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Género: modern metal, melodic death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Setiembre del 2020
Discográfica: 
Massacre Records






Cuando preguntas a un headbanger adolescente que es metal, o cual es el tipo de metal que le gusta, te mencionará a bandas que suenan como Sapiency,  con voces agresivas y melódicas, con riffs modernos, de groove metal, una producción moderna, y sonidos sintetizados que emulan un sonido futurista.

Este tercer disco de Sapiency fue grabado por: Lars Bittner en voz, Phil Heckel voces extremas, Holger Wenck en guitarras, Rene Ritzmann en guitarras y sintetizadores, Hendrik Winter en el bajo y Kai Voss Fels en batería. El álbum fue mezclado por René Ritzmann, masterizado por Aljoscha Sieg. El arte fue hecho por Maximilian Wagner.


Habiendo adelantado la descripción general de la música, si hay algo que se puede disfrutar en éste disco, sobretodo para un tipo que disfruta mas de sonidos clásicos que de este "metal moderno", es la variedad en las canciones, no todo suena o empieza igual, hay canciones con solos de guitarras, de hecho su procedencia europea, influencia en ese sentido mas musical que tienen, pues a diferencia de Estados Unidos, las bandas europeas son mas trabajadas en ese aspecto. El elemento potente de este tipo de metal está siempre presente, el sonido de la batería es bastante pesado y las voces guturales están casi siempre ahí. Otro dato es que la voz no es tan limpia, si no que tiene la fuerza que le imponen vocalistas como Speed Strid de Soilwork, banda que sería una buena referencia para que sepas a que van estos alemanes.


Destacan canciones como "Like Yourself" que tiene esa onda algo mas de metal clásico que el resto, y que tiene la colaboración del vocalista de los thrashers cerveceros Tankard; una especie de balada llamada "Thin Ice", sorprendente, potente y bien lograda, sin duda es algo que si representa algo de evolución en el género. "I'm Alive" es otra en las que el death melódico es mas constante. El resto de canciones está en ese limbo de la modernidad con sonidos pesados y extremos, si las bandas extremas clásicas partieron de escuchar a Iron Maiden o Mötorhead, este tipo de bandas partieron de escuchar seguramente a Linkin Park o Incubus, ¿tiene algo de malo?, no, simplemente se trata de otra generación, otros formas, otras influencias. Habría que tener en cuenta que las bandas pioneras de este metal moderno, crearon esto tomando todas las influencias antes mencionadas, las clásicas y las modernas...la pregunta es: ¿Cuáles influencian a este tipo de bandas como Sapiency?

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Everest
02. Like Yourself (Feat. Tyler)
03. Dangerous Game
04. Revenge
05. Bleeding In The Sun
06. Thin Ice
07. Sick
08. C'est La Vie
09. Borderline
10. I Am Alive
11. Lucid Dreamer
12. Dropped Again
13. Like Yourself (Feat. Gerre & Tyler) [Bonus Track]

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Italia


Sello: Scarlet Records

Estilo Musical: Modern Metal







Los italianos de Volturian se formaron apenas el año pasado, siendo una banda conformada por músicos provenientes de bandas como Alberto Mezzanotte (batería) y Federico Mondelli (guitarras) procedentes Frozen Crown y Federica Lanna (voz) quien fue vocalista de Sleeping Romance y actualmente también se le puede escuchar en Maalefistum. A ellos se les suma Massimiliano Rossi en el bajo y bajo el sello Scarlet Records lanza su debut este año, en el cual vamos a encontrar a una banda con un sonido distinto al de las bandas de las cuales provienen que están más ligadas al Power Metal y Metal Sinfónico, aunque si bien toman un poco de dichos sonidos, le agregan mucha más melodía con toques Pop, sonidos electrónicos, guiños al Melodeath, algo de Gótico, en canciones de ritmo rápido en su mayoría y apelando al recurso de mezclar la voz limpia y melódica de Federica junto a voces más guturales.


Este es un álbum que busca enganchar con cada canción y "New Life" lo muestra desde el inicio con sonidos de sintetizadores muy electrónicos y que nos enganchan desde la primera escucha junto a un notable trabajo en guitarras mientras la voz termina de edulcorar todo, en una canción directa donde no faltarán las voces guturales, voces más limpias masculinas, un coro muy pegajoso y solos de guitarra de gran manufactura. Los teclados o sintetizadoress tienen mucho protagonismo en todo el álbum y el inicio de "Haunting Symphony" lo confirma, aunque siempre hay un trabajo notable en guitarras pero es la voz la encargada de atraparnos con un registro más agudo pero siempre con un notable sentido de la melodía con unos excelentes coros. Sin mayores variantes nos llegan "Broken" con otra gran performance de los teclados quienes dirigen el tema con excelentes melodías, la voz nuevamente entrega un coro adictivo. "The Killing Joke" no varía mucho aunque tiene sonidos más Industriales y ritmos más Pop/Electrónico dentro del abanico sonoro de la banda, queda claro que apelan a esta corriente de Metal Moderno que encontramos en bandas como Amaranthe. Con algo más de Groove nos llega "In A Heartbeat" que inicia pesada y se mueve entre el Power y Melodeath, siendo una de las mejores canciones y variando un poco lo que se venía haciendo, aquí tenemos un gran dueto en las voces pues aparece como invitada Jade Etro, vocalista de Frozen Crown.



La banda parece sentirse cómoda en ese sonido ganchero que desarrollan en todo el álbum y mantiene el nivel con "Between The Sleepers" siendo una canción algo más épica y Power Metal con un hermoso solo de guitarra y un sentido coro; "Days Before You Died" que sigue apelando a los teclados electrónicos y ritmos más Pop en un medio tiempo moderno y ultra melódico; "Forevermore" sigue el sendero de la anterior canción y aunque puede ser repetitivo, funciona gracias a la excelente performance de la vocalista. Finalmente cierran con "Fading Like A Flower" que es un cover a Roxette y que no es lo mejor del álbum pues no hay mayores variaciones con respecto al original salvo por las guitarras y los sintetizadores.



El debut de esta banda italiana resulta ser prometedor, sobre todo si eres seguidor de bandas de Metal Moderno como Amaranthe, aunque encontrarán sonidos de diversos estilos en general, todos enfocados en la melodía y dispuestos a crear singles con cada canción de este álbum. La mayor crítica estaría en que repiten mucho la fórmula encontrada, así que puede volverse algo predecible pero como dije líneas arriba, la voz con su interpretación nos hace dejar eso de lado y las guitarras suenan inspiradas aunque pudieron tener mayor fuerza en la mezcla final. Este un álbum para quienes no tienen problemas en explorar los sonidos más accesibles del Metal, si buscan algo más clásico o extremo, no lo encontrarán aquí.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:
     
01. Crimson Dust 1:14
02. New Life 3:51
03. Haunting Symphony 3:53
04. Broken 3:39
05. The Killing Joke 3:24
06. In A Heartbeat 3:45
07. Between The Sleepers 4:07
08. Days Before You Died 4:17
09. Forevermore 4:24
10. Fading Like A Flower 3:19  

Páginas Oficiales:









Género:death metal melódico, groove metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica: Verycords





La banda acaba de lanzar su cuarto álbum, con un death metal técnico, melódico y con bastante influencia del metal moderno, groove, pero sin caer en lo accesible.

T.A.N.K. (Think Of A New Kind) son: Raf Pener en voz, Thomas Moreau en la primera guitarra, Nils Courbaron en la otra guitarra, Olivier D'Aries en el bajo y Clément Rouxel en batería.




La música de ésta banda pasa por el clásico death metal melódico a lo At The Gates/Soilwork, con esa aceleración, técnica y demás, la voz es death metal pero con un efecto raro, algo computarizado o robótico diría, pero que suena preciso para el producto global que entrega la banda, una especie de metal futurista, ubicado en un escenario de caos global (jaja, que coincidencia) donde la cultura y los ideales es el arma mas fuerte de la "resistencia" a esos poderes opresores, muy bien plasmado en el cómic adjunto que trae ésta producción y da explicación al disco conceptual.


Canciones como "Last Days Of Deception", con esas guitarras aceleradas y precisas propias del melodeath sueco mas agresivo, blastbeats y buenos solos de guitarra, que te traen a la cabeza los mejores momentos del viejo Soilwork. Hay algo de sonidos modernos en "Shadow Hill", sin embargo la inclusión de blastbeats te cambian la percepción de toda la canción. "The Phantom" tiene buenas melodías, momentos groove agresivos y algunas voces limpias. "Dead End's Night" es la que tiene mas parecido al nuevo Soilwork.

Buen disco, metal moderno que en base a death metal melódico se mantienen a la vanguardia de los nuevos sonidos sin salirse del sonido e influencias clásicas. Recomendable.


Calificación: 8/10


Lista de Canciones:

01. Anima
02. Last Days Of Deception
03. The Pledge
04. Shadow Hill
05. The Phantom
06. EVE
07. Survivance
08. Dead End's Night
09. Pyro Ent
10. The Essence

Páginas Oficiales:

Banda: Edge of Paradise (Estados Unidos)
Álbum: Universe

 Año: 2019
Género: Symphonic Modern Metal Rock
Sello: Frontiers Music
*Integrantes:

Margarita Monet - Voz
Dave Bates - Guitarra
David Ruiz – Guitarras
Vanya Kapetanovic – Bajo
Jimmy Lee – Batería


*Lista de Temas:

1. Fire
2. Electrify
3. Universe
4. Alone
5 Hollow
6. World
7. Perfect Disaster
8. Face Of Fear
9. Stars
10. Burn The Sun
 








Edge of Paradise fue fundada por la vocalista/pianista Margarita Monet y el guitarrista Dave Bates en el año 2011.Su primer álbum llegaría en el año 2012 con "Mask" el cual lanzaron de manera independiente. Con su segundo álbum "Immortal Waltz" tuvieron la oportunidad de trabajar con el productor Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) Para este tercer álbum, Frontiers Records los puso en su mira y se encargó de su lanzamiento el pasado 08 de Noviembre, algo que sorprende pues usualmente tenemos bandas más ligadas al Hard Rock, AOR o Metal Melódico más clásico lo cual no encontramos en el sonido de la banda. En esta oportunidad el ábum fue producido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) y mezclado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretyty Maids) logrando un excelente resultado en el sonido que mezcla elementos sinfónicos, Heavy/Power Metal con sonidos industriales y elementos electrónicos, logrando un sonido moderno por el cual muchas bandas jóvenes vienen apostando.




"Fire" inicia el álbum de forma contundente, desde el inicio nos hechiza la voz de Margarita quien luego de unas líneas vocales suaves, casi susurrando, estalla en un tema bombástico y melódico que es lo más intenso del álbum junto a la maravillosa "Stars" que se desarrolla de forma similar aunque con elementos más electrónicos junto a unas guitarras y voz inspiradísimas. Canciones como "Electrify" resumen lo complicado de describir el sonido de la banda pues los coros me suenan orientales mientras que algunos estribillos rozan el Pop bajo un manto sinfónico, sin duda el sonido de la banda deja atrás toda resminiscencia al Metal más clásico y abraza sonidos más modernos. Con "Universe" llega otro gran momento en el disco, un inicio muy electrónico y ritmos alejados del Metal clásico, conforme pasa la canción adquiere más groove y peso mientras la voz mantiene la melodía en todo momento llegando a la parte más intensa en el coro que posee unos teclados formidables de fondo ¡No apto para puristas! Si esperaban canciones más orientadas a las guitarra, puede que les guste "Alone" donde si bien no dejan de lado los demás elementos de su música, es el riff de guitarra el que domina el tema donde nuevamente la voz de Margarita se encarga de dotarla de mayor emoción con su interpretación, de lo mejor del álbum. "Hollow" resulta ser otra canción directa, con muchos elementos industriales y un coro hecho para enganchar y que sea otro single del álbum.





Luego de toda la avalancha sonora de la primera mitad del álbum, nos llega un respiro con "World" donde tenemos tres minutos y medio de piano, teclados sinfónicos, una suave batería y la hermosa voz de Margarita cantando de forma suave, casi susurrando. "Perfect Disaster" es otro medio tiempo que buscan endulzar los oídos desde el primer segundo, aunque menos logrado que las canciones anteriores. "Face of Fear" resulta ser otra canción destacada en el álbum, con los elementos electrónicos e industriales al inicio sin embargo hay un quiebre previo al coro que es muy sinfónico y empalma con un coro estupendo y lleno de fuerza. Al final nos sorprenden con un instrumental de nombre "Burn The Sun" donde la guitarra de Dave tiene tiempo de explayarse y demostrar su habilidad, no sólo con riffs y melodías complejas sino también con su estupendo sentido de la melodía.

Si bien no es un disco perfecto, resulta ser muy bueno y sobre todo adictivo este "Universe", lo cual demuestra que Edge Of Paradise va por buen camino al momento de buscar su propio sonido. El álbum es melódico, sin duda la voz es lo que más destaca aunque no le resta méritos al resto de integrantes que mezcla de forma notable elementos Pop, Industriales, Electrónicos o Sinfónicos con el Metal. Así que es un buen disco para quienes gustan de sonidos más modernos aunque lo más probable es que desate críticas entre los más puristas.

http://radi.al/FrontiersMusic

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