Los países que antes pertenecían a la unión soviética, y como mi compañero de equipo de Dargedik lo menciono. Están comenzando a diferenciarse con mucho más pegada en el mundo, sin la necesidad de grandes sellos que estén detrás de ellos o tengan la presión de seguir por giras interminables, pero si están comenzando a presentar muy buenas producciones, y claro esto no es muy notorio en los 80s o 90s, pero gracias a la tecnología de estos años, el metal extremo de muchas variantes comenzó a tener buenas propuestas de países como Ucrania, Romania, Eslovenia. Siendo este el caso de Elderblood, a quienes conocí con su segundo álbum en estudio “Messiah” (2016) bajo la tutela del sello francés Osmose Productions, llevándome una impresión de como sería si Dimmu Borgir hubiera decidido permanecer en ese camino mas rudo y no inclinarse al lado pop del metal. Ya que, en ese segundo álbum, la banda demuestra una amplia gama de ideas que se pudo escuchar alguna vez en los noruegos, pero ahora Elderblood toma la posta y se coloca intensa en esa idea.
Enfocándonos un poco más en “Achrony”, pues la música sigue dentro de la influencia de Dimmu Borgir en sus mejores años, pero el detalle de actualizarse con algunos elementos de estos años le dan algo más para seguir avanzando dentro de lo que noruegos crearon, y los aleja en todo sentido de ese sentido de ser una mera copia. Entonces, desde que todo empieza con “Sparks” y termina con “The New Testament”, la música transita por cosas conocidas dentro del Black Metal sinfónico, pero como lo dije, la idea de anexar algunas ideas modernas lleva a otro lote la música de esta banda y demuestra un poderío atroz a nivel ejecución. Donde la adición como invitado a Kévin Paradis (Benighted), es la correcta, porque su música se pone agresiva en muchos sentidos, y trae esa nostalgia de como hubiera sido si los noruegos lo hubieran llevado a ese límite su música, mezclando muchas partes con la idea de oraciones o recitales al mismo estilo de Behemoth, y las cuales se pueden escuchar en la canción “The One Who Has Not Yet Come”.
Es por eso detalles que el conglomerado de ideas de casi una hora de música se pone muy interesante de escuchar, y aunque la caratula sea muy primaria para la música que se encuentra en este “Achrony”. Cumple con el cometido de sorprenderte, y que no vas a encontrar lo que estas viendo a blanco, negro y derivados. Siendo lo mejor de todo, tener esa idea como banda, y aunque algunos ritmos caigan en lo trillado de acompasar con la batería la brutalidad, los detalles con sintetizadores que realzan esas partes.
“Achrony” es un disco muy bien hecho, que tiene partes con ganchos dentro del Black Metal, partes para seguir escuchándolo por horas y con todo esto encontrar un álbum balanceado a nivel general por parte de Elderblood. Recomendado.
"Cosmic World Mother" es el estupendo regreso de los finlandeses de ...and Oceans que después de dieciocho años de "Cypher" (2002, Season Of Mist), presentan un disco a la altura de su aclamado "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999), el cual definió algunas cosas más, para ampliar los límites del Symphonic Black Metal. Es por ello que Dargedik entrevistó en exclusiva a Timo Kontio, uno de los fundadores de la banda y creador de muchos proyectos como Festerday, Havoc Unit, Magenta Harvest, entre otros más.
De izquierda a derecha: Syphon (bajo) y T (guitarra)
DARGEDIK: Saludos Timo, es un gran placer hablar contigo acerca del nuevo álbum de la banda "Cosmic World Mother" después de dieciocho años de silencio en largas duraciones. Dime, ¿Por qué fue el motivo de este retraso para grabar un nuevo disco? Además, ¿Cómo fue el proceso de composición de este “Cosmic World Mother”?
…AND OCEANS: Hola y muchas gracias por la entrevista. No podemos decir que la grabación del álbum se haya retrasado, ya que, la idea inicial fue que ...and Oceans nunca regresaría a grabar un nuevo álbum, pero el pensamiento de regresar se mencionó varias veces a lo largo de los años, y normalmente bajo las influencias del alcohol jajajaja. Luego de ello se decidió organizar ensayos y preguntar a los ex miembros si estarían interesados en volver, y eso fue lo primero que se hizo pare este regreso a la realidad. Ahora, el proceso de composición fue prácticamente el mismo que antes, donde montones de riffs y melodías se crearon para este nuevo álbum, y luego como siempre, los organizamos para hacer las canciones completas. Pero esta vez no tuvimos la posibilidad de practicarlos con nuestro baterista, por que el vive lejos de donde nosotros los guitarristas vivimos. Luego, nuestro tecladista hizo algunos arreglos iniciales en el estudio de su casa y partimos de ahí para ensamblar todo de mejor manera.
DARGEDIK: En Dargedik hicimos dos artículos sobre los 20 mejores álbumes de Black Metal de Suecia y Noruega, y pronto lanzaremos el artículo sobre los 20 mejores álbumes de Black Metal de Finlandia, debido a que es un país que siempre se ha distinguido por tener un sonido personal desde principios de los 90s en varios estilos y ...and Oceans estará incluido con su disco "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999 ). ¿Qué recuerdos tienes de ese disco? Y si retrocedemos en el tiempo y recordamos los sentimientos de esos años, ¿En qué momento de sus vidas se encontraban tu y Teemu para componer ese tremendo álbum? Adicionalmente, ¿Todavía tienes comunicación con los integrantes de ese álbum?
…AND OCEANS: ¡Wow gracias! Sin duda fue un gran momento para nosotros, ya que luego de la salida de ese álbum se realizó una gira por Europa y presentar todas las canciones en esta, donde todo indicaba a que las cosas estaban empezando a suceder dentro de ...and Oceans. Entonces, para mí, este "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999 ) es uno de los mejores, si no el mejor, en comparación de los primeros álbumes de …and Oceans. Ya que, es un álbum bastante equilibrado en comparación con otros, además que teníamos entre 20 a 25 años, por lo cual eramos muy jóvenes, y con la edad suficientemente dentro de nuestra juventud para que no tuviéramos que preocuparnos por nada más que nuestro trabajo y la banda. Sobre los músicos de ese disco, he estado en contacto con todos los chicos, pero no con el baterista tan a menudo. Además, Mika quien grabo el bajo en este álbum también estaba pensando hacerlo en este regreso, porque el tocó en nuestros dos primeros conciertos de regreso el año pasado.
DARGEDIK: Una de las preguntas que siempre me viene a la mente, es que luego de "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999), la banda decidió cambiar el sonido con los elementos industriales y electrónicos, siendo algo un poco común en algunas bandas dentro del Symphonic Black Metal, porque recordamos los casos de Dimmu Borgir en "Puritanical Euphoric Misanthropia" 2001 y Covenant, siendo estos últimos que cambiaron su nombre y estilo con The Kovenant. Además, luego de dos álbumes ustedes decidieron cambiarse de nombre a Havoc Unit y lanzar "h.IV + (Viremia industrial ronca)" (2008). ¿Por qué decidieron cambiar de rumbo con elementos industriales y electrónicos después de tu segundo álbum? Además, ¿Por qué crees que las bandas de Symphonic Black Metal son más susceptibles a tener esta dirección?
…AND OCEANS: Creo que una de las razones de esa dirección fue que nuestro cantante y tecladista escuchaba bastante ese tipo de música en ese entonces, por lo tanto, el quería incluir ese tipo de sonido más en nuestra música, y con ello me refiero a la mayoría de los elementos electrónicos, etc, porque los elementos estaban con teclado y samplers de esos ambientes. Pero los riffs de guitarra eran principalmente de metal como antes, y por supuesto, también había diferentes tipos de riffs, pero esta vez quizá no eran tan drásticos en la ejecución. Entonces, dentro de todo, siempre ha estado con nosotros que queríamos probar algo nuevo por alguna razón y fue por ello que pasaron esos álbumes mencionados. Sin embargo, con este nuevo álbum queríamos volver al sonido de nuestros dos primeros álbumes y no queríamos experimentar tanto.
DARGEDIK: Tú y Teemu son los últimos miembros originales de la banda que pertenecen a Festerday y ...and Oceans, teniendo más de 30 años de amistad y como músicos, porque con Teemus. Ya que con él lanzaron dos álbumes, regresando con Festerday & …and Oceans. ¿Cómo se siente haber vivido tanto tiempo con una persona en ambas bandas? Además, ¿Que se siente haber marcado dos sonidos extremos como influencia en bandas de Death Metal y Black Metal de su país y posiblemente del mundo?
…AND OCEANS: Por supuesto que es genial ser amigos durante tanto tiempo en mi vida. Esas son una de las cosas más importantes en mi vida, además de la familia, por supuesto. Para Teemu y yo, tocar juntos siempre ha sido algo natural por más de treinta años. Ya que se parece a la idea de como cuando hacemos algunas armonías y melodías, porque indirectamente sabemos qué está pensando el otro, jajajajajaja, si eso tiene algún sentido jajajajaja.
Kauko Kuusisalo en las grabaciones de batería de "Cosmic World Mother"
DARGEDIK: Hablando de los retornos de ambas bandas con "Iihtallan" (2019) y "Cosmic World Mother" (2020), ¿Por qué decidieron volver con ambas bandas a su viejo sonido durante este nuevo siglo? y ¿Cómo hacen para no mezclar las ideas de Festerday con las ideas de ...and Oceans ? Además, ¿Habrá algún regreso de Havoc Unit?
…AND OCEANS: Festerday siempre ha sido death metal de la vieja escuela. Sin pensamientos de cambiar eso y eso jamás pasarán, ya que regresamos con esa banda en el 2013. Ahora con …and Oceans queríamos explorar el sonido de los primeros álbumes de la banda, probando ese gran sonido del black metal sinfónico de los 90s. No mezclamos estas dos bandas, ya que siempre han sido bandas totalmente separadas a pesar de que se incluyeron algunos de los mismos miembros dentro de ellas. Y sobre lo de Havoc Unit, pues no, no volverá, porque simplemente no tengo tiempo y tampoco gente para eso.
DARGEDIK: Otro detalle en Finlandia es que el Heavy Metal es generalmente muy popular en la sociedad, lo que le da espacio para producir más música en general dentro de este estilo. ¿Por qué crees que el Heavy Metal es más aceptado en Finlandia que en otros países de Europa? Además, ¿Cómo hicieron todos los músicos para desarrollar un sonido personal en todos los subestilos de Heavy Metal? ¿Cuál es la principal razón? ¿Hay cuestiones nacionalistas?
…AND OCEANS: Este caso no se dio siempre, ya que el heavy metal de finales de los 80s y principios de los 90s era realmente subterráneo y casi nadie de los medios de comunicación estaba interesado en las bandas que estaban saliendo esos años. Entonces, es después de Nightwish, Children of Bodom y bandas como esas que ahora el estilo extremo ha recibido más atención del extranjero, de los fanáticos, del gobierno, etc. En Finlandia se han dado cuenta de que la gente gusta mucho este tipo de música, y es por ello que la gente en el extranjero conoce a Finlandia por la música metal y sus bandas, y la verdad no sé por qué este tipo de música no es aceptada en otros países de Europa, quizá se trate de cuán populares son las bandas y cuántas son en cada país, y si las bandas obtienen reconocimiento por estar ahí fuera dando que hablar en otros países, por lo cual este estilo, tal vez serían más fáciles de aceptar en otros países. Ahora sobre la principal razón, no lo sé. Creo que este frío y oscuro invierno tiene algo que ver con el sonido de bandas de países nórdicos, por lo cual la melancolía es muy típica en casi todos los géneros musicales de aquí.
Mathias Lillmåns grabando las voces para "Cosmic World Mother"
DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda de metal subterráneo y una banda de metal convencional, hay patrones para los fanáticos de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD para muchos fanáticos solo amplia las colecciones de estos ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?
…AND OCEANS: Creo que es la regla de la demanda, ya que si la gente quiere obtener estos formatos diferentes, los sellos y bandas los publicarán. Por mi parte, siempre me ha gustado el vinilo, así que es el formato número uno para mí en mi colección, luego el casete también es cada vez más popular estos años por el tema retro, y sobre las descargas digitales están bien. Vivimos tiempos en los que cada vez más la gente se acerca a distintas formas de escuchar y conseguir música, siendo por ello que tenemos que adaptarnos a eso como músicos y bandas. Siendo por ese sentido, que también tenemos que tenerlos disponibles si alguien los quiere. Sobre las descargas ilegales, pues no las acepto, ya que las bandas tienen tantas dificultades para grabar un álbum y con muchas más cosas hoy en día y esta es una de ellas. Es por ello que las bandas deberían hacer más música nueva y hacer más conciertos, pero de alguna manera no se debería obtener nada de ello, ya que usualmente las bandas son las últimas en recibir algún tipo de tributo por su música y otros detalles.
DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas vivían con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo y recibían un pago de éstos, y los fanáticos solo compraban recuerdos en los conciertos; además que la mayoría de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales con solo una o dos canciones. ¿harán un concierto de transmisión en vivo o charlarán con los fanáticos para hacer un show con todas las canciones de “Cosmic Will Mother”?
…AND OCEANS: Seguro que esto es difícil y no podemos promocionar muy bien este nuevo álbum como deberíamos y quisiéramos. Ya que todos los festivales y conciertos fueron cancelados, y solo tenemos algunas fechas este año que nadie sabe que van a pasar a futuro, aunque los estamos reprogramando en este momento. Al menos aquí en Finlandia, las cosas se están viendo mejor y con el tiempo se verán más detalles para los organizadores de conciertos, bandas, etc. Ya todas están teniendo mucho cuidado con todo, así que veremos qué tipo de solución se encuentra al final de todo esto. De manera adicional, estábamos planeando tener un evento de transmisión en vivo, pero en realidad no es de nuestro tipo y parece que en Finlandia está mejorando todo con esta situación.
DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal, y es por estas ideas que muchas buenas bandas se pierden en el tiempo. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar lo que pasa actualmente dentro de este estilo? ¿Crees que es necesario cercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?
…AND OCEANS: En lo personal, no sigo a lo que le dicen escena extrema de manera cuidadosa o detallada, y eso es porque usualmente tiendo a escuchar más mis viejos álbumes clásicos. Pero, eso no me impide de comprar nuevos álbumes, aunque no quiera ver tantas bandas nuevas, porque hay muchas bandas favoritas a las que seguir. Cuando uno se vuelve mayor, la gente tiende a empezar a escuchar algo más que las cosas más extremas que existen dentro del Heavy Metal y soy uno de esos. Es bueno escuchar algo más de vez en cuando. Pero a los veinte años y un poco más eso no estaba permitido, jajajajaja. Sobre nuevos álbumes que me gustaron fueron de las bandas como Deathtrip, Possessed, Mortem, Dold Vorde Ens Navn, por ejemplo. Difícil de decir y seguir cuando algo ha salido estos años o cuál es nuevo en fecha de lanzamiento.
DARGEDIK: Bueno Timo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Manténganse seguros y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?
…AND OCEANS:Gracias por esta entrevista y es agradable haber regresado con ...and Oceans. ¡Asegúrense de revisar nuestro nuevo álbum "Cosmic World Mother", y con suerte, finalmente podamos comenzar a hacer giras, etc. y nos vemos con todos el día que eso pase por allá!
La primera vez que escuche a Carach Angren, fue en su debut “Lammendam” (2008), el cual fue uno de los mejores debuts de su año, encontrando el balance perfecto entre lo terrorífico de los años 80s a nivel teatral con lo acelerado de la música extrema de esta última década, donde su música siempre demostrada tener bastantes elementos orquestales y que estén dentro de lo misterioso de las calles europeas en una época pasada; además que con cada disco de estos neerlandeses, su sonido comenzaba a ser más teatral y con esa idea de tener actos y cierres de telón en vivo, haciendo disfrutar a la gente con cada nuevo acto, como si se estuviera en una idea teatral de Alice Cooper donde se decapitaba en vivo. Ya que, con cada álbum, Carach Angren ya no se hacía disfrutable de escucharlos en los parlantes o en formatos audibles, sino que se necesitaba de verlos en vivo y ver toda esta idea sinfónica teatral y angustiante que tenía la banda en sus canciones y álbumes; pero esto muchas no resulta fácil de entender, porque descubres esta idea de verlos en vivo, cuando los ves por primera vez, ya que antes de eso, solo puedes darte una idea de que su música se pueda usar para algún tipo de acto teatral de terror que ayude a matizar cualquier situación que estés pasando.
Cuando uno recién los ve en vivo, entiende para donde esta dirigido la música de Carach Angren y de como es toda esa parafernalia artística que tienen en sus álbumes, porque sus actos o canciones en cada álbum dotan de bastantes escenarios a sus presentaciones en vivo y que especialmente entran muy bien cuando son apreciadas con la música, donde las mutilaciones, la sangre, la exageración de luces y sonidos hacen que todo ese placer auditivo se capte mejor a nivel visual, y es ahí que el enfoque cambia de la música y se entiende mejor todo. Porque antes de eso lo verás como una banda que hace buenos fondos musicales para canciones de terror o hasta inclusive gore y/o brujerías del siglo pasado. Donde este sexto álbum en estudio llamado “Franckensteina Strataemontanus”, es una muestra clara que cincuenta minutos de duración que tiene este, con escenas, capítulos y actos seguidos de misterio, momentos pomposos en la historia y de ahí poner las partes aceleradas con blast beats, algunas con partes melódicas que ayudan a tener una mejor idea de como podría ser visto un mundo fantasioso de bastantes colores, a lo que se apila la idea del arte en la portada de Stefan Heilemann (Ahab, Atrocity, Crematory, Diabulus in Musica, Die Apokalyptischen Reiter, Epica, Kamelot, Kreator, Leaves' Eyes, Legion of the Damned, Leng Tch'e, Luca Turilli's Rhapsody, Michael Schenker Fest, Pain, Serenity, Turilli / Lione Rhapsody, Van Canto, Xandria) y el trabajo en estudio de Robert Carranza, quien no tiene experiencia con grandes nombres, pero que logra el esperado por la banda al poner casi todos los volúmenes en donde debe de estar la música.
“Franckensteina Strataemontanus” es un disco que desde el inicio con “Here in German Woodland” ya tenemos pasajes fantásticos y sacados de cualquier película de Tim Burton, donde lo maravilloso y genial a través de elementos cinematográficos se encuentra una idea de como poner las historias de la banda en canción y encontrar parajes que sirvan para volar a través de la imaginación personal de cada uno y así cruzar los bordes creativos de tu cabeza con “Scourged Ghoul Undead” y a medida tener más alternativas que son de lo mejor en cuanto a verlos en tema mucho más panorámico y con varios contextos Burton-sianos en medio, porque existen momentos donde la idea de horror se puede hacer presenta, los medios tiempos donde todo puede suceder y el balance del destino se inclinar para cualquiera de los destinos y así encontrarnos con el más cercano que es la homónima del álbum “Franckensteina Strataemontanus” o quizá con “The Necromancer”, la última que tiene un poco más de perversidad entre sus ritmos y que abren a la relajante, galopante y desafiante en el camino de Carach Angren que es “Sewn for Solitude” con las frases que dicen en el monstruo en el que se ha convertido y asusta a las caminantes del área.
Luego nos vamos a otra parte de la historia con “Operation Compass”, donde algún gobierno quiere tener la propiedad de este “Franckensteina Strataemontanus”, y ver lo capaz que puede ser la destrucción de esta bestia en todas sus proporciones, donde los ritmos de avanza con el doble pedal son los de afrontamiento con esta bestia u monstruo tiene consecuencias devastadoras que conducen al encuentro directo con “Monster”. Donde la monstruosidad comienza a destruir todo a su pasó y como los efectos de sintetizadores y teclados hacen lo necesario para que todo esto se entienda como aquello que debe de dar miedo y producir caos en todo su recorrido. Luego se tiene “Der Vampir von Nürnberg” y todo comienza a ser más misterioso y con bastantes dosis que nos mantienen en duda de como se va desarrollando la historia de la banda y como quieren contárnosla, donde los jurados comienzan a tomar sus decisiones y encontrarnos con otra clase de monstruo que toma la resolución de ser un strigoi entre aquello que salió del laboratorio. Llegando a cruzarnos por las canciones que ya comienzan a ver un final en la historia de este monstruo de laboratorio como “Skull with a Forked Tongue”, “Like a Conscious Parasite I Roam” y la final “Frederick's Experiments”.
“Franckensteina Strataemontanus” es un disco que no se puede escuchar muchas veces en los parlantes, porque al tener un montón de texturas musicales, se tiene una idea distinta de como podrían ser las cosas en la banda y quizá hasta se tenga una idea errónea de como son en vivo. Por ello, este si es un álbum que se debe de verse en vivo, porque tiene todos detalles para sonar con entradas y cierres de telón, mientras tanto y sin ver muchas cosas, no se podrá entender claramente esta obra musical.
Después de "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999), ...And Oceans cambio muchas cosas en su música y hasta tuvo el mismo final que The Kovenant, siendo lo curioso de este tema, porque ambas bandas comenzaron haciendo Black Metal sinfónico en sus inicios y de ahí ambas bandas se fueron por el lado industrial y electrónico de la música en general. Lo cual se toma como un patrón en este estilo y de porque el Black Metal sinfónico cambia de genero musical; donde se evalúa la posibilidad de pensar sobre la inclusión de los teclados en una banda y de ahí, gracias a la experimentación d sonidos, se comience a desvirtuar la idea que inicialmente comenzó como sinfónico. Entonces, durante el largo camino que tuvo ...And Oceans, las cosas dentro de la banda maduraron bastante bien para regresar a un sonido que se escucho en sus dos primeros álbumes, siendo este nuevo álbum en estudio "Cosmic World Mother", una de las mejores ideas de como la banda regreso al principio de su estilo musical. Retratando perfectamente lo que la banda quiso hacer en el pasado, presentado más de cuarenta y siete minutos de puro emoción musical extrema que los vuelve a colocar como una banda que cambio el Symphonic Black Metal en su país; además de acotar que el álbum mencionado al inicio de este párrafo es una joya invaluable del Black Metal finlandes.
...And Oceans es de que aquellas bandas de la cual se espera una producción que los reivindique en todo sentido, porque se escuchaste un álbum de ellos en el pasado que supero todas tus expectativas, y esperas que después de bastantes tropiezos la banda haya regresado a ese sonido que te encandilo una vez, esperando ese detallito que ensalza tus oídos para hacerlo adictivo una y otra vez con una nueva producción. Siendo este "Cosmic World Mother" lo que se esperaba y aunque por segundos la banda tenga esos detalles que los desvío de su camino de fines de los 90s, pues al resultado de todo, no importa. Porque esta vez el álbum esta muy bien mezclado, conteniendo esa frialdad y belleza sinfónica que no todas las veces puedes escuchar después de 11 años; y teniendo solo como idea en general, elevar los ritmos a velocidades superiores en comparación de sus dos primeros álbumes, resaltando el trabajo de la mezcla y masterización de este nuevo álbum. Debido a que el sonido que se escucha en los parlantes es algo magistral y añejado en los mejores robles como un buen coñac, resaltando en todo sentido el trabajo de los productores que son; Juho Räihä (Before the Dawn, Gloria Morti, Sacrilegious Impalement, Swallow the Sun, To/Die/For, Wolfheart) y Owe Inborr (Azaghal, Festerday) en los estudios Wolfthrone Studios y SoundSpiral Audio. Añadiendo que esta vez la caratula del álbum supera con creces a todas las presentaciones anteriores, y el trabajo de Adrien Bousson (1349, Abbath, Inquisition, Necrophobic, Nightbringer, Rotting Christ, Saint Vitus, Septicflesh, Terrorizer, The Berzerker), el cual no será maravilloso, pero tiene lo necesario para que te quedes pegado en la tienda de discos y lo compres sin la necesidad de escucharlo antes.
Cuando la banda inicio con "The Dynamic Gallery of Thoughts" (1998), algunas cosas todavía estaban bruscas en su música; entonces luego llegó, "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999) y las cosas mejoraron en todo sentido para, elevando la producción en general de toda la banda. Entonces, ahora con "Cosmic World Mother" las cosas continúan a otro nivel en la banda, manteniendo esa progresión innata en su música y que no debía mezclarse ritmicamente con otras influencias musicales. Ya que desde que todo inicia en "The Dissolution of Mind and Matter", ... And Oceans entra de manera directa con los blast beats que encajan perfectamente con los solos de guitarra melódicos en medio de la pared sinfónica que producen los teclados, variando instantes después en lo tiempos y énfasis de cada nota, las cuales son resaltadas por golpes de tarola. De ahí con "Vigilance and Atrophy" este mismo enfoque se repite, bajando un poco las revoluciones y de en medio de todo encontrar el armónico entre los teclados y el bajo, demostrando que la banda tiene una inalcanzable imaginación que termina disipándose en un mar de sintetizadores y conectarse con la feroz y melódico "Five of Swords". Canción que trae muchos recuerdos de la fines de la banda en sus melodías guitarreras del medio y de ahí conectar a la intensidad que no para de azotarte lo oídos; además de mencionar que la voz de Mathias Lillmåns llega a evocar un gritos a tres guturaciones, las que se siente que son desde las entrañas. Luego se continua con "As the After Becomes the Before", canción que se encarga de la bajar las revoluciones de blast beats al inicio, porque pasado diez segundos, todo vuelve a ser acelerado y con el fondo de teclados más misteriosos y conspiracionales; siendo el detalle a resaltar de esta canción.
"Cosmic World Mother" se presenta en el álbum de manera genial, presentando riffs más helados y con bastantes adiciones en teclado, sintetizadores que son todo una maravilla, porque es aquí que los finlandeses toman algunas partes de su época electrónica y la encajan de manera magistral, tal y como debió ser en el pasado. De ahí se pasa a "Helminthiasis", canción que presenta otras estructuras en la banda que ayudan a calmar las aguas aceleradas y presentar capítulos terroríficos sacados de la mente de Stephen King, recordando las viejas películas de terror y conectarse con otra manera de guturar, quedando de maravilla este cambio. Siendo una de las cosas más pegajosas de todo el álbum, porque existen segundos que te parece cansino porque usan excesivos momentos blast beats, pero a medida que se avanza dentro del álbum, esa superabundancia se vuelve prodigiosa y atrayente, porque los blast beats llegan a ser como las partes rítmicas y constantes de todo el álbum; y las guitarras se encargan de crear los otros mundos en medio de tanta masacre musical. Es así que esto mismo se denota con la canción que sigue que es "Oscillator Epitaph" y conectar con la liberante psicosis de "In Abhorrence upon Meadows", donde el trabajo de Antti Simonen es una delicia a nivel general. Luego se tiene "Apokatastasis", empezando acelerada y de ahí sus dosis extensas de sinfonías y guturaciones simples que terminan fuertes, quizá en momentos se pueda parece a los noruegos de Dimmu Borgir, pero solo por momentos, porque luego la banda retoma esa dulzura de teclados electrónicos de una manera impresionante, los cuales continúan en las canciones finales como; "One of Light, One of Soil" y "The Flickering Lights", provistas de muchos placeres helados, sinfónicos, misteriosos y en casi todos estos ultimas adiciones se siente lo gris de sus canciones.
"Cosmic World Mother" es un disco que reivindica el estado de esta banda y la coloca en lo mejor dentro del estilo sinfónico, siendo muy difícil que otra banda supere este disco en el año, porque lo tiene todo, aceleración, sinfonías de teclado solemnes, guitarras melódicas y heladas, guturaciones que difieren por muchos instantes y por encima de todo, el aire gris y añejo que lograron en este álbum, es toda una belleza musical que será muy difícil de destronar este 2020. Por otro lado, algunas dirán que ya se escucho en otras bandas este estilo o este tipo de fusiones, pero el hecho de hacerlo tan intenso y consecutivo en todas sus canciones, balanceando todos los detalles, denota que no es necesario pisar notar progresivas o que de un momento a otro hagan metal moderno, pues no y tampoco se les pide, solo música directa que no hace falta escarbar mucho en lo que escucharás. ¿Que esperas? y vayan por su copia en las diferentes plataformas!
Banda: The Dark Element (Finlandia) Álbum: Songs The Night Sings Año: 2019 Género: Symphonic/Power Metal Sello: Frontiers Records
*Integrantes:
Jani Liimatainen - Guitarras, teclados, programación Anette Olzon - Voz Jonas Kuhlberg - Bajo Rolf Pilve - Batería
*Lista de Temas:
1. Not Your Monster 06:24 2. Songs the Night Sings 05:09 3. When It All Comes Down 05:58 4. Silence Between the Words 04:34 5. Pills on My Pillow 04:30 6. To Whatever End 05:15 7. The Pallbearer Walks Alone 05:39 8. Get Out of My Head 04:43 9. If I Had a Heart 04:46 10. You Will Learn 05:55 11. I Have to Go 03:02
En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.
Cuando empiezo a escuchar el álbum, suena "Not Your Monster", y se me viene a la mente que así podría haber sonado Nightwish con Anette
y es que se siente en los teclados sinfónicos mucho del sonido de los
finlandeses, el tiempo de la canción es alegre mientras que la voz de Anette
nos endulza desde la primera estrofa hasta llegar el melódico coro. Un
escalón más arriba se encuentra el tema homónimo donde los teclados
nuevamente son protagonistas y el sonido de la antigua banda de Anette
se siente mucho más, la voz nuevamente suena increíblemente melódica y
tanto las estrofas como el coro suenan memorables junto a la gran labor
de Jani en guitarras quien aquí se despacha un excelente solo junto a Jonas quien no se queda atrás con unas líneas de bajo que destacan. Algo más dramática y sinfónica aún suena "When It All Comes Down"
donde se escuchan sonidos más electrónicos en las estrofas junto a la
voz de Anette que no decepcionar y nos muestra mucha versatilidad y
sentimiento a la hora de cantar el coro. Si bien todo el álbum es
melódico, hay algunos de estructuras más sencillas o directas que los
demás como en el caso de "Silence Between the Words" que
fácilmente podría ser un single por lo melódico que es y porque es más
directo y sencillo que las demás canciones, algo que también se logra
escuchar en la siguiente canción, sólo que en "Pills on My Pillow"
los elementos electrónicos y sintetizadores cobran portagonismo, sobre
todo en el coro que es quizás lo más Pop del álbum y fácilmente podría
ser un single, algo que se repite en "Get Out Of My Head".
El álbum tiene momentos más calmados como "To Whatever End" que inicia lento y luego agarra fuerza en una especie de Power Balada donde como es de esperarse la voz brilla en los hermosos coros llenos de sentimiento; "You Will Learn" que mezcla también partes muy sentimentales con secciones más fuertes sobre todo en el coro mientras que "I Hate To Go" cierra el álbum siendo la canción más lenta y sencilla del mismo, apenas se escucha la voz y los hermosos teclados, nuevamente una hermosa interpretación de Anette y un gran solo de guitarra lleno de sentimiento por parte de Jani. Ahora si buscaban canciones más orientadas a la guitarra pues "The Pallbearer Walks Alone" es la más Power Metal de todas las canciones de este disco, con un riff de guitarra algo más pesado y de ritmo más acelerado hasta llegar al coro donde bajan algo las revoluciones en pos de hacerlo más sinfónico.
Con este segundo álbum The Dark Element supera lo hecho en su debut y no sólo eso, me resulta incluso más interesante y agradable de escuchar que los últimos álbumes de Nightwish y Sonata Arctica lo cual dice mucho de este proyecto que ha logrado crear su sonido en base al Power Metal, elementos Sinfónicos, Electrónicos y coqueteos con el Pop, que quizás sea el mayor obstáculo para los más puristas, fuera de ello, si no tienen problemas en asimilar estos sonidos, pues este álbum los va a endulzar, ya que las composiciones de Jani destacan en todo momento tanto en sus teclados sinfónicos como sus líneas de guitarra que aprovechan muy bien el talento de Anette, quien nos hace pensar en que su paso por Nightwish fue injusto y que su voz no fue aprovechada por las composiciones dicha banda ya que aquí Jani le saca muy buenas líneas vocales.
Desde España tenemos el debut de otra banda con la tendencia que comentaba en mis últimas reseñas: una persona multi-instrumentista y uno o dos integrantes mas. Al parecer la tendencia individualista ha llegado a la música extrema y esto ya está empezando a abundar.
La banda son: Gessami Martinez en voces y Efrem Quillis en el resto de instrumentos además de la composición de toda la música. El disco fue mezclado y masterizado en Producciones F2F.
Lo que escucharás aquí es black metal melódico y sinfónico, en el cual hay un predominio de sonidos "corales", hechos por sintetizadores, así como instrumentos tipo violín o cello pero también creados en un sintetizador, todo muy bien encajado, muy bien programado que te transmite situaciones épicas, o como si escucharás un soundtrack, que es la pista perfecta para las letras de Gessami, quien describe en cada canción teorías alternativas sobre el origen de la humanidad, cosas relacionadas a Egipto, Sumeria, India, etc, y toda el álbum gira en torno a ese concepto.
Canciones como "Civilizations", "Vimana", "The Eye On The Pyramid", destacan aportando varios cambios dentro de la canción, sin embargo el disco por momentos peca en monotonía pues el abuso de los sintetizadores opacan mucho el trabajo en guitarras e incluso de la batería. Cuando la guitarra se deja notar con un riff o melodía la canción adquiere mas personalidad como en "Determination" y "Wisdom From The Stars". Cabe mencionar que la voz de Gessami es precisa y le da la parte extrema a Ensom, porque de no ser su voz y algunos blastbeats, la música podría utilizarse en algo mas heavy o power.
Un buen debut, las letras y la atmósfera que crea Ensom son precisas y al final es lo que cuenta en la música.
Tracklist:
01. Civilizations 02. Determination 03. Vimana 04. Brotherhood Between Suns 05. The War 06. Revelations 07. The Eye On The Pyramid 08. Wisdom From The Stars 09. The Weight Of Truth 10. Fuerzas 11. Portador De Luz
Vampiric - The Magic of the Night - 2019 (Independiente)
Lista de Canciones:
1. A Death in the Throne Room
2. Vampire Blood
3. The Full Moon Rising
4. Gothic, this Masquerade
5. Of Bloodlust and the Moon
6. Nosferatu
7. The Witch
8. Carpathian Lycan Curse
9. The Magic of the Night
Creado VAMPIRIC en el 2018, tenemos a una interesante banda de Symphonic black metal con matices actuales, que según su fundador se basan en conocidas y renombradas bandas como MOONSPELL y TRIBULATION…para esto inspirados en un concepto de horror y folclore.
Esta placa nos trae temas cargados de goticismo y una atmósfera como a cuento de la época del medio evo, algo que pocas bandas de Norteamérica logran sin llegar a saturar o aburrir. Compuesto de nueve temas, pesados y góticos, tenemos las cuatro primeras canciones que podrían ir entre un TRIBULATION tanto en voz como en algo de composición, por ahí también puedo percibir influencia de los suecos Vampire. En las canciones los teclados y los efectos dan melodías oscuras y teatrales sin llegar a ser un teclado proveniente de COF o DM. Y creo que este proyecto basa su originalidad en este tema de no dar tanta majestuosidad a los efectos y teclados.
El tema “NOSFERATU” nos muestra el lado sucio del proyecto con algo de salvajismo y los riffs de la vieja escuela black thrash , mientras que un teclado minimalista rellena esta canción. Desde esta parte del disco las canciones tienen más vida y son más dinámicas e la canción “THE WITCH”, lo demuestra poniendo el black thrash por delante en todo aspecto.
“CARPATHIAN LYCAN CURSE”, continua con ese black thrash , iniciando con un aullido casi cómico, pero con influencia PUNK en sus riffs, y es una canción de medio tiempo, ya que desde la mitad del tema los teclados góticos renacentistas llenan el tema.
Cierra este producción “THE MAGIC OF THE NIGHT”, en la cual el Señor de nombre Nik trata de poner la cereza a su propia torta llena de momentos lullavaianos y vampiricos y por supuesto el tema más largo, donde todo tipo de sentimiento draculiano tiene que haber.
Si te gustan las melodías vampíricas teatrales, y que no saturan consigue este 8 de noviembre vía Independiente este álbum y si Nik se enfoca en promocionar esta producción y traza un camino que a mi parecer es el correcto; ya que se influencia de las ya reconocidas bandas pero no las clona, VAMPIRIC dará que hablar en el mundo del symphonic black metal en un futuro.
Akeldam - Domain of Two Kingdoms - 2019 (Thrashirts)
Lista de Canciones:
1. Presagio
2. Despertar de los suburbios
3. Siniestro
4. Gritos de guerra
5. Domain of two Kingdoms
6. Abrazando las sombras
7. Velo Oscuro
8. Muerte, sangre y gloria
9. Penumbra
10. En las puertas del infierno
11. Ab Aeternum
12. Ocaso infernal
13. Sacramento
Akeldam fue una banda que tuvo un crecimiento interesante en la escena peruana desde inicios de los 2000s, siempre presentando música que estuviera acorde a sus expectativas, y aunque a sus inicios la banda estuvo mayormente envuelta en covers de Dimmu Borgir, Cradle of Filth, etc. Su ejecución siempre llamaba atención en los eventos pequeños que pudieron participar, lo cual fue muy provechoso para la banda y les trajo oportunidades de tener presentaciones en otras ciudades de Perú, además que la banda comenzó a producir su propia música y plasmarla en 2 primeras producciones que son "Ab Aeternum" (2005) y "Gritos de Guerra" (2009). Donde la banda ya tenía un estilo definido hacía el lado sinfónico del Black Metal, luego de ello la banda tuvo su mayor auge cuando tocaron en el segundo Lima Metal Fest, compartiendo escenario con Luca Turilli, Primar Fear, Totten Korps, Sadistic Intent y muchos más. Teniendo una presentación un poco apagada, pero bien ejecutada para los que estuvimos en este evento. Fue así que el sello peruano Thrashirts los adjunta a su listado de bandas para futuras producciones, siendo así que se llega a esta tercera producción en estudio llamada "Domain of Two Kingdoms".
Lo que se tiene en este tercer álbum de Akeldam, es la recopilación de temas de sus 2 primeras producciones, volviendo a grabar todas las canciones seleccionadas y añadirle 3 nuevas temas para esta nueva presentación. Pero esta vez la producción de este tercer álbum esta elevada a mayores estándares y de lo que inicialmente la banda tenía presentaciones físicas en CD-r, "Domain of Two Kingdoms" tendrá una edición en digipack a cargo del sello peruano Thrashirts y con fecha de salida para fines de este mes o quizá comienzos de Agosto. Esta nuevo álbum fue grabado en los estudios personales de los hermanos Mitchel y Giovanni Calderón entre Julio a Diciembre del 2016 y mezclado y masterizado por Paul Alan Pinto (Estigma, Mandragora, Narkan, Necropsya), además de mencionar el buen trabajo artístico de Threadbare Artwork en la caratula y todo el contenido del libreto y presentación visual de esta nueva producción de Akeldam, que por cierto el nombre de la banda esta escrito en arameo y significa campo de sangre.
Unas de las cosas que no encajan muy bien cuando se presenta un disco, es que la banda tenga el nombre de un idioma (que puede ser aceptable en casi todos los casos), el titulo del álbum esta en otro idioma y cuando terminas escuchando la música, la banda presenta otro idioma. En muchos de los sentidos esto se ve un poco desordenado, porque no sabes que vas a encontrar en la banda o como se debe de entender la idea de esta. Lo cual puede afectar un poco al correcto discernimiento del producto final; fuera de ello, lo que encontramos en la música de Akeldam son altas dosis influenciadas por los noruegos de Dimmu Borgir, donde los teclados, riffs thrashers y heavies que tiene su música los dota de buenos recursos y momentos que llegan a ser disfrutables y no pierden esa esencia con la que comenzaron sus presentaciones en vivo.
Desde que el disco abre con "Presagio" y toda esa instrumentación de teclados toma posesión de los parlantes, la música ya comienza a tomar esa dirección sinfónica que abre las puertas para "Despertar de los suburbios", con ese riff de efecto pesado pero con sabor Iron Maiden-esco que comienza a encajonarse en los oídos, luego continua "Siniestro". La cual es una de la mejores expresiones del disco y fue el primer avance del álbum y el que cuenta con la mayor energía extrema de todo el disco y donde su influencia noruega se denota más, la que continua por medio de blast beats en "Gritos de guerra". Luego se tiene la canción que da nombre al disco "Domain of two Kingdoms", siendo la única expresada liricamente en inglés y la que cuenta con mayores riffs blackers en sus partes medias, donde el teclado de Mitchell es una de las cosas más llamativas del disco, porque encaja muy bien todo ese ambiente sinfónico y los cambios de riffs de muchas veces no son anunciados, pero que si se desenvuelven muy bien.
"Abrazando las sombras" es un tema que tiene su inicio heavy, pero los teclados y voces transforman la música. Aunque este tema no suena para nada Black Metal, el contexto general tiene un esquema adictivo en los teclados, que vienen a ser lo más llamativo de toda la canción. Luego la banda regresa a su influencia blacker y presenta "Velo Oscuro", el cual sigue pregonando buenos contextos musicales, buena esquematización de ideas y esa melodía que tuvieron desde sus inicios y que continua en "Penumbra". Sin olvidar que antes de este tema se encuentra "Muerte, sangre y gloria", canción de antigua que fue regrabada para este nuevo disco y que contiene esa intensidad de "Siniestro" y con algunos riffs thrashers de por medio y que son presagios para "En las puertas del infierno".
"Domain of two Kingdoms" cierra su presentación musical con "Ab Aeternum", "Ocaso infernal" y "Sacramento". Presentando un disco de grandes proporciones y después de 10 de inactividad musical, Akeldam se establece como la mejor propuesta del Black Metal sinfónico y de muchos estilos más que nutren su música.
