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Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Crime Records 
Estilo Musical: Symphonic Power Metal






Así como el Thrash Metal y Heavy Metal tradicional están de regreso con muchas bandas y producciones alrededor del mundo, estos últimos 5 años, el Power Metal en todas sus variantes está tomando fuerza con nuevas producciones y bandas. Y tuvimos las nuevas producciones de Vision Divine, Labyrinth, y ahora Helloween; además de mencionar que Rhaspsody of Fire regresa con nuevo EP. Entonces, todos estos detalles demuestran que posiblemente estemos viviendo una nueva ola de bandas Power Metal, y este proyecto del noruego Marius Danielsen lo prueba, porque este señor tiene tres álbumes bajo el nombre de Marius Danielsen's Legend of Valley Doom. Donde la idea sinfónica y de opera metal de bandas como Rhapsody y Avantasia está a flor de loto. 


Las tres producciones, desde el 2015 tienen invitados de muchos personajes conocidos y desconocidos, y otros sin identidad como el imitador de Bruce Dickinson, Rapahel Mendes. Donde el detalle de los invitados es para darle mayor majestuosidad a los ritmos sinfónicos que se encuentran en toda la música de la banda. Entonces, hablar de cada invitado sería pasarnos hojas y hojas de reconocer los timbres conocidos y desconocidos, así que nos enfocaremos en lo que presenta todo este proyecto de opera metal y sinfónico. Ya que, en ese sentido, sus influencias son marcadas, al hecho de tener escuchar algunas partes como “For the King… For the Land…” un coro muy parecido a lo hecho por Rhapsody en “Emerald Sword” de su álbum “Symphony of Enchanted Lands” (1998), luego la unión partes sinfónicas con interpretación de muchas voces en los ritmos, tiene mucho que ver con Avantansia. Quizá ese sea el punto negativo de todo el disco, que hay muchas cosas conocidas en todas las canciones, y que hasta se pueden decir de que bandas tiene influencias. Pero al final, existe un hibrido, que no tiene la necesidad de original, sino ser efectivo y transportarte con cada historia a esa época medieval y gloriosa del Power Metal

Desde que todo empieza con “Seven Ancient Artefacts” y termina con “For Our King and for Our Land”, la época dorada del Power Metal regresa a la mente, y en lo personal, este disco llegó a mis oídos cuando estaba en mi momento del recuerdo con bandas como Vision Divine, Rhapsody, Sonata Arctica, Stratovarius, Helloween, Gamma Ray y muchos más. Por lo que, encajo perfectamente dentro de las sensaciones de este estilo y vivir cada una de las historias que tiene esta banda noruega, que como lo dije, aunque haya cosas conocidas, se tiene efectividad en sus sensaciones, y es de eso que al final trata la música. Que esta pueda levantarte unas cuantas hebras en el cuerpo y así disfrutes el álbum una y otra vez en su tercera parte como banda, donde no es necesario escuchar las primeras producciones, porque es un estilo musical sencillo de entender y sentir. 



Marius Danielsen's Legend of Valley Doom Part 3” tiene grandes momentos y muy buenas ejecuciones de todos los músicos invitados, además, la mayoría de estos tienen bastante trayectoria dentro de la música, y estos detalles realzan el disco como una banda pomposa en su música, y que el lado sinfónico da la posibilidad de tener este ambiente de muchos invitados. Buen disco de Marius Danielsen, y recomendado para los amantes del estilo. Esperemos que la banda no siga con este trayecto de parte 1, 2, 3 o cuantas partes esté pensando este músico, porque ahí si es que todo se va a poner aburrido y trillado en su futuro, y tendrá el mismo futuro que los alemanes Metalium. Por ello, a tratar la siguiente producción con cuidado y crear otros mundos mágicos y medievales dentro del universo Tolkien-niano, y si no, hay muchas historias y leyendas que tienen para ser explotados en el mundo. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Seven Ancient Artefacts
2. Journey to the North
3. The Ballad of Arnoth the Wild 
4. Mines of Eloroth
5. Battle for Eloroth 
6. March into the Storm 
7. Bane of Lord Cremortius
8. The Sarlinian Bow
9. Deep in the Mountain
10. Tomb of the Fallen Kings
11. Stars Will Light the Way
12. For Our King and for Our Land

Enlaces:







Género: Symphonic Power Metal 
Origen: Italia 
Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021 
Discográfica: Scarlet Records




El metal es uno de los género musicales que mas fácil se adapta a las fusiones con otros géneros, en este caso tenemos música clásica que por enésima vez la juntan con heavy metal. ¿Estamos frente a un clon de Rhapsody?. Veamos.

Winterage son: Daniele Barbarossa en voz, Gabriele Boschi en violín, Gianmarco Bambini en guitarras, Matteo Serlenga en el bajo y Luca Ghiglione en batería. Los solos de guitarra en este disco fueron grabados por Riccardo Gisotti. El álbum fue mezclado por Simone Coen y masterizado por el conocido Jacob Hansen. El arte de la portada fue hecho por Péter Sallai (Sabaton, Accept, W.A.S.P., Cavalera Conspiracy, Visions Of Atlantis, Powerwolf, etc).

Este segundo álbum de la banda innegablemente tiene un parecido tremendo a lo que hace Rhapsody, con la diferencia de que la voz de Lione es mas alta que la de Barbarossa. Y al igual que Rhapsody, las partes de música clásica sobrepasan en intensidad a las partes metaleras, lo que a algunos o muchos les guste, pero a mi me parece la mayor de las veces, ridículo. Otra cosa diferente es que mientras Rhapsody se influencie mas de música antigua, Winterage se influencia mas de música clásica, opera y folk.

 

"Wisdom of Us" es una de las que tiene menos fusión, sin embargo no es contundente, y a la banda le va mejor cuando fusiona como en "The Inheritance of Beauty""Of Heroes and Wonders" o "Chain Of Heaven", que son algunas de las que tienen mas de ese sonido. El mejor momento llega al final con "The Amazing Toymaker", que es prácticamente una obra de ópera, distinto a todo y con cierto aire siniestro que es algo relativamente único.

En resumen es un buen disco de metal sinfónico, pero que en definitiva, dista mucho de sus paisanos mencionados mas arriba, y bajo ese contexto, cualquiera podría retornar a esos viejos discos, que hasta ahora parecen insuperables. Material bien producido, bien hecho, realmente épico, pero no indispensable.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Ouverture
02. The Inheritance of Beauty
03. The Wisdom of Us
04. Of Heroes and Wonders
05. The Mutineers
06. Orpheus and Eurydice
07. Chain of Heaven
08. La Morte di Venere
09. Oblivion Day
10. The Amazing Toymaker

Páginas Oficiales:





Género:
symphonic power metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento:
22 de Mayo del 2020
Discográfica: Massacre Records





Cuarto álbum de los franceses Fairyland quienes después de once años retornan con un nuevo disco, siguiendo el concepto de sus anteriores trabajos basados en una historia acerca de un lugar llamado "Osyrhia", pero ésta vez cuentan los sucesos ocurridos tres mil años antes del inicio de la historia iniciada en el primer disco.

La banda son ahora: Francesco Cavalieri en la voz, Willdric Lievin en el bajo, Sylvain Cohen en guitarras, Philippe Giordana en teclados y JB Pol en batería. El disco fue grabado y mezclado por Willdric Lievin en el estudio Multiversal y masterizado por Damien Rainaud en el estudio Mix Unlimited en Estados Unidos. La portada fue hecha por el chileno Gonzalo Ordoñez Arias.


La música es tal cual, la mayoría de bandas de éste estilo encajan en los mismos clichés, música bastante épica, asemejándose mas a un soundtrack de alguna película sobre cuentos o sagas heroicas, con sonidos heavy metal, y ya depende de la inspiración para lograr trascendencia, es así que  "Across The Snow" tienen esa mezcla de baterías aceleradas con el canto casi lírico del italiano Cavalieri y en donde el fondo es una mezcla de sonidos sinfónicos solo interrumpidos por algún solo de guitarra por lo general, virtuoso. Sin embargo, son los coros de "The Hidden Kingdom Of Eloran" los que empiezan a martillar en tu cabeza para hacerse un espacio a futuro, o también "Eleandra" con la voz de Elisa C. Martin, cuyo inicio es realmente glorioso. 


Hay otras canciones donde le bajan las revoluciones a la batería como "Alone We Stand", dominada por arreglos de coros que le dan el toque especial, y en ésta canción la voz adquiere otra dimensión, al no ser la típica voz de rango alto, si no mas bien algo parecida por momentos a la de Joakim de Sabaton. "Hubris Et Orbis" es una de las que tiene todo para destacar, buen estribillo, respaldados por esos coros por lo general barítonos o de voces masculinas y no tan extensa como la épica "Of Hope And Despair in Osyrhia", sin duda una de las mejores de éste trabajo.

Un buen regreso, seguidores del estilo, fans de Rhapsody y similares, encontrarán sin duda uno de los mejores trabajos del año en éste refinado estilo dentro del universo del metal.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. The Age Of Birth
02. Across The Snow
03. The Hidden Kingdom Of Eloran
04. Eleandra
05. Heralds Of The Green Lands
06. Alone We Stand
07. Hubris Et Orbis
08. Mount Mirenor
09. Of Hope And Despair in Osyrhia
10. The Age Of Light

Páginas Oficiales:

Banda: Galneryus (Japón)
Álbum: Into The Purgatory

 Año: 2019
Género: Neoclassical Power Metal
Sello: Warner Music Japan
*Integrantes:

Syu - Guitarras, voz (coros)
Yuhki - Teclados, órgano, voz (coros)
Taka - Bajo
Masatoshi Ono - Voz principal y coros
Fumiya - Batería


*Lista de Temas:

1. Purgatorial Flame     02:52 instrumental
2. My Hope Is Gone     07:00
3. Fighting of Eternity     06:28
4. Glory     05:50
5. Never Again     07:21
6. The Followers     05:06
7. Come Back to Me Again     05:57
8. Remain Behind     06:22
9. The End of the Line     08:56
10. Roaming in My Memory     02:35  instrumental   







Este año tuvimos un nuevo álbum solista de Syu, el maravilloso "Vorvados" que ha resultado a mi parecer el mejor álbum solista de este gran guitarrista, quien parece que nunca descansa pues ahora nos sorprende con un nuevo álbum de su banda principal Galneryus. Para quienes no estén familiarizados con esta banda, les cuento que estos japoneses podrían ser fácilmente los mejores exponentes del Power Metal en la actualidad. Activos desde el 2001, esta banda nos ha regalado discos memorables en donde destaca mucho sus influencias de bandas Neoclásicas, Progresivas y Sinfónicas que crean el sonido Galneryus gracias sobre todo al talento de Syu en la guitarra y Yuhki en los teclados. Este "Into The Purgatory" vendría a ser su doceavo trabajo en estudio si dejamos de la lado sus 05 álbumes de covers y 08 DVDs, lo cual demuestra que en sus casi 20 años de carrera poseen una nutrida discografía, la cual por cierto no tiene puntos flojos. Este vendría a ser el sucesor del contundente y melódico "Ultimate Sacrifice" del año 2017 y fue lanzado a través de Warner Music Japan el pasado 23 de Octubre.


Esta banda japonesa es de aquellas que no decepciona, así que siempre las expectativas son altas, felizmente las primeras notas de "Purgatory Flame" nos dibujan una sonrisa en el rostro a primera escucha, gracias a las hermosas y épicas melodías que salen de la guitarra de Syu a quien parece que las ideas nunca se le agotan. En seguida suena "My Hope Is Gone" donde se acelera el ritmo con el doble bombo a toda máquina mientras los teclados sinfónicos de Yuhki son dicha pura y la guitarra de Syu es sencillamente espectacular, en cuanto a la voz de Sho como es de esperarse se luce en gran forma, los elementos progresivos no tardan en aparecer pues la canción tiene unos cambios formidables demostrando mucho virtuosismo en su ejecución pero sin perder la melodía ¡Espectacular comienzo con una canción de puro Power Metal Progresivo Sinfónico y Neoclásico! "Fighting for Eternity" sigue los elementos de la canción anterior, Power Progresivo de primer nivel, coro memorable y una sección instrumental impecable previa al coro junto a los espectaculares solos de Syu. "Glory" le imprime más peso, sin dejar de ser rápida, aquí el ritmo es más machacante mientras que los cambios siempre atinan junto a otro coro pegajoso en plan de himno pero bajo un matiz más progresivo. En un disco tan bueno, es increíble escuchar canciones como "Never Again" y poder decir que está entre lo mejor del álbum, podría ser un single pues este medio tiempo es impecable de inicio a fin tanto en lo instrumental como en las hermosas melodías que surgen de la voz de Sho en un coro lleno de dramatismo.



De este álbum lanzaron un video de "The Followers" lo cual es un acierto pues le da variedad al álbum, siendo una canción más oscura y pesada desde su riff inicial además de introducir voces más operáticas, cambios notables y como siempre un coro que nos invita a cantarlo. El Power Metal regresa con puro doble bombo y unos riffs inspirados de Syu en la notable "Come Back To Me Again" donde nuevamente tenemos una sección de solos notable y un coro increíble además de un bajo que adquiere protagonismo. "Remain Behind" nos da un respiro con la hermosa voz de Sho y los delicados teclados de Yuhki en una sentida balada, luego ingresan los demás instrumentos siendo la guitarra de Syu la que se roba el show en el solo. Cuando uno piensa que lo mejor ya pasó nos  llega "The End of the Line"  que empieza veloz y con la guitarra de Syu poniéndonos de rodillas antes sus melodías y solos, aquí tenemos un tema ultramelódico donde la voz de Sho nos regala un coro memorable y la sección de solos es demoledora. Finalmente "Roaming in My Memory" cierra el álbum  siendo una hermosa y lenta pieza instrumental donde podemos disfrutar del talento de Syu y Yuhki una vez más cerrando con una atmósfera más calmada este monumental trabajo.


Si son fanáticos del Power Metal, este álbum es una obligación pues está entre lo mejor del año junto al álbum solista del mismo Syu. Tal parece que en su estilo Galneryus no tiene competencia al día de hoy y este nuevo álbum demuestra que tienen una fuente inagotable de canciones memorables gracias al talento de sus músicos, en especial Syu quien nuevamente nos regala un gran cantidad de riffs y solos memorables. Si bien lo recomiendo para fanáticos del Power Metal, no olviden que el sonido de Galneryus engloba mucho más pues hay algo de Progresivo, Sinfónico y Neoclásico siempre en su música logrando un sonido que es muy propio de ellos a estas alturas.

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