Mas doom, esta vez desde San Petersburgo en Rusia,
Lunar Funeral lanza su segundo larga duración, lleno de sonidos raros y
novedosos, algo que la escena rusa hace con otros estilos también.
Lunar Funeral es un dúo compuesto por Evgeny Titov y
Evgen Kalinichenko, quienes en su música incluyen varios elementos que
provienen de estilos viejos como el garage rock, el blues, el
rock psicodélico, el doom y otros estilos mas, al final no tienen miedo
de experimentar en sus canciones, que desde que inicia con
"Introduce" y "The Thrill" con una voz que
pareciera grabada con un megáfono, hacen que su estila sea indefinido, si no
fuera porque las partes densas son una constante en todo este álbum, no
tendría ni idea de hacia a dónde van.
En ese camino de sonidos mezclados pero puestos en un ritmo lento y pesado
llegan canciones con partes mas blues y a la vez psicodélicas como "25th Hour", o "Black Bones" en las que la voz volátil se hace mas
espacial lo que le da un sonido interesante casi espacial, sin embargo lo mas
doom llega con el final en "Don´t Send Me to Rehab", en donde se usa casi un solo riff y un mismo ritmo lento y tedioso
con el bajo totalmente distorsionado, tal cual el estilo manda.
Un disco con muchos elementos a tomar en cuenta, sin embargo al final el
resultado es irregular, no siempre es entretenido y hay canciones realmente en
que hay que estar en un estado mental especial para asimilarlas mejor.
Esta banda te traerá sonidos que de hecho te sacarán fuera de esta dimensión
en la media hora que dura, y es que la mezcla de esos sonidos psicodélicos,
pop y hasta doom, puede lograr todo eso.
La banda son: Brianne O'Neill en voz, Corey Michael Taylor y
Mikey Owen en guitarras, Jason Gilmore en el bajo y
Jeffrey Ehlinger en batería.
"Lost In The Maze", es sin duda un excelente tema para abrir este álbum, lenta y misteriosa, la
voz de Brianne le da la dimensión adecuada, con un timbre sensual que
te invita a un viaje desconocido. El sonido de las bases de guitarra viene con
ese elemento de distorsión pesada que incluye al bajo, similar al de las
bandas doom, pero otra guitarra introduce ese sonido
post-punk de los ochentas, es decir el mismo efecto de guitarra con
delay y flanger que esas bandas y hasta las de
gothic usan.
"Around The Finger" es la segunda canción algo mas pop, pero a
la vez psicodélica, donde una vez mas la voz toma protagonismo, y te das
cuenta que esta banda quizás no dure mucho tiempo en el
underground..."High Winds" destaca por algunos
riffs doom, mientras que "Slow Down" no usa batería, lo
que le da una atmósfera mas etérea en casi toda la canción. "Radiant Sun"
es la mas rápida, casi punk, bastante interesante hacia el final de este
trabajo.
Excelente banda, con un sonido preciso y con ideas claras y novedosas, sin
duda van a dar que hablar. Interesante.
Hace poco tocó hacer la reseña del nuevo disco de Onirik, proyecto de
una sola persona apodada Gonius Rex, ahora resulta que éste es otro
proyecto de este señor, que hace notar su talento, al lanzar dos discos el
mismo día, diferente onda cada uno de ellos, y aún así complejos, cada uno en
distintos estilos.
La música de éste disco pasa por usar guitarras de sonido limpio con
delay, que por momentos te hacen recordar bandas dark,
post -punk, e incluso yendo mas atrás a bandas psicodélicas, con una
voz limpia al estilo Pink Floyd de los primeros discos, en donde el tema
central de las letras pasa por brujería, maldiciones, y cosas similares, y en
la que la atmósfera quizás no es muy precisa, pero eso es cuestión de como uno
perciba estos sonidos mas antiguos y poco relacionados al mundo metalero hasta
cierto punto.
Destaco momentos muy buenos en "No Inferno e na Terra", con variadas formas en las que maneja el canto, por lo demás la
mayoría de canciones tienen similitud entre sí, al usarse la misma forma de
tocar la guitarra, y que la voz, aunque tiene un buen desempeño, es
plana en todas las canciones.
Con defectos y virtudes, lo cierto es que se trata de algo muy interesante,
alejado del metal extremo, pero con mucha calidad y con una dosis de
originalidad, que si potencia mas, podría destacar bastante.
Luego de seis años, regresa Kall con su mezcla de black metal con elementos del rock, pero en una forma mas progresiva y psicodélica.
Kall son: Kim en voz, H. en la primera guitarra, Fix en guitarra rítmica, Phil A. Cirone en el bajo, Peter en la batería y Sofia en el saxo.
La música de ésta banda es en sonido, similar a lo último que hacen bandas como Satyricon, como que todo estuviera dentro de un cajón, logrando así un sonido tipo banda "garage", con voces harsh, y riffs que por momentos se salen del molde black metal, con ritmos básicos del rock y con la introducción de saxofón en algunas canciones.
"Rise" abre el disco, y es en sí la canción mas "fácil" de escuchar y asimilar en todo el álbum, con los mejores riffs del disco y sin duda una de las que mantiene la etiqueta de black and roll, pero ésta banda no se repite y en cada canción vas a encontrar algo raro o nuevo como en "Fervour" que es mas melódica y atmosférica y en donde ya añaden el saxo muy bien encajado y adaptado a la canción. El momento intenso de este lanzamiento esta en las canciones mas extensas, como "Fukta din aska" que en sus diecisiete minutos añaden cantidad de partes con saxo que suena a canción progresiva y hasta psicodélica de los años setentas, con influencia de grupos como King Crimson, y en esa línea podemos incluir la siguiente pista "Hide Below".
Sin duda, la música que hace Kall, le "saca el dedo" a cualquier etiqueta, tal como dicen ellos mismos, y mientras mas los relacionen o etiqueten, mas se alejan de eso...totalmente cierto...recomendable.
Banda: El Jefazo (Perú) Álbum: Simbiosis Año: 2019 Género: Instrumental/Hard Rock/Stoner/Psych Sello: Necio Records
*Integrantes:
Bruno Sánchez - Guitarra Carlos French - Bajo Renán Monzón - Batería
*Lista de Temas:
1.Serpiente 06:36 2.El Hedonista 04:52 3.Pulsión de Muerte 03:19 4.El Daño Está Hecho 05:41 5.Uranai Baba! 04:16 6.Poltergeist 02:52 7.Drone Gato 05:48
En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.
Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.
Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.
Banda: The Neptune Power Federation (Australia) Álbum: Memoirs of a Rat Queen Año: 2019 Género: Space Rock / Rock Psicodélico Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:
Imperial Priestess Screaming Loz Sutch - Voz Inverted Crucifox - Guitarra Search and DesTroy - Guitarra Jaytanic Ritual –Bajo Mr. Styx - Batería
*Lista de Temas:
1.Can You Dig? 2.Watch Our Masters Bleed 3.Flying Incendiary Club for Subjugating Demons 4.Rat Queen 5.Bound for Hell 6.I’ll Make a Man Out of You 7.Pagan Inclinations 8.The Reaper Comes for Thee
Australia siempre me sorprende con bandas que muchas veces se encuentran fuera de mi radar, se que hay infinidad de bandas de buena calidad pero es difícil escuchar todo o enterarse de todo aún sabiendo cómo hacer buen uso del internet hoy en día. Esta vez nos ha llegado el último material de The Neptune Power Federation, una banda muy extravagante desde el nombre mismo, pasando por su puesta en escena bastante teatral, que sin embargo contrasta con un sonido mas bien traído de entre fines de 1968 a 1978 donde podemos escuchar algo de Rock Espacial, Rock Psicodélico o incluso Proto Metal. La banda se fundó en el 2012 como un proyecto de estudio, la mayoría de miembros provenientes de Sydney a excepción de la voz que radicaba en Estados Unidos. Recién en el 2015 se incorpora Imperial Pri estess Screaming Loz Sutch como vocalista y la banda adquiere una puesta en escena más elaborada poniéndo énfasis en lo teatral bajo una atmósfera más ocultista.
Para este cuarto álbum que se lanzará en Septiembre, el sello Cruz del Sur Music será el encargado de distribuirlo. El concepto de este nuevo álbum gira en torno a la Sacerdotisa Imperial y su diario donde relata sus aventuras, de ahí el nombre del disco "Memoirs of a Rat Queen". En total contamos con 8 temas muy buenos donde tenemos de todo, desde Space Rock, Rock Psicodelico o incluso Proto Metal, donde la música suena inspirada y fresca para tratarse de estilos más clásicos, con una buen base rítmica y excelentes guitarras que demuestran mucho amor por lo clásico, pero sin duda la voz de la Emperatriz Imperial se acopla bien al estilo de la banda, ayudando a que estas canciones ganen fuerza y versatilidad en los cambios que algunos temas tienen.
El disco empieza con un tema corto pero con mucha fuerza como lo es "Can You Dig?" donde las guitarras distorsionadas y con mucha fuerza toman protagonismo junto con una voz que transmite mucha fuerza. El segundo tema del cual hicieron un video, está dentro de lo mejor del disco y es que "Watch Our Masters Bleed" tiene de todo, un inicio calmado con una voz más dulce, luego empieza el lado más Rockero y fuerte con la voz aaumentando la intensidad hasta llegar a la parte del solo de guitarra donde el tema se vuelve más rápido y fuerte, con cierto aires a Motorhead, llegando al climax de este gran tema. "Flying Incendiary Club for Subjugating Demons" suena a Hard Rock más clásico con sonidos de órganos hammond de fondo que le dan cierto aire purpleliano, sobre todo en los solos, esto sumado a los estribillos que son muy pegajosos y llenos de fuerza, de lo mejor del disco al igual que "Pagan Inclinations" que lleva el mismo sello con el sonido del órgano hammond. Con "Rat Queen" tenemos otro inicio con guitarras muy distorsionadas y mucho, pero mucho Rock de aires clásicos en esta canción con otra gran labor de las voces tanto en los pegajosos estribillos como en las partes donde luce sus registros más altos, como en todo el disco, la sección del solo de guitarra es notable. "Bound for Hell" es un tema algo más lento pero gana en pesadez al igual que "I’ll Make a Man Out of You" sin embargo este último tiene mejores guitarras y unos estribillos mejor logrados junto a un coro muy pegajoso. "The Reaper Comes for Thee" cierra el disco con mucha fuerza, aquí la banda muestra sus mejores argumentos sonoros, excelente riff, muy Hard Rock en su inicio y ritmo, la voz muy inspirada y mostrando todos sus recursos, coros pegajosos y directos junto a excelentes solos de guitarra en otro de los mejores temas del disco. A estas alturas no hay mucho que decir, si les gusta lo clásico, este es un discazo que no debe faltar en su colección este año.
