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Mostrando entradas con la etiqueta Melodic Death Metal. Mostrar todas las entradas




Género: melodic death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.


En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.


Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution

Páginas Oficiales:




Género: melodic death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: Nuclear Blast







Hypocrisy es una de esas bandas que en mis reseñas nunca tiene menos de 10...si ya sé, dirán que es porque soy fan de la banda y demás... pero la verdad es que en cada una de ellas argumenté bien la calificación. En este disco haré lo mismo.

Hypocrisy son: Peter Tagtgren en guitarra, voz, teclado y producción, Mikael Hedlund en el bajo y Horgh en batería. Cabe mencionar a su largo tiempo guitarrista de directos Tomas Elofsson. El arte del disco estuvo a cargo de Blake Armstrong (In Flames, Kataklysm, Carnifex, etc.)


La banda no tiene punto bajo, ni el cierto cambio de producción de sonido que intentaron hacer en "Catch 22". Toda su discografia solo es de puntos altos. Y de cierto modo cada disco es único en sí...y siguen sonando a Hypocrisy, no conozco banda que suene a "Penetralia" o "Abducted" o a "Virus"...ahora tampoco es una banda masiva, tiene una base sólida de fans pero no son In Flames... lo más seguro es que muchos dirán que desde "A Taste Of Extreme Divinity" la banda se ha estancado, y que "más de lo mismo", pero pregunto, ¿Es malo hacerlo?, Solo las grandes bandas pueden hacerlo, sacar buenas canciones en su fórmula...y mientras el álbum sea bueno, el resto de la "evolución" me besa las bolas.

"Ay otra vez los aliens", si y eso qué, la banda lo hizo cuando no era un tema tan en boga (1996) como es ahora, con la desclasificación y aceptación de ese fenómeno como real, ¿Porqué no seguir hablando del tema, por el que en un momento fueron pioneros?. El disco gira una vez más en torno a ese tema, y desde la primera canción "Worship" se siente la atmósfera a eso, con la introducción de guitarras acústicas para luego explotar con un ataque de velocidad ya un clásico en ellos. De inmediato viene una de las canciones melódicas y densas del disco "Chemical Whore", canción que tiene el esquema que se ha convertido en una de las fórmulas de la banda desde hace mucho tiempo. 


Este disco tiene en cierto modo el orden de canciones que tenía su disco conceptual "The Final Chapter", es decir, intercalar melódicas y densas con más rápidas o menos melódicas, así tenemos canciones más agresivas como "Greedy Bastards" y la mucho más moderna y potente "Dead World", en la que Peter comparte crédito con su hijo Sebastien, y que tiene ese groove de las pistas de "Catch 22". La fórmula de intercalar canciones variadas se da una vez más con las melódicas y atmosféricas "We're the Walking Dead", "Children Of The Gray" y "Bug in The Next", que hacen contraste con la veloz "Another Day", una canción a medio tiempo llamada "Brotherhood Of The Serpent", o la marcial "They Will Arrive".

Un álbum sin puntos bajos, todo aquí fácilmente puede entrar en su setlist de gira, pero la única cuestión que me hago desde los álbumes post "Virus" es: ¿sienten la diferencia entre Lars Szoke y Horgh?, si este disco lo hubiera grabado Lars, nadie se hubiera dado cuenta...en fin. Una vez más se ganan la famosa frase metalera "Hypocrisy nunca falla". Totalmente cierto.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Worship
02. Chemical Whore
03. Greedy Bastards
04. Dead World
05. We're the Walking Dead
06. Brotherhood of the Serpent
07. Children of the Gray
08. Another Day
09. They Will Arrive
10. Bug in the Net
11. Gods of the Underground

Páginas Oficiales:






Género: melodic death metal
Origen: Japón
Fecha de Lanzamiento:
10 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Oyster Brothers Records





Hice la reseña de su anterior disco "Eclipse", gran disco por cierto, estuvo entre lo mejor del año 2017, y ahora la banda golpea otra vez, con ciertos cambios de alineación, ¿habrán afectado a la música de la banda?. Sigamos.

Serenity In Murder son: Ayumu en voz, quien reemplaza a Emi, la anterior vocalista, Ryuji en guitarra, Freddy en guitarra y orquestación, Yu-ri en el bajo y Allen en batería. El arte del disco fue hecho por el mismo artista que hizo la del anterior disco, Peter Mohrbacher (Fallujah) y todo el disco fue producido en Japón.


El disco mantiene el estilo del anterior, o es como una especie de continuación, aunque en este se notan elementos de metal moderno, cosa que en el anterior no era evidente, aquí hay una especie de "actualización" del sonido mas clásico que manejaba la banda, con algunos toques folk que a "Eclipse" cayeron como anillo al dedo, en este nuevo trabajo no hay nada de elementos o melodías folclóricas por lo que suena a death melódico hecho en EEUU o en Europa, por ese lado han perdido eso que me pareció interesante y original. Mientras que esas canciones de tufo moderno como "The Black Sun" creo que le restan a este nuevo trabajo.


El sonido es perfecto, potente, todo bien logrado, en donde las partes de teclado o de orquestación no están en primer plano si no que se sienten como llenando algún espacio vacío. Lo que sobresale como siempre es el trabajo en guitarras, los solos en primer plano, de gran nivel, inspiración con excelentes melodías, y el tipo de voz que maneja Ayumu es similar a la de las vocalistas mujeres (al menos las famosas) con unas guturales gritadas cual un demonio suelto por ahí, no son muy cantadas, son algo planas, es por eso que no se nota el cambio en la voz. 

En esta banda la música y las melodías son todo, así es que destacaría canciones similares a su anterior disco, como "Rain Or Shine", o algunas veloces como "Leaves Burned to Ashes", que  tiene cierto tufo a Arch Enemy, o algo mas apegado al sonido Gotemburgo como "Sea Of Stars", o la excelente "The Glow of Embers" en donde se siente a la banda que grabó "Eclipse".

Un buen disco de death melódico, no le falta nada, solo que yo prefería lo logrado en el anterior álbum, pero sin duda este nuevo trabajo compite como lo mejor del género en el año, de lejos.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. The Great Beyond (Opening)
02. Anthem
03. Plead for Your Life
04. The Titans
05. Sea of Stars
06. Rain or Shine
07. Leaves Burned to Ashes
08. Beast in Human Shape
09. The Black Sun
10. The Glow of Embers
11. The Four Seasons

Páginas Oficiales:




Género: melodic death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media







Actualmente uno de los nombres grandes del death metal melódico, su larga carrera musical ha sido sólida, y desde "The Redshift", primer álbum que reseñé de ellos, todos los lanzamientos siguientes han sido de puntajes altísimos, colocándose siempre dentro del recuento de lo mejor del año.

Omnium Gatherum son actualmente: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala guitarra y voz limpia, Aapo Koivisto en teclados, Mikko Kivistö  en el bajo y voz limpia y Atte Pesonen en batería. Esta vez la banda dejó Unisound de Dan Swanö para trabajar con Jens Bogren en Fascination Street.


Fieles a la denominación AORdeath metal, esta vez ellos quisieron lograr una especie de versión death metal del álbum "Hysteria" de Def Leppard, según menciona la misma banda en su hoja promocional. Al final, según ellos quedaron satisfechos con el trabajo hecho en el estudio, pero escuchando este "Origin" no hay una diferencia notoria o evidente respecto a sus últimos trabajos en cuanto a sonido, pero sí en cuanto a composición de canciones, algo raro, ya que a pesar de los últimos cambios de alineación, la dirección de OG, siempre ha recaído en la inspiración de Markus Vanhala, quien en éste álbum canta por primera vez, haciendo voces limpias.


Sin embargo, la inspiración musical estuvo mas inclinada hacia sonidos mas atmosféricos en este "Origin", y contrario a lo que dicen de haber dejado la melancolía y los sonidos grises del death melódico, en este disco se siente mucho mas que en en los últimos álbumes, podría decirse que eso sí ocurrió en "The Burning Cold" el anterior disco, en el que se sentían canciones mas directas y menos melancólicas que en este "Origin", y como prueba mencionaré que la mayoría de canciones aquí tienen partes con guitarras limpias, ritmos lentos, teclados tristes y voces limpias y no como en "New World Shadows", si no que se trata de esos "ahhh, ahhh", algo etéreos y atmosféricos. Sólo hay tres pistas en donde se salen de esa fórmula. como en la excelente "Tempest" una canción de death melódico enraizada en el heavy metal tradicional. La intro del disco, "Emergence" es otro momento en el cual se siente como que estuvieras escuchando un instrumental de una banda de hard rock, y esa vibra hard rock está presente en "Reckoning", una canción que muestra cosas nuevas en el sonido de OG, pero que no desentona con el resto del disco. El resto de canciones son mas atmosféricas como "Fortitude" o la misma "Solemn" que cierra este álbum.

Se trata de un disco mas denso que los últimos lanzamientos que hicieron, en donde no abundan los "hits" como antaño, pero que aún así pretende calar entre los fans, sin decepcionar un solo segundo.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Emergence
02. Prime
03. Paragon
04. Reckoning
05. Fortitude
06. Friction
07. Tempest
08. Unity
09. Solemn

Páginas Oficiales:



Tengo que decir que Junio y Julio, fueron meses muy intensos para toda la estructura de bandas leyendas que están lanzando nuevas producciones, porque durante Junio se tuvo a Helloween, Fear Factory y Pestilence, tres nombres que influenciaron un montón de bandas y fueron un punto de quiebre a nivel mundial para que el metal se desarrollará más; y ahora en Julio tenemos a At The Gates, otra banda que provoco un cambio de 360 grados en la música extrema, y desde aquel regreso con “At War with Reality” (2014), después de 19 de años de ausencia, pues marco el retorno de un monstruo mundial en lo que respecta a bandas innovadoras dentro del Death Metal en los 90s. Sin olvidar que las presentaciones en sus versiones de lujo en CD, con dos discos y mucho arte dentro de lo físico, es un plus que pocas bandas se pueden dar el lujo de hacer, pero para una leyenda como At The Gates, es más que necesario tener producciones físicas de esta envergadura, y además que el coleccionista lo necesita, así como yo viendo los 4 primeros álbumes en versión sencilla con caja acrílica, y ahora estos 3 últimos álbumes en versiones limitadas de box sets de muchos detalles para pasarse horas y horas escuchando lo que hay detrás de esta presentación, y eso al final de todo es el objetivo de tener una presentación física, y obvio que su versión en vinilo es buena para los que gustan de ese formato y este "The Nightmare of Being" es otra muestra de esa idea lanzado por Century Media Records. 

Martin Larsson (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Martin a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre At the Gates, este nuevo álbum "The Nightmare of Being" y otras cosas dentro de la escena metalera. Estuve escuchando muchas críticas y viendo algunas entrevistas que tuvo Tomas. Y la mayoría de la gente dice que "The Nightmare of Being" es experimental de alguna manera. Pero para mí, incluir un saxofón no me parece experimental, porque At the Gates incluyó otros instrumentos en sus álbumes anteriores. ¿Cómo tomas todos estos puntos de vista sobre el nuevo álbum?

AT THE GATESBueno, es básicamente una continuación de lo que hicimos en los últimos álbumes. Y siempre tendremos esa esencia progresiva en nuestro fondo musical, pero ahora está un poco más en la superficie de este nuevo álbum. Ahora, sobre como lo toman los fanáticos, no depende de mí como lo tomen, o como digan que lo sienten. Pero aprecio bastante lo que las personas dicen sobre este nuevo álbum.   

DARGEDIK: Escuchando muchas veces esta "The Nightmare of Being". Veo que la banda decide dejarse influenciar por discos del pasado, donde encontré elementos de discos como "With Fear, I Kiss the Burning Darkness" (1993) y "Terminal Spirit Disease" (1994), y por supuesto el icónico "Slaughter of the Soul" (1995). Pero al mismo tiempo, encuentro elementos de su regreso en 2014 y cosas personales de este nuevo. Entonces, ¿Qué se siente recopilar toda la discografía de la banda en un solo álbum? ¿Y con este nuevo camino es posible ir más allá del sonido logrado a lo largo de los años?

AT THE GATES: Eso es lo que siempre tratamos de hacer, siempre estamos manteniendo el ritmo de toda la discografía de At The Gates, y creo que en algún sentido lo podemos hacer, pero al mismo tiempo tratamos de hacer cosas nuevas o cosas que son de distinta manera. Y creo que Tompa dijo eso en algunas entrevistas, sobre que el sonido de la banda es muy diferente a lo que hicimos antes, y aquellas personas que conocen At The Gates se darán cuenta de eso inmediatamente desde que escuchen el primer segundo de la música de la banda. Donde es el sonido de siempre, pero hay cosas que tenemos para avanzar hacía adelante; y la verdad, es un poco difícil comentar esto. Ya que nosotros estamos felices con este nuevo álbum, así que todo bien.   

Tomas Lindberg (voz)

DARGEDIK: Una de las canciones que más me llamó la atención de este disco es "Cosmic Pessimism", donde hay influencias del blues y el rock con algunos detalles de esa época dorada de los 70s y 80s. ¿Por qué decidiste incluir una canción un poco alejada de lo habitual en At the Gates? Por supuesto, al final de la canción, te fusionaste con el material que empezaron en el 2014. ¿Y es posible que esta canción se pueda usar como introducción en los próximos conciertos?

AT THE GATES: Si, veremos qué pasa en los conciertos venideros. Porque es una gran canción para abrir como comentas, y siempre es excitante hacer cosas las distintas a las que usualmente hicimos en vivo, nos gusta probar nuevas cosas y con ellas avanzar hacia adelante. 

Y con respecto a las influencias, pues tenemos bastante de Krautrock, un estilo formado en los 70s en Alemania, especialmente de la banda Moite con un tempo mecánico y estable, la cual es la base para la canción que mencionas. E inclusive podría decir que la canción tiene bastante influencia de Kyuss, porque somos fanáticos de esa banda desde hace más de 25 años atrás, y siempre aparece en nuestras composiciones. Así que para los siguientes eventos y como se avanza según esta pandemia, por el momento, las tres primeras canciones del nuevo álbum están siendo consideradas para tocarlas en vivo y porque nosotros estamos ensayándolas, pero quizá mientras avanzan las cosas, veremos que es lo que pasa con las canciones a seleccionar y quizá entra "Cosmic Pessimism" en la lista de canciones.  

DARGEDIK: Cuando hay nuevas producciones y hay todos los detalles con la escritura de música para un próximo álbum. ¿Deciden seguir tus instintos? ¿O dicen, volvamos a algunos riffs que se quedaron en el tintero? Porque según algunas respuestas de Tomas de otras entrevistas, le gusta encontrar aspectos o capas experimentales.

AT THE GATES: Si, este nuevo álbum tiene bastantes contrastes y hay mucho de eso en el disco. Porque queriamos un disco que se deba de escuchar muchas veces, y si lo comparamos con "Slaughter of the Soul" (1995), ese fue un disco mucho más directo y sencillo, como una pantalla primaria de lo que queriamos, y estamos muy orgullosos de ese álbum. Pero con este nuevo álbum, es la verdad que tiene muchas texturas, y es la otra parte de la moneda para At The Gates. Y quizá este nuevo álbum esta en medio de todo lo que hicimos.   

Jonas Björler (bajo)

DARGEDIK: Ahora retrocedamos en el tiempo. Cuando te uniste a la banda con "With Fear, I Kiss the Burning Darkness" (1993) y luego grabaste el siguiente álbum "Terminal Spirit Disease" (1994). Dime, después de 28 años en la banda, ¿Cuáles son las anécdotas más importantes que tienes de estos 28 años? ¿Y cómo viste el camino de At the Gates internamente después de tantos años?

AT THE GATES: Bueno, cuando volvimos con la banda, que fueron hace 15 años, increíble que lo diga en alto, es muy extraño. Pero durante los 20 años que estuvimos separados, pues nos mantuvimos como amigos, y creo que esa es la parte importante de la ecuación, porque jamás hubiéramos podido hacer At The Gates solo por la música, ya que eso es una gran parte de haber mantenido la banda internamente durante esos 20 años. 

Existen muchas cosas en la banda, por ejemplo, Adrian es muy gracioso cuando estamos de gira y cada cosa que sale de su boca es muy graciosa. Recuerdo nuestra reunión en el 2008 en Nueva York, Estados Unidos; la gente de ese concierto comenzó a cantar toda la canción de "Slaughter of the Soul", dejando a Tompa callado durante toda la canción y fue tan impresionante escuchar eso, que nos quedamos muy felices que miles de personas estuvieran cantando y Tompa solo apoyo en las partes con las letras. Y así como ese hay bastantes, pero ese es el primero que me acuerdo en este momento. 

DARGEDIK: Hablemos un poco de "Slaughter of the Soul" (1995). ¿Te imaginaste que este álbum iba a tener un gran impacto en la comunidad del metal? ¿Y pensaste que Estados Unidos iba a responder a este nuevo movimiento con el  Metalcore?

AT THE GATES: ¡No!. Eso era imposible de saber, porque el álbum fue un éxito después de su lanzamiento. Pero fuimos afortunados de tener ese impacto, pero aquellos años estaba Holy Terror, quienes hicieron dos geniales álbumes y estuvieron desde los 80s. Pero luego la banda cayó en una especie de culto, y casi nadie habla de Holy Terror en estos días, el cual para mí era mejor que At The Gates. Y creo que es injusto que las personas no hablen de ellos hasta el día de hoy. Por eso, creemos que fuimos afortunados, porque cuando giramos en 1996, muchas bandas comenzaron sus bandas y muchas personas hablaron de nosotros, y recuerdo que aquellos años fuimos soporte de Morbid Angel y Napalm Death en la gira por Estados Unidos, y recuerdo que durante de las entrevistas allá, estábamos dentro de los nombres grandes de allá y tuvimos bastante suerte al tener tanta atención de los medios. Y por eso estamos agradecidos que hayamos pasado por todo eso.  

Primero, no solo fuimos nosotros, pero no sé nada de ese estilo, sé que hay bandas que lo hacen, pero no escucho muchas bandas de hoy. Ya que estoy acostumbrado a escuchar música de otro estilo musical a la que hago; además, aquellos años no sabía nada de eso, porque no estaba interesado en la escena metalera. Ya que, a finales de los 90s, la música se puso mucho más perfecta y suave para mis oídos, y no encontré nada interesante, porque a mí me gusta que el metal sea más crudo y duro, así que aquellos años yo estaba interesado en el Hardcore y Punk. Porque esa escena me daba más de lo que yo estaba buscando, pero ahora me di cuenta que aquellos años nació una escena subterránea de bandas que crecieron con ese estilo, y ahora lo que hago es escuchar en el tiempo esas bandas una por una de aquellos años, empezamos por cualquier banda del 2001 o lo que sea. Pero el Metalcore, jamás fue de mi interés. 
Adrian Erlandsson (batería)

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, y a nivel de guitarra, ¿Cuáles son las principales diferencias que encontraste entre una banda de Death Metal melódico como At the Gates con una banda de Metalcore como Killswitch Engage? Te hago esta pregunta porque este concepto en América Latina se mezcla muy fácilmente e incluso se confunde para muchas personas y bandas. Pero siendo uno de los inventores de este estilo, ¿Cómo lo definirías?

AT THE GATESLo siento mucho de verdad, pero no se mucho del Metalcore. No escuche ese estilo. Porque el metal que se escucha hoy, no es usualmente lo que me gusta. Ya que hay muchas más bandas de metal y música en otros lados. Y nosotros no nos consideramos una banda de Melodic Death Metal, solo somos una banda de Metal y estamos bajo la sombrilla de Hard Rock. Y así es para nosotros y con algunos sub estilos, lo que mantiene todo dentro del mismo tronco, así que lo que hicimos en "Slaughter of the Soul" (1995) para muchas personas fueron los inicios del Death Metal hecho en Gotemburgo, pero creo que fue una evolución natural para nosotros. Porque queríamos hacer un álbum clásico de Heavy Metal, o como las bandas con las cuales habíamos crecido, y crecimos con Judas Priest, Iron Maiden y más. Así que lo único que hicimos fue tomar el lado extremo del metal, y mezclarlo con lo clásico y tener una idea distinta de lo clásico y al mismo tiempo que sea extremo. Esa es la esencia de "Slaughter of the Soul" (1995).    

DARGEDIK: Para mí At the Gates es una banda que ha sabido equilibrarse a lo largo del tiempo. Pasando tiempos que marcaron los 90s y luego la explosión final en 1995, luego su regreso en el 2014. Pero con un sonido más oscuro y siempre tratando de ir más allá de lo hecho antes. Y ahora, en 2021, tenemos a At the Gates, que continúa impulsando la creatividad. ¿Crees que será difícil mantener este nivel de creatividad como banda en el futuro? Porque hay muchas bandas que suenan como ustedes y otras que continúan mezclando todo pensando que son únicas en el mundo.

AT THE GATES: Espero que no, porque sentimos que en este nuevo álbum abrimos nuevas puertas, y como banda estamos ansiosos de que hay detrás de esa puerta musicalmente hablando, porque los 5 somos amantes de la música y metaleros, además de estar muy interesados en la música a nivel general. Por eso creo, que el reto para nosotros es incorporar nuevos elementos en At The Gates y que esos suenen a nosotros. Se que Jonas, esta muy emocionado en empezar a componer las canciones del siguiente álbum, y eso para nosotros es reconfortante para trabajar juntos.  

Jonas Stålhammar (guitarra)

DARGEDIK: Ahora hay una nueva ola de publicaciones de libros, sobre las escenas y sobre las bandas, y hemos visto bastantes documentales y crónicas de muchas bandas. Si tuvieras que escribir unas pocas líneas en el libro sobre la leyenda At the Gates, ¿Qué escribirías sobre Martin Larsson en este libro? ¿Y cómo se llamaría el libro de At the Gates?

AT THE GATES: Esta si es una pregunta difícil. Y la verdad no lo sé. Trato de pensar un título pegajoso, y que al mismo tiempo sea filosofico. Pero por el momento no puedo, porque me siento cansado. 

En lo que a mi respecto, soy muy modesto para hablar de mi mismo. Se siente raro hablar de mí. Lo siento, se que es una respuesta aburrida (risas).  

DARGEDIK: Si tratariamos de relacionar una palabra por cada álbum que lanzaron con At The Gates. ¿Que palabras serían las correctas para cada álbum que lanzaron?

AT THE GATESBueno, para los dos primeros digo que son juventud, experimental y sin límites.  Pero como sabes, es muy difícil decir con una sola palabra cada álbum. Pero cuando yo conocí a At The Gates, yo toqué con mi antigua banda junto a ellos, los vi en escenario y automáticamente me volví fanático de ellos y luego nos hicimos amigos, porque empecé a descubrir bandas progresivas como King Crimson, Yes y toda esa clase de bandas. Y luego estaba muy metido con el Death Metal, así que At The Gates tenían los dos estilos al mismo tiempo, y fue así que enamore de ellos.  Luego "Terminal Spirit Disease" (1994) fue un álbum no comprometido, pero con sonido pesado, y podría decir que es la puerta entre el anterior álbum y lo que se iba a venir en "Slaughter of the Soul" (1995). Y este es como lo dije, la pantalla primigenia, porque no sabíamos si íbamos a hacer otro álbum, así que nos entregamos de manera completa a todo el álbum, y así fue que se sintió cuando nos dedicamos a él, para que sea un puñete en la cara. 

"At War with Reality" (2014) fue un sonido más aventurero en comparación de "Slaughter of the Soul" (1995), donde se puede denotar la idea que se tuvo en la canción "Heroes and Tombs" o "Order from Chaos", que son canciones completamente distintas a las que hicimos antes.  Luego "To Drink from the Night Itself" (2018), fue una reacción a lo que hicimos anteriormente, con un sonido más limpio y con bastante idea en estudio, por eso es que este álbum es un poco más sucio y suena más o menos al metal extremo que conocemos, con esa mezcla de Thrash Metal y Death Metal de finales de 80s y 90s. Y finalmente con "The Nightmare of Being", es una puerta para nuevas posibilidades musicales para At The Gates.  


DARGEDIK: Ahora hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia, donde el oyente siente olores, sabores y colores al escuchar la música. Por ello, ¿Cuales son los olores, colores y sabores que el oyente va a encontrar en este nuevo álbum? 

AT THE GATESNo tengo ese talento de sinestesia (risas). Pero es un tema interesante, porque no si sabrás sobre Oliver Sacks, un neurólogo que desarrollo ese tema, pero creo que sería mentira cuando se trata de inventar colores y olores cuando hablamos de la música de At The Gates. Porque sería deshonesto para mí, porque no tengo esa habilidad, y cuando trato de pensar en un color para la música de la banda, serían los colores de la portada. Y sé que no es real, porque es lo que vimos con rojo y un poco de azul, y lo siento nuevamente por la aburrida respuesta. Para mi yo estoy atorado, en esos dos colores, no puedo pensar en otros.  

DARGEDIK: Bueno Martín, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es increíble. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

AT THE GATESSi, muchas gracias por tu tiempo. Realmente lo apreciamos bastante. Y somos muy amantes de Sudamérica, y en lo personal, yo estuve una fecha en Perú, pero solo en el aeropuerto esperando para irme a otro lado. Y si quisiera tocar ahí, pero por el momento la situación no lo permite, y sé que hay muchos fanáticos de At The Gates en Perú y Latinoamérica. 





Género: melodic death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Massacre Records







Veterana banda de death metal de Alemania, quienes nos traen su quinto disco de estudio, y que tiene una senda algo mas melódica. ¿será cierto que en Alemania no hay buen death metal?. Veamos.

Apophis son: Bernd Kombrink en voz, Roger Kirchner y Fabian Guschlbauer en guitarras, Marcus Köchl en el bajo y Erik Stegmaier en batería. El disco fue masterizado por Dan Swanö y el arte fue hecho por Misanthropic-Art.


La música tiene una excelente producción, se trata de una especie de death metal melódico solapado, no tan meloso pero si con influencias directas de bandas como Amon Amarth, sobre todo en la segunda canción "The End Of The Path", que prácticamente es una copia directa de los vikingos suecos. La influencia en general apunta a los orígenes del death melódico de mediados de los noventas, proveniente de Suecia, esto se nota en las demás canciones, en donde destaca "Every Single Stab" que al final tiene una parte lenta que le da realce a esta pista. "Metamorphosis" sigue esa línea de agregarle una parte final mas épica, pero no destaca por sobre otras canciones, que manejan la misma fórmula, con menor o mayor inspiración.


Un álbum que se mantiene en una especie de limbo entre el death metal y el death melódico, y cuando la parte melódica gana, se notan las influencias suecas, sonando muy común dentro del estilo, y con esto también queda la respuesta a la pregunta del inicio...

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Excess
02. The End Of The Path
03. Every Single Stab
04. Metamorphosis
05. Forgive Yourself
06. Dust In The Sand
07. The Show Is Over
08. Temptations

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Género: melodic death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: Independiente







Debut de esta banda quienes hacen death metal melódico, pero en una vertiente mas potente y a la vez oscura de lo que puedes imaginar.


Vaelmyst son: Jonathan V en voz, Ronny Lee Marks en guitarra y bajo y Wyatt Bentley en batería. la masterización estuvo a cargo de Arthur Rizk (Goat Semen, Eternal Champion, Cavalera Conspiracy, Inquisition, Power Trip, etc.), mientras que la portada estuvo a cargo de Travis Smith (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Barren Earth, Evocation, Desultory, etc.)

Si bien es cierto que hacen death metal melódico, lo interesante de Vaelmyst es que agregan lo suyo, de esta manera no asemejan a ninguna escena pionera de dicho estilo, para esto usan voces guturales y también otras mas rasgadas, que quedan no en primer plano si no que siempre como que estuvieran en otra dimensión o de ultratumba, mientras que la música tiene elementos melódicos pero no vas a escuchar los clásicos riffs a lo At The Gates o las melodías mezcla de folk y heavy metal que solía usar In Flames en el pasado, tampoco está la sofisticación casi pop de Dark Tranquillity. Esta banda pone lo suyo, tratándose de algo muy personalizado, con una ejecución y sonido adecuados.


Hay canciones en donde la instrumentación es prioridad como "Spineless Throne", y es que cada canción promedia los cinco minutos a mas, dando tiempo a la banda de explayarse en sus instrumentos y dejando a la voz como algo casi secundario. Hay otras en donde la voz es mas protagonista, a pesar de su forma algo mas "old school" para cantar como en "Ghoulish Delight" o en la veloz "Envenom The Sea".

En resumen, es un buen disco de death metal melódico, pero no de la forma que quizás estes imaginando ahora mismo. Escucharlo.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Espirit De Corps
02. Dawnless
03. Spineless Throne
04. The Ghost of Ire
05. Ghoulish Delight
06. Envenom the Sea
07. Into the Egochasm
08. The Coin of This Realm

Páginas Oficiales:


“From Your Grave” (2005) y “Riders of the Plague” (2007) son álbumes excelentes dentro de la carrera de The Absence, teñido del lado melódico sueco en toda su música, y con ese detalle adictivo que tuvieron bandas como At The Gates, Sacrilege, etc. Colocando esa voz Black Metal en partes donde la melodía helada se impregna para dar potencia al Death Metal. Pero en su tercer álbum, estos estadounidenses comenzaron a pasar por problemas de alienación y por ende su música pasa a ser vista de otra manera gracias a esos cambios. Entonces, por mi parte les perdí el rastro y veo que la banda también dejo sus actividades y enfocarse en otras cosas, según la conversación que se tuvo con su vocalista Jeramie. Siendo ese el motivo por el cual la banda decidió alejarse de grabaciones y aparecer luego de 8 años de su tercer álbum con “A Gift for the Obsessed” (2018). Donde la idea del tiempo afecto en la música que la banda hacía desde sus inicios, pero ahora con este “Coffinized” (
M-Theory Audio), todo se siente mucho mejor, y aunque la música tiene esa sensación sueca en cada segundo, es disfrutable en todo sentido. 

Jamie Stewart (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Jamie a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Coffinized". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años dentro Melodic Death Metal. Por esa razón, ¿Cuál fue tu mayor influencia para formar The Absence en el pasado? ¿Y cómo evitas sonar como tus influencias?

THE ABSENCE: Creo que eso fue creciendo durante los años, porque al inicio la banda estaba influenciada por bandas suecas como Edge of Sanity, quienes nos influenciaron bastante para tocar guitarra, luego Carcass, At The Gates un poco. A no, no debí decir un poco (risas). Pero no muchas bandas en el inicio, y especialmente para mí, luego In my Dreams de Suecia también, y de ahí quizá un poco de Alice in Chains que me motivo, y al final esas vendrían a ser de manera general con las que empecé esto.     

Y todas las personas tienes opiniones acerca de algo, y algunos veces estoy deacuerdo y otras veces no. Entonces, como todas las personas, hay que pensar en muchas cosas y que lo más importante de esto es pensar que escribimos la música desde nuestra corazón.   

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable es sobre el proceso de escritura de este nuevo álbum, ¿Escribiste este material durante esta pandemia o fue antes? y ¿Tuviste problemas para grabar este álbum por las cuarentenas y cierres?

THE ABSENCE: Un poco de los dos, porque fue escrito mucho antes de la pandemia una gran parte y luego un poco durante, pero me refiero a los solos y las letras de las canciones, especialmente los temas de estudio. Luego Jeramie y Taylor grabaron la música en sus estudios en casa, pero la mezcla y masterizado definitivamente vino durante la pandemia. Así que fue un poco en ambas momento, y claro siempre hay momento de seguimiento de las cosas que se tuvieron que hacer por videollamadas y esas cosas, porque se tenía que estar seguros y cuidar a nuestras familias para que no pasará nada, así que se termino todo y ahora esta listo.       

Jeramie Kling (batería)

DARGEDIK: Un detalle de la discografía de la banda, desde “Enemy Unbound” (2010) y hasta “A Gift for the Obsessed” (2018) todo fue consistente, pero luego  durante 8 años no lanzaron álbumes, ¿Cuáles fueron las razones de un retraso de 8 años en el lanzamiento de una nueva producción en ese momento? ¿Y crees que estos espacios de tiempo inciden en el proceso compositivo?

THE ABSENCE: Bueno, estuvimos en cambio de alienación y en estos tiempos, algunas canciones fueron escritas como sencillos "Oceans", pero no fueron pensados como álbumes, además que no podíamos estar deacuerdo con la dirección musical de la banda, porque algunos integrantes tenían otros pensamientos, como llevar a la banda a un nivel más convencional, y algunos de nosotros queríamos que las cosas sean brutales y expandirnos en eso. Así que fue un cambio fuerte de la banda, y es normal, porque muchas bandas en el mundo hacen eso, así que no pudimos estar deacuerdo con todo este tema de las grabaciones y con eso los cambios de alineación, y como sabes perdimos algunos miembros, y bueno hubo momentos en el que todos nos molestamos y todo eso no (risas).     

Y sobre el proceso compositivo, si afectan, pero no es necesario que sea malo, porque cuando todos tienen problemas, la música se pone un poco rara y no se tiene la misma reacción. Ahora tenemos un nuevo compositor en la banda que es Taylor, quien tiene una vista distinta y escucho las canciones desde fuera y ahora estamos analizando todo para que salga mejor, además que cuando el entro, nosotros ya estábamos calentando el "Coffinized" y teníamos ese entorno en todo el disco, y queríamos que todo este dentro de lo que pensábamos en la música de antes, y con muchas cosas de hoy, así que, algunas cosas son y otras no son, así de simple.     

DARGEDIK: Durante su carrera, los tres primeros álbumes fueron lanzados por Metal Blade Records y luego los siguientes con M-Theory Audio. ¿Por qué hubo un cambio de sello? ¿El retraso de 8 años tuvo algo que ver con eso? y ¿Cómo te sientes ahora con M-Theory Audio?

THE ABSENCE: Pues bueno, habernos tomado 8 años en lanzar un nuevo disco fue por lo que dejamos Metal Blade, porque nuestro contrato termino y tomamos caminos separados. Y como te dije, teníamos que solucionar los problemas de que las personas se iban y entraban nuevos miembros y que caminos tomar y que caminos no tomar. Así que mientras eso pensar en que disco grabar o no grabar, para ver que sello estuviera interesado en nosotros, además que la mezcla y masterización iba a correr por nosotros. Por eso es que pagamos todo nosotros a nivel general, y con eso esperamos que sello estuviera interesado, además que fueron muchos años de ausencia y fue algo de miedo que tuvimos, pero al final fue muy interesante hacer todo y llegar a tener algo por nosotros mismos, por las experiencias y ese tipo de cosas. Fuer genial eso.    

Mike Leon (bajo)

DARGEDIK: Más detalles sobre tu carrera son que tú y Jeramie sois los últimos miembros desde 2003, pero estuviste un año antes en la banda. Entonces, ¿Qué tan difícil fue para ti tratar de mantener la misma alineación desde el 2003? ¿Y crees que cuando un nuevo miembro se une a la banda, el sonido de la banda cambia por completo?

THE ABSENCE: Bueno, es variable, porque Jeramie se retiro de la banda y luego regreso a ella, pero eso fue algo necesario, fue necesario hacerlo. Y el es como familia, es muy importante, y se que cuando hicimos este disco fue genial, por eso es que ya sabemos como pensamos las cosas, y cuando alguien nuevo o antiguo se reúne en la banda, las cosas cambian, pero no del todo, porque ya hay sonidos y hay cosas de The Absence que yo los escucho en todos los discos. Así que cuando entra un nuevo integrante a la banda, tratamos de hacer las cosas mejor y ayudamos a expandir el sonido con nuevas influencias.     

DARGEDIK: Una idea que siempre me viene a la mente es cómo la escena del death melódico en Estados Unidos tiene como respuesta elementos de metalcore y muchas bandas de allí mezclan elementos melódicos suecos. ¿Crees que Estados Unidos tiene un sonido personal dentro del death metal melódico? ¿Y cómo definirías la música de The Absence en este sentido?

THE ABSENCE: En cuanto a como es la escena en Estados Unidos, es mayormente Death Metal de lo que se conoce y influenciados con Metalcore, pero eso es otro tema, ya que dentro de lo que hacemos hay pocas bandas que hacen este estilo acá, porque yo siempre estuve con el Melodic Death Metal y el Death Metal de los 90s. Y con eso, te digo que estuve al tanto de muchas cosas desde la época de cintas, recuerdo cuando At the Gates se desunió, luego Carcass, pero al final muchas bandas continuaron son su música como Arch Enemy, que tuvo un mayor impacto en la escena mundial. Así que sentir estas bandas en Estados Unidos, era algo como yo quería hacerlas en mi música, y muchas otras no hicieron eso aquí, así que.... (risas).    

Taylor Nordberg (guitarra)

DARGEDIK: Y si hablamos de otros estilos de Melodic Death Metal, vemos que esta el sueco, pero también hay el finlandes. Así que ¿Qué estilo de Melodic Death Metal recomendarías?  

THE ABSENCE: Todo depende, porque siempre estoy partido al estilo sueco, porque es el primero que escuche, pero mientras me voy haciendo viejo y coleccionando CDs, vinilos y cintas. Para mi siempre será el Death Metal sueco que se me adentro de la cabeza desde la primera vez, y ver aquí a Cannibal Corpse con Ace Ventura, fue para decir... ¿Qué pasó acá? (risas), y recuerdo que estaban todas esas bandas cuando escuchaba música, pero siempre estaba inclinado por At The Gates, Edge of Sanity, Dark Tranquillity, Carnage, Dismember, Carcass, y dentro de este tema, considero a Carcass como una banda sueca a un nivel super raro (risas), aún así sean de Inglaterra. Luego Carnal Forge, los primeros discos de In Flames, Demilich es una de las bandas más pesadas que vive en vivo, me impresiono, y siempre estoy al tanto de nueva música, como por ejemplo lo nuevo de Hooded Menace de Finlandia, esa es una banda genial.      

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones melódicas y dulces en este "Coffinized" o relacionado con etiquetas del estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Coffinized"? Porque para mí tiene un sabor dulce y huele fresco. 

THE ABSENCE: A ver... esa es una gran pregunta. Y tienes razón existe dulzura, pero influenciado con algo más grande como una taza de chocolate fuerte con algo de picante ahí, luego nosotros somos fanáticos del café en la mañana, así que eso sería lo segundo a escoger. Y eso sería una taza de café con chocolate, con sabores fuertes. Luego con respecto a los olores.... Me voy por lo fresco de la música, y estar con olores florales y de estar en la naturaleza de manera fresca.        



DARGEDIK: Cuales son los planes futuros para la banda para sus presentaciones en vivo. ¿Cómo han estado las cosas allá en Estados Unidos? Porque según las noticias, Estados Unidos esta con una alta tasa de mortandad debido a este virus, pero los conciertos ya esta casi normales (risas).

THE ABSENCE: (risas) Si, las cosas han estado fuertes durante estos tiempos, pero por el momento nosotros estamos manteniendo un perfil bajo debido a las restricciones y no estamos muy deacuerdo con algunas cosas sigan, pero la banda sigue con los procesos de promoción del disco y tenemos para mostrar más videos que vendrá en el futuro, y siempre estamos esperando el momento adecuado para ir a tocar en vivo. No estamos desesperados, así que todo con calma mientras estamos pensando en hacer conciertos digitales, además que todos estamos ocupados con nuestras vidas, familias, proyectos personales, niños y todo este trabajo. 

Estaremos ocupados haciendo lo que se debe para promocionar el disco, y estemos activos de esta manera hasta que las cosas estén mucho mas seguras.   

DARGEDIK: Bueno, Jamie, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo y de todo el equipo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

THE ABSENCE: Haré un poco de promoción para unos amigos de Florida, llamados Wharflurch, ellos tienen una demostración y EP, son mis mejores amigos y tengo buenas vibras porque esta banda tiene para ser importante dentro de unos 5 a 10 años, así que ellos están en Bandcamp, Spotify y todos los medios. Por The Absence, el disco ya esta en las calles, así que espero se puedan dar el tiempo de escucharlo y disfrutarlo.   

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