Dargedik Rock Metal Webzine
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Banda: In Sanity (Alemania)
Álbum: Welcome To The Show

 Año: 2019
Género: Melodic Death Metal
Sello: Black Sunset/MDD Records
*Integrantes:

Andrey Astafiev - Bajo
Erik Sollmann - Voz
John Turner - Guitarra y voz(coros)
Tim Lobner - Guitarras
Sophia Voss - Batería
Nino - Guitarras, voz (coros)

*Lista de Temas:

1.Stendal Sundrome 03:53  
2.Watermark 04:12  
3.Welcome to the Show 04:10  
4.Damaged Gods 04:13  
5.High Rise 04:14  
6.On Lucid Nightmares 04:17  
7.New World Order 04:37  
8.Blood and Clay 03:05  
9.Your End Will Justify the Means 03:31  
10.Quantum Leap 05:18  
11.Dance of the Jackals 04:14  
12.Hellward Bound 05:03  
  


El Death Metal Melódico es uno de los estilos que no sólo sigue lanzando muy buenos discos, como ha ocurrido este año con bandas como Insomnium o In Mourning, sino que también su sonido se ha logrado diversificar, mezclándose con otros subgéneros. En el caso de In Sanity, que una banda alemana de Death Metal Melódico fundada en el 2011, vamos a encontrar un sonido muy propio del Metal alemán en algunas partes pero en la mayoría de canciones es clara la influencia del sonido de bandas suecas como In Flames (de su primera etapa) o Soilwork cuando escucha sus riffs, melodías o coros con voces limpias que constrastan las guturales, recurso que es muy utilizado por las bandas mencionadas. Este "Welcome To The Show" vendría a ser su tercer álbum y fue lanzado el pasado 18 de Octubre. Este álbum fue grabado y producido en los Greenman Studios por Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan, Rhapsody, Alamanac) En total tenemos 12 canciones de corte bastante directo en general y llenos de melodías que buscan engancharnos desde la primera escucha además de riffs pesados, contundentes y ultra melódicos en muchas secciones, además de las ya consabidas voces guturales, rasgadas y limpias.


El disco abre con "Stendal Sundrome" donde la velocidad y el doble bombo nos ataca desde el inicio con buenos riffs y unos teclados muy acertados de fondo, el coro es muy melódico e incluye voces limpias además de tener unos solos muy buenos. "Watermark" debe estar entre lo mejor, aquí los riffs machacantes funcionan mejor e incluso el coro suena más contundente y melódico, dentro de una avalancha de excelentes melodías y cambios de ritmo notables. "Welcome To The Show" inicia con unos teclados que suenan muy circenses, luego ingresa un riff de primer nivel junto a una base rítmica machacante, aquí hay una sección de muy buenas guitarras previo al coro de voces limpias que es muy melódico junto a los grandes solos de guitarra. Algo más pesado y machacante resulta "Damaged Gods" donde incluso la voz suena algo más pesada a excepción del coro donde hay voces limpias, todo esto sin dejar de lado las pegajosas melodías. El disco continúa con "High Rise" que tiene uno de los comienzos más interesantes tanto en las melodías de guitarra y el contundente riff que nos engancha desde el inicio aunque siento que las voces limpias en el coro pudieron quedar mejor y no restarle intensidad a la canción. En "On Lucid Nightmares" unos hermosos teclados se lucen al inicio antes de convertirse en otra canción directa y machacante aunque nuevamente suena menos inspirado en los coros. "New World Order" inicia con guitarras memorables y aquí el coro suena mejor y muy épico acompañado siempre de melodías pegajosas. "Blood and Clay" tiene un ritmo y melodías más cercanos al Power Metal, contando con algunos de los mejores solos del álbum. "Your End Will Justify the Means" tiene unos riffs que nos trae a la mente mucho a In Flames e incluso por la forma de cantar de Erik, las melodías memorables no tardan en aparecer siendo además de un coro con voces limpias que nuevamente nos recuerda a la banda sueca. "Quantum Leap" es una canción con algunos cambios de ritmo mostrando algunas de las partes más lentas y atmosféricas del álbum que contrastan con secciones más veloces pero sin perder el sentido de las melodías que suenan sublimes aquí gracias a la excelente labor de las guitarras. "Dance of the Jackals" y "Hellward Bound" terminan el disco de forma muy directa, estando entre lo más directo y pesado del álbum aunque no faltan los cambios de ritmo y las memorables líneas de guitarra y teclado cuando estos aparecen.


Este tercer álbum de In Sanity resulta contundente y entretenido para quienes gustan de bandas como Soilwork In Flames pues el álbum está plagado de grandes melodías, solos de guitarra notables, cambios de ritmo muy buenos y una voz rasgada que me recuerda a Anders Fridén por momentos. Sin embargo en muchas canciones la voces limpias terminan por restarle al resultado final debido a que no siempre suenan inspiradas, muchos de los coros y voces limpias que aparecen, suenan algo apagados lo cual le quita intensidad a las canciones, y esto es algo en lo cual las bandas suecas mencionadas no suelen caer, pues sus voces limpias intensifican las partes melódicas de dichas bandas, si pulieran más esa parte, sin duda estaríamos ante un trabajo notable pues la parte instrumental es muy buena.








Banda: Flying Colors (Estados Unidos)
Álbum: Third Degree

 Año: 2019
Género: Progressive Pop/Rock
Sello: Mascot Label Group
*Integrantes:

Casey McPherson - Voz
Steve Morse - Guitarras
Mike Portnoy - Batería, voz
Dave LaRue - Bajo
Neal Morse - Teclados, voz


*Lista de Temas:

1.The Loss Inside    5:50
2.More    7:09
3.Cadence    7:40
4.Guardian    7:10
5.Last Train Home    10:31
6.Geronimo    5:19
7.You Are Not Alone    6:21
8.Love Letter    5:09
9.Crawl    11:14  









Mike Portnoy (ex Dream Theater, Transatlantic, Adrenaline Mob, Sons of Apollo, etc) no sólo es uno de los mejores bateristas del mundo (hay fanáticos de Dream Theater que aún lloran su salida de la banda hace 9 años) sino también debe ser uno de los músico más ocupados de la escena mundial, pues desde que dejó a Dream Theater no ha parado de crear y participar en una gran cantidad de bandas y proyectos junto a otros músicos de gran nivel. Uno de estos es justamente Flying Colors que en el año 2011 fundó junto a Dave LaRue (ex Dixie Dregs, Jose Satriani, Steve Morse Band), Casey McPherson (Alpha Rev), Neal Morse (ex Spock's Beard, Transatlantic) y Steve Morse (ex Dixie Dregs, Kansas, Deep Purple) Producto de la unión de estos grandes músicos nacieron 3 álbumes de estudio y 2 en directo a la fecha, logrando una buena respuesta del público y la crítica como era de esperarse. Este último álbum se llama "Third Degree" y fue lanzado el pasado 04 de Octubre a través del sello Mascot Label Group y felizmente mantiene la formación intacta creando un Rock Progresivo que es muy accesible sin dejar de lado el virtuosismo de cada músico.


El álbum es muy variado y accesible en cuanto a influencias y sonidos, así tenemos a la inicial "The Loss Inside" que suena algo más directo y Rockero siendo de las canciones más cortas a pesar de sus 5 minutos de duración, como es de esperarse la parte instrumental es impecable (buenos solos teclado/guitarra) y la voz me suena más alternativa a ratos. Algo más oscura y extensa resulta "More" desde su pesado riff inicial, aquí la voz se roba el show con una interpretación formidable y algo melancólica diría, a ratos me suena más psicodélico  y tiene una sección instrumental a mitad de tema que es toda una delicia sonora, de lo mejor del disco. "Cadence"  empieza más tranquilo y con un sonido má ligado al Rock Progresivo Sinfónico más clásico o setentero, nuevamente tenemos una interpretación vocal llena de sentimiento que hace desta canción una especie de power balada aunque no está excenta de pequeños cambios. "Guardian" tiene una línea de bajo contagiosa al inicio que es algo lento pero luego el ritmo se pone más alegre teniendo algunos de los estribillos más pegajosos del álbum, la sección instrumental al medio de la canción permite que el bajo se luzca junto a la batería en una canción muy accesible, que sería radial de no ser por su duración de más de 7 minutos.


La joya y épica del álbum sería "Last Train Home" donde nuevamente la voz se luce con mucho sentimiento mientras que los músicos hacen magia cada uno con sus instrumentos, puedes escuchar a cada instrumento con líneas memorables en cada cambio que tiene esta montaña rusa progresiva. "Geronimo" se adentra en sonidos más Funk con un gran trabajo del bajo pero sin despegarse de la melodía siendo una canción algo experimental pero accesible. "You Are Not Alone" es la balada del álbum, aquí la voz coge más protagonismo aunque las guitarras suenan bien de fondo, cumple sin ser expectacular. El lado más accesible y comercial del álbum llega con "Love Letter"que es la canción más radial de lejos tanto en las líneas vocales como en la parte instrumental que es algo más sencilla (dentro de lo que hacen estos capos) El álbum termina con "Crawl" que es la segunda canción larga y épica de este álbum, y que junto a la anterior están entre lo mejor, Rock Progresivo de primer nivel con una interpretación vocal soberbia.


Con un sonido más ligado al Rock/Pop Progresivo Flying Colors demuestra con este "Third Degree" que no tienen puntos flojos en su corta discografía, logrando crear canciones que sin dejar de lado el progresivo y la experimentación siguen siendo muy accesibles para los oyentes, sobre todo los que no están acostumbrados al estilo. Todos los músicos están a la altura de lo que se espera de ellos, sin embargo la voz de Casey se alza como una de las mejores del género, imprimiendo mucho sentimiento y melodías a las composiciones. De lo mejor del año para los amantes del Progresivo más clásico y accesible.



Banda: Galneryus (Japón)
Álbum: Into The Purgatory

 Año: 2019
Género: Neoclassical Power Metal
Sello: Warner Music Japan
*Integrantes:

Syu - Guitarras, voz (coros)
Yuhki - Teclados, órgano, voz (coros)
Taka - Bajo
Masatoshi Ono - Voz principal y coros
Fumiya - Batería


*Lista de Temas:

1. Purgatorial Flame     02:52 instrumental
2. My Hope Is Gone     07:00
3. Fighting of Eternity     06:28
4. Glory     05:50
5. Never Again     07:21
6. The Followers     05:06
7. Come Back to Me Again     05:57
8. Remain Behind     06:22
9. The End of the Line     08:56
10. Roaming in My Memory     02:35  instrumental   







Este año tuvimos un nuevo álbum solista de Syu, el maravilloso "Vorvados" que ha resultado a mi parecer el mejor álbum solista de este gran guitarrista, quien parece que nunca descansa pues ahora nos sorprende con un nuevo álbum de su banda principal Galneryus. Para quienes no estén familiarizados con esta banda, les cuento que estos japoneses podrían ser fácilmente los mejores exponentes del Power Metal en la actualidad. Activos desde el 2001, esta banda nos ha regalado discos memorables en donde destaca mucho sus influencias de bandas Neoclásicas, Progresivas y Sinfónicas que crean el sonido Galneryus gracias sobre todo al talento de Syu en la guitarra y Yuhki en los teclados. Este "Into The Purgatory" vendría a ser su doceavo trabajo en estudio si dejamos de la lado sus 05 álbumes de covers y 08 DVDs, lo cual demuestra que en sus casi 20 años de carrera poseen una nutrida discografía, la cual por cierto no tiene puntos flojos. Este vendría a ser el sucesor del contundente y melódico "Ultimate Sacrifice" del año 2017 y fue lanzado a través de Warner Music Japan el pasado 23 de Octubre.


Esta banda japonesa es de aquellas que no decepciona, así que siempre las expectativas son altas, felizmente las primeras notas de "Purgatory Flame" nos dibujan una sonrisa en el rostro a primera escucha, gracias a las hermosas y épicas melodías que salen de la guitarra de Syu a quien parece que las ideas nunca se le agotan. En seguida suena "My Hope Is Gone" donde se acelera el ritmo con el doble bombo a toda máquina mientras los teclados sinfónicos de Yuhki son dicha pura y la guitarra de Syu es sencillamente espectacular, en cuanto a la voz de Sho como es de esperarse se luce en gran forma, los elementos progresivos no tardan en aparecer pues la canción tiene unos cambios formidables demostrando mucho virtuosismo en su ejecución pero sin perder la melodía ¡Espectacular comienzo con una canción de puro Power Metal Progresivo Sinfónico y Neoclásico! "Fighting for Eternity" sigue los elementos de la canción anterior, Power Progresivo de primer nivel, coro memorable y una sección instrumental impecable previa al coro junto a los espectaculares solos de Syu. "Glory" le imprime más peso, sin dejar de ser rápida, aquí el ritmo es más machacante mientras que los cambios siempre atinan junto a otro coro pegajoso en plan de himno pero bajo un matiz más progresivo. En un disco tan bueno, es increíble escuchar canciones como "Never Again" y poder decir que está entre lo mejor del álbum, podría ser un single pues este medio tiempo es impecable de inicio a fin tanto en lo instrumental como en las hermosas melodías que surgen de la voz de Sho en un coro lleno de dramatismo.



De este álbum lanzaron un video de "The Followers" lo cual es un acierto pues le da variedad al álbum, siendo una canción más oscura y pesada desde su riff inicial además de introducir voces más operáticas, cambios notables y como siempre un coro que nos invita a cantarlo. El Power Metal regresa con puro doble bombo y unos riffs inspirados de Syu en la notable "Come Back To Me Again" donde nuevamente tenemos una sección de solos notable y un coro increíble además de un bajo que adquiere protagonismo. "Remain Behind" nos da un respiro con la hermosa voz de Sho y los delicados teclados de Yuhki en una sentida balada, luego ingresan los demás instrumentos siendo la guitarra de Syu la que se roba el show en el solo. Cuando uno piensa que lo mejor ya pasó nos  llega "The End of the Line"  que empieza veloz y con la guitarra de Syu poniéndonos de rodillas antes sus melodías y solos, aquí tenemos un tema ultramelódico donde la voz de Sho nos regala un coro memorable y la sección de solos es demoledora. Finalmente "Roaming in My Memory" cierra el álbum  siendo una hermosa y lenta pieza instrumental donde podemos disfrutar del talento de Syu y Yuhki una vez más cerrando con una atmósfera más calmada este monumental trabajo.


Si son fanáticos del Power Metal, este álbum es una obligación pues está entre lo mejor del año junto al álbum solista del mismo Syu. Tal parece que en su estilo Galneryus no tiene competencia al día de hoy y este nuevo álbum demuestra que tienen una fuente inagotable de canciones memorables gracias al talento de sus músicos, en especial Syu quien nuevamente nos regala un gran cantidad de riffs y solos memorables. Si bien lo recomiendo para fanáticos del Power Metal, no olviden que el sonido de Galneryus engloba mucho más pues hay algo de Progresivo, Sinfónico y Neoclásico siempre en su música logrando un sonido que es muy propio de ellos a estas alturas.

Banda: Edge of Paradise (Estados Unidos)
Álbum: Universe

 Año: 2019
Género: Symphonic Modern Metal Rock
Sello: Frontiers Music
*Integrantes:

Margarita Monet - Voz
Dave Bates - Guitarra
David Ruiz – Guitarras
Vanya Kapetanovic – Bajo
Jimmy Lee – Batería


*Lista de Temas:

1. Fire
2. Electrify
3. Universe
4. Alone
5 Hollow
6. World
7. Perfect Disaster
8. Face Of Fear
9. Stars
10. Burn The Sun
 








Edge of Paradise fue fundada por la vocalista/pianista Margarita Monet y el guitarrista Dave Bates en el año 2011.Su primer álbum llegaría en el año 2012 con "Mask" el cual lanzaron de manera independiente. Con su segundo álbum "Immortal Waltz" tuvieron la oportunidad de trabajar con el productor Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) Para este tercer álbum, Frontiers Records los puso en su mira y se encargó de su lanzamiento el pasado 08 de Noviembre, algo que sorprende pues usualmente tenemos bandas más ligadas al Hard Rock, AOR o Metal Melódico más clásico lo cual no encontramos en el sonido de la banda. En esta oportunidad el ábum fue producido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) y mezclado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretyty Maids) logrando un excelente resultado en el sonido que mezcla elementos sinfónicos, Heavy/Power Metal con sonidos industriales y elementos electrónicos, logrando un sonido moderno por el cual muchas bandas jóvenes vienen apostando.




"Fire" inicia el álbum de forma contundente, desde el inicio nos hechiza la voz de Margarita quien luego de unas líneas vocales suaves, casi susurrando, estalla en un tema bombástico y melódico que es lo más intenso del álbum junto a la maravillosa "Stars" que se desarrolla de forma similar aunque con elementos más electrónicos junto a unas guitarras y voz inspiradísimas. Canciones como "Electrify" resumen lo complicado de describir el sonido de la banda pues los coros me suenan orientales mientras que algunos estribillos rozan el Pop bajo un manto sinfónico, sin duda el sonido de la banda deja atrás toda resminiscencia al Metal más clásico y abraza sonidos más modernos. Con "Universe" llega otro gran momento en el disco, un inicio muy electrónico y ritmos alejados del Metal clásico, conforme pasa la canción adquiere más groove y peso mientras la voz mantiene la melodía en todo momento llegando a la parte más intensa en el coro que posee unos teclados formidables de fondo ¡No apto para puristas! Si esperaban canciones más orientadas a las guitarra, puede que les guste "Alone" donde si bien no dejan de lado los demás elementos de su música, es el riff de guitarra el que domina el tema donde nuevamente la voz de Margarita se encarga de dotarla de mayor emoción con su interpretación, de lo mejor del álbum. "Hollow" resulta ser otra canción directa, con muchos elementos industriales y un coro hecho para enganchar y que sea otro single del álbum.





Luego de toda la avalancha sonora de la primera mitad del álbum, nos llega un respiro con "World" donde tenemos tres minutos y medio de piano, teclados sinfónicos, una suave batería y la hermosa voz de Margarita cantando de forma suave, casi susurrando. "Perfect Disaster" es otro medio tiempo que buscan endulzar los oídos desde el primer segundo, aunque menos logrado que las canciones anteriores. "Face of Fear" resulta ser otra canción destacada en el álbum, con los elementos electrónicos e industriales al inicio sin embargo hay un quiebre previo al coro que es muy sinfónico y empalma con un coro estupendo y lleno de fuerza. Al final nos sorprenden con un instrumental de nombre "Burn The Sun" donde la guitarra de Dave tiene tiempo de explayarse y demostrar su habilidad, no sólo con riffs y melodías complejas sino también con su estupendo sentido de la melodía.

Si bien no es un disco perfecto, resulta ser muy bueno y sobre todo adictivo este "Universe", lo cual demuestra que Edge Of Paradise va por buen camino al momento de buscar su propio sonido. El álbum es melódico, sin duda la voz es lo que más destaca aunque no le resta méritos al resto de integrantes que mezcla de forma notable elementos Pop, Industriales, Electrónicos o Sinfónicos con el Metal. Así que es un buen disco para quienes gustan de sonidos más modernos aunque lo más probable es que desate críticas entre los más puristas.

http://radi.al/FrontiersMusic

https://www.facebook.com/EdgeOfParadiseBand/

http://www.edgeofparadiseband.com/

Banda: Débler (España)
Álbum: Adictium

 Año: 2019
Género: Melodic/Symphonic Heavy Metal
Sello: Autoproducido
*Integrantes:

Rubén Kelsen - Voz
Sergio García - Bajo
Nelson Valenzuela - Batería
Alex García - Guitarra (Solos)
Daniel Fuentes - Violín, teclados


*Lista de Temas:

1. Tempus Fugit (2:23)
2. Nunca Jamás (4:20)
3. Polvo de Estrellas (4:09)
4. A Esta Ronda Invito Yo (4:54)
5. Adictium (4:39)
6. Grita Que No (4:24)
7. Me Perderé en Tu Cuerpo (4:49)
8. Recto Hasta el Amanecer (4:47)
9. Violar y Rezar (4:23)
10. Un Mundo Extraño (3:31)
11. Nuestra Revolución (4:54)
12. La Leyenda del Hada y el Mago (6:29) 







Este es el primer álbum que me llega de esta banda madrileña llamada Débler y debo decir que me ha sorprendido. Ellos practican un Metal Melódico Sinfónico que en muchos momentos me recuerda a sus vecinos Mägo de Oz, sólo que con la frescura que la juventud suele traer al sonido de una banda. Y tengo entendido que el mismo Txus los ha venido apoyando llegando a tocar al lado de su banda que no es poca cosa, pues sabemos que Mägo de Oz, a pesar de tener muchos detractores, no podemos negar la importancia que tiene y esto espero ayude a catapultar la carrera de Débler pues tienen mucho talento. Este 2019 nos presentan ya su tercer álbum en estudio el cual han titulado "Adictium" el cual fue lanzado el pasado 10 de Noviembre y al parecer fue autogestionado aunque según veo Avispa Records lanzaría su edición en Digipack.


Desde "Nunca Jamás" se nota que la música no se despega del sendero de la melodía, una canción más orientada al Power Metal pero con mucho Folk, toques sinfónicos cortesía del violín/teclado y una voz que endulza con su performance gracias al talento de Rubén Kelsen. Con un inicio de sintetizadores melódicos, violines y riffs distorsionados nos llega "Polvo de Estrellas" que resulta un medio tiempo increíblemente melódico gracias a su hermoso coro que es de lo mejor del álbum, la banda sabe equilibrar partes pesadas con su matiz melódico además de incorporar sonidos de bandas más modernas logrando una de las mejores canciones del álbum. Al mismo estilo de Mägo de Oz incorporan canciones Folk Rock de ritmo alegre dedicadas al licor, algo que siempre funciona, sobre todo en los conciertos, aquí la banda lo logra con “A Esta Ronda Invito Yo” que cumple con su cometido apoyándose en un violín adictivo, una voz inspirada y un ritmo alegre que invita a cantarla; por cierto aquí colabora Diego Palacio de la banda Celtian. La canción que da nombre al álbum es otro de los mejores momentos del álbum, nuevamente se mezclan elementos electrónicos, sonidos más modernos pero quien se lleva las palmas es Rubén pues su voz destaca en sus estribillos y coros que se quedan en tu mente desde la primera escucha, sin necesidad de apoyarse en acrobacias vocales, simplemente tiene un registro que endulza  y sabe aprovecharlo. La intensidad no baja con la adictiva "Grita Que no" donde se hallan elementos más industriales, siendo otro medio tiempo de coro pegajoso que terminarás cantándolo desde la primera escucha. Con "Me Perderé En Tu Cuerpo" llega la típica Power Balada, de inicio lento aunque va creciendo de a pocos, si bien es algo predecible, la voz con su intepretación termina por atraparnos además del hermoso solo de guitarra y los dulces teclados de Javi Díez (Mägo de Oz).


El tema más directo y veloz es "Recto Hasta El Amanecer" donde el doble bombo no tiene piedad, los teclados suenan espectaculares junto a las melodías del violín y por si fuera poco tenemos a un Rubén inspiradísimo en sus líneas vocales en un dueto junto a a la Bestia Leo Jiménez, quien como sabemos, nunca decepciona, ojo a la sección de solos que es toda una delicia sonora, mi favorita del álbum. "Violar y Rezar" es otro medio tiempo melódico que cumple aunque no destaca como los temas anteriores. Felizmente, todo mejora de nuevo con "Un Mundo Extraño" que es de las más lentas y accesibles del álbum, fácilmente podría ser un single gracias a la voz que no falla  en sus líneas vocales armoniosas. Ya casi al final nos llega una canción más directa o pesada (dentro del sonido de Débler) como lo es "Nuestra Revolución" en la cual los elementos del Folk Metal Sinfónico aparecen en todo su esplendor, a estas alturas no es sorpresa que la voz termina robándose el show. Finalmente cierran con un cover a Rata Blanca,  en este caso del archiconocido "La Leyenda del Hada Y El Mago" adaptada al estilo de la banda, al punto que el inicio no se reconoce hasta que ingresa el riff de guitarra acompañado de toques más sinfónico, la voz le baja algunos tonos pues ya sabemos que el Barilari de entonces cantó la original en un registro muy alto; un cover muy bueno por cierto y en donde Manuel Seoane (Bürdel Kin, ex Lujuria) se encarga del solo de guitarra.


Este tercer álbum, Adictium, resulta ser contundente en su propuesta, con un sonido que bebe mucho de Mägo de Oz aunque en base a ello desarrolla su propio sonido, así que si son fanáticos de la legendaria banda madrileña pues este disco les va a encantar. Si les gusta el Metal Melódico, Folk Metal, Heavy/Power con elementos Sinfónicos e Industriales pues aquí tienen una excelente propuesta. De lo mejor del Metal Español que he podido escuchar este año.

Banda: Bask (Estados Unidos)
Álbum: III

 Año: 2019
Género: Americana/Stoner Rock/Psicodelia
Sello: Season of Mist
*Integrantes:

Jesse Van Note - Bajo
Scott Middleton - Batería
Ray Worth - Guitarras
Zeb Camp - Guitarras, voz


*Lista de Temas:

1.Three White Feet 05:53   
2.New Dominion 04:42   
3.Stone Eyed 04:17   
4.Rid of You 04:39   
5.Noble Daughters I: The Stave 05:48   
6.Noble Daughters II: The Bow 06:16
7.Maiden Mother Crone 04:39 










Bask es una banda procedente de Asheville, Carolina del Norte en Estados Unidos. Se les conoce por su peculiar mezcla de estilos musicales como Americana, Stoner Rock, Post-Rock, Progresivo y Psicodelia. La banda se fundó en el año 2011 y a la fecha han sacaso 3 álbumes de estudio, siendo el último este "III" que lanzaron este año vía Season of Mist el pasado 08 de Noviembre del 2019. Este álbum fue producido por la propia banda y Matt Bayles (Peral Jam, Mastodon, Minus The Bear, etc) buscando un sonido vibrante y con canciones más orientadas a una mezcla de sonidos Heavy con Rock Progresivo llenos de sublimes melodías de guitarra y una voz impecable.


No puedo negar que cuando vi la portada, que por cierto es muy buena, imaginé que sería un álbum de Black Metal o algún estilo nórdico, sin embargo al empezar a escuchar el álbum me di cuenta que practican un Rock de atmósfera muy calmada a pesar que hay momentos pesados y de distorsión pero en general evocan paz, gracias a la voz de Zeb quien a ratos me recuerda Brandon Boyd de Incubus aunque en algunas secciones tiene un aire a Maynard de Tool en su forma de cantar, aún así le encuentro más reminiscencias al que mencioné primero. El disco no tiene pierde pues es corto en duración, apenas 36 minutos y "Three White Feet" es una excelente carte de presentación con sus hermosas melodías de guitarras limpias que decoran todo la canción, una batería que ingresa en el momento exacto y una voz que nos endulza con sus melodías hasta mitad de canción cuando ganan peso y me recuerda en algo a Tool, lo cual nuevamente me sucede al escuchar el inicio de "New Dominion" que es de lo más pesado en el álbum, aunque a pesar de los riffs pesados, las melodías de guitarra limpia siempre decoran el fondo de la canción. "Stone Eyed" es de lo más melódico desde su inicio gracias a las hermosas guitarras limpias y la voz que siempre atina en sus melodías, aquí hay atmósferas más psicodélicas y progresivas, aunque en general las canciones suelen tener algunos cambios interesantes. Con "Rid of You" llega algunos de los momentos más calmadas del álbum y con sonidos más ligados al Post Rock con una parte final memorable tanto en las guitarras, voz y la batería que se pone más intensa. Luego llega la canción "Noble Daughters" en 2 partes, siendo la primera algo más pesada y con distorsión mientras que la segunda posee momentos más calmados. Ya para el final nos dejan una joya como lo es "Maiden Mother Crone" donde se escucha un banyo al inicio junto a algunas de las melodías vocales más sentidas del álbum, en una canción que si bien mantiene un ritmo calmada va creciendo en intensidad hacia el final donde suena algo más sinfónica.



Cuando me pasaron este material me dijeron que era una banda de Hard Rock, sin embargo al escucharlo noto que Bask no sólo se limita a sonidos del Stoner sino que bebe de muchos más sonidos logrando una excelente mezcla de estilos como Psicodelia, Progresivo, Alternativo, Post Rock entre otros,al escucharlo puedo pensar en bandas como Pink Floy, Sleep, Queens of the Stone Age, Tool o incluso Incubus, por lo cual es muy recomendable si escuchan a algunas de esta bandas mencionadas ya que el resultado es muy bueno.
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Banda: Alcoholocaust (Portugal)
Álbum: Necro Apocalipse Bestial

 Año: 2019
Género: Black/Thrash Metal
Sello: Helldprod Records
*Integrantes:

Possessus - Guitarrass
Speed Bastardo - Voz(coros), Guitarras
Thrashminator - Batería
Blasphemator - Voz
Sordidus - Bajo


*Lista de Temas:

1. Solução Abismal     03:56     
2. Speed Metal Tornado     04:07     
3. Blasfémia Total     03:44     
4. Bulldozer Infernal     03:11     
5. Anti-Gótico     03:22     
6. Necro Ritual     03:37     
7. Hecatombe     02:16     
8. Patrulha do Thrash     03:17     
9. Anti-Sóbrio     03:24     
10. Assalto Metálico     02:32     







Desde el otro lado del mundo, específicamente Portugal, nos llega el álbum debut de Alcoholocaust, cuyo nombre ya nos dice que su sonido debe ir orientado al Thrash Metal de la vieja escuela aunque hay elementos del Black en su música también. La banda se fundó en el año 2006 y desde entonces lanzaron un total 3 demos hasta llegar a este "Necro Apocalipse Bestial" que sería su primer larga duración y el cual lanzarón vía Hellprod Records el pasado 05 de Setiembre del 2019. Algo peculiar es que tienen muchas canciones en portugués, en cuanto a sus líricas siempre van orientadas hacia lo anti cristiano, el alcohol o sexo lo cual parece que se lo toman como modo de vida según describen. Quizás esto explique por qué demoraron tanto en lanzar su primer álbum, sin embargo la espera lo vale pues es un disco contundente en sus poco más de 33 minutos de duración.


El álbum no intenta descubrir nada nuevo y tanto la música como las letras es lo que uno espera cuando hablamos de una banda que suena muy a la vieja escuela, pues tenemos el híbrido Black/Thrash Metal que tanto nos gusta a los Sudamericanos, así que por ese lado no hay pierde de principio a fin. Basta con escuchar "Solução Abismal" para tener un adelanto de lo que nos espera, temas en su mayoría veloces, muchos tremolo riffs además de riffs contundentes, voces rabiosas (rasgadas) más que guturales, constantes cambios de ritmo y batería machacante, solos intensos y cortos pero siempre conservando un aspecto "melódico" en todo esto. Con "Speed Metal Tornado" llegan algunos de los riffs más memorables y contundentes de aires muy clásicos antes de pisar el acelerador y regalarnos una de las canciones más pegajosas tanto por sus riffs como por su coro sencillo y directo. "Blasfémia Total" inicia con un solo intenso antes de acelerar y engancharnos con buenos riffs clásicos además de otro coro sencillo, de esos que en vivo funcionan pues nos invita a gritarlo, algo que continúa con "Bulldozer Infernal" que no da lugar a respiro. Con "Anti-Gótico" llega otro gran momento en el álbum, una canción donde todo funciona como uno espera en este estilo y cuyo funcionará muy bien en sus conciertos. Así, sin mayores cambios en las demás canciones el álbum no baja de intensidad pues todas las canciones son rápidas y directas pero contundentes, apenas algunos momentos de respiro donde bajan la velocidad.


Este álbum resulta ser muy disfrutable pero sobre todo si te gusta el sonido de los ochentas que muchas bandas mantienen vivo hasta el día de hoy a pesar que pareciera que ya todo está dicho. Si les gusta los primeros álbumes de bandas como Bathory, Sodom, Kreator, Destruction por nombrar algunas, este disco les va a gustar de todas formas. Aunque sin ir muy lejos, si disfrutan de bandas contemporáneas como Toxic Holocauts, Aura Noir o Power Trip van a encontrar en estos portugueses y su álbum debut 30 de minutos de puro headbanging.



Banda: El Jefazo (Perú)
Álbum: Simbiosis

 Año: 2019
Género: Instrumental/Hard Rock/Stoner/Psych
Sello: Necio Records
*Integrantes:

Bruno Sánchez - Guitarra
Carlos French - Bajo
Renán Monzón - Batería


*Lista de Temas:

1.Serpiente 06:36
2.El Hedonista 04:52
3.Pulsión de Muerte 03:19
4.El Daño Está Hecho 05:41
5.Uranai Baba! 04:16
6.Poltergeist 02:52
7.Drone Gato 05:48











En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.


 

Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.


Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.
 

Banda: Contracara (Perú)
Álbum: 1307

 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Postunder
*Integrantes:

Sara Monzón - Voz
Gino Bogani - Guitarras
Ricardo Bogani - Guitarras
Gerardo Abad - Bajo
Ted "Templario" Gutierrez - Batería


*Lista de Temas:

1. Intro 01:14
2. Manipulados por el sistema 07:32     
3. Golpe a golpe 04:51     
4. Existir para morir 04:51     
5. Sangre de serpiente 06:11     
6. M C C C v I I 07:08     
7. Retrato de agonía 03:55     
8. Olvidame 03:48     
9. Creen ser dioses 04:42     
10. Silencio sin final 06:22     
11. Enemigo de su ley 06:03






Dentro de la escena limeña tenemos un nutrido grupo de bandas que han decidido apostar por el Heavy Metal más tradicional. Una de estas bandas es justamente Contracara quienes vienen apostando por lo más clásico desde el 2012, y si bien al comienzo hacían covers a bandas de Metal Español, poco a poco empezaron a sacar material propio, así desde su fundación han lanzado 2 EPs y 2 álbumes de estudio y 1 en vivo, siendo este último disco el "1307" que vamos a reseñar. La formación que ha grabado este segundo álbum se mantiene casi intacta que en el anterior salvo la introducción de Gerardo Abad que se hace cargo del bajo. Este nuevo álbum salió el 28 de Junio pasado a través de Postunder y nos trae 11 canciones más una introducción en donde se mantienen fieles a los estilos más clásicos que son su principal influencia.

El álbum empieza con una introducción instrumental que no aporta mucho pero ya es algo común en el estilo, felizmente el riff inicial de "Manipulados por el Sistema" nos despierta con sonidos más cercanos al Heavy / Thrash Metal más clásico, la voz se desenvuelve bien en las estrofas dotando de fuerza a la canción mientras el coro es más melódico, aunque los gritos luego del coro no me terminan de convencer pero las guitarras con sus buenas melodías y solos me hacen olvidar ese detalle pronto. El disco mantiene en casi todo su desarrollo temas de ritmos rápidos o machacantes como el medio tiempo "Golpe a Golpe" cuyo coro está hecho para los conciertos como sucedió en su anterior álbum con la canción "Más que Ellos". Nuevamente pisan el acelerador con "Existir para Morir" que se apoya en un riff muy pesado, algo Heavy / Thrash como siempre la voz mezcla pasajes más directos con estribillos y coros más melódicos a rato aunque no tan bien logrados como en los temas anteriores. Con "Sangre de Serpiente" tenemos una de las canciones más pesadas del álbum, aquí el riff es más Thrash Metal mientras que la base ritmica es rápida y machacante mientras que la voz se fuerza hasta alcanzar notas más altas y rasgadas. "M C C C v I I" es una canción instrumental que resulta ser un gran festín de melodías y solo. "Retrato de Agonía" resulta ser otra canción pesada con un coro directo, pesado pero que no engancha mucho, felizmente la parte isntrumental sube la intensidad a mitad de canción donde los solos de guitarra se lucen.


Hay espacio para canciones más Rockeras y accesibles o radiales como sucede con "Olvídame" que es un medio tiempo muy melódico y que fácilmente podría ser single del disco. Pero como dije al comienzo la mayoría de las canciones son de ritmo rápido así "Creer ser dioses",  "Silencio sin Final" y "Enemigo de su Ley" resultan ser buenos ejercicios de Heavy Metal clásico veloz y certero en sus melodías salvo la canción final que pudo quedar mejor. Así con este segundo álbum Contracara mantiene su apuesta por el Heavy Metal más clásico, fiel a sus raíces e influencias, haciendo de este disco muy disfrutable para quienes buscan un buen puñado de riffs además de grandes y melódicos solos de guitarra, quizás el aspecto más criticable sea la voz que en algunas canciones ya se torna predecible y abusa mucho de los tonos altos y rasgados, otro punto es que algunas canciones se alargaron de manera innecesaria, aún así las guitarras son el punto fuerte que la banda sabe explotar y en todo el disco los solos de guitarra y riffs suenan inspirados.

http://contracaraperu.wixsite.com/contracaraperu

https://www.facebook.com/Contracaraperumetal/

Banda: The Dark Element (Finlandia)
Álbum: Songs The Night Sings

 Año: 2019
Género: Symphonic/Power Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Jani Liimatainen - Guitarras, teclados, programación
Anette Olzon - Voz
Jonas Kuhlberg - Bajo
Rolf Pilve - Batería


*Lista de Temas:

1. Not Your Monster 06:24
2. Songs the Night Sings 05:09
3. When It All Comes Down 05:58
4. Silence Between the Words 04:34
5. Pills on My Pillow 04:30
6. To Whatever End 05:15
7. The Pallbearer Walks Alone 05:39
8. Get Out of My Head 04:43
9. If I Had a Heart 04:46
10. You Will Learn     05:55
11. I Have to Go     03:02







En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.


Cuando empiezo a escuchar el álbum, suena "Not Your Monster", y se me viene a la mente que así podría haber sonado Nightwish con Anette y es que se siente en los teclados sinfónicos mucho del sonido de los finlandeses, el tiempo de la canción es alegre mientras que la voz de Anette nos endulza desde la primera estrofa hasta llegar el melódico coro. Un escalón más arriba se encuentra el tema homónimo donde los teclados nuevamente son protagonistas y el sonido de la antigua banda de Anette se siente mucho más, la voz nuevamente suena increíblemente melódica y tanto las estrofas como el coro suenan memorables junto a la gran labor de Jani  en guitarras quien aquí se despacha un excelente solo junto a Jonas quien no se queda atrás con unas líneas de bajo que destacan. Algo más dramática y sinfónica aún suena "When It All Comes Down" donde se escuchan sonidos más electrónicos en las estrofas junto a la voz de Anette que no decepcionar y nos muestra mucha versatilidad y sentimiento a la hora de cantar el coro. Si bien todo el álbum es melódico, hay algunos de estructuras más sencillas o directas que los demás como en el caso de "Silence Between the Words" que fácilmente podría ser un single por lo melódico que es y porque es más directo y sencillo que las demás canciones, algo que también se logra escuchar en la siguiente canción, sólo que en "Pills on My Pillow" los elementos electrónicos y sintetizadores cobran portagonismo, sobre todo en el coro que es quizás lo más Pop del álbum y  fácilmente podría ser un single, algo que se repite en "Get Out Of My Head".


El álbum tiene momentos más calmados como "To Whatever End" que inicia lento y luego agarra fuerza en una especie de Power Balada donde como es de esperarse la voz brilla en los hermosos coros llenos de sentimiento; "You Will Learn" que mezcla también partes muy sentimentales con secciones más fuertes sobre todo en el coro mientras que "I Hate To Go" cierra el álbum siendo la canción más lenta y sencilla del mismo, apenas se escucha la voz y los hermosos teclados, nuevamente una hermosa interpretación de Anette y un gran solo de guitarra lleno de sentimiento por parte de Jani. Ahora si buscaban canciones más orientadas a la guitarra pues "The Pallbearer Walks Alone" es la más Power Metal de todas las canciones de este disco, con un riff de guitarra algo más pesado y de ritmo más acelerado hasta llegar al coro donde bajan algo las revoluciones en pos de hacerlo más sinfónico.


Con este segundo álbum The Dark Element supera lo hecho en su debut y no sólo eso, me resulta incluso más interesante y agradable de escuchar que los últimos álbumes de Nightwish y Sonata Arctica lo cual dice mucho de este proyecto que ha logrado crear su sonido en base al Power Metal, elementos Sinfónicos, Electrónicos y coqueteos con el Pop, que quizás sea el mayor obstáculo para los más puristas, fuera de ello, si no tienen problemas en asimilar estos sonidos, pues este álbum los va a endulzar, ya que las composiciones de Jani destacan en todo momento tanto en sus teclados sinfónicos como sus líneas de guitarra que aprovechan muy bien el talento de Anette, quien nos hace pensar en que su paso por Nightwish fue injusto y que su voz no fue aprovechada por las composiciones dicha banda ya que aquí Jani le saca muy buenas líneas vocales.



Banda: Stormwarrior (Alemania)
Álbum: Norsemen

 Año: 2019
Género: Speed / Power Metal
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Lars Ramcke - Voz, guitarras
Björn Daigger - Guitarras
Yenz Arnsted - Bajo, voz
Falko Grau - Batería, voz


*Lista de Temas:

1. To The Shores Where We Belong
2. Norsemen (We Are)
3. Storm Of The North
4. Freeborn
5. Odin's Fire
6. Sword Dane
7. Blade On Blade
8. Shield Wall
9. Sword Of Valhalla









Uno de los estilos que más discos ha venido sacando este 2019 es el Power Metal, que si bien está lejos del auge que alguna vez tuvo, tenemos muchas bandas que no renuncian a seguir con estandarte del estilo en alto, una de ellas es StormWarrior, banda procedente de Hamburgo, Alemania, quienes practican un Speed / Power Metal en la más pura tradición de otras bandas alemanas como Helloween, GammaRay, Running Wild o Blind Guardian por nombrar algunos, es decir su estilo se ciñe a lo más clásico del estilo. Este nuevo álbum vendría a ser el sexto de su carrera y lo han llamado "Norsemen" cuya portada ya nos habla de que la temática va por el lado Vikingo como antes habían hecho en su álbum "Heading Northe" (2008) que está unido a este último debido a que canciones como el tema homónimo fueron pensados para ese disco del 2008 pero al no ponerse de acuerdo Falko y Lards en los arreglos, decidieron manternerlo en reserva hasta esta última producción, aprovechando el retorno de Falko. El álbum fue lanzado oficialmente por Massacre Records el pasado 29 de Noviembre y fue mezclado y masterizado por Pie Sielck en los Powerhouse Studio de Hamburgo, Alemania mientras que la portada fue hecha por Andreas Marschall (Running Wild, Blind Guardian, Kreator)






Sobre el álbum es todo lo que uno espera del estilo, que si bien está lleno de clichés y puede ser algo predecible, no es para nada malo, se disfruta de principio a fin pues está bien ejecutado y tanto en la parte instrumental como vocal la banda suele engancharnos con melodías bien desarrolladas. Posee la típica introducción instrumental en el breve pero bello "To The Shores Where We Belong" a lo cual le sigue un excelente himno de Speed / Power Metal como lo es "Norsemen" que empieza con guitarras muy a lo Running Wild y unos riffs muy melódicos en la onda de GammaRay mientras que la voz nos recuerda en mucho a Kai Hansen, en una base ritmica que no da respiro. "Storm of the North" continúa con los ritmos rápidos y las melodías pegadizas, apoyándose en su melódico riff y un coro memorable resulta ser otro acierto. El disco es en general rápido y "Freeborn" con su inicio rápido, galopante y melódico lo reafirma, siendo otra canción sólida de coro sencillo pero pegajoso y con una sección instrumental muy a lo Iron Maiden. Uno de mis momentos favorito es con "Odin's Fire" que sigue al pie de la letra lo que dicta el estilo, full doble bombo, guitarras veloces y melódicas, estrofas y coros épicas que logran quedarse en uno a primera escucha. Lo demás continúa en la misma línea y no baja la intensidad del álbum en ningún momento, así "Sword Dane", "Blade on Blade" y "Shield Wall" son grandes ejercicios de Speed / Power Metal melódico, épico y sin dar respiro, siendo quizás el último de estos el que nos regala uno de los mejores coros del álbum aunque en general la banda sabe hacer su labor y las secciones de solos de guitarra y coros son de primer nivel. La última canción "Sword of Valhalla" es la más larga del álbum, algo que es común en cada disco de la banda, aquí sí nos dan al inicio un respiro al empezar con guitarras limpias, bajo y melodías muy en la onda de los mejores Iron Maiden aunque cuando pisan el acelerador y llegan los tremolos riffs, nos recuerdan nuevamente a Running Wild y en general a las grandes bandas alemanas del estilo, siendo otro punto alto del disco pues la canción en sus más de 11 minutos de duración no para de darnos melodías memorables y ritmos acelerados.


Al final, como buenos amantes del Speed / Power Metal alemán, nos queda la sensación de que este es otro álbum sólido y contundente de StormWarrior a pesar de los clichés y todo lo predecible que puede ser el estilo a estas alturas, pues todo eso queda de lado cuando las composiciones están hechas de gran forma mostrando un excelente nivel de composición de los alemanes. Quizás mi único pero con el disco sea el sonido del mismo que no me llega a convencer, siento que para un disco tan intenso con un mejor sonido hubiera quedado mejor, aún así estamos ante un buen álbum y quizás entre lo mejor que se ha hecho en este 2019. Disco recomendado para los amantes del Metal Tetutón más rápido y melódico que pueda haber.

Banda: Izengard (Reino Unido)
Álbum: Angel Heart

 Año: 2019
Género: Symphonic Classic Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Ian Ainsworth - Voz
Den Tietze - Guitarras
Alison Tietze - Teclados, voz

Invitados:

Neil Ogden - Batería y percusión
Paul Hume - Bajo, coros (Solo en "Love Me")


*Lista de Temas:

1. Demon Of The Night
2. Heaven's Bleeding
3. Loki
4. Dances With Dragons
5. Love Never Dies
6. She Comes Alive
7. Love Me
8. The Passage
9. Angel Heart








Izengard es una banda inglesa cuyos integrantes, según mencionan, han sido inspirados por artistas y bandas como Gary Moore, Rush, Mr. Big, Magnum, Nightwish, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Rammstein, Dio, Van Halen y Whitesnake, para lograr su sonido que ellos describen como Symphonic Classic Rock, sin embargo podemos encontrar algo de Heavy Metal Tradicional yMetal Melódico, con canciones donde destaca mucho la voz de Ian Ainsworth quien logra algunas interpretaciones muy épicas mientra que los teclados de Alison Tietse resalta en cada canción con sus melodías y atmósferas acertadas que incrementan la grandilocuencia de algunas composiciones. Aparentemente este álbum salió el año pasado pero este 2019 estarían relanzando su debut "Angel Heart", a través del sello Massacre Records el pasado 06 de Diciembre. En total nos entregan 09 canciones de gran nivel con melodías épicas de teclado, unas excelentes guitarras muy en la onda de la NWOBHM y una voz prodigiosa que puede recordarnos a un grande como lo es Biff Byford de Saxon.



El álbum empieza con unas voces misteriosas y susurrantes junto a unos mágicos teclados y guitarras que desembocan en el primer himno del disco, y es que "Demon of the Night"es contundente en sus melodías épicas de teclados y su ritmo a medio tiempo que engancha junto a la gran voz de Ian que derrocha mucha pasión tanto en las estrofas como en el coro melódico y directo. Con "Heaven's Bleeding" tenemos otro inicio lento y con guitarras limpias en melancólicas melodías acompañada por una voz inspirada que derrocha mucho sentimiento al punto de hacernos pensar que será casi una balada, sin embargo a los casi 03 minutos la canción cambia, ingresan los teclados precisos como siempre y la canción acelera un poco ganando mucha fuerza hasta llegar a los hermosos solos de guitarra y el gran coro en una canción que bebe mucho de la NWOBHM. Algo más sinfónico en sus teclados suena "Loki" que nos endulza desde un inicio con sus teclados / guitarras de gran nivel en sus melodías, siendo otro medio tiempo de coro épico y directo. El nivel del álbum no desciende con "Dances With Dragon" que nuevamente nos presenta otro medio tiempo épico que tiene algunas de las mejores líneas vocales del disco, sobre todo en sus estrofas. Con "Love Never Dies" llega por fin la balada del álbum en una canción lenta y cargada de sentimiendo gracias a los teclados y la voz inspirada. El resto del álbum no ofrece mayores variantes pero mantiene un buen nivel, así tenemos a "She Comes Alive" que mantiene el medio tiempo con teclados tomando protagonismo y mezclando guitarras limpias con riff más fuertes distorsionados, aquí se puede apreciar la voz Alison que le da variedad al álbum, de lo mejor del álbum. "Love Me" es quizás lo más directo del álbum y más orientado a la guitarra en una canción que resulta ser un gran himno de Hard / Heavy Melódico. "The Passage" por su parte es un interludio de teclado y voz muy lento y hermoso en sus melodías. Finalmente el tema homónimo cierra el disco con más de 07 minutos de teclados grandilocuentes y sinfónicos, acompañados de excelentes riffs de guitarra y un par de voces inspiradas sobre todo en el coro que es apoteósico.


Este "Angel Heart" no sólo marca el debut de IzenGard sino que también resulta ser un excelente debut y nos deja muy entusiasmados con respecto a lo que venga a futuro en esta banda. Un álbum donde los amantes del teclado van a poder deleitarse con grandes melodías, mientras que quienes gustan de la NWOBHM tendrán excelentes riffs y solos de guitarra además de un vocalista que parece traído de esos años y quien se despacha una notable carta de presentación en este disco debut.

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