Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Mascot Label Group. Mostrar todas las entradas

 

El legendario guitarrista Paul Gilbert (Racer X, Mr Big) es alguien que no necesita mayor introducción a estas alturas. Como a muchos artistas, la pandemia le generó problemas a la hora de trabajar en su nuevo álbum solista, sin embargo eso no lo detuvo y fruto de un arduo trabajo nos presentó su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. Además, en esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se vio obligado a tocar todos los instrumentos a excepción de algunas partes de batería. Por lo demás, continúa componiendo en base a melodías vocales, para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019) y eso es lo que sentimos al escuchar "Werewolves of Portland", su nuevo y gran trabajo de corte instrumental donde nuevamente nos demuestra por qué es un guitarrista tan respetado. Y es este último trabajo el que nos permitió poder entrevistarlo para los lectores de Dargedik, como suele ser costumbre, el gran Paul siempre se muestra con su guitarra entre sus manos pues es de aquellos guitarristas que hace hablar a la guitarra y que siempre deja en claro su pasión por la música.


Dargedik: Saludos Paul, somos de Dargedik Webzine, es un placer poder conocerte y charlar contigo.

Paul Gilbert: ¡Gracias por hablar conmigo hoy día! (e inmediatamente toca un breve solo de guitarra)

Dargedik: Apreciamos mucho el que te tomes el tiempo de charlar con nosotros. Para empezar  ¿Cómo has estado?

Paul Gilbert: ¡He estado muy bien! Tengo una escuela de guitarra en línea que me mantiene ocupado durante la cuarentena. Así que a pesar que haya estado en casa he seguido enseñando, conectándome y comunicándome con todos mis estudiantes de guitarra. Y aún he podido mantener mi forma de vida musical este último año porque por supuesto hice mi último álbum "Werewolves Of Portland". Entonces he estado ocupado haciendo cosas referentes a la música y eso es bueno.

Dargedik: ¡Qué bueno! Es bueno saber esto porque como sabes el año pasado, especialmente para muchos músicos, no ha sido exactamente fácil, por lo cual nos alegra escuchar esto. Entonces tú estás lanzando tu álbum de estudio número 16. Luego de 16 álbumes ¿Cómo te sientes sobre el lanzamiento de "Werewolves Of Portland"? 

Paul Gilbert: ¡Oh bueno! Tiene algunas cosas únicas. Una de ellas es que yo toco todos los instrumentos, tú sabes, porque yo siempre toco la guitarra pero esta vez toqué la batería, el bajo y los teclados. Y de alguna manera yo estoy cantando, porque yo escribo letras y escribo melodías pero en lugar de cantar con mi voz, yo estoy cantando con mi guitarra. Por ejemplo en el primer sencillo "Argument About Pie" se me ocurrió esta letra y melodía (Paul empieza a cantar y tocar) "You can never get in an argument about pie, You can never get in an argument about pie" y en lugar de empezar a cantar yo hice la melodía con mi guitarra (Paul empieza a tocar la melodía con su guitarra) ¡Es una alegría el poder cantar! Porque mi guitarra es mejor cantante que yo.

Dargedik: Jajaja por lo que he podido escuchar, cantas muy bien ¿Has pensado en hacer otra versión del álbum pero con las melodías vocales quizás? ¿O quizás trabajar con otro vocalista? 

Paul Gilbert: Había pensado en eso, he trabajo antes con Freddie Nelson y creo que él haría un muy buen trabajo, pero lo que hace único esto es que puedo tocar la melodía como un cantante y en realidad tratar de hacer eso para el primer verso pero mientras la canción avanza empiezo a comportarme más como un guitarrista. Entonces, tú sabes, toco la melodía (Paul empieza a tocar su guitarra) y puedo hacer más solos de guitarra mientras avanza la canción entonces eso es algo que un vocalista no podría hacer entonces es agradable construir ambas cosas y mezclarlas, es es la parte que lo hace única.

Dargedik: Ya veo, eso suena genial en realidad ¿Desde cuándo empezaste a trabajar así? Es algo que suena interesante porque, sabes, mucha gente piensa o te imaginamos practicando con tu guitarra, buscando melodías pero tú empiezas con las letras y las melodías vocales ¿Cierto?

Paul Gilbert: Bueno para mi fue muy desafiante porque cuando tocas una melodía, sabes, en un estilo como el Rock o el Blues, es muy diferente a tocar una escala, cuando tomamos clases de guitarra todo es practicar escalas, pero cuando tocas la escala, puede llegar a tocar la nota y esa es la nota. Pero cuando cantas, tú usualmente te deslizas (Paul empieza a tocar), usualmente vienes por abajo entonces tú no vas por (Paul toca notas en su guitarra de forma independiente), con un vocalista suena más como un (Paul toca las mismas notas pero deslizando) y hay un pequeño deslizamiento, esa es una técnica totalmente diferente. No necesitas un slide (mostrando su slide en la cámara), lo puedes hacer con tus propios dedos (empieza a tocar) y hay un poco más de vibrato y deslizamiento, hay mucho ida y vuelta sobre el traste de la guitarra donde más guitarrista tocan así (muestra su manos sobre el mástil) pero si quieres sonar como si cantaras debes hacer lo más de este modo (hace el gesto de deslizar su mano por el mástil) Espero que en realidad lo haya hecho sonar simple pero es así como pienso, hay mucho trabajo.


Dargedik: Entiendo, ahora teniendo en cuenta la forma en la cual trabajas actualmente, y claro, debido a la pandemia te viste en la necesidad de tocar casi todos los instrumentos ¿Consideras que esta experiencia ha sido desafiante dentro de tu carrera?

Paul Gilbert: Al inicio no sabía qué hacer porque en realidad amo tocar con otros músicos e hice mi álbum anterior en vivo en el estudio y esa es la visión que tenía, entonces no quería renunciar a eso. Y pensaba que la pandemia se iría pronto, estaba de alguna forma esperando  que en 2 meses todo terminaría. Pero luego pasaron 6 meses y me decía no lo sé ¿Cuándo volveremos a la normalidad? Entonces pensé en que debía hacer algo, así que renuncié a mi plan original y empecé a pensar en algo más. Por suerte en mi vida toco mucho la batería, los teclados y el bajo, así que podía hacerlo. El proceso es más lento que hacerlo en directo en un estudio pero tuve la ayuda de un ingeniero y avanzamos más o menos rápido. Creo que el hecho de haber avanzado rápido es que no tuve que practicar mucho pues ya tenía las canciones en mi cabeza, no tenía que enseñarle la canción a nadie porque todo estaba en mi cabeza. Si tengo la canción en mi cabeza, ya puedo saber qué partes de batería ponerle y todo lo que quiero hacer. Practiqué poco al final, pues fui de frente a tocar las canciones y trabajamos un poco en algunos detalles pero en mayor medida, sólo toqué. 

Dargedik: Por lo que escuché, te viste obligado a hacer todo tu mismo pero parece que en verdad disfrutas trabajar con muchos músicos al mismo tiempo. Por supuesto que ahora la tecnología nos permite trabajar con personas de diferentes partes del mundo. En tu caso, bueno eres un músico muy experimentado y sabes la tecnología cambia incluso la forma en la cual se hace música ¿Eres de las personas que prefieren trabajar con más músicos en la misma habitación o estudio o cuál es tu opinión sobre hacer todo en casa ahora que tenemos la oportunidad de hacer todo desde casa?

Paul Gilbert: Bueno hay una cosa y es que puedes hacer una revisión rápida y enviar los archivos a personas de cualquier lado. Creo que para mi, y quizás se deba a que me sé las canciones, siento que tengo mis manos ocupadas un mayor tiempo si toco todo yo mismo. Pero si no puedo hacerlo, por ejemplo si toco batería y siento que no suena bien entonces consigo a alguien más que lo haga. Pero por otro lado si estoy en una habitación con todos y si algo no me gusta o quiero cambiarlo, puedo decirlo y sugerir hacerlo diferente. Pero si lo hago, tú sabes, enviando los archivo de Pro Tools la conversación es más lenta, si algo no te gusta, para cuando puedas hacerlo saber ya es tarde, entonces esto hace la comunicación demasiado lenta ¡Es difícil! Sabes, yo he hecho eso antes como guitarrista de sesión, tú sabes, la gente me contrata y me piden tocar un solo en su álbum; y puedo decir que alrededor de una tercera parte no les gusta lo que toco. Y creo que si hubiéramos estado en un estudio, podríamos resolver el problema en un par de segundos pero debido a que la comunicación es tan lenta, no sabes que no les gusta tu trabajo hasta que se los envía y ya pasaron todo un día trabajando en ello. Eso es lo difícil y desafortunadamente no puedes tocar en vivo con otras personas a través del internet aún porque hay algo de retraso y es suficiente para arruinar la música. No puedes tocar realmente por el retraso, no puedes hacerlo en vivo. 

Dargedik: Ahora, estás lanzando este nuevo álbum el 04 de Junio. Luego de este lanzamiento ¿Tienes algún plan para promocionar el álbum? No sé cómo va l situación en tu país con respecto a la vacunación ¿Hay posibilidades de conciertos en vivo o has pensado en hacer algo en línea?

Paul Gilbert: Lo primero ha sido hacer algunos videos paras las canciones. Hice un video para la canción "Argument About Pie" donde yo mismo dibujé todo eso y es un lyric video lo cual es interesante pues tienes un lyric video para una canción instrumental pero debido a que lo compuse basado en una letra quería que la gente supiera de qué trataba la letra de la canción. Y eso es algo que puedes ver ahora en YouTube y luego hice el video de "Werewolves of Portland" que saldrá en 2 semanas, hice ese video con mi hijo, ambos con disfraz de lobos y jugando, eso fue bastante bueno. Entonces al menos tengo esos 2 videos, también tengo un campamento de guitarra que se viene, y no es algo que tenga que ver con el álbum sino algo que fue pospuesto el año pasado pues fue cancelado pero planeamos hacerlo este año lo cual es bueno, y eso será en Julio. Yo siempre tengo mi escuela en línea, a veces hablo del álbum ahí. Las transmisiones son buenas, así que podría hacer algunos shows sobre escenario en donde tocaría algunas canciones. Esa es mi ida por ahora.

Dargedik: Y sobre este tema, me agrada preguntar esto a diferente músicos porque debido a la pandemia muchos se han visto en la necesidad de hacer eventos de transmisión o cosas así. Y por supuesto tenemos diferentes opiniones sobre estas opciones que nos da la tecnología en vista que no tenemos conciertos por ahora ¿Cuál es tu opinión sobre estos eventos de transmisión que algunas bandas hacen? ¿Has tenido la oportunidad de ver alguno?

Paul Gilbert: Bueno, yo he hecho algunos. He hecho algunos sobre escenarios. Y fue... bueno tocar estuvo bien pero era algo raro porque la audiencia siempre puede enviarte mensajes de texto y no puedes ver el rostro de la gente, eso fue algo difícil pero con los eventos en sí quedamos contentos, y lo hice con mi esposa, ella tocó los teclados e hicimos algunos medleys sorprendentes sobre algunas canciones. Aparte de eso, la cosa con la tecnología es que estoy contento con mi escuela en línea, lo cual no es en directo, en realidad funciona con lo estudiantes haciendo un video el cual yo luego voy a ver y cuando tengo la oportunidad hago mi video respondiendo y ambos videos se ponen en la escuela al mismo tiempo como si fueran una pregunta y su respuesta. Y es bueno en realidad que no sea en directo porque la calidad del video es mejor, si tu conexión de internet no es bueno, puedes esperar a la descarga y como estoy enseñando, tengo más tiempo para pensar en mis respuestas lo cual es grandioso porque hacer que de mejores respuestas ya que si fuera en vivo tendría que pensar en algo rápido pero cuando en plan de los estudiantes tengo tiempo de pensar en mejores respuestas, lo cual es bueno. Así que si quieres revisarlo, la página se llama Artisworks  y es mi escuela de guitarra de rock en línea.

Dargedik: Eso suena bien y qué bueno que hayas podido continuar con tu escuela durante la pandemia. Creo que la música es muy importante, especialmente ahora en que no podemos salir mucho, la música nos otorga un escape de toda esta situación.

Paul Gilbert: Lo es para mi, sabes, la mayor parte del tiempo estoy viendo a mis estudiantes de la escuela y viendo cómo puedo ayudarles me mantuvo en marcha durante este año.




Dargedik: ¡Qué bueno! Y bueno, probablemente esta sea una pregunta que muchos fanáticos se preguntan ahora. En vista que has tenido más tiempo para trabajar en tu música y tu escuela ¿Podremos escuchar música nueva en tus otras bandas o proyectos en los cuales has estado envuelto durante tu carrera? ¿Como Mr. Big o Racer X? 

Paul Gilbert: por ahora he tratado de mejorar como vocalista con mi guitarra que es más o menos lo que hice en el álbum. Entonces mis proyectos son las melodías que me gustan que ya están en mi cabeza y mis retos son ver si puedo tocarlas, entonces puede ser Heavy Metal ¿Cuál puede ser una buena canción? Trato de pensar en una, quizás Judas Priest y "You Dont Have To Be Old To Be Wise" (empieza a tocar el riff principal y cantar mientras toca la melodía vocal) Quizás Scorpion con "Arizona" (empieza a tocar el riff y la melodía vocal) ¡Amo eso! (tocar las melodías vocales con su guitarra) porque puedo ser el vocalista. Eso fue grandioso y cuando lo hago tengo una gran sonrisa en mi rostro porque me estoy conectando con la música en mi cabeza. Cuando crecí, escuché tantos álbumes y tanta música y aprendí a tocarlas en guitarra, pero sabes, en realidad mi alma como músico no es sólo la guitarra, amo la melodía, amo la batería y poder tocar esas melodías en mi guitarra, es algo nuevo para mi porque antes tocaba sólo los acordes y eso estaba bien pero muchas veces las melodías son la parte más importante y es agradable dedicarle tiempo a eso. 

Dargedik: Por lo escucho siento que te gusta tomar retos como músico y te empujas a hacer cosas nuevas no sólo con las guitarras sino con las voces u otros instrumentos musicales ¿Es correcto?

Paul Gilbert: Bueno cuando usas la palabra reto u obligarte a hacer eso, suena como si fuera difícil "oh tengo que hacer esto, es algo muy difícil, no puedo esperar a que acabe" pero para mi es como comer comida deliciosa, es como decir "ah amo esto, dame más", entonces puede que no sea del todo fácil, a veces me equivoco pero me gusta el resultado y creo que por eso soy músico, me gusta el trabajo y por ejemplo yo hice los dibujos para el video de "Argument About Pie"  y eso es un trabajo artístico también y con eso me gustó el resultado pero no disfruté mucho el trabajo jajaja. Es como cocinar, me gusta porque me gusta comer pero cocinar en sí está bien, pero con la música no me importa si no termino, sólo quiero mantenerme trabajando en ello y esa es la parte divertida.

Dargedik: Ahora cuando veo tu carrera, es extensa tanto como solista y en bandas como Mr. Big y Racer además de muchas colaboraciones en otras bandas, sin embargo ¿Hay algún artista con el cual te hubiera gustado trabajar pero no has tenido la oportunidad hasta ahora?

Paul Gilbert: Bueno en los últimos años he estado escuchando más Blues. Una de las cosas que más me gustan del Blues es que es un estilo de música en el cual conversas o improvisas más. Con el Heavy Metal y el Pop, tienen algo más de estructuras, y tú sólo tocas las canción, tocas bien y eso es todo lo que haces. Pero con el Blues es algo más abierto y acoge más la improvisación y la conversación a través de la música. Entonces para mi, cualquiera que sea un buen músico de Blues, yo encantado de tocar con él. No sólo por ellos sino porque la música lo permite, no tienes que practicar sino simplemente te sientas y tocas Blues tratando de conectar con lo que escuchas en tu cabeza. Blues es la primera puerta hacia el Jazz y el Jazz es otro curso para el cual aún no tengo el lenguaje pero ese sería el siguiente paso porque son casi lo mismo, sólo que el Blues usa acordes más sencillos.

Dargedik: Cuando escucho tu guitarra, puede que mucha gente admire tu trabajo como guitarrista virtuoso pero también hay mucha alma en tu música y mucha melodía lo cual es algo que me agrada ¿Crees que en muchas modernas se ha perdido algo de ello? Porque veo muchos guitarristas habilidosos pero algunos de ellos pueden carecer del sentido de la melodía ¿Cómo ves la escena en estos días?

Paul Gilbert: No conozco en realidad a las nuevas bandas jajaja Creo que cuando escucho música que es nueva para mi, voy atrás en el tiempo. He empezado a investigar a los trompeteros de los 50s. Me gusta Johnny Hayes que es un saxofonista, y es muy simple, sabes, melodías simples, pero toca de forma sorprendente, sus melodías son mejores que las de cualquiera. Y no sólo es tocar, las opciones, el ser capaz de componer y tocar algo simple, y eso es algo que hay en mi nuevo álbum y me llena de orgullo, hay una canción llamada "Meaningful" (empieza a tocar y cantar) y una de las notas finales es 7 bits  de largo, es la nota más larga que he usado, jamás lo había hecho, es la nota más larga que he escrito y es parte de la melodía. Eso fue un logro inmenso para mi porque mis melodías antes (empieza a tocar notas rápidas) me gustaban mucho pero las melodías se iban mucho más rápido. Y no soy de tocar rápido porque a tocar rápido las notas son muy cortas entonces tocar notas tan largas para mi es algo que jamás había hecho en mi vida ¡7 bits! ¡Es sorprendente!

Dargedik: Nuevamente agradecemos tu tiempo para esta entrevista ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica o Sudamérica? 

Paul Gilbert: ¡Gracias por escucharme! Espero que, hay tantos músicos como yo, nos entendemos mutuamente, sabemos cómo se siente el amar la música, tocar música y bueno así estén confinados en casa o estén viajando sólo manténganse escuchando la música que aman, tocando la música que aman y si quieren aprender más de guitarra, vengan a mi escuela de guitarra: https://artistworks.com/guitar-lessons-paul-gilbert

Dargedik: Claro, y no se olviden de escuchar "Werewolves of Portland"

Paul Gilbert: Claro, échenle un vistazo. Muchas gracias.

Dargedik: Gracias Paul, apreciamos mucho tu tiempo, te deseamos lo mejor en tu escuela de guitarra y por supuesto con este nuevo lanzamiento que suena genial "Werewolves of Portland"

Paul Gilbert: Está bien, nos vemos. Adiós.


 



Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Mascot Label Group

Estilo Musical: Instrumental




El genio de la guitarra Paul Gilbert es alguien que no necesita mayor introducción. Incansable, nos presenta su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. En esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se encargó de tocar todos los instrumentos. Y como ha venido haciendo en los últimos años, primero compone letras y melodías vocales para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019)

"Hello North Dakota!" es una gran forma de empezar el disco, a manera de himno en sus meodías iniciales, pronto se abre pase hacia terrenos más rockeros y nos muestran a un Paul inspirado. Y si buscan el lado más virtuoso lo encontrarán al inicio de "My Goodness" en donde Paul demuestra tener una técnica envidiable y gran sentido de la melodía en una canción rocker de ritmo más alegra. Algo más técnico suena el tema homónimo aunque no está exento de cambios de ritmo y hacia mitad de esta canción podemos disfrutar de un solo lleno pasión, melodía y virtuosismo. "Professorship at The Leningrad Conservatory" es de lo mejor del álbum junto a "Argument About Pie", aquí Paul saca su abanico de recursos, desde partes rockeras, pasando por momentos de virtuosismo contrarrestado por momentos más calmados y en donde no faltan los solos de primer nivel. El lado más sentimental lo escuchamos en "Meaningful" que inicia como una balada y aquí los solos y melodías llegan cargados de mucho sentimiento. 


De la segunda mitad del álbum puedo destacar la intensa y rockera "Problem-Solving People" y el final con "(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday" que nos despide de gran forma. Quizás no sea un disco perfecto pues hay un par de canciones que no terminaron de convercerme, pero más allá de ello, siempre es un placer escuchar a Paul Gilbert, así que si son fanáticos de este guitarrista y la música instrumental, este es un buen disco para tener en cuenta. Eso sí aquí Paul explora su lado más rockero, melódico y sentimental, por lo que si buscaban una demostración de virtuosismo puro y canciones a velocidad luz, no lo encontrarán aquí.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Hello North Dakota!
02. My Goodness
03. Werewolves of Portland
04. Professorship at The Leningrad Conservatory
05. Argument About Pie
06. Meaningful
07. I Wanna Cry (Even Though I Ain't Sad)
08. A Thunderous Ovation Shook the Columns
09. Problem-Solving People
10. (You Would Not Be Able to Handle) What I Handle 
Everyday

Páginas Oficiales:


Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 

Banda: Flying Colors (Estados Unidos)
Álbum: Third Degree

 Año: 2019
Género: Progressive Pop/Rock
Sello: Mascot Label Group
*Integrantes:

Casey McPherson - Voz
Steve Morse - Guitarras
Mike Portnoy - Batería, voz
Dave LaRue - Bajo
Neal Morse - Teclados, voz


*Lista de Temas:

1.The Loss Inside    5:50
2.More    7:09
3.Cadence    7:40
4.Guardian    7:10
5.Last Train Home    10:31
6.Geronimo    5:19
7.You Are Not Alone    6:21
8.Love Letter    5:09
9.Crawl    11:14  









Mike Portnoy (ex Dream Theater, Transatlantic, Adrenaline Mob, Sons of Apollo, etc) no sólo es uno de los mejores bateristas del mundo (hay fanáticos de Dream Theater que aún lloran su salida de la banda hace 9 años) sino también debe ser uno de los músico más ocupados de la escena mundial, pues desde que dejó a Dream Theater no ha parado de crear y participar en una gran cantidad de bandas y proyectos junto a otros músicos de gran nivel. Uno de estos es justamente Flying Colors que en el año 2011 fundó junto a Dave LaRue (ex Dixie Dregs, Jose Satriani, Steve Morse Band), Casey McPherson (Alpha Rev), Neal Morse (ex Spock's Beard, Transatlantic) y Steve Morse (ex Dixie Dregs, Kansas, Deep Purple) Producto de la unión de estos grandes músicos nacieron 3 álbumes de estudio y 2 en directo a la fecha, logrando una buena respuesta del público y la crítica como era de esperarse. Este último álbum se llama "Third Degree" y fue lanzado el pasado 04 de Octubre a través del sello Mascot Label Group y felizmente mantiene la formación intacta creando un Rock Progresivo que es muy accesible sin dejar de lado el virtuosismo de cada músico.


El álbum es muy variado y accesible en cuanto a influencias y sonidos, así tenemos a la inicial "The Loss Inside" que suena algo más directo y Rockero siendo de las canciones más cortas a pesar de sus 5 minutos de duración, como es de esperarse la parte instrumental es impecable (buenos solos teclado/guitarra) y la voz me suena más alternativa a ratos. Algo más oscura y extensa resulta "More" desde su pesado riff inicial, aquí la voz se roba el show con una interpretación formidable y algo melancólica diría, a ratos me suena más psicodélico  y tiene una sección instrumental a mitad de tema que es toda una delicia sonora, de lo mejor del disco. "Cadence"  empieza más tranquilo y con un sonido má ligado al Rock Progresivo Sinfónico más clásico o setentero, nuevamente tenemos una interpretación vocal llena de sentimiento que hace desta canción una especie de power balada aunque no está excenta de pequeños cambios. "Guardian" tiene una línea de bajo contagiosa al inicio que es algo lento pero luego el ritmo se pone más alegre teniendo algunos de los estribillos más pegajosos del álbum, la sección instrumental al medio de la canción permite que el bajo se luzca junto a la batería en una canción muy accesible, que sería radial de no ser por su duración de más de 7 minutos.


La joya y épica del álbum sería "Last Train Home" donde nuevamente la voz se luce con mucho sentimiento mientras que los músicos hacen magia cada uno con sus instrumentos, puedes escuchar a cada instrumento con líneas memorables en cada cambio que tiene esta montaña rusa progresiva. "Geronimo" se adentra en sonidos más Funk con un gran trabajo del bajo pero sin despegarse de la melodía siendo una canción algo experimental pero accesible. "You Are Not Alone" es la balada del álbum, aquí la voz coge más protagonismo aunque las guitarras suenan bien de fondo, cumple sin ser expectacular. El lado más accesible y comercial del álbum llega con "Love Letter"que es la canción más radial de lejos tanto en las líneas vocales como en la parte instrumental que es algo más sencilla (dentro de lo que hacen estos capos) El álbum termina con "Crawl" que es la segunda canción larga y épica de este álbum, y que junto a la anterior están entre lo mejor, Rock Progresivo de primer nivel con una interpretación vocal soberbia.


Con un sonido más ligado al Rock/Pop Progresivo Flying Colors demuestra con este "Third Degree" que no tienen puntos flojos en su corta discografía, logrando crear canciones que sin dejar de lado el progresivo y la experimentación siguen siendo muy accesibles para los oyentes, sobre todo los que no están acostumbrados al estilo. Todos los músicos están a la altura de lo que se espera de ellos, sin embargo la voz de Casey se alza como una de las mejores del género, imprimiendo mucho sentimiento y melodías a las composiciones. De lo mejor del año para los amantes del Progresivo más clásico y accesible.



Con la tecnología de Blogger.