciones. Temas como 'Alpha y Omega' o 'Rehenes de un falso Enigma' son un claro ejemplo de ello. Este último destacable las voces de Javier Barrozo (ex Lörihen) y de Miguel Angel Cervantes (Loco Cervantes) junto a los coros finales de Ingrid Castro (Hamadria).

De izq. a der.: Sebastian Beltran, Pepe Ormeño, Frank Cordova, Gustavo Fernandez, Brian Henriquez y Pepe Irei

La lineal musical de Fallen Symmetry logra emociones y gusta demasiado las letras como 'Aún en Pie' que nos habla de levantarse ante la adversidad o canciones como 'Punto de No retorno' donde nos muestra unas líricas muy positivas.  Con 'Aún en Pie' se siente toda la magia entregada por la banda e invitan a corear junto a su invitado Javier Barrozo que se luce haciendo brillar su voz inconfundible.

El doblete de guitarras de los nuevos integrantes de la banda como son: Pepe Irei y Sebastian Beltrán le han dado otra tonalidad y se siente más fresco y sus influencias han quedado marcado en este álbum. Ni mas que hablar del bajo  a cargo de Brian Henríquez quien posibilita mantener la base rítmica (nótese Enigma o Apocalipsis) y como mencione antes el teclado envuelve muy bien las canciones.

'Rehenes' contiene canciones veloces con riffs melódicos, pero también canciones pausadas donde se siente lo progresivo que es un estilo que aprovecha la banda para no encasillarse en un genero especifico. Con 'Apocalipsis' pueden darse por satisfecho. Para finalizar la última canción 'This Fire' es la cereza en el pastel y también la única cantada en ingles. Además una sorpresa donde tiene de invitado al más grande Mark Boals con un inicio espectacular que me recordó a una banda local de los últimos tiempos. This Fire tiene como protagonistas no solo al ex vocalista de Yngwie Malmsteen sino los solos de guitarra de Benjamin Machin (Crystal Gates) y los ex Fallen Symmetry: Aaron Huaman (ex tecladista) y  Nicolás Morales (ex guitarra).

Sin duda un buen álbum. Escuchable con coros muy pegadizos.


Puntuación: 8.5/10

Lista de canciones:

 01. Presagio 
02. Alfa y Omega 
03. Punto de No Retorno 
04. Rehenes de un Falso Paradigma 
05. Apocalipsis 
06. Aún en Pie 
07. Carta de la Tierra 
08. Libérame 
09. Enigma 
10. This Fire 

Paginas oficiales:

 

Los norteamericanos de Rivers Of Nihil nos presentan su cuarto álbum y aunque muchos los identifican con el Death Metal Técnico, quedó claro con su anterior álbum "Where Owls Know My Name" (2018) que la banda ha decidido tomar otros rumbos musicales, volviendo su música algo más experimental y orientada hacia lo progresivo y ambiental por momentos, todo eso llega a ser confirmado con esta nueva entrega. Con respecto al sonido, el guitarrista Brody Uttley lo describe como el "Sonido del Mundo", siendo un término que vino de un amigo del mismo, y sobre ello comenta que es un álbum que suena a un lugar más que a una cosa. Las guitarras y sintetizadores se grabaron en el estudio casero de Uttley mientras que el resto de la banda trabajó nuevamente con Carso Slovak y Grant McFarland en el Atrium Studio donde grabaron batería, bajo, voz y saxofón, además de hacer la mezcla. Los invitados tampoco faltan  aparece James Dorton de Black Crown Initiate prestando su voz en la canción "Episode" mientras que Grant McFarland toca el chelo en "The Void From Which No Sound Escapes", por otro lado, nuevamente Zach Strouse se encarga de agregar el sonido del saxofón. El resultado es este "The Work" disco que crece con cada escucha, lleno matices melódicos, atmosférico, melancólico, oscuro, progresivo, experimental y aún así técnico, en donde la pesadez y melodía mantienen un buen balance. Con motivo de este lanzamiento pudimos conversar con Brody Utley sobre este nuevo trabajo y los planes de la banda.



DARGEDIK: Saludos Brody Uttley, somos Dargedik Webzine para Latinoamérica. Ante todo, gracias por tu tiempo, entendemos que debes estar ocupado con el lanzamiento del nuevo álbum, así que para empezar quisiéramos saber ¿Cómo estás? ¿Cómo ha estado la banda?

RIVERS OF NIHIL: ¡Gracias por la entrevista! Estoy bien y la banda se encuentra preparándose para salir de gira por primera vez desde inicios del año 2020. La banda saldrá de gira junto a The Black Dahlia Murder en el mes de setiembre, así que empezamos a ensayar este fin de semana, así que hay muchas cosas moviéndose en este momento pero bueno todos estamos bien, sanos y listos para tocar en vivo, así que todo bien.


DARGEDIK: ¡Genial! que gusto escuchar eso y por supuesto esta entrevista se debe a que están lanzando su cuarto álbum "The Work" el 24 de Setiembre a través de Metal Blade Records nuevamente y nos gustaría saber ¿Cómo se sienten en comparación a cuando lanzaron su debut? ¿Cómo son los sentimientos en comparación a la época en que lanzaron su primer disco? Y bueno esta vez son tiempos distintos debido a la pandemia. Por cierto ¡Felicitaciones por el nuevo disco! 4 discos en 12 años como banda suena bien.

RIVERS OF NIHIL: Sí, así es gracias. Y bueno al haber terminado este nuevo disco, y obviamente somos una banda totalmente diferente a cuando lanzamos el primer álbum y tú sabes, hay algunos miembros diferentes, somos 10 años más viejos, la banda ha cambiado un poco desde que empezamos pero estamos muy felices con este disco, este es el proyecto más grande que hemos emprendido como banda hasta ahora y bueno el título "The Work" refleja mucho todo el trabajo que hemos hecho, más que cualquier otra cosa y sí estamos muy felices del rumbo tomado y es un disco muy diferente para nosotros pero como banda nos gusta desafiar a nuestros fans con cada disco nuevo y quizás ofrecer una nueva perspectiva de nuestra música con cada álbum y este es sólo una nueva versión de ello. Probablemente el disco que suena más diferente para nosotros y sí estamos muy felices de lo que se logró, tenlo por seguro.


DARGEDIK: Claro, tuve la oportunidad de escuchar el disco y voy a publicar una reseña del álbum. Y sí, es clara la evolución de la banda y eso lo notamos más en este nuevo álbum. Por cierto ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo disco? ¿Lo planearon antes de la pandemia? En su caso, me causa curiosidad ¿Planean hacer cada disco o son músicos que están constantemente componiendo? ¿Cómo funciona esto para ustedes en este caso?

RIVERS OF NIHIL: Bueno sí, diría que casi siempre estoy creando música, tengo un estudio de grabación en casa. El grabar música es una de mis pasiones, lo amo demasiado, es una de mis cosas favoritas para hacer. Y bueno, diría que casi siempre estoy escribiendo supongo, pero tú sabes, cuando llega el momento de grabar un álbum, empiezo a ensamblar canciones, quizás conectar las canciones de algunas formas, ver el aspecto melódico y rítmico además de tratar de dar a cada álbum su propio sonido. Pero para responder tu primer pregunta, empecé a escribir música para este álbum a inicios del año 2019 cuando aún estábamos de gira por el disco "Where Owls Know My Name" (2018) y tú sabes, entre cada gira escribía así que antes que llegara la pandemia ya tenía quizás 4 o 5 canciones escritas para esta grabación y me pasé casi todo el año 2020 terminando el disco y grabando cosas que terminaron en el disco, así que sí, fue escrito en el transcurso de quizás un año y medio y luego de grabar el disco en noviembre del 2020, pasamos los siguientes 4 meses mezclando el disco, no todos los días, pero tú sabes, un fin de semana por aquí, otro fin de semana por allá y  bueno agregando algunos detalles por aquí o por allá, tratando de mejorar algunas cosas o cambiando otras, así que fue un proceso de escritura y grabación algo largo esta vez pero eso está bien porque no había nada más que hacer y tú sabes ¡Por qué no usar ese tiempo para hacer el mejor álbum que podamos hacer! Supongo jajaja


DARGEDIK: Entiendo, sobre todo porque es una situación  diferente, quizás ninguno de nosotros ha pasado por esto antes y por supuesto la industria musical es una de las más afectadas por la pandemia. Ahora, me causa curiosidad ¿Cambió en algo tu forma de componer debido a la pandemia? Entiendo que ya tenías algunas canciones ya hechas antes de la pandemia pero en tu opinión ¿Esta situación te dio más tiempo de revisar una y otra vez algunas cosas o cambiar la forma en la cual compusiste el disco?

RIVERS OF NIHIL: Sí, definitivamente. Hay mucho en este álbum que no hubiera terminado en el mismo de no ser por todo el tiempo que tuvimos para terminarlo, y esto debido a la situación por el Covid. Tú sabes, hay muchos sintetizadores en este disco, hay tantas cosas que llegaron debido a esta pandemia pues teníamos demasiado tiempo en nuestras manos supongo. Además de bajar a agujeros que puede que no hayamos caído antes en lo que respecta al sonido sólo porque hubo mucho tiempo para experimentar y no hubo apuro, sólo tiempo para componer este disco de forma lenta y quizás natural. No puedo decir que en algún punto del proceso de creación de este disco me haya sentido algo estresado, porque tú sabes, para ir al grano, me sentía que no debía estresarme por nada, si había algo simplemente lo dejaba y volvía otro día a terminarlo porque se sentía que teníamos días interminables en el año 2020. Así que hubo mucho tiempo, muchos nuevos sonidos y experimentación como resultado de tener tanto tiempo en nuestras manos supongo.


DARGEDIK: ¡De hecho! Con respecto a la evolución de sonido, eso es muy claro. Me di tiempo de repasar todos sus discos antes de esta entrevista y experimenté esos cambios, es genial cómo el sonido fue cambiando. Entonces, imaginemos que son una banda nueva lanzando su primer álbum y si alguien les pregunta sobre el sonido de su banda ¿Cómo describirías el sonido de este "The Work"? 

RIVERS OF NIHIL: Supongo que sólo lo llamaría un extraño álbum de Heavy Metal jajaja pero creo que... uno de mis amigos lo llamó de una forma genial "el mundo sonoro", él dijo que es que como si estuvieras entrando en el mundo del sonido, es como si fuera algo masivo y envolvente, como si el sonido que te envuelve en este disco sonara más como un lugar que como una cosa. Entonces, no lo sé, supongo que es algo cinemático de alguna manera pero no diría eso, no nos llamaría como una banda de Death Metal Cinemático jajaja porque no lo sé, eso no es ni siquiera una cosa, pero bueno si alguien me preguntara sobre el sonido, sólo diría que es quizás Metal Progresivo, tú sabes, Progresivo es un término que supongo podría  calzar, puede sonar muy pretencioso, pero no sé cómo llamarlo en realidad, entonces es algo extraño para nosotros, comparado con todo lo que hemos hecho antes, incluso comparado con todo lo que se hace en la actualidad, es un tipo de álbum diferente supongo para una banda que ha existido bajo el paraguas del Death Metal durante la mayor parte de su carrera.


DARGEDIK: Ok, bueno yo siempre hago bromas con mis amigos sobre que cuando un sonido es difícil de describir, entonces Progresivo es como debemos llamarlo jajaja pero sí, hoy en día, es complicado, creo que especialmente con bandas de Metal Extremo, las influencias que usan ahora son tan diversas que usar una etiqueta en estos tiempos, no es suficiente y probablemente innecesario ¡Sólo hay que disfrutarlo!

RIVERS OF NIHIL: Sí, de hecho.



DARGEDIK: Algo más que me gusta de su música es la forma en la cual usan el saxofón, sé que lo usan desde el álbum anterior  "Where Owls Know My Name" (2018) y me causa curiosidad ¿Cómo es que decidieron usar el saxofón y por qué no otro instrumento musical quizás? 

RIVERS OF NIHIL: Bueno, sí, empezamos a usarlo en nuestro disco anterior  "Where Owls Know My Name" (2018) porque somos amigos de este chico Zach Strouse quien grabó el saxofón en estos 2 últimos discos, él es nuestro amigo y empezó con él grabando sus partes en nuestro disco anterior, y fue una forma de expandirse, al principio había pensado en un solo de guitarra pero no siempre tienes un solo de guitarra adecuado, a veces se siente un vacío y pensamos en por qué no ponerle un saxofón, así que fue algo como tratar de hacer algo diferente y ver qué pasa, obviamente funcionó muy bien en "Where Owls Know My Name" y luego en este nuevo disco, sabíamos que queríamos saxofón pero en lugar de que sea sólo un instrumento invitado, queríamos que sea el instrumento que de alguna forma se mezcle más con los demás sonidos, como tratar de ofrecer un nuevo color en el cuadro realmente y en "The Work" hay solamente un soo de saxofón grande realmente, y eso fue en la canción "The Void from Which No Sound Escapes" pero para en gran parte, el saxofón para el resto del disco está algo sometido y más sutil supongo en comparación a lo que fue en el disco anterior. Como dije, sólo queríamos que sea otro color en la pintura en lugar de que sea otro gran instrumento invitado como lo fue en el álbum anterior.


DARGEDIK: Volviendo al disco, soy de las personas que aprecia mucho el arte de la portada, como muchos fans, antes de escuchar un álbum me fijo en su portada y en este caso luce genial. Nuevamente es trabajo de Dan Seagrave quien ha estado con ustedes desde el primer álbum ¿Cómo suelen escoger sus portadas? ¿O cómo es el proceso para llegar a escogerlo? Asumo que siemmpre se busca reflejar el sonido del disco.

RIVERS OF NIHIL: Así es Dan Seagrave nos ha hecho las portadas para nuestros 4 discos y bueno él es como el sexto miembro del equipo en este punto. Y usualmente la forma de trabajar con él es través de nuestro bajista Adam quien escribe la mayoría de las letras, él se las envía a Dan para que las revise al igual las grabaciones y Dan por su cuenta estudia la música y las letras de algún modo y luego nos contacta para mostrarnos su interpretación de ello y luego de ello intercambiamos ideas sobre lo que queremos ver el la portada del disco. No nos gusta ser muy específicos con él porque él es una leyenda del Death Metal a estas alturas, al haber hecho portadas para Decrepit Birth, Morbi Angel, Suffocation y muchas otras bandas, así que tú sabes, queríamos que su su personalidad brille a través de las portadas de nuestros discos y él básicamente al recibir las letras, la música y unas pocas ideas que tenemos, él luego nos muestra lo que tiene para preguntarnos qué nos parece y usualmente casi siempre él le atina al primer intento, así que este disco no es la excepción. Él hace hecho un gran trabajo en este nuevo disco y es quizás mi portada favorita de todas las portadas de nuestros 4 discos. Es genial trabajar con él y no tenemos que darle mayores instrucciones, él ya conoce bien a la banda a estas alturas, sabe lo que queremos y él ha hecho un trabajo estupendo en nuestros 4 discos.


DARGEDIK: ¡De hecho! En sus 4 discos las portadas brillan junto a la música. Con respecto a Rivers of Nihil, tuvieron un gran debut e inmediatamente firmaron con un sello grande como Metal Blade Records. He visto muchas bandas que encuentran su fórmula o su sonido y lo mantienen en los siguientes álbumes pero en su caso, tomaron el riesgo de explorar nuevos sonidos en su música, y por supuesto este nuevo álbum es el resultado de 10 años de experimentación como banda y como músicos. Entiendo que es riesgoso porque no siempre los fanáticos quedan contentos en la escena del Metal entonces me causa curiosidad ¿Cómo escogen la dirección musical? ¿Es algo que escogen o algo que viene de forma natural? Porque entiendo que todos cambiamos con los años, no somos las mismas personas de hace 10 años.

RIVERS OF NIHIL: Sí claro, diría que todos nuestros disco, especialmente los últimos 2 y para ser más específico este último ha sido dejar que suceda lo que tiene que suceder, tú sabes, creo que con cada disco, decidimos tomar nuestro sonido tan lejos como se pudiera llevar, nos empujamos lo más lejos posible que pudimos con cada disco para hacer el sonido de ese disco lo más intenso que se pueda entonces naturalmente, entonces en cada nuevo disco no pudimos simplemente continuar con lo del disco anterior, tampoco lo queríamos, así que cada disco que hicimos es la mejor versión de ese sonido que pudimos hacer en ese momento, y es pues un desafío para la banda, personalmente y musicalmente con cada disco. Obviamente al haber sido una banda por tanto tiempo, todos cambiamos, todos envejecemos y creo que especialmente con este último disco dejamos que suceda lo que tenía que suceder y es así como terminamos con algunas canciones que no necesariamente suenan como si pertenecieran a un disco de Death Metal. Y eso está bien porque queremos mostrar a nuestros oyentes el cuadro completo y no ponernos reglas, sólo mostrar lo que la banda es en ese periodo de tiempo y si eso significa que tenga que haber canciones con guitarras acústicas por ejemplo, pues eso sucederá, no queremos reprimirnos en ese sentido porque eso sería ser deshonestos con nosotros mismos, como artistas y con nuestros fans también. Queremos ser lo más honestos posible con todo lo que hacemos y creo que parte de ello es dejar que todo fluya y dejar que las cosas pasen. Creo que dejamos que simplemente las cosas sucedan, especialmente en este último álbum. 


DARGEDIK: Con respecto a la escena del Death Metal en general, creo que de todos los subgéneros que tenemos en el Metal, es uno de los estilos que parece no tener límites a la hora de experimentar con nuestros sonidos y evolucionar el sonido agregando nuevos elementos, entonces el resultado tenemos muchas bandas que al igual que Rivers of Nihil, están experimentando con diversos sonidos y cada una busca su propio sonido a través de la experimentación ¿Qué opinas sobre ello? ¿Cómo ves la escena del Metal Extremo en tu país o quizás en todo el mundo? 

RIVERS OF NIHIL: Creo que gran parte de tiempo la escena del Heavy Metal es vista como súper crítica, con una línea de opinión muy dura, y por supuesto hay mucha gente que opina demasiado, en cada escena. Y creo que lo que dices es cierto, creo que en el género del Metal la experimentación es interminable, tienes bandas allá afuera como Opeth por ejemplo, que el algún punto de su carrera pudo considerarse una banda de Death Metal, y tienes bandas como Devourment que también tocan Death Metal pero de forma muy diferente entonces hay una gran cantidad de sonidos dentro del género pero creo que la escena, especialmente en los últimos 10 años, se ha vuelto algo más abierta de mente y los fanáticos quieren que las bandas prueben con cosas diferentes y tomen diferentes caminos con su sonido. Recuerdo que cuando tenía 15 años, ahora tengo 30 años, iba a los conciertos y había una clara división entre los chicos que escuchaban Hardcore y los chicos que escuchaban Metal, o los que escuchaban Metalcore, o Deathcore o Metal Progresivo, parecía que estaban unos en contra de otros de muchas formas porque escuchabas cosas como "¡No se te permite hacer eso!" o "¡Tienes que llamarte de otra forma!" cosas que en los últimos 10 años han cambiado pues puede ver gente que escucha Slam y a la vez gustarle bandas como nosotros, que no tienen mucho que ver pero nos pueden ver al lado de bandas como Ingested o Devourment, así que siento que en los últimos 10 años la escena se ha vuelto más abierta y la gente que es genuinamente fans del género, y desean experimentar el espectro completo de bandas y estilos que existen dentro de la escena del Metal, en lugar de discutir los unos con otros, diciendo qué está permitido y qué no, así que la escena y el género están en una lugar saludable en estos días.


DARGEDIK: De acuerdo, eso es algo que me agrada del Metal actual. Claro que siempre habrá bandas que mantengan los sonidos más clásicos pero también me agrada la idea de que siempre habrá gente que tome el riesgo de experimentar con nuevos sonidos y llevarlos a otro nivel, lo cual es grandioso. Ahora ¿Qué sigue para Rivers of Nihil en cuanto a promocionar el nuevo álbum? Por lo visto tienen ya giras agendadas ¿Cómo está la situación en tu país por cierto? Hay chances de tocar en vivo por lo visto pero ¿Han pensado también en la posibilidad de los eventos de transmisión también?

RIVERS OF NIHIL: Buen sí, tenemos una gira con The Black Dahlia Murder que empieza en 2 semanas y sí parece que a pesar de las restricciones y el proceso de vacunación, parece que toda la industria del entretenimiento está en un periodo de transición en el cual existen en esta clase de nuevo mundo pero operan de alguna forma basados en la forma de operar del viejo mundo y creo, como dije, que es un proceso de transición, donde la gente debe acostumbrarse a cómo serán las cosas de ahora en adelante y sí, tú sabes, saldremos allá afuera y haremos lo mejor que se pueda, tratar de mantenernos a salvo y sanos, y bueno representar este nuevo disco de la mejor forma posible. Entonces haremos ese tour con The Black Dahlia Murder por casi todo setiembre, tenemos una gira en Europa que se supone debe ser en noviembre pero no estoy seguro de cómo irá eso porque sé que Europa es muy diferente de Estados Unidos con respecto a las restricciones por el Covid pero bueno esperamos lo mejor, y hacer lo que podamos para que se haga realidad, estar sanos y salvos. Además lanzaremos más videos musicales del nuevo álbum, y eso es todo en cuanto la promoción del disco. En cuanto a los eventos de transmisión, nunca hemos hecho uno como banda, lo hemos discutido como banda, pero no es algo que haríamos necesariamente de una forma tradicional, quizás trataríamos de hacer algo diferente como un concierto real que sea transmitido supongo, no es algo que hayamos discutido en serio, supongo que veremos, como dije, es un proceso de transición para toda la industria y pues es normal que haya cosas nuevas que aparezcan ahora y el próximo año, entonces supongo que eventualmente regresaremos a algo de lo que teníamos antes  en la industria pero creo que ahora estamos en una posición extraña en esta etapa de transición así que veremos qué sucede supongo y esperamos lo mejor.



DARGEDIK: Bueno esperamos haya mejoras con la vacunación y sé que nada reemplaza a un concierto en vivo real. Por supuesto las transmisiones pueden ser una alternativa cuando no se puede salir de gira pero si pueden salir a tocr ¡Genial! Así que les deseamos lo mejor en ese sentido. Antes de terminar ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

RIVERS OF NIHIL: Esperamos ir allá pronto, intentamos hacerlo 2 veces pero no se pudo, así que esperamos lograrlo en el tercer intento. Nos gustaría ir allá pronto y tocar para todos ustedes. Escuchen y adquieran el nuevo álbum a través de Metal Blade Records o nuestra página web www.riversofnihil.com , tenemos mucho merchandising, algunos polos geniales, vinilos, álbumes de fotos, bundles y toda clase de cosas interesantes. Y bueno, eso es todo, soy algo malo para promocionar cosas jajaja así que compren el disco y nos vemos pronto.


DARGEDIK: Nuevamente gracias por tu tiempo Brody, lo apreciamos mucho ¡Felicidades por el nuevo álbum! Lo disfruté mucho. Pronto subiremos la reseña, y te deseamos lo mejor a ti y a la banda.

RIVERS OF NIHIL: ¡Gracias por la entrevista lo disfruté mucho! 






Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Rock Progresivo.





Antes de comenzar con esta reseña quiero compartir un breve contexto de los que es Cynic, es una de las bandas que se arriesgó a realizar cosas más experimentales con su música, su disco debut Focus, en su momento no fue bien recibido y cuando se hizo gira sobre este mismo la gente pedía a gritos que bajaran de la tarima y que era lo que paso que aún no estábamos listos para un material así, años después este trabajo empezó a tomar relevancia, pero ya muy tarde ya que Cynic había parado, 13 años después se viene su regreso presentando Focus en vivo siendo bien recibido por la audiencia. 
 

Cynic sufrió bajas muy importantes al darse el fallecimiento de Sean Reinert (batería) y Sean Malone (bajo), quedando solo su líder Paul Masvidal el cual posterior a estos sucesos prometió un nuevo material el cual está listo para ser mostrando al mundo, está titulado Ascension Codes, esta conformado de 18 piezas que nos da una duración aproximada a los 50 minutos y está disponible bajo el sello de Season Of Mist.
 
Ascension Codes es un disco que logra transmitir emociones, si bien no presenta riffs distorsionados , nos deleita con una excelente interpretación en la guitarra la cual en conjunto con lo electrónico de los sintetizadores logra que te adentres de lleno en la música cósmica que crea, realmente es música compleja pero eso es lo que es Cynic
 
Si bien son muchas canciones a primera vista, la mitad de estas son cortes instrumentales que no llegan al minuto de duración, pero cada una de estas pequeñas canciones tienen destellos interesantes. “The Winged Ones” es instrumental pero te envuelve en en su música un tema que muestra complejidad y técnica. “Elements and their Inhabitants” añade de buena forma efectos por medio de sintetizadores, hasta cierto punto puedo decir que es instrumental por que las voces solo están en unos momentos en tono de susurro, realmente es una pieza llena de lo que en día de hoy es metal progresivo. “Mythical Serpents” se disfruta de inicio a fin, con toques llenos de modernidad, vocales que te van abduciendo a esta canción. “6th Dimensional Archetype” añade elementos de lo electrónico, con una voz suave con algunos efectos en ella, y yo como fan de la guitarra disfruto demasiado esos acordes los cuales te hacen en momentos perderte en ellos.

“DNA Activation Template” es una canción la cual la mayoría son voces con efectos, música relajante de fondo realmente se crea una atmósfera de tranquilidad, en el último par de minutos todo cambia se hace más fluida con un trabajo de bajo muy interesante. “Architects of Consciousness” se siente como si estuvieras flotando en el espacio exterior, hay intervención vocal de nuevo mezclada con efectos, suaves riffs aparecen por momentos, buena pieza de este álbum. “ In a Multiverse Where Atoms Sing” es una pieza grandiosa, con una voz electrónicamente modificada. “Diamond Light Body” es para mi la mejor pieza de este trabajo con una tremenda técnica y si es la mas pesada se puede decir, cada tema de este material se disfruta.
 
Cynic es una banda que presenta música que tal vez para muchos sea difícil de digerir, pero hay que reconocer que es una banda pionera del metal progresivo, Ascension Codes es un trabajo muy interesante el cual tal vez si necesites varias escuchar para quedar atrapado en el. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Mu-54*
2. The Winged Ones 
3. A\"-va432 
4. Elements and their Inhabitants 
5. Ha-144 
6. Mythical Serpents 
7. Sha48* 
8. 6th Dimensional Archetype 
9. DNA Activation Template
10. Shar-216 
11. Architects of Consciousness 
12. DA\"z-a86.4 
13. Aurora 
14. DU-*61.714285 
15. In a Multiverse Where Atoms Sing 
16. A\"jha108 
17. Diamond Light Body 
18. Ec-ka72
 
 
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Finlandia.

Sello: Transcending Records.

Estilo Musical: Metal Progresivo





Solar Cross es una nueva banda originaria formada por un trío de hermanos: Harri Pikka, Lauri Pikka y Jarmo Pikka, muchos los ubicamos por ser ex miembros de la banda Omnium Gatherum. Su álbum debut está listo y lleva por nombre Echoes Of The Eternal Word.
 
Bajo el sello discográfico de Transcending Records es presentando  Echoes Of The Eternal Word el cual está compuesto de 12 canciones y nos brinda una duración aproximada a los 46 minutos, con un arte de portada muy sencillo.
 
Echoes Of The Eternal Word tiene cuatro temas instrumentales cortos  que son: “Kaukomieli”, “Valkoparta”, “The Wheel Turns” y “Vipunen”. “Jatuli” es una pieza muy interesante que mezcla la una distorsión, acordes limpios y momentos llenos de melodía, unas vocales rasposas y algunos ataques feroces en la batería. “Bloodstreams” nos presenta una voz en un tono más orientado al black, riffs pesados y prolongados, esta es una de las piezas más oscuras de esta entrega, con un cierre muy thrasher lleno de potencia. “The Ever-Unfolding” no es muy rabiosa pero tiene algo que te termina cautivando, no encontramos con muchas cosas como gritos feroces constantes, acordes llenos de melodía y algunos limpios que están presentes en muchas partes de esta pieza.

“High God”, sonido lleno de fuerza y una buena combinación entre voces rasposas y limpias, siendo estas últimas algo relevante en los estribillos de la canción. “Mother of Wolves” los estribillos que nos presentan te van a perseguir el resto del día, riffs rápidos se agregan en la recta final de esta pieza. “Technophiliac Trance” retoma de nuevo riffs un poco más pesados y buena técnica en la guitarra, con constantes cambios de tiempo, con un cierre tremendo con ese trabajo de batería y unos excelentes gruñidos. “From Secret Source”  te azota tu cabeza de inmediato con ese ataque feroz en las guitarras, el bajo se puede percibir su estruendo muy bien. “Golden, Crowned and Pure” es un tema muy diferente a todo lo anterior que nos mostró Solar Cross, ya que aquí es una canción totalmente llena de acordes acústicos con una voz que se fácilmente se puede adaptar al doom metal.
 
Solar Cross llega de buena manera con un trabajo interesante que nos muestra cual es la esencia y sonido que quieren transmitir al escucha.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. Kaukomieli
2. Jatuli
3. Bloodstreams
4. Valkoparta
5. The Ever-Unfolding
6. High God
7. The Wheel Turns
8. Mother of Wolves
9. Technophiliac Trance
10. Vipunen
11. From Secret Source
12. Golden, Crowned and Pure
 
 
 
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Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.
País de la banda: Suecia.
Sello:
Century Media.
Estilo Musical: Metal Progresivo/Djent.





Una frase que se comenta muchos en la actualidad es renovarse o morir, y esta la considero una frase muy acorde para el metal cuántos están dispuestos a conocer mas bandas y salir de ese círculo limitado pero en fin. Vildhjarta es una banda proveniente de Suecia que mezcla algunos géneros en su música como el Djent, progresivo, algo de disonante en unas piezas y las vocales en momentos muy apegadas el Death Metal una combinación muy interesante, tras una larga ausencia 10 años para ser exactos estos suecos regresan con nuevo material el cual lleva por nombre Masstaden Under Vatten.
 

Century Media es el sello encargado de Masstaden Under Vatten el cual es un trabajo extenso ya que nos da una duración de 80 minutos aproximadamente repartidos en 17 canciones. Vildhjarta está conformado de la siguiente manera: Vilhem Bladin (Voz), Daniel Bergrstrom (guitarra), Calle Thomer (guitarra) y Buster Odeholm (batería).
 
Masstaden Under Vatten nos presenta muchas cosas interesantes, como lo es piezas en las cuales se incorporan tanto guturales como voz limpias, momentos donde las canciones cuentan con muchos atributos del metal progresivo, hay temas cortos de 2 minutos y el más extenso ronda arriba de los diez minutos. “Lavender haze” abre el telón de este trabajo y se experimentan demasiadas cosas en las guitarras, pasajes acústicos y se agregan algunos detalles que crean una atmósfera muy interesante en esta pieza la cual no tiene intervención vocal. “När de du älskar kommer tillbaka från de döda” es un nombre muy extenso, esta canción de inmediato te atrapa con los sonidos que crean los sintetizadores, las guturales son buenas y en unos momentos aparece un blast beat una canción que muestra muchos cambios a lo largo de ella. “Toxin” es un tema más revulsivo tanto en las guitarras las cuales nos dan riffs rápidos, el sonido de la batería es algo a destacar. “Passage noir” es uno de los temas que más me agradan de este álbum, los riffs no son rápidos pero tienen un sonido muy potente con esa distorsión, los sintetizadores de nuevo juegan un papel importante, en la recta final una furia desatada en la batería nos ataca con un blast beat.
 

“Måsstadens nationalsång (under vatten)” es un tema con una tremenda estructura y muy completa al crear con los acordes limpios un sonido ambiental, una pieza que no cuenta con guturales ni voz limpia solo se deja a la música creados por estos tipos fluir. “Vagabond” es otra de las canciones interesantes de este trabajo las cuales por momentos te mandan a un viaje al vacío, una pieza que desarrolla una gran atmósfera. “Sunset sunrise” nos presenta una enorme variedad de como crear música extrema sin incorporar ataques agresivos con los riffs. “Paaradiso” es la pieza final de este trabajo y la más extensa, esta canción incorpora  todo lo que es Masstaden Under Vatten ya que tiene disonancia, pasajes progresivos, guturales feroces, acordes acústicos una gran manera de cerrar este enorme trabajo. 
 
Vildhjarta nos presenta un trabajo muy relevante la espera valió la pena, un álbum el cual rompe las expectativas de cualquiera, hay tantos estilos, sonidos y técnica musical en cada pieza que conforma Masstaden Under Vatten, un material que tal vez no es para cualquier oído.

 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Lavender haze
2. När de du älskar kommer tillbaka från de döda 
3. Kaos2
4. Toxin
5. Brännmärkt
6. Den helige anden (under vatten) 
7. Passage noir
8. Måsstadens nationalsång (under vatten)
9. Heartsmear
10. Vagabond
11. Mitt trötta hjarta
12. Detta drömmars sköte en slöja till ormars näste
13. Phantom assassin
14. Sunset sunrise 
15. Sunset sunrise sunset sunrise 
16. Penny royal poison 
17. Paaradiso
 
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Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Metal Blade Records

Estilo Musical: Metal Progresivo




Los norteamericanos de Rivers Of Nihil nos presentan su cuarto álbum y aunque muchos los identifican con el Death Metal Técnico, quedó claro con su anterior álbum "Where Owls Know My Name" (2018) que la banda ha decidido tomar otros rumbos musicales, volviendo su música algo más experimental y orientada hacia lo progresivo y ambiental por momentos, todo eso llega a ser confirmado con esta nueva entrega. Con respecto al sonido, el guitarrista Brody Uttley lo describe como el "Sonido del Mundo", siendo un término que vino de un amigo del mismo, y sobre ello comenta que es un álbum que suena a un lugar más que a una cosa. Las guitarras y sintetizadores se grabaron en el estudio casero de Uttley mientras que el resto de la banda trabajó nuevamente con Carso Slovak y Grant McFarland en el Atrium Studio donde grabaron batería, bajo, voz y saxofón, además de hacer la mezcla. Los invitados tampoco faltan  aparece James Dorton de Black Crown Initiate prestando su voz en la canción "Episode" mientras que Grant McFarland toca el chelo en "The Void From Which No Sound Escapes", por otro lado, nuevamente Zach Strouse se encarga de agregar el sonido del saxofón.


Una voz limpia y melancólica nos da la bienvenida en los primeros segundos de "The Tower (Theme from «The Work»)" siendo una canción algo más calmada y ambiental hasta que cerca de los 3 minutos recién escuchamos las guitarras distorsionadas y voz gutural aunque acompañada por voces limpias por momentos, melodías cercanas a las de Pink Floyd y coros algo psicodélicos es lo que marca este extraño inicio que sorprendentemente funciona. "Dreaming Black Clockwork" resulta en un viaje más pesado y con más Groove, siendo dominado por riffs muy pesados, cambios de ritmos, base rítmica machacante y un aura más oscura que su predecesor, siendo los guturales las voces dominantes aunque con momentos más calmados en donde la voz limpia tiene tiempo de lucirse. Otro momento calmado y reflexivo llega con "Wait" en donde predomina la casi susurrante voz limpia, suaves melodías de guitarra y un buen solo lleno de sentimiento. La pesadez y guturales regresan en "Focus" aunque siempre manteniendo partes ambientales y progresivas además de contar con un coro que atrapa lleno de sentimiento y oscuridad. "Clean" es todo un viaje, siendo uno de los adelantos, posee unos sintetizadores muy inspirados, partes pesadas intercaladas con momentos muy calmados, por momentos épicos como en el gran solo de guitarra y a ratos muy a lo Pink Floyd, de lo mejor del disco. Uno de los mejores momentos del álbum llega con "The Void from Which No Sound Escapes" que es toda una montaña rusa de sensaciones pues posee un incio lento a voz limpia con guturales de fondo acompañando a lo lejos, el estribillo es adictivo y con mucho sentimiento que se ve reforzado por los teclados atmosféricos, luego la banda pisa el acelerador y llegan los riffs y base rítmica demoledora llegando a su clímax en los hermosos solos de guitarra además de un saxofón que encaja perfectamente. Y para quienes querían la parte más Death Metal de la banda, llega "More?" en donde no faltan secciones lentas sin embargo posee algunas de las partes más pesadas del disco.


Hacia la parte final suena la breve "Tower 2", siendo la canción más corta pero no por ello mala. A partir de aquí el álbum cierra con 3 canciones largas como la oscura "Episode" que mantiene ese balance entre partes suaves y secciones brutales, nuevamente las guitarras  se lucen, los solos son estupendos, lleno de sentimiento y el final más cercano al Jazz con saxofón de fondo le pone la cereza al pastel. "Maybe One Day" inicia con sonidos extraños, melodías casi orientales y calmadas antes del ingreso de guitarras acústicas y una voz limpia en plan melódico al punto que parece una canción sacada de otro disco pues incluso inspira sentimientos más positivos, además de ser más accesible y podría ser un sencillo sin problemas. Esta larga travesía termina con "Terrestria IV: Work" que son 11 minutos y 30 segundos de maestría musical, no tiene desperdicio de inicio a fin, si bien inicia algo lento pronto el tema estalla en un festín de riffs y blast beats, cambios de ritmos constantes, sonidos ambientales, dosis de melodía, mayor énfasis en voces guturales y unos solos de guitarra inspiradísimos. Este es un disco que ha ido creciendo con cada escucha, si bien tiene muchos matices melódicos, requiere escucharlo más de una vez pues el nivel de detalles que posee es increíble. Atmosférico, melancólico, oscuro, progresivo, experimental, técnico son algunos de los adjetivos que se vienen a la mente luego de escuchar este álbum. Puede que quienes busquen el lado más Death Metal Técnico queden algo desencajados al escuchar el disco, si bien hay momentos muy técnicos y momentos de Death Metal, estos no son predominantes, la banda apuesta por temas largos, ambientales y en donde la pesadez y melodía mantienen un buen balance. A estas alturas estaría de más elogiar la performance de la banda, sin duda se muestran en gran nivel y el trabajo en guitarras sobre todo es estupendo aún así todos tienen su momento de brillar por otro lado el hecho de seguir usando el saxofón nuevamente es un acierto. Puede que sea este un paso más arriesgado en comparación de sus álbumes anteriores pero tal parece que es la culminación de lo iniciado ya en el álbum anterior y el resultado es simplemente brillante.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. The Tower (Theme from «The Work»)
02. Dreaming Black Clockwork
03. Wait
04. Focus
05. Clean
06. The Void from Which No Sound Escapes
07. More?
08. Tower 2
09. Episode
10. Maybe One Day
11. Terrestria IV: Work

Páginas Oficiales:







Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Italia.

Sello: Solitude Productions/BadMoodMan Music.

Estilo Musical: Progresivo/Dark Metal.





Veil Of Conspiracy es una banda proveniente de Italia que se formó en el año 2016, tuve la oportunidad de escuchar hace tiempo su trabajo debut Me, Us and Them (2019)  el cual disfrute pero en aquel entonces aún no hacía reseñas y no pude expresar mi opinión de ese trabajo, este próximo 27 de agosto es la fecha en la cual será lanzado al mundo el segundo disco de larga duración de estos italianos el cual lleva por nombre Echoes of Winter.

Bajo el sello discográfico de BadMoodMan Music y Solitude Productions será distribuido Echoes of Winter el cual tiene una duración de 45 minutos divididos en 10 canciones un arte de portada muy bueno, este sin duda es un trabajo donde hay más melodía en cada pieza que la compone, ciertos momentos donde puedes decir que son temas progresivos un álbum que al momento me dejo satisfecho.
 
Como lo comente anteriormente la melodía melancólica es lo que hace una presencia más notable en esta entrega, este álbum yo lo pudiera clasificar en una rama de black metal por que las vocales son muy apegadas a ese género al igual que los riffs en momentos son fuertes y hacen una  buena atmósfera con esas pinceladas de melancolía este trabajo que envuelve desde la primera pieza que es “Woods Of Nevermore” con esa bella melodía que nos brinda la combinación de una voz desgarradora con una sutil uno de los temas que me encantaron de este álbum.  “Grim Light” inicia de una manera formidable con una guitarra con acordes acústicos una voz limpia en un tono perfecto un tema que muestra pinceladas de un metal progresivo, gritos desgarradores hacen su presencia constantemente dando ese toque de ferocidad a la pieza. 
 
“The Darkest Fall” es una estructura similar al tema anterior , el solo de guitarra es algo a destacar. “Ocean's Tide” las vocales de Alessandro Sforza es algo sobresaliente tanto de esta pista como las del resto de este álbum. “At the Edge of Dark” es una buena pieza incorpora riffs agresivos, pasajes de momentos acústicos, y las vocales de nuevo vuelven a resaltar de una gran manera, la batería nos muestra unos brotes de intensidad. “Cold” para mi es otra pieza de las que me encantó de este álbum, el doble bombo suena de una gran forma en su inicio la melodía sigue siendo la protagonista tema tras tema. “Shore of Discord” es otro tema relevante de esta entrega, el trabajo en la guitarra se lleva los reflectores. 
 
“Forsaken” retoma un poco la intensidad  con un grito lleno de ferocidad al comienzo de este tema, la voz sutil de nuevo te va atrapando poco a poco a ella las guturales realmente son sorprendentes los cambios de tiempo es algo a destacar de esta canción. “Svart” es la pieza más corta de este álbum pero la cual tiene mucha fuerza ya que a diferencia de las otras piezas aquí la voz es 100%  gutural, los riffs son más fuertes dejando la melodía y melancolía aun lado. El tema final es “Where the Sun Turns to Grey” un tema muy bueno ahora tenemos la presencia de una voz femenina a dúo con las guturales haciendo un trabajo grandioso, riffs pesados a la orden del día, acordes acústicos que engalanan de gran manera esta pieza , al igual que los teclados que aportan un buen detalla a esta estructura, una forma espléndida de culminar este álbum.
 
Veil Of Conspiracy no hace una entrega formidable con Echoes of Winter, un trabajo que me dejó satisfecho y que es muy recomendable escuchar, sin duda este álbum en su versión física lo necesito.

 
 
Calificación: 8.9/10
 
Lista de Canciones:

1. Woods of Nevermore
2. Grim Light 
3. The Darkest Fall 
4. Ocean's Tide
5. At the Edge of Dark 
6. Cold    
7. Shore of Discord 
8. Forsaken 
9. Svart 
10. Where the Sun Turns to Grey
 
  
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