Bolverk - UAAR [2022] (Reseña)
Género:
Origen: Noruega
Lista de Canciones:
05. Secterian bloodshed
06. Prevail in Silence
https://www.facebook.com/BolverkBandNorway/
Lista de Canciones:
Gorebringer logra salir del reducto de los no
iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death
metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old
school como en la del death melódico, esta banda saca las
garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la
caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una
idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de
creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba
de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los
pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse
frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa
de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo
después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que
sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!
"Terrified
Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por
la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles
del Tide Studio de Londres, Inglaterra.
De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo
de contextura elástica y fácilmente personalizable, como
en el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado
polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y
pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor
agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada
en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking, como un fiel comendador de las artes oscuras
legadas por Muhammed Suiçmez. Tras el primer tema
pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a
punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura, con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff
principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para
darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil
Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de
batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a
golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria)
queda como para una postal.
"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A
Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el
tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin
perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que
refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se
desvanece casi al final. Prosigue la instrumental "Necro
Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más
estimulante del disco, para finalizar con "Flesh
Feast".
Gorebringer se ha mandado con un
álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el
estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno;
pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los
acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!
Lista de Canciones:
Thrash + Black + D-Beat ¡Así es! Una junta poderosa de aceleración, feeling y sonido. Goat Rider desde Costa Rica trae este explosivo álbum grabado en vivo (con una muy buena calidad de audio, claro que sí) donde cada riff te transportará a querer alzar tu chopp de cerveza y dar una vuelta y media a tu cabeza en la euforia del headbang. Letras que son una oda a satán a la velocidad del thrash metal; teniendo cierta influencia del metal japonés (así como en el sonido y el arte conceptual desde la portada del disco) Goat Rider, no busca reinventar algún sonido, es más bien de esas bandas que podrían reunir en un solo concierto a diversos oyentes de la música extrema.
Arrancamos el viaje sonoro con Black Horn; un comienzo veloz marca el primer paso para armar un destructivo pogo, riffs de sonido clásico que en poco más de dos minutos son detonantes para desencadenar una energía salida desde el infierno.
Llegamos al número 2 del álbum; Goat Rider un tema más black n’ roll con d-beat de inicio; me hace recordar a Inepsy; pero en su versión mas black en lo que respecta a la voz, es el tema preciso para agarrar a tu compañero y echarse unas cervezas… y comenzó la velocidad ahora con Satanic Speed Samurai; ¿Fue acaso corto el descanso con el tema anterior? Es hora de sumergirse en la oscura velocidad de este tema y dejarse llevar hasta que el samurái súbdito de satán te corte con su afilada katana hasta el final del tema.
Cuando escuchamos a Goat Rider dar palabras de agradecimiento a su público… De manera casi simultanea abre paso el bajo para el tema Satan’s Son; en cuanto el crash de la batería marque los tres golpes y los riffs de la guitarra; llegará esa oscuridad para introducirte en el circle pit una y otra vez; llegado Midnight es un booster para el desenfreno del live.
Hail Bathory; Blasphemy mantienen esa constante de velocidad, oscuridad y Black n’ roll; el último tema sin más para cerrar con Hentai y su invitado Noisegrinder (también apodado Picha) "y al que no se sienta me lo culeo" al unísono del grito del público; trae un tema con sonido netamente influenciado de Japón. Al resumir este disco; puedo decir que me fue algo jodido reseñarlo porque mi cabeza no podía despegarse de la banda ya que disfruto mucho ese estilo pero podría concluir con desear ¡Que este live no se acabe nunca yamete kudasai!
¡Recomendado para fans de Abigail, Inepsy, Midnight y Toxic Holocaust!
Lista de Canciones:
Ahora están de vuelta con "The Daemon's
Strain" un EP que es un acto a todas luces continuador del excelente
trabajo realizado anteriormente, pero eso sí, con sus marcadas diferencias.
"Storm The Walls" nos da la bienvenida con un formato típico que se
construye sobre muros y muros de estribillos danzantes, voces entrecruzadas y
coros tarareables, realmente un recibimiento así es como llegar de incognito a
la fiesta de la primavera, pero esto no es para sorprenderse, estamos
escuchando a uno de los nuevos exponentes del rejuvenecido power metal
americano, y apegarse a los formalismos está dentro del guión, a cualquier
amante del género le agradará la idea. Continuamos con “Dark Moon Goddess” que
mantiene todo a ras de renglón, la intro acústica esta prefabricada para que el
estupendo trabajo vocal de Jeff Stark alcance notas altas, la guitarra es otro
de los grandes momentos de esta canción, aparece como si de un cortaviento se
tratara, interrumpiendo al vaivén en el que han caído los otros instrumentos.
"Thundermark" es tocado con garra y experiencia en las tradiciones más clásicas del heavy metal, hay también abundante gancho que recuerda al power metal europeo de la década de 1990, aunque en línea general se haya decidido aminorar considerablemente la velocidad con respecto a su trabajo anterior, de todos modos esta canción se lleva las palmas por su adecuada reinterpretación de los pilares fundamentales que le dan vida al género.
La calidad de "The Daemon's Strain (House Carpenter)"
es indiscutible, si antes teníamos nuestras observaciones sobre los coros
alegres, la falta de velocidad o lo que fuere, este tema te tapa la boca a la
primera, aquí se percibe ingenio, y como un rompecabezas todas las piezas
encajan en sincronía, no hay nada que reprochar a esta proeza de 12 minutos de
odisea musical, exuberante y bien ejecutada donde predominan las voces líricas
femeninas, los arreglos orquestales y las guitarras heavys bien puestas.
A bien les digo que Adamantis destacará con brillo propio por
encima de las limitaciones del medio, pues su actitud
demuestra cada vez mayor temple para mantener el rumbo que se han propuesto y
esto es su mayor mérito.
Lista de Canciones:
Conocer a la banda que cambiará tu vida a veces es cuestión de
suerte, coincidencia o simplemente pura casualidad, sobre todo ahora que el
mundo se construye bajo las dinámicas de la globalización cultural, época que ya no representa ningún reto para quien tenga el tiempo y las
ganas de investigar sobre música, es más; ya no se necesita siquiera hurgar
bajo las piedras o desempolvar viejas enciclopedias del tema, la música y su información están ahí "en la nube" y puede ser
utilizada por cualquier hijo de vecino para un sin fin de posibilidades, por tanto; ya no es una rareza
escuchar un “War pigs” de banda sonora de una serie de tv o un “Run to the
hills” como fondo musical de algún comercial de jabón, esta improbabilidad ha
desaparecido del mapa, no por nada los Centenials nutren su portafolio musical
viendo solo videos de Tiktok, así está la cosa, y cada día se descubre más música
en los lugares más insospechados y por extensión son muchos los curiosos que se adentran en el basto universo del Heavy Metal. Por algo no está en la cima de preferencias de Spotify, para beneplácito de unos y rencor de otros.
Dejándonos de rollos tecnológicos y estadísticos, lo que
resulta determinante del primer acercamiento con el Heavy Metal es como
formarás con el tiempo tu identidad, porque la música tiene esa cualidad
natural, así como es capaz de activarte sensorialmente, también puede
definirte, y depende de cada uno salir del cerco y descubrir por si mismo que hay mas allá de una simple canción, justamente esto es lo que hace tan relevante al Heavy Metal Tradicional, que tiene a la mayor legión de seguidores comprometidos a forjar una auténtica virtud con base al reconocimiento de sus mejores exponentes, no importa si nunca sacaron un disco, si firmaron con algún sello de prestigio o si recibieron elogios de la critica especializada (¡que se jodan, como si eso importara!), siempre andan tras el meollo del asunto y de su percepción nace el estatus para determinar si una banda es merecidamente llamada "de culto" o no.
Gracias a esta valoración es que hemos podido rescatar del olvido a tantos grupos representativos como Cirith Ungol, Omen, o Satan que ven revitalizado su trabajo en cuidadas reediciones de lujo y hasta han podido sacar material nuevo en los últimos años debido al clamor popular de sus nostálgicos seguidores, su genuino interés también sabe de respaldo al acoger sin miramientos a las nuevas bandas que emergen cultivando las viejas usanzas.
Una de estas bandas es el cuarteto de heavy metal épico/tradicional MAMORLIS
representantes de la "nueva ola" quienes desde el 2016 practican un
Heavy Metal orientado a reafirmar esas bases puestas por estandartes como
Pentagram, Manilla Road o Pagan Altar. Ya en el 2019
su álbum homónimo era considerado como una atractiva fuente de
recambio, ahora con su reciente publicación, "Sturdy as an dak"
(2022) ¿seguirán siendo los mismos soldados con la pesadez del
plomo?, a continuación lo sabremos.
Osado,
con un inicio al mismo estilo que el viejo “Omen”, estos muchachos cabalgan
hasta este campo de batalla llamado “Wolfric the Wild” con una pesadez que
pareciera que cargasen testículos de hierro, su galope es acompañado de
variaciones poco usuales dentro de la estructura típica del género, la voz
puede sonar desafinada y se siente cierto nivel de discordancia en los
instrumentos, pero si pegas el oído al parlante le encontrarás sentido a
todo, si aun así no te repones del primer impacto escucharás también numerosos interludios de épica clásica
inolvidable que contrastan con los elementos antes mencionados, una valiente
apertura para abrir un disco de este tipo. "Salamandastron" tiene un prisma añejo
que recuerda a los psicotrópicos artesanos del Heavy Doom de los
70tas, aquellos de corazón condenado pero con suma actitud heavy a todo riesgo.
"The Kurgan" nos habla de un antihéroe conocido por la
interpretación de Clancy Brown en la
pelicula "Highlander", en esta canción se escenifica todo un
decorado de fantasía que incluye diálogos que le dan mayor énfasis al
desarrollo de la composición, como en el cine te quedarás pegado a
la butaca en los primeros minutos para luego salir disparado con la velocidad
que logra alcanzar el tema.
Seguimos con "Over the
Border" un tema que se proyecta hacia altamar, con esas guitarras
sabbaticas que urden en el desenvolvimiento de la trama hablada por su
protagonista, desde Thin Lizzy hasta Running Wild, todo es arrastrado bajo una sola
ola que nos sumerge ante lo nuevo y lo desconocido del mar y como no, también de la música. Debo
reconocer que el inicio de "The Glade" no ha sido de mi total agrado,
si había la necesidad de incluir un tema en clave baja lo ideal era que
el 100% de su estructura fuera totalmente melódica, de todos modos, la
canción entretiene en su parte media y final, pero la sensación de pérdida
de su potencial queda ahí. Para terminar Journeys of Acquisition/Gor es
una vuelta a las raíces, con un exquisito solo de teclado que nos recuerda al
genio Jon Lord para luego cambiar a una sección más
tétrica como preludio al épico heavy doom clásico, en primer momento denso
con capas de percusión de hard rock setentero y teclados progresivos que datan
del mismo periodo, para finalizar con un duelo de instrumentos, cada uno con la
espada entre los dientes y a la velocidad del ataque de caballería. Una gema de
otros tiempos que se enmarca en un estilo cuasi barroco de grandilocuente
final.
“Sturdy as an dak” es la expresión suprema de una banda que con el tiempo no solo llevará con orgullo o resignación el estatus de “banda de culto”, también obtendrá la lealtad de quienes reconocen su esfuerzo por mérito a sus firmes convicciones, y a quienes piensen lo contrario: ¡Fuck You!
Lista de Canciones:
Black Death es un tema de estilo de base thrasher, como imaginar a Vio-Lence, Dark Angel y Obituary; hubiesen tenido un hijo y este fuera a montarse a lo Ghost Rider en una motocicleta a 300 Km/h; en el puente, el bajo toma cierto protagonismo antes de llegar a una ultima vuelta de caos y destrucción digna de una muerte negra.
Napalm Funeral un tema de una introducción calmada pero, es esa calma que precede a una tormenta que puede destruir países enteros… Thrash! Death! Este tema te da golpe tras golpe de veloz brutalidad, no te da mas tiempo de acción, es poguear o poguear; en el puente de la canción ya ahí puedes tratar de alzarte como un muerto viviente y continuar la marcha fúnebre donde denota un sonido mas influenciado por el black metal. Hacia el final del tema se despiden con Thrash/death/black todo en perfecto equilibrio.
Awaken The Depths; entra con
fuerza el tema mas corto del disco; con 2:29 de pura y destructiva batería; los
riffs si bien en este tema carecen de solos; son riffs muy contundentes que se
complementan con la batería bajo y voz gutural de tono medio.
Pit And The Pendulum; marcha fúnebre que después se transforma en un acelerado tema; riffs de sonido altamente desesperante (pero no para mal) esta es la intención perfecta para que te de el impulso y vayas a aventarte al circle pit sin andar pensando una y otra vez, acelera sin miedo y destrúyete con este tema. Sacrifice; este tema es el que más me gusto del disco; veloz, desesperante, tensional, es perfecto; te mueve de tu asiento, te incita a poguear, romper todo; me agrado bastante ese toque de Black n’ Roll dentro del tema, hace que se aprecie la voz, batería, guitarra, bajo antes de traer la velocidad para el final.
Bleed For The Masters; podría catalogar este tema como el clásico himno de guerra que es infaltable dentro de las bandas, un tema mas lento en comparación a los otros mencionados pero en este destaca muchísimo la voz donde el sonido llega mas a ser algo que acompaña y complementa este tema.
Culminamos con Tyrants Command, la batería es arrasadora y en conjunto con el gutural es lo que mas lleva destaque en la apertura de la cancion, no hay tiempo de respiro alguno en la cancion; incluso en sus partes un poco mas calmadas es un intermedio con su toque Death n’ roll sin dejar de lado riffs thrash/black; el final del tema te volverá loco; concluyendo de manera limpia el álbum.
Recomendado para fans de bandas como Dark Angel, Entombed, Terrorizer, Vio-Lence, Destroyer 666, Obituary.
Lo maravilloso del metal es que
siempre te da una segunda oportunidad, no se rige a los estúpidos preceptos de
la música comercial que en su mayoría elabora artistas desechables de un solo
hit, para que luego de pasada la moda, simplemente desterrarlos de la faz de la
tierra sin dejar rastro.
En este sentido, el metal ha sido mucho más flexible en dar cabida a quien de verdad siente genuino amor por su arte, y lucha por colocar otro ladrillo más en la pared de su historia. Se ha dado casos en que bandas de brillante futuro verían truncarse sus sueños por falta de oportunidades, retomando el camino años después con regresos apoteósicos fuera de toda probabilidad, ganándole partido al tiempo para culminar así el objetivo trazado. Artisan es con total seguridad uno de estos casos privilegiados. A comienzos de los años dosmil, la recordada plataforma de intercambio y descarga "Soulseek" estaba en todo su apogeo y era una de las interfaces más usadas por los metaleros de todas partes del mundo para el intercambio de albumes, demos, bootlegs, o cualquier tipo de material referente a la difusión del género. Es así que a través de Soulseek, su demo del 2003 encontraría acogida entre la comunidad metalera deslumbrando con su reinterpretación del speed metal tradicional y a su vez superponiendo vertientes más pesadas y progresivas a su propuesta.
Inexplicablemente la agrupación desaparecería fantasmagórica por un periodo de casi 10 años en donde el mutismo y la inacción daban por hecho un abandono definitivo de sus pretensiones musicales, no obstante, y ante todo pronóstico; volverían como muerto viviente salido de la tumba con un disco al servicio de una providencia definitiva, esta vez con el beneficio de contar con un terreno mucho más apto para su retorno. Se sabe muy bien que la semilla debe sumirse en la oscuridad profunda y atravesar una larga noche antes de poder fructificar, y el resultado tras este proceso ha sido la cualidad primera de todo éxito: el compromiso, factor que se desborda por todos los poros de este "The Stain of Life".
Examinando
el primer tema que abre el album, "Vindication Mine", nos encontramos
con un revival del sonido power netamente americano de los años ochenta, análogo a
lo hecho por Agent Steel, o Liege Lord , pero en esta
ocasión adaptados a los nuevos parámetros de toques grávidos y secos
parecidos al sonido del metal al chocar con el hueso.
"Contradictions" tiene el efecto de empujarnos a abandonar el ámbito
inicial, la batería quiebra toda forma de tranquilidad o confort, seguido
de voces guturales y una guitarra que conoce al derecho y al
revés los intervalos para dar ese salto entre el power, thrash, speed o
death metal sin discordar. Definitivamente "Invisible
Empire" será la envidia de cualquier banda de Death metal moderna,
¡que bestia! Artisan se niega a solidificar una masa uniforme, sino
que la retuerce hasta sacarle el jugo, un tema que extrae lo mejor de
cada músico con ese sonido arcaico de metal sobre metal.
"The Sickness" sigue el cauce que necesariamente se debe de explotar, la guturalidad persiste desde una visión tan amplia y su anclaje recurre a diversas ornamentas como las del metal progresiv0, el 100% de este aporte lo dá Ed Laing, sacrificada labor que lleva a espaldas considerando su trabajo tanto en la guitarra rítmica como solista. "The Stain of Life" tiene un preciso orden compositivo que se niega a formar parte de ese juego de sonidos vulgares, mantiene una linea fija exceptuando algunas voces ásperas, nuevamente la guitarra se lleva los laureles, aun así no podemos restar merito al bajo y la incansable voz de Mike Bear, quien además es encargado de ejecutar ambas, tanto melódicas como guturales, destacado desenvolvimiento que podemos comprobar en "I Own the Silence", donde el bajo a volumen colosal sigue una linea melódica predominante, que no deja estéril a la guturalidad, la canción no toma atajos al asumir todo su potencial. En "We All Bleed" se evidencia el trabajo de retroalimentación de sus procesos creativos, con los que han podido dotar a sus respectivas artes con nuevos elementos compositivos, muestra de ello es ese interludio jazzistico de sensible belleza absoluta, Artisan se quita los guantes, como el fiel escultor que decide moldear a mano desnuda su creación, con absoluta actividad sensorial que conmueve, fiel demostración de ello es "Goodbye" última canción de esta estupenda placa.
"The Stain of Life" es una obra de segundas oportunidades, perfeccionista y cerebral, que se libera de ataduras escapando del despiadado olvido del tiempo con categoría. Creo que, sin concesiones ni sectarismo, que Artisan dejará huella en nuevos y extensos públicos a partir de este momento. ¡De escucha obligatoria!
Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas, desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.
Si hablamos de inspiración, pues desde un primer momento se
hacen presentes los guiños al circuito artístico dominador de los años 90tas. Desde
el Groove, al grunge, el post-thrash, o el stoner. “Gates of
destruction”, hace de lo común, propio; como en “Gridlock” cañero al tuétano,
la batería la guitarra y el bajo pican sin salirse de carretera, ni por asomo
uno predomina sobre el otro, recalco que la producción ha caído de perilla y
aplica quehacer en dosis exactas, prueba de ello es ”Phantom Limb” con una
guitarra Groove que suena como cañon, investigando me doy cuenta que estos
muchachos provienen de Philadelphia la cuna del “Philly Sound” donde todo vibra
, y por extensión, todo es música en el mayor sentido de la palabra. En “Surge”
la voz interviene firmemente plantada en medio de todos los demás sonidos,
recibiendo mayor realce, en contrapunto llega “Seasick” hecho
instrumental en su totalidad, con una ejecución justa y exquisita de las
melodías, la guitarra brilla y truena con ligereza.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones: