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Género: 
  Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Black Sunset


Once pistas de thrash death metal aniquilador que te hielan la sangre de principio a fin. Como condenados a una dosis letal  que demora casi 38 minutos en surtir su efecto mortal, nuestro torrente sanguíneo será invadido por una toxina paralizante que en sustancia te provocará espasmos brutales e iracundas reacciones, y es que "Flesh for the Insatiable", tercer disco de los sajones Terrible Sickness ha sido merecedor de una semblanza a destiempo pero obligatoria en nuestra web, y es que no existe impedimento para llenar de elogios a tamaño disco. El gran esquema de las cosas es evidente, las estructuras inmutables han sido movidas y reemplazadas por dinámicas de naturaleza altamente inteligente. Si existe un futuro expandible más allá de lo que nos ofreció At The gates con “Slaughter of the Soul” de 1995, tal vez lo tengamos frente a nuestros ojos, o mejor dicho a merced de nuestros oídos.



Es posible que el cambio de guardia se encuentre aquí, porque el sonido sueco en particular demuestra tener una gran influencia dentro de la matriz de esta banda, no en vano se han mandado con tremendo cover de los todopoderosos DEFLESHED, aunque a decir verdad, Terrible Sickness no vive de recuerdos, por ello han tomado acción blindándose de armamento pesado para ofrecer temas como “Carnage”, que sustancialmente te zarandea del cuello durante sus primeros segundos. Patrones complejos llenos de melodismo y pegajosidad en general te llegan como una ráfaga ni bien inicia "Living Disembowelment", mientras que con "Winds of Extinction" el ritmo se presenta entrecortado, casi fragmentado por el groove que va deconstruyendo sus elementos solo para unirlos nuevamente en un cúmulo uniforme.



“Crown of Discreation” alimenta la supremacía que el brutal death metal ejercía sobre sus anteriores trabajos, solo que aquí suena sorprendentemente legible y al mismo tiempo bestial. "Bloody Guts" te ataca sin que tengas lugar a una reacción rápida, te sentirás como una presa frente a su depredador, demás decirte que la intensidad del disco no ha disminuido ni un poco desde que el álbum hizo su apertura. Temas como "Voracious Persecutor" se quitan la piel de víbora para entregar otra versión de lo ya escuchado anteriormente, sin dejar de personificar a la perfección el aire sombrío del death metal de los 90, llegando incluso a ser superlativo en términos de calidad en producción. "Putrid Infection" contiene un riff hipnótico que parece encandilar como si de un poder psíquico se tratara, a pesar de que las voces suenan monótonas, "Flesh for the Insatiable" es increíblemente versátil,  esta desprovisto de altibajos o de rellenos insustanciales, no existe el afán de hacerse el interesante con prácticas pretenciosas que le quiten credibilidad.


En resumen, un disco que se eleva por encima de los estándares para proyectarse como un digno sucesor de los clásicos del death/thrash metal de fines de los noventa. ¡Flesh for the Insatiable de Terrible Sickness merece una calificación destacada indiscutiblemente, confía en mi y tomate un tiempo para disfrutar de ella!




Calificación:  9.4/10

Lista de Canciones:

01. Carnage
02.  Living Disembowelment
03.  Winds of Extinction
04.  Crown of Discreation 
05. Slaves to Decay 
06. 
Bloody Guts 
07. Dethroned Immortality
08. Revenge
     09. 
Voracious Persecutor 
      10. Putrid Infection 
11. Feeding Fatal Fairies (Defleshed cover)

    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/TerribleSickness.Official
https://terriblesicknessofficial.bandcamp.com/





Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Black Sunset.

Estilo Musical: Black Metal.



Servant es una banda de reciente formación alemana que nos presenta un black metal lleno de oscuridad y satanismo con su álbum debut Blessed By The Light Of A Thousand Stars. Servant  está integrado por Farago (guitarra y voz), Apophis (batería), Thanatos (bajo) y Samael (guitarra).

Black Sunset es el sello discográfico por el cual es presentando Blessed By The Light Of A Thousand Stars, son 9 canciones lo que compone este material con una duración aproximada a los 36 minutos. Un arte de portada que en sencillo pero de inmediato llama la atención, tal vez el logo de la banda un poco más grande o en la parte superior hubiera ayudado más pero eso es lo de menos.
 
Este material es un dosis de un black metal bien realizado basado en esa segunda ola, donde en primera instancia puedo decir que hay una notable influencia de Dissection pero tal vez solo estoy delirando. Este trabajo comienza con todo de inmediato con “Negate The I” la cual es de lo mejor de este trabajo y la más extensa con acordes acústicos muy buenos, guitarras con un sonoro fuerte y melódico, la batería es otro de los elementos que hacen la diferencia en esta canción, en unos momentos esta unos efectos con sintetizador que añaden más oscuridad y frialdad, los cambios de tiempo son muy constantes una manera formidable de comenzar este álbum. “Death Meditation” es todo lo que puedes pedir de un tema de black metal, lleno de furia e intensidad en todo momento. “The Ultimate Occult Worship” un ataque bestial con el doble pedal es como da comienzo esta pieza y se mantiene la mayor parte de esta canción, el trabajo vocal es algo que me a gustado  sobre todo cuando llega el momento de expresar su ferocidad con esos gritos, riffs potentes y melódicos es una fórmula que estos alemanes están desempeñando de una gran manera. “Foreshadowing Rite” es una breve tregua después de tanto cañonazo, es totalmente acústica con algunos efectos de fondo que añaden algo de misterio.
 
“Hymn To The Latest Days” es intensidad pura desde su comienzo, el trabajo melódico que se añade es grandioso, uno de los temas relevantes de este material , algo que levanta mucho son esos coros en voz limpia. “Incantation Of The Old Ones” y “Destruction And Recreation” son temas rápidos que te revientan la cabeza de inmediato. “Ecclesia Obscuri”  son riffs más lentos, pero esta pieza en particular te envuelve en ese ambiente que crea con cada efecto que tiene de fondo. “Blessed By The Light Of A Thousand Stars” es el tema que le da título a este trabajo, suena agresivo y eso que las guitarras no son tan rápidas, estos tipos saben cómo hacer música. 
 
Blessed By The Light Of A Thousand Stars es un debut muy interesante con música bien estructurada y llena de una excelente técnica, un trabajo altamente recomendable de escuchar, hay que prestar atención a lo que haga Servant posteriormente.
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Negate The I
2. Death Meditation
3. The Ultimate Occult Worship
4. Foreshadowing Rite
5. Hymn To The Latest Days
6. Incantation Of The Old Ones
7. Destruction And Recreation
8. Ecclesia Obscuri
9. Blessed By The Light Of A Thousand Stars
 
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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Black Sunset. 

Estilo Musical: Thrash Metal.





Continuamos con bandas de thrash metal provenientes de Alemania hoy es el turno de Stagewar los cuales ya tienen unos años de actividad y este próximo 24 de septiembre presentan su tercer material de larga duración titulado Danger to Ourselves el cual es un thrash  muy distinto a lo que tal vez estamos acostumbrados siempre a existido la diferencia entre los estilos de Thrash Americano contra el Europeo siendo este último un poco más técnico y en ocasiones para algunos difícil de procesar.

Danger to Ourselves es un álbum de 8 piezas que no da una duración de 38 minutos este trabajo será presentado por el sello de Black Sunset el cual tengo que investigar que más tienen en su repertorio. Stagewar está conformado por James Reuter (Bajo), Kimon Roggenbuck (guitarra), Dominik Dezius (guitarras y voz) y Josef Schweng en la batería. La propia banda describe su estilo como "thrash directo metal con buena ración de rock'n'roll", una combinación interesante.

Pues como lo mencione anteriormente es una variante interesante los que nos presenta este cuarteto con un thrash mezclado con rock que con la distorsión que le meten llegan a ser piezas algo más heavy´s. “Danger To Ourselves” comienza con un minuto aproximadamente de acordes acústicos para posteriormente llegar con fuerza en cada riff que sale de esas guitarras. Box Of Dirt” tiene estribillos contagiosos, las guitarras no son tan revolucionadas, de hecho son más armoniosas. “Follow Me” es interesante lo que nos muestran, ya que si es una dosis del thrash que buscamos que nos propine Stagewar con riffs rápidos y estribillos llenos de energía que te contagian a querer corearlos. “R.U.N.” nos da buenos riffs a un paso cabalgante buena pieza de esta entrega.

“Eough Is Not Enough” un comienzo medio extraño con esas trompetas al estilo Rocky Balboa, los riffs que tiene esta canción son interesantes con buena técnica. “Hands Of Time” en tema que tiene constantes de cambios de tiempo, muchos acordes llenos de melodía y estribillo una fórmula que normalmente funciona .”Nothing For Nothing” los riffs en momentos son muy prolongados bajando mucho intensidad de estos  , la batería hace un buen trabajo en esta canción como en las anteriores. “Over And Out” un excelente trabajo en las guitarras con esos solos que nos regalan, una buena pieza para cerrar este álbum.

 

El thrash metal quiere tener un respiro más, Stagewar presenta una buena variante del de este genero, un trabajo que tienes que escuchar para sacar tus conclusiones.

 

 

Calificación: 8/10

 

Lista de Canciones:

1. Danger To Ourselves
2. Box Of Dirt
3. Follow Me
4. R.U.N.
5. Eough Is Not Enough
6. Hands Of Time
7. Nothing For Nothing
8. Over And Out
 

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 
País de la banda: Alemania 
Sello: Black Sunset 
Estilo Musical: Heavy Metal






Provenientes de Alemania, este cuarteto nos entrega su tercera producción "The Time Will Come", trás el álbum debut "Metal Bound" y un EP "Same", aunque antes grabaron bajo el nombre de Groggy Elks un EP de seis rolas titulado "M.K.S.". Este álbum inicia con "Specter in Black" en la cual abre un riff poderoso que me hace creer que su estilo ha mutado a algún estilo más pesado, pero un solo filoso me indica que la banda mantiene ese estilo, propio de ellos. El bajo a cargo de Ferdinand y la batería con Peter en la ejecución, machacan todo a diestra y siniestra, mientras la voz de Holger se luce con muchos matices siempre cargada de energía y cierta furia y misterio, bien apoyados por los solos de Michael y Ferdinand. "I won't Think About Tomorrow" es un himno definitivamente, alguna vez les ha pasado que buscan una respuesta propia en su dia a dia? Bueno a mi me pasa con frecuencia y con frecuencia encuentro las respuestas en la música, así dejaré que lleguen y descubran esos coros que suenan y suenan en mi cabeza ". "1999 Annihilation Overture" suenan helicópteros y sirenas con solos de guitarras, creando una atmósfera que nos lleva al final. 


"The Time Will Come" continúa con el gran trabajo, ahora bajando una poco la velocidad pero con mucha fuerza, sonando frescos, aunque noto mucha influencia de Judas Priest, ojo que no son copia, muy por el contrario par mi gusto es la forma y sonido perfecto para el Heavy Metal actual. "Warriors Call" nos ataca directo a la yugular con un solo de guitarra y continúa con la energía y fuerza, canción muy poderosa y donde la batería descarga todo su poder. "No Man's Land" una balada poderosa y llena de melodía, mi tema favorito, los solos son emotivos y la voz melancólica. "The Phantom of Pain" no deja que respires y va con mucha velocidad, coqueteando con el Speed Metal, y la voz y los solos solo toman tus neuronas, el mover la cabeza se vuelve algo involuntario pero normal al mismo tiempo. "Nightwalker" tema lento y cargado de misterio, pues el acosador nocturno anda tras de tí. 


"Fire Wheels" si eres amante de la velocidad, ya sabes de qué va esta canción, lo único sensato es subirle al máximo. "Raw, Loud and Furious" otro himno de heavy metal donde el bajo se disfruta, además de esos solos asesinos que pululan en el álbum. El tema final es "When the Darkness Falls" que no pierde ni fuerza ni calidad....uff sin duda un trabajo altamente recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9.8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Specter In Black 
2. I Won’t Think About Tomorrow 
3. 1999 Annihilation Overture 
4. The Time Will Come 
5. Warriors Call 
6. No Man’s Land 
7. The Phantom Of Pain 
8. Nightwalker 
9. Fire Wheels 
10. Raw, Loud And Furious 
11. When The Darkness Falls

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Género: thrash metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
23 de Octubre del 2020
Discográfica: Black Sunset





Segundo disco de estos thrashers alemanes, que como cualquier banda del estilo, no trae novedad alguna pero si una colección de canciones de poderoso thrash metal.

Skeleton Pit son: Doyle Fascinator en el bajo, Lizzard Chandler en batería y Patrick Options en guitarra y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Marcel Kühn y el arte de la portada fue hecho por Arda Taner.


Yo no se como es que los fans del género pueden distinguir entre banda y banda, ya que todas suenan a lo mismo, mas ahora que salen muchas en este estilo, sin embargo, seguramente la nueva generación prefiere esta oleada nueva por el sonido mejorado, y de hecho mas potente que los discos de antaño y es eso lo que ofrece esta banda. Cada canción es realmente una bala de alto calibre y con un excelente sonido, que hacen de este trabajo un disco entretenido, con esa dosis de violencia que siempre hay en este estilo. 


Canciones como "Violent Raid", "Plague of Violence" y "Skull Splitting Attack" son un ataque constante, en los que destaca el trabajo de batería, algo distinto se puede escuchar en "Thrashorcism", con un coro mas melódico. "Awaken The Claw" también tiene un inicio distinto y brutal, y el cierre con "The Evil Horde", ofrece cosas distintas como el inicio, con esa parte instrumental.

Thrash metal para entretenerse cuarenta minutos, de ahí no creo que recuerdes si quiera el nombre de la banda. 

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Lust to Lynch
02. Violent Raid
03. Plague of Violence
04. Skull Splitting Attack
05. Thrashorcism
06. Like Vultures
07. Awaken the Claw
08. Last Blood
09. Challenge to Kill
10. The Evil Horde

Páginas Oficiales:






Género: melodic death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Octubre del 2020
Discográfica: Black Sunset





Y aquí tenemos otra banda con una vocalista, pero esta vez es para hacer metal extremo, específicamente death metal melódico.

Act Of Creation son: Jan en batería, Jess en voz, Holger en el bajo, Chris y Casi en guitarras. El disco fue  mezclado y masterizado por Dennis Koehne (Enemy of The Sun, Grip Inc., ReVamp, Pandemia, Moonspell, Orden Ogan, etc.) y el arte fue hecho por Timon Kokott.


Este cuarto álbum nos trae diez canciones de death metal melódico, algunas cosas cercanas al thrash, pero lo que domina su sonido es la melodía, teniendo como elemento agresivo la voz, que va en un timbre como el de Angela Gossow (ex-Arch Enemy), quien seguramente es influencia para muchas mujeres en el mundo para incursionar en la voz gutural dentro del metal. Pero lo que ofrece Jess va mas allá, usando también algunas voces limpias que entran muy bien, o que si bien es cierto no es para nada una innovación, están muy bien ensambladas con la música, en especial, con las melodías de guitarra. Y también hay una voz que usa, que encaja entre lo gutural y limpio, asemejando una voz de lamento/desesperación bastante interesante que se escucha sobretodo en "Reflection".


En cuanto a ritmos, aquí prevalecen los ritmos comunes rock, medio tiempo, y poco blast beat, que se pueden apreciar en "Sector F" y en algunas otras canciones casi de forma desapercibida. El death metal melódico resalta mas en "Confused Illusion" y la inicial "The Burning Place", el resto suenan estándar con buenas melodías, pero sin llegar a ser un álbum repleto de canciones intensas.

Disco recomendable, se escucha buen death melódico, aunque la duración hace que quizás llegue a saturarte en algún momento.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Burning Place
02. Break New Ground
03. Violet Red
04. Reflection
05. Sector F 
06. Legion 
07. State of Agony
08. Confused Illusion 
09. Hatefriend
10. The Uncertain Light

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 03 de Julio del 2020
País de la Banda: Alemania
Sello: Black Sunset
Estilo Musical: Death Metal






Soul Grinder es una banda novel proveniente de Alemania y activa desde hace dos años atrás, siendo este “Chronicles of Decay” su primera larga duración que fue antecedida por un EP “Sadistic Parasite” (2018), donde la banda no quiere complicarse las cosas y tampoco quiere inclinarse hacía lo más clásico del Death Metal, aun así tenga una portada hecha por Mark Riddick (Arsis, Centinex, Circle of Dead Children, Demonical, Deranged, Deteriorate, Disastrous Murmur, Embrionic Death, Eternal Rot, Fetid Zombie, Gorgosaur, Horrendous, Human Filleted, Imprecation, Internal Bleeding, Kult ov Azazel, Lividity, Master, Neuraxis, Remains, Revel in Flesh, Satanika, The Black Dahlia Murder, Varathron). Porque esta primera producción se inclina a tener algo mucho más moderno en sus riffs, esquemas y sonido en estudio, lo cual es bueno para la banda y ayuda a tener otra variedad a lo que está pasando en el Death Metal, reviviendo el sonido de fines de los 80s e inicios de los 90s.




Chronicles of Decay” al ser un disco que quiere salirse del molde y de esa idea de resurgimiento Death Metal, pues la banda logra algo interesante entre manos, que puede tener a futuro una mejor presentación musical, donde aúna elementos cuasi industriales, algunos momentos thrashers y al final deciden colocarle síntomas groove, nutriendo al álbum de una manera interesante, que no tienen la necesidad de ser innovadoras, sino directas y compactas dentro de un álbum variado de influencias y que muy pocas bandas dentro del Death Metal se atreven a hacer, porque algunas cosas adicionales dentro de lo que se escucha pueden jugar en muchos de los casos, un rol protagónico y cambiar la idea de lo que está escuchando en Soul Grinder, pero que a base de una idea concreta y directa se tiene casi cuarenta y ocho minutos de intenso Death Metal moderno. Desde que todo empieza con “Internal Suffering”, la banda tiene esa idea medio industrial por momento y que recuerdan a los primeros álbumes de Blood Red Throne, de ahí con “Flesh Defiler” se ponen un poco más agresivos y duros mezclando blast beats y algunas partes grooves que cambian la perspectiva de la banda, de ahí con “Ruins of Existence”, ellos comienza apegarse inicialmente al lado thrashers en los ritmos y terminar rompiendo su propio molde y encontrar esa idea de no hacer lo mismo que antecesoras canciones, porque la banda decide encontrar a la mitad de todos los ritmos un respiro interesante y de notas al aire que por medio de un lado sinfónico se asienta bien. Luego con “My Unwilling Giver” las cosas ya se ponen un poco usuales, pero aun así encaja bien lo que pasa en los parlantes hasta este momento, porque con “Morbid Masquerade” sigue esta misma idea de mezclar lo acelerado con lo cotidiano del Thrash Metal y partes deathers que solo ayudan a la cadencia de ritmos tener algo más fuerte.


The Sun and the Serpent” es el claro ejemplo de cómo esta banda quiere abrirse pasó con detalles como el teclado, las partes lentas cortadas a medio tiempo y con juego de velocidades entre el doble pedal y las distintas partes de la batería que le dan ese toque distinto a la banda, y que es suficiente adicionarle a su música. Luego con “The Desilusionist”, sigue esta misma idea de hacer lento los ritmos y tener breves cortes intensos en medio de un mismo riff que juega en varios campos y encontrar rudeza en estos; de ahí “Signs of Decline” es lo que se entiende, el detalle distinto y la oveja negra del álbum, porque comienza con ritmos tribales y con una idea más accesible a ritmos thrashers. De ahí la banda con canciones como “March of the Dead”, “The Withering” y “Hymn of Death”, son aquellas que quieren seguir con esta idea de distinción entre lo que paso en sus primeras canciones, luego sus influencias y de ahí entender todo este conglomerado para hacerlo moderno y a la vez que estén dentro de la matriz Death Metal.




Chronicles of Decay” es un disco que tiene para ampliarse mucho más de lo que se encuentra en estos casi cuarenta y ocho minutos, demostrando que aún se puede seguir jugando con detalles para hacer un disco variado y moderno en el género de muerte. Esperemos que a futuro esos detalles a futuro no pesen demasiado, porque de ser así, se tendrá a una banda de otra índole y hasta quizá hasta alejada del Death Metal

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Infernal Suffering 
2. Flesh Defiler 
3. Ruins of Existence
4. My Unwilling Giver
5. Morbid Masquerade
6. The Sun And the Serpent
7. The Delusionist
8. Signs of Decline
9. March of the Dead
10. The Withering
11. Hymn of Death

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Género: doom metal, sludge
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Febrero del 2020
Discográfica: Black Sunset









Segundo álbum de los alemanes Warped Cross, con su doom lleno de sonidos variados y densos que a mas de un seguidor del estilo les parecerá interesante su propuesta.

Ellos son: Mike Mehner en voz, Michael Schaarschmidt y Lennart Hans en guitarras, Oliver Müller en el bajo y Thomas Roscher en batería. El disco fue producido en Larox Studio y masterizado en Tonmeisterei Oldenburg por Roland Wiegner. El arte fue hecho por The Sepp.



Este disco esta lleno de canciones cuya duración no es la habitual en el género, lo que le quita esa densidad y sonido adormecedor de otras producciones, y hace de éste trabajo mucho mas fácil de asimilar o escuchar. Tenemos canciones con ese sonido pesado, denso, afinaciones bajas, pero la diferencia la hacen en canciones como "Cold Rain Shiver", "Bite The Wire", "Terminate Hate" y "Mourn Everest" con beats mas acelerados que le dan ese toque sludge a la banda, mientras que la voz es de rango medio, algo ronca por momentos y canta con melodías al estilo de Metallica, sobretodo el de los últimos años.



Pero así como las canciones tienen velocidad, el álbum dura el tiempo clásico de las bandas del estilo, y eso se debe a que a pesar de ser canciones cortas, son bastantes y eso hace que la duración sea la esperada.

Un disco muy bueno aún así, con variantes en riffs y beats, y una voz tratando de darle ese toque moderno y a la vez añejo que el sonido requiere.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones: 

01. Heart of Stone
02. Iron Fix
03. Cold Rain Shiver
04. Bite the Wire
05. Terminate Hate
06. The Lawfulness of the Administration
07. Infinite Fuss
08. Thickets
09. Ride into Fall
10. Over the Sea
11. Mourn Everest

Páginas Oficiales:


Banda: In Sanity (Alemania)
Álbum: Welcome To The Show

 Año: 2019
Género: Melodic Death Metal
Sello: Black Sunset/MDD Records
*Integrantes:

Andrey Astafiev - Bajo
Erik Sollmann - Voz
John Turner - Guitarra y voz(coros)
Tim Lobner - Guitarras
Sophia Voss - Batería
Nino - Guitarras, voz (coros)

*Lista de Temas:

1.Stendal Sundrome 03:53  
2.Watermark 04:12  
3.Welcome to the Show 04:10  
4.Damaged Gods 04:13  
5.High Rise 04:14  
6.On Lucid Nightmares 04:17  
7.New World Order 04:37  
8.Blood and Clay 03:05  
9.Your End Will Justify the Means 03:31  
10.Quantum Leap 05:18  
11.Dance of the Jackals 04:14  
12.Hellward Bound 05:03  
  


El Death Metal Melódico es uno de los estilos que no sólo sigue lanzando muy buenos discos, como ha ocurrido este año con bandas como Insomnium o In Mourning, sino que también su sonido se ha logrado diversificar, mezclándose con otros subgéneros. En el caso de In Sanity, que una banda alemana de Death Metal Melódico fundada en el 2011, vamos a encontrar un sonido muy propio del Metal alemán en algunas partes pero en la mayoría de canciones es clara la influencia del sonido de bandas suecas como In Flames (de su primera etapa) o Soilwork cuando escucha sus riffs, melodías o coros con voces limpias que constrastan las guturales, recurso que es muy utilizado por las bandas mencionadas. Este "Welcome To The Show" vendría a ser su tercer álbum y fue lanzado el pasado 18 de Octubre. Este álbum fue grabado y producido en los Greenman Studios por Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan, Rhapsody, Alamanac) En total tenemos 12 canciones de corte bastante directo en general y llenos de melodías que buscan engancharnos desde la primera escucha además de riffs pesados, contundentes y ultra melódicos en muchas secciones, además de las ya consabidas voces guturales, rasgadas y limpias.


El disco abre con "Stendal Sundrome" donde la velocidad y el doble bombo nos ataca desde el inicio con buenos riffs y unos teclados muy acertados de fondo, el coro es muy melódico e incluye voces limpias además de tener unos solos muy buenos. "Watermark" debe estar entre lo mejor, aquí los riffs machacantes funcionan mejor e incluso el coro suena más contundente y melódico, dentro de una avalancha de excelentes melodías y cambios de ritmo notables. "Welcome To The Show" inicia con unos teclados que suenan muy circenses, luego ingresa un riff de primer nivel junto a una base rítmica machacante, aquí hay una sección de muy buenas guitarras previo al coro de voces limpias que es muy melódico junto a los grandes solos de guitarra. Algo más pesado y machacante resulta "Damaged Gods" donde incluso la voz suena algo más pesada a excepción del coro donde hay voces limpias, todo esto sin dejar de lado las pegajosas melodías. El disco continúa con "High Rise" que tiene uno de los comienzos más interesantes tanto en las melodías de guitarra y el contundente riff que nos engancha desde el inicio aunque siento que las voces limpias en el coro pudieron quedar mejor y no restarle intensidad a la canción. En "On Lucid Nightmares" unos hermosos teclados se lucen al inicio antes de convertirse en otra canción directa y machacante aunque nuevamente suena menos inspirado en los coros. "New World Order" inicia con guitarras memorables y aquí el coro suena mejor y muy épico acompañado siempre de melodías pegajosas. "Blood and Clay" tiene un ritmo y melodías más cercanos al Power Metal, contando con algunos de los mejores solos del álbum. "Your End Will Justify the Means" tiene unos riffs que nos trae a la mente mucho a In Flames e incluso por la forma de cantar de Erik, las melodías memorables no tardan en aparecer siendo además de un coro con voces limpias que nuevamente nos recuerda a la banda sueca. "Quantum Leap" es una canción con algunos cambios de ritmo mostrando algunas de las partes más lentas y atmosféricas del álbum que contrastan con secciones más veloces pero sin perder el sentido de las melodías que suenan sublimes aquí gracias a la excelente labor de las guitarras. "Dance of the Jackals" y "Hellward Bound" terminan el disco de forma muy directa, estando entre lo más directo y pesado del álbum aunque no faltan los cambios de ritmo y las memorables líneas de guitarra y teclado cuando estos aparecen.


Este tercer álbum de In Sanity resulta contundente y entretenido para quienes gustan de bandas como Soilwork In Flames pues el álbum está plagado de grandes melodías, solos de guitarra notables, cambios de ritmo muy buenos y una voz rasgada que me recuerda a Anders Fridén por momentos. Sin embargo en muchas canciones la voces limpias terminan por restarle al resultado final debido a que no siempre suenan inspiradas, muchos de los coros y voces limpias que aparecen, suenan algo apagados lo cual le quita intensidad a las canciones, y esto es algo en lo cual las bandas suecas mencionadas no suelen caer, pues sus voces limpias intensifican las partes melódicas de dichas bandas, si pulieran más esa parte, sin duda estaríamos ante un trabajo notable pues la parte instrumental es muy buena.








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