Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: stoner, hard rock
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Agosto del 2021
Discográfica: Mighty Music







Tercer álbum de esta banda danesa con un tremendo apego al sonido "sureño" popularizado por bandas como Corrosion Of Conformity, Kyuss, etc, pero siempre con la raíz de todo que es Black Sabbath.

La banda son: Bjørn Bølling Nyholm en voz, Jan Geert y Thomas Roland en guitarras, Jeppe Birch Friis en el bajo y Kim Langkjær Jensen en batería. El disco fue hecho en los estudios Antfarm por Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquillity, Illdisposed,etc.)


La música en este disco tiene bastante de rock comercial, pero con una onda heavy metal cercana a las bandas ya mencionadas antes, lo que hace atractivo este material para todos, tanto como para amantes del rock como del metal, pero vamos, esto no se trata de otro Nickelback, o algo parecido, se trata de una banda mas potente y con esa línea o influencia de los setentas que le da un plus, que es el sonido clásico, con una producción perfecta de Tue Madsen quien brinda esa "envoltura" moderna a este paquete de heavy/rock.


En ese sentido destacaría canciones como "Showdown", canción que podría funcionar perfectamente también en un circuito mas mainstream. Otra distinta es la metalera "Endless War", que tiene elementos o riffs de death metal melódico, que pronto contrastan con la casi balada "Send Me Away", de lo mejor de esta producción. "Better Days" suena a hard rock bastante ganchera, ideal en este momento del álbum. La variedad continúa con "Disappoint Me" que suena mas stoner, y en esa onda algo moderna pero bien cohesionada sigue la última canción "Hammer You Down"

Un álbum apto para todos, entretenido, y que podría acompañar tus borracheras con amigos en lo que resta del año. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Roll Over
02. Showdown
03. Endless War
04. Send Me Away
05. Better Days
06. Disappoint Me
07. Children Of The Grave
08. Now That I Know
09. Hammer You Down

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Stoner Rock, Space Rock





Los Monster Magnet regresan con A Better Dystopia, un álbum de no 12; sino, 13 covers ya que hay algunas versiones del álbum que traerán como bonus un cover de Morgen, una vieja banda de Rock Psicodélico de la gran manzana. No es secreto que Monster Magnet se ha mantenido gracias a la terquedad y megalomanía del señor Dave Wyndorf, guitarrista y cantante que siempre ha estado presente en las más de 3 décadas de trayectoria de una banda que como muchas otras, inició en un garaje tocando versiones de Black Sabbath y Los Stooges. Fundados originalmente en 1989, en esa ciudad con matices tan varios que han visto nacer a grupos como Incantation por un lado y Bon Jovi por el otro, así es, estamos hablando de Nueva Jersey, quien nos ha regalado uno de los exponentes más representativos de la movida del Stoner Rock.


Y como les venía diciendo, A Better Dystopia es el onceavo disco de estudio, en el cual Wyndorf, armado de una pala, una linterna y su guitarra Gibson, se fue al cementerio musical para exhumar oscuras y viejas bandas de los sesentas y setentas que exploraron los sonidos del proto metal? o del Garage y el Space Rock. Como siempre, el sonido Stoner de Monster Magnet te engancha porque además de que estos tipos saben bien lo que tocan, nunca dejan de adicionarle a su música toda esa influencia cultural que extraen de la serie B, con ruidos y efectos de sonido retro tomados de samples de películas de ciencia ficción.


Me han gustado mucho los covers de When the Wolf Sits de Jerusalem, Situation de Josefus o Learning to Die de Dust, bandas que en su momento exhibieron el sonido más potente y duro de la psicodelia, de hecho su sonido llamado unas veces como Hard Psych, otras como Proto Metal, ha sido tema de estudio en los últimos años. Hay muchas agrupaciones que seguramente quedaron sepultadas por la polvareda levantada por Sabbath y sus 2 discos de 1970, con los que los británicos sentarían las bases del Metal Pesado. Por eso, algunos de estos álbumes tributo, nos dan la oportunidad de encontrar grupos con potencial relegados en ese extenso limbo de la injusta historia del rock.

Precisamente, he sacado papel y lápiz para anotar un par de bandas como Poobah o The Pretty Things. Finalmente, me tomó por sorpresa el cover de “Be Forewarned” ese himno Doom atribuido a Pentagram, pero que sería compuesto originalmente por Macabre, que así como DeathRow, no deja de ser si no otro de los nombres previos de Pentagram. Alucinate portada para un disco entretenido dirigido a gente nostálgica por aquellos tiempos que solo pueden ser revividos en producciones fantasmagóricas de este estilo. 

Calificación 8,0 de 10 

Lista de canciones

1. The Diamond Mine (Dave Diamond) 

2. Born to Go (Hawkwind) 

3. Epitaph for a Head (JD Blackfoot) 

4. Solid Gold Hell (The Scientists)

5. Be Forewarned (Macabre) 

6. Mr. Destroyer (Poobah) 

7. When the Wolf Sits (Jerusalem) 

8. Death (The Pretty Things) 

9. Situation (Josefus) 

10. It’s Trash (The Cave Men) 

11. Motorcycle (Straight to Hell) (Table Scraps) 

12. Learning to Die (Dust) 

13. Welcome to the Void – Bonus Track (Morgen)

Links: 

https://www.zodiaclung.com/

https://www.facebook.com/monstermagnet/

https://www.instagram.com/monstermagnetofficial/

https://label.napalmrecords.com/monster-magnet

 

Este 2021 continúa entregando discos de diferentes estilos dentro del amplio abanico del Rock y Metal, es así como el Hard Rock y el Stoner Rock tampoco han parado siendo Greenleaf una de las bandas que nos ha dado un trabajo contundente para quienes aman sonidos que beben directamente de los setentas, con una pesadez y fuzz inconfundible. Procedentes de Suecia esta banda lleva ya 20 años en escena y nos presentaron su octavo álbum de estudio, el cual fue grabado en los Studio Gröndahl en Octubre del 2020 y en el cual trabajaron con su ex baterista Karl Daniel Lidén, quien además de encargó de la mezcla y masterización en los Tri-Lamb Studios. A Lidén se le reconoce por sus trabajos para bandas como Katatonia, Bloodbath, Lowrider y Crippled Black Phoenix por nombrar a algunas. En la actualidad la banda la conforman Arvid Hällagård (voz), Tommi Holappa (guitarras), Hans Fröhlich (bajo) y Sebastian Olsson (batería). Y con motivo del último lanzamiento fue el vocalista Arvid quien accedió amablemente a una entrevista para conversar sobre el último lanzamiento y la situación de la banda.

Arvid Hällagård (vocalista)

DARGEDIK: Saludos Arvid, es un gusto poder conversar contigo. Ante todo, gracias por tu tiempo y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine.

GREENLEAF: Gracias por la invitación, es un gusto.

DARGEDIK: ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha estado Greenleaf a pesar de que hemos vivido en el último año?

GREENLEAF: Todo bien, nos ha ido bien pero lo malo es que aún no podemos tocar en vivo. Me refiero a que el año pasado, fue un año algo creativo para nosotros, en vista no podíamos hacer conciertos, entonces supongo que en ese sentido fue bueno, tuvimos más tiempo para enfocarnos en hacer música. Pero ahora en verdad extrañamos mucho tocar en vivo, ha pasado mucho tiempo, no me he parado sobre el escenario en un año hasta ahora, entonces estoy bastante cansado o harto de esta situación.

DARGEDIK: Te entiendo, yo no tengo una banda pero ya ha pasado un año desde el último concierto al que fui. Es algo difícil y bueno ahora que hablamos de música, el 26 de Marzo lanzan "Echoes From A Mass". Antes nos mencionaste que tuvieron más tiempo para enfocarse en hacer música, entonces en general ¿La pandemia cambió en algo la forma en la cual componen sus canciones? ¿Cómo fue la experiencia de hacer un álbum en esta situación? 

GREENLEAF: Bueno, diría que fue ambos bueno y malo en ese sentido porque tuvimos más tiempo del que usualmente tenemos, porque lo usual es que escribamos la canción entre cada gira que tenemos, pero en vista que no pudimos salir de gira, eso nos dio más tiempo para enfocarnos. Pero al mismo tiempo fue realmente problemático porque nuestro bajista Hans vive en Berlín, en Alemania y el resto de nosotros vivimos en Suecia, entonces él no pudo venir a ensayar. Debido a ello nosotros tuvimos que escribir más sin él, lo cual es difícil en ese sentido. Pero el resto de nosotros nos podíamos ver, ha habido muchas ideas arenosas de ida y vuelta, pero no lo sé, por encima de todo, estoy realmente feliz por la forma en cómo salió el álbum, cree que el proceso en realidad ha sido mejor porque tuvimos más tiempo para pensar en cómo debían terminar las canciones. En ese sentido creo que la pandemia ha sido buena para el álbum al menos, quizás no para la banda pero al menos para el álbum. 


DARGEDIK: Ya veo, te entiendo. Ahora, en términos de sonido ¿Qué podemos esperar al escuchar "Echoes From A Mass"? ¿Hay muchas diferencias con respecto al álbum anterior? 

GREENLEAF: Bueno es un poco más grande hablando sonoramente, en cuanto al sonido creo que es un álbum más grande, hay mayor reverberación, la batería suena algo enorme en este álbum, creo que Daniel, quien las grabó, lo hizo más grande porque tiene más sentido con el material que escribimos. También tuvimos más tiempo del usual porque grabamos todas las pistas básicas en vivo, todos juntos, entonces la batería, el bajo y guitarra fueron grabados al mismo tiempo. Además, para esta grabación Napalm Records nos dio más tiempo, así que estuvimos más tiempo en el estudio lo cual nos hizo tener mayor tiempo para divertirnos jajaja agregar partes de guitarra para las cuales usualmente no tenemos tiempo de hacerlo, además de grabar todas las voces en un gran estudio de verdad, lo cual usualmente no hacemos pues solemos hacer esto en un estudio más pequeño pero ahora todos pudimos estar juntos para grabar las voces, lo cual fue grandioso porque entonces te pueden decir "¡esta es una buena toma, quédatela!" en lugar de estar sólo Daniel y yo en el estudio discutiendo si algo es bueno o no, eso fue mucho mejor esta vez. Diría que el álbum es más directo esta vez, las letras son más personales, pasé por un divorcio bastante difícil durante el año pasado, es por eso que las letras son algo más personales para mi esta vez, escribí más sobre emociones en comparación a los álbumes anteriores, la música es un poco menos blues y un poco más rockera esta vez también. Creo que "Hear The Rivers" fue un álbum muy groovy y este último es más, no lo sé, pesado quizás.

DARGEDIK: Eso es algo que me agrade de este último álbum, y en general sobre la música que tocan, es claro que sus influencias son clásicas en cierto modo y hay una vibra setentera a veces.

GREENLEAF: ¡Por supuesto que sí!

DARGEDIK: Y el álbum suena crudo pero al mismo tiempo el sonido es inmenso, moderno en términos de sonido, lo cual es algo que me agrada pues suena honesto, suena directo, me da una idea de cómo la banda sonaría en vivo durante un concierto pero por otro lado, hoy en día, tenemos mucha gente que pueden producir álbumes en estudio o en casa y el sonido puede ser algo artificial a veces, sabes ¿Cuál es tu opinión sobre este problema con la tecnología? Porque en este caso ustedes lo usaron para sonar directo y crudo, clásico a veces en su sonido, pero por el otro lado tenemos personas que lo pueden usar para sonar algo artificial entonces cuando los vemos tocando en vivo pueden sonar totalmente diferente. 

GREENLEAF: Bueno, es diferente, ambos pueden ser buenos, me refiero a que depende de los que estés buscando o lo que quieres hacer. Creo que hay un lado bueno en ambos, como por ejemplo si estás haciendo música más artificial, quizás debas tocarlo en vivo de un modo distinto porque siempre hay diferentes caminos por donde ir al tocar en vivo, pero para Greenleaf diría que estamos tratando de sonar muy honestos en las grabaciones porque somos más una banda hecha para el en vivo, no queremos que la gente se sienta infeliz cuando escuchan las canciones en vivo. Las presentaciones en vivo le dan a la canciones aún más grandeza, sabes, entonces en nuestro caso, tratamos no hacer demasiado en el estudio porque queríamos que suene de algún modo como una performance en directo, queríamos ser honestos en ese sentido y pues me gustan las bandas que lo hacen de este modo porque después cuando los ves, estás feliz de ver que son muy buenos en vivo también. He visto a bandas que tienen una gran producción artificial también pero luego cuando los ves en vivo hacen algo totalmente diferente y eso también puede funcionar a veces, cuando vez que la banda hace algo diferente en vivo pero sigue sonando bien y eso está bien también. Entonces, no lo sé, depende de lo que quieras. 


DARGEDIK: De nuevo, me agrada esa vibra clásica que se siente en las canciones, creo que grabaciones como esta nos hacen ver que el Heavy Rock es atemporal, me refiero a que podemos aún disfrutar de este tipo de música después de tantos años desde que aparecieron las bandas más "clásicas"  del estilo, entonces ¿Cuál es tu opinión sobre las bandas jóvenes que apuestan por tocar Heavy Rock? ¿Alguna banda en particular que disfrutes?

GREENLEAF: Bueno hay muchas bandas y en realidad me gustan algunas de las bandas nuevas que suenan como viejas bandas. En Suecia me gusta mucho bandas como Graveyard por ejemplo, quienes hicieron esto por un par de años, también tengo buenos amigos en Lowrider, ellos son una gran banda también y lanzaron un buen álbum el año pasado. Dentro de todo, bandas como All Them Witches, y todas las bandas del género, de alguna manera usan el sonido antiguo para crear algo nuevo y eso es algo que realmente me gusta, cuando combinas el groove y el sentimiento de la música vieja que suena tan grandioso con nuevas ideas. All Them Witches es una gran ejemplo de ello, también me gusta Black Mountain y este tipo de bandas que hacen algo nuevo tomando el sonido clásico, eso es grandioso ¿Sabes?

DARGEDIK: Sí, estaba pensando en eso , sabes porque a veces hay un límite delgado entre copiar y pegar la vieja música o usarla para crear algo nuevo.

GREENLEAF: ¡Sí! Es una línea muy delgada, sabes, pero nosotros nunca tratamos de limitar nada, nosotros sólo nos basamos en ese tipo de música y luego la combinamos con otras cosas que nos gusta. Yo por ejemplo escucho muchos diferentes tipos de música. Escucho mucho Pop, escucho mucho Soul y ese tipo de cosas. En realidad me gusta mucho la combinación de hacer una melodía Pop muy agradable y combinarla con algo muy pesado, y creo que eso es lo que trato de hacer en Greenleaf, me refiero a que Tommi viene con un riff pesado y yo hago una melodía suave, entonces eso es lo nuestro, a mi me gusta muchos los ganchos y a Tommi también pero al mismo tiempo me gusta los riffs que te ponen a mover la cabeza también.

DARGEDIK: Interesante, eso es un buen balance y algo que escucho en su último álbum. Y a veces es complicado mantener ese balance, el tratar de no sonar quizás demasiado Pop y mantener un buen balance entre las partes pesadas y melódicas. Y eso es algo que funciona en el último disco, así que ¡Felicidades por eso!

GREENLEAF: ¡Gracias! jajaja

DARGEDIK: Me dijiste que escuchas diferentes tipos de música y como músico, quizás antes de la pandemia andabas algo ocupado pero ahora debido a esta situación ¿Aún te das tiempo de escuchar bandas nuevas o eres de los que prefieren escuchar bandas más clásicas en tu tiempo libre? 

GREENLEAF: No, creo que ahora busco más música nueva de lo que lo he hecho antes en realidad. Porque trato de no escuchar demasiada música cuando estoy de gira porque me canso del ruido. En realidad cuando escucho música mientras estoy de gira, escucho música instrumental, porque no deseo escuchar voz alguna, debido a que si escucho voces empiezo a pensar "¡Oh! ¡Canta así! ¿Cómo es que canta así?" ¿Entiendes? Yo trato de entender por qué la gente canta de cierta manera y cosas así. Pero en este momento, en realidad ando buscando música nueva todo el tiempo, trato de encontrar nuevas cosas que sean grandiosas pero se vuelve cada vez más y más difícil, porque sabes, mientras más viejo te haces, más te estancas en los gustos musicales que tienes jajaja pero en este momento trato de desarrollarlo así que escucho muchas cosas nuevas. Además que me gustan muchas cosas nuevas que suenan a viejas pero con ciertos cambios y es lo mismo con todos los tipos de estilos musicales, me gustan álbumes nuevos de Soul que suenan como álbumes viejos pero aún tienen cosas nuevas que mostrar.

DARGEDIK: Algo triste de la situación actual es que no podemos tener conciertos, así que llevas un año sin giras ¿Hay algo en particular que extrañes del mundo antes de la pandemia hace 1 año?

GREENLEAF: Bueno, sólo estar sobre el escenario y entregar algo en lo que eres bueno, creo que eso es lo que más extraño, la sensación de saber que eres bueno haciendo algo jajaja, porque toma algo de tiempo, y cuando no puedes hacer lo que te gusta es algo difícil encontrar algo que se sienta tan bien como estar en el escenario con mucha gente mirando, eso es probable mi parte favorita, es algo extraño el no poder hacerlo a pesar que hay gente a la cual le gustaría que lo hagas, entonces eso es quizás lo que más extraño ¡No extraño viajar! Y en realidad no extraño a los aeropuerto ¡Odio a los aeropuertos! Y son posiblemente mi lugar menos favorito en donde estar, siempre están o muy fríos o muy calientes, siempre están yendo a algún sitio pero no estás ahí aún jajaja, eso es algo bueno de la pandemia, no tengo que ir a los aeropuertos.

DARGEDIK: Esa es la parte difícil cuando se está de gira, entiendo.

GREENLEAF: Sí, y siempre estás cansado, cuando estás en un tour, siempre se está cansado. Eso es algo que tampoco extraño, he estado durmiendo mucho ahora.

DARGEDIK: Luego de lanzar su álbum ¿Tienen algún plan en particular? Sé que no tenemos conciertos por ahora, y muchas bandas apuestan por alternativas para promocionar su música y quizás generar ingresos en este caso. Ahora veo bandas haciendo streamings, otros usan plataformas como Patreon y hasta algunas involucran a los fanáticos en el proceso de composición a cambio de una colaboración ¿Cuál es tu opinión sobre ello y cuáles son sus planes en medio de esta incertidumbre? 

GREENLEAF: Sí, bueno por ahora sólo estamos promocionando el álbum y después de eso veremos qué sucede. Esperamos poder salir de gira la próxima primavera y quizás hacer algunos conciertos en otoño, si las cosas mejoran con la vacuna por aquí, pero más allá de eso, quizás hagamos una transmisión en vivo pero es difícil porque nuestro bajista vive Alemania pero veremos qué sucede, y por otro lado escribiremos nuevas canciones, no hay nada más que podamos hacer jajaja Quizás escribiremos un nuevo álbum, no lo sé, ya veremos, depende más de la decisión que tome Tommi, si él empieza a trabajar en nuevas canciones, yo también lo haré supongo.

DARGEDIK: Bueno estamos llegando al final de esta charla ¿Hay algo que quieras decirle a tus seguidores por esta parte del mundo o por Latinoamérica? E invitarlos por supuesto a escuchar "Echoes From A Mass" también.

GREENLEAF: ¡Sí! Por supuesto,  espero les guste el álbum y también espero podamos hacer una gira por allá algún día, eso sería genial, hasta entonces, sólo manténganse calmados y espero que todos estén bien, a pesar que esta mierda siga entre nosotros jajaja

DARGEDIK: Fue un gusto poder charlar contigo, gracias por tu tiempo ¡Felicidades por el nuevo álbum! Les deseamos los mejor Y esperamos que con las vacunas todo mejore pronto y podamos tener conciertos de nuevo.

GREENLEAF: Sí, yo también espero eso, gracias, nos vemos.

 



Fecha de Lanzamiento: 26 de Marzo del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Stoner Rock








El Rock siempre encuentra formas de sobrevivir y mantenerse atemporal, si bien ha derivado en una infinidad de derivados, desde los más conservadores hasta los más arriesgados en sus mezclas sonoras. Dentro de este abanico tenemos a bandas como Greenleaf de Suecia quienes llevan años manteniendo mucho del espíritu del Rock setentero o clásico pero bajo un sonido muy Stoner Rock. Como a muchas bandas alrededor del mundo, la pandemia no les impidió trabajar en su octavo álbum de estudio, el cual fue grabado en los Studio Gröndahl en Octubre del 2020 y en el cual trabajaron con su ex baterista Karl Dniel Lidén, quien además de encargó de la mezcla y masterización en los Tri-Lamb Studios. A Lidén se le reconoce por sus trabajos para bandas como Katatonia, Bloodbath, Lowrider y Crippled Black Phoenix por nombrar a algunas. En la actualidad la banda la conforman Arvid Hällagård (voz), Tommi Holappa (guitarras), Hans Fröhlich (bajo) y Sebastian Olsson (batería).


El sonido de la banda en este nuevo álbum es directo, crudo, con mucha vibra de Rock clásico, sonido Fuzz en guitarras, una base rítmica que suena demoledora y potente, y un trabajo muy versátil por parte de Arvid en las voces. "Tides" se encarga de abrir el álbum y es además uno de los adelantos, sin ser lo mejor logra engancharnos en base a una voz llena de sentimiento al abordar la canción, unas guitarras muy distorsionadas, ciertos aires clásicos y cambios de ritmo entre lentos a algunos más rápidos y sobre todo pesados. "Good God I Better Run Away" es de ritmo más rápido y pesado, con excelentes secciones llenas de gancho, cortesía de la voz, aunque mantiene un buen equilibrio con la distorsión y pesadez de las guitarras. "Needle in My Eye" es otra canción de aires clásicos, muy Black Sabbath por momentos, con un buen trabajo en batería y unas guitarras que llega a su punto más intenso hacia el final. "Love Undone" nos mantiene con sonidos más melódicos contrastados por guitarras distorsionadas, nuevamente la inspiración clásica se manifiesta desde el inicio. "Bury Me My Son" se aleja un poco de lo que venía mostrando la banda, apelando a un medio tiempo, medio Blues, con excelentes estribillos y coros, estando entre lo mejor del disco. La pesadez regresa con "A Hand of Might" aunque la voz suena más relajada mientras que en "March on Higher Grounds" se muestra la faceta más melódica a nivel de guitarras y voz, lo que se mantiene en "Hang On" aunque bajo sonidos muy setenteros.



Hacia el final escuchamos "March on Higher Grounds" sin mayor sorpresa en el sonido a estas alturas, aunque manteniendo un buen nivel entre las canciones más calmadas de la banda.Finalmente el disco cierra con "What Have We Become" siendo la más lenta del disco y donde nuevamente tenemos sonidos más cercanos al Blues. Con este disco Greenleaf nos entrega 10 canciones llena de influencias setenteras, aunque con un sonido y producción acorde a estos tiempos, mucho sentimiento y melodía eso sí, con cierto gancho en muchas canciones gracias a la voz, mientras que el sonido del bajo y la batería es tremendo y ayuda a incrementar la sensación de pesadez de las guitarras distorsionadas que hacen uso del Fuzz en gran parte. Buen disco para amantes del Stoner y del Rock de influencias clásicas.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Tides
02. Good God I Better Run Away
03. Needle in My Eye
04. Love Undone
05. Bury Me My Son
06. A Hand of Might
07. March on Higher Grounds
08. Hang On
09. On Wings of Gold
10. What Have We Become

Páginas Oficiales:





 



Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero

País de la banda: Portugal

Sello: Small Stone Records

Estilo Musical: Stoner Rock





Miss Lava se formó durante el 2006 con un sonido particular entre grooves y rock n' roll psicodélico, eso hizo que Miss Lava se ubique entre las mejores bandas portuguesas destacadas en Europa, tras el lanzamiento de su primer EP "Miss Lava" (2008). Y, bueno consecutivamente, lanzaron el álbum "Blues For The Dangerous Miles" (2009) más psicodélico que el anterior disco. Cabe resaltar que, pese a sus espacios de tiempos en silencio, Miss Lava ha ido lanzado "Red Supergiant" (2012), "Sonic Debris" (2016) y "Dominant Rush" EP (2017) y ahora se lucen en presentar su nuevo material de larga duración titulado "Doom Machine" a través del sello Small Stone Records.

Miss Lava se encuentra conformado por Johnny Lee (Voz), José García (Batería), K. Raffah (Guitarra) y Ricardo Ferreira (Bajo), cuyo trabajo aficionado se centra en estilos como stoner, el hard rock y los riffs psicodélicos, involucrándose en escenas agitadas y en plena efervescencia, van abrumando al público con cada presentación y sobre todo con cada composición. A lo que Johnny Lee comenta: "Este álbum refleja cómo cada uno de nosotros puede engendrar y desatar nuestra propia fuerza autodestructiva, ensamblada para ser parte de una Doom Machine gigante"

"Doom Machine" con 15 cortes, es el sucesor de "Dominant Rush" EP (2017), la cual encontrarás sonidos extravagantes, psicodélicos y mucha buena vibra. Además, hay tres pistas adicionales "God Feeds the Swine", "Feel Surreal" y "Red Atlantis". Por un lado, nos encontramos con un sonido más pesado, psicodélico y oscuro cuyos riffs hipnotizantes te llevarán hacia el espacio sideral garantizándote una experiencia auditiva refrescante como sucede al ensimismarte en las pistas "Brotherhood of Eternal Love", "The Oracle" y "The Great Divide".

Otra pista que me parece resaltar es "The Fall" acompañada del outro "Karma", ya que se complementan para hacerse uno solo y llevarte a un estado catártico y poder tranquilizar la fuerza autodestructiva de cada ser humano. "Sleepy Warm" y "In the Mire" son dos pistas que traen mucha madurez sonora, pues se siente la fase creativa por la cual ha transitado la banda y eso hace que el público se conecte mágicamente con el sonido y las letras. 

A pesar de ser un álbum un tanto lineal, la fuerza que nos trae Miss Lava en su cuarto álbum "Doom Machine" hace que el setlist tenga un sonido más compacto y maduro. En líneas generales, este álbum nos trae psicodelia directa a la vena, con sonidos sólidos, viajes astrales y pura conexión catártica. Sí que encontrarás sorpresas en este disco, el regreso ha valido la pena. Si te gusta lo cósmico, este disco es tuyo. Dale play, sin dudar y acompáñame en este viaje futurista!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8/10

Lista de canciones:

1. Fourth Dimension

2. In the Mire

3. Magma

4. Brotherhood of Eternal Love

5. Sleepy Warm

6. The Great Divide

7. Karma

8. The Fall

9. Alpha

10. The Oracle

11. Terra

12. Doom Machine

13. God Feeds the Swine (Bonus track)

14. Feel Surreal (Bonus track)

15. Red Atlantis (Bonus track)


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/MissLavaOfficial/

https://open.spotify.com/artist/6vskQAUMFb94q1xd14w1OF

https://smallstone.bandcamp.com/album/doom-machine








Fecha de Lanzamiento: 07 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Perú 
Sello: Gestores 
Estilo Musical: Folk Andino / Stoner Rock





Provenientes del Perú y forjado desde el '84. 

Iniciaron como Murder y poco tiempo después adoptaron el nombre de Kranium, con 3 demos en su haber, un EP, un álbum y un split y tras 11 años de espera, finalmente llega el 2 álbum llamado "Uma Tullu" que en Quechua significa "cráneo". En este álbum nos presentan 9 temas por demás interesantes, la evolución ha sido sin lugar a dudas muy benéfica para su concepto musical. Se pueden encontrar muchos elementos de diferentes corrientes que son amalgamados de una forma consistente dando muchos matices a toda la obra. 


Abre la "Intro", que sin vueltas te lleva a los pozos de la Inquisición y atestiguas sus torturas, inmediatamente se liga con el tema Santa Inquisición, una canción sólida de riffs fuertes y pesados, con muchos solos, lo cual se agradece y solo unos toques de folk. "El Vago del Cementerio" llega profunda desde el inició, una vez más los solos se hacen presentes, llevando al escucha a lugares mágicos, aquí ya hay mas elementos folk, pero sin exagerar, se vuelven uno con las melodías. "Catacumbas" llega más lenta pero machacante, los solos se vuelven una constante además en este punto la base rítmica se dimensiona mejor, sólida y con mucha fuerza, la pieza termina con unos teclados muy bien fusionados con un toque Dark/Gothic. Continua con "La Tapada" una canción más suave pero profunda, muchos teclados, otra vez algunos toques de folk, con cierto aire pop británico de los 90's. "La Viuda Negra" inicia con unos coros y riff persistente, más elementos folk que me parece aquí si usan de más. "Presbítero Maestro" canción de diferentes atmósferas, muy disfrutable, quizás es la pieza que más me gusta. "Río Hablador" inicia con teclados de sonidos 70's fusionado como con algún ritmo o ritmos latinos y obvio su toque fuerte de folk, guitarras y solos suaves, muy digeribles, apuntando a un mercado mas extenso. "Waqaychaqninchik El Apu Mayor" pieza donde desarrollan su folk ampliamente, se vuelve disfrutable pues es un buen viaje. Finalmente la "Outro" una buena despedida desde la Inquisición. 


El punto malo para mi es que las voces quedaron al mismo volumen de grabación de la música, lo cual hace un poquito difícil el prestar atención a las letras, las cuales son buenas. Una mejor mezcla hubiera dejado un producto de lujo. 

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones:

1. Intro Santa Inquisición
2. El Vago del Cementerio
3. Catacumbas
4. La Tapada
5. Viuda Negra
6. Presbítero Maestro
7. Río Hablador
8. Waqaychaqninchik El Apu Mayor
9. Outro

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Heavy Psych Sounds
Estilo Musical: Punk, Stoner Rock








Mondo Generator, es una banda estadounidense de género stoner rock y punk rock formada por Nick Oliveri en 1997, con un sonido muy aderezado. Nick ha colaborado en bandas como Kyuss y Queens Of The Stone Age. También, ha grabado 05 álbumes oficiales con su proyecto Mondo Generator, ademas, mantiene varios EP’s y compilados. Así que, esta vez nos trae su nuevo material "Fuck It", que será lanzado a través del sello Heavy Psych Sounds.

La banda se encuentra conformado por el trío Nick Oliveri (voz y bajo), Mike Pygmie (guitarra) y Michael Amster (batería). Quienes nos traen canciones rápidas de digerir e interpretar, representando un espíritu punk rock en las venas. Las melodías son intensas, enfatizando el virtuosismo técnico. El ritmo es relajado, ruidosa pero tranquila. Oliveri plasmó la agresividad contenida en este nuevo disco. 


"Fuck It", trae catorce piezas adrenalínicas, entre un estilo punk americano, hardcore stoner rock, empezando con "Nowhere Man", confluye una gran diversidad de estilos marcados por el Punk, el Stoner Rock y la irreverencia creativa de Nick. Seguimos con "Up Against The Void", aquí se percibe un tema bien definido, preparado para brindarnos una dosis de rock’n´roll. Siendo más precisos, este álbum es violento, pero con un fondo relajado, encontrarás esa disonancia en temas como "Fuck It", "It's You I Don't Believe", "Silver Tequila / 666 Miles Away" y "Kyuss Dies!". Los demás temas es una serie un poco repetitiva, pero con diversidad de sonidos. 



Si eres maniático con el sonido Punk, pues "Fuck It" es recomendado para ti. Disfrutarás de la locura de Nick Oliveri.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Nowhere Man 
2. Up Against The Void 
3. Kyuss Dies! 
4. Turboner 
5. Fuck It 
6. When Death Comes
7. Listening To The Daze 
8. Silver Tequila / 666 Miles Away 
9. S.V.E.T.L.A.N.A.S. 
10. There's Nothing Wrong 
11. Death Van Trip 
12. It's You I Don't Believe 
13. Option Four 
14. Disease With No Control 


Páginas Oficiales:










Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Argonauta Records
Estilo Musical: Psicodélico Stoner Metal









Siguiendo con la línea Stoner Rock, Heavy psicodélico y el doom, nos encontramos con una banda estadounidense que combina estos géneros con el Rock pesado: "Shadow Witch". Este cuarteto de tipos rudos deciden lanzar su tercer álbum de larga duración llamado "Under the Shadow of a Witch" a través del sello Argonauta Records

Esta banda está conformado por David Pannullo (bajo), Doug Beans (batería), Earl Walker Lundy (voz, melotrón) y Jeremy H. Hall (guitarra), quienes nos traen un material pegadizo con tonalidades de Psicodelia, Stoner y Hard Rock, con temas enérgicos, riffs pesados y voces al estilo "Dio", aquel sonido clásico que la mayoría de nosotros disfrutamos. 

Este nuevo material "Under the Shadow of a Witch", trae consigo 09 pistas de puro rock pesado y psicodelia, iniciando con "Spearfinger", un tema enérgico, los riffs distorsionados y los tambores uniformes, hacen que la canción se compacte. Seguimos con "Demon's Hook", con un fondo más acústico y voces setenteras, al estilo de la banda "Rainbow", pero en un estado más moderno. Continuamos con "Wolf Among The Sheep", aquí se cambia la perspectiva, se deja de lado las tonalidades setenteras para abrirle paso a un tema más oscuro, con vibraciones sombrías y riffs pesados. Y en complicidad con el tema anterior, llega "Witches of Aendor", con una distorsión de guitarra y un bajo retumbante como bienvenida al deleite Stoner Rock. Dos temas bien colocados dentro del álbum. 


"Shifter" y "6x6", son los temas más rudos y con atmósfera psicodélica. "Saint Magdalene", aquí la docilidad de la guitarra nos hace pensar que se viene una balada, pero no!. Esto es inicio de la fatalidad y su pequeña dosis de psicodelia. 

"Sour", aquí se percibe un tema más suave y bajo el estilo tonero del Hard Rock, pero sin dejar de lado lo callejero, más fuerza de la naturaleza. Finalizando con "Fountain", es uno de los temas con mayor duración, el cual se entremezcla los estilos Stoner, Hard Rock y la Psicodelia. En sí, es un tema que engloba todo el disco, un tema variado y pegajoso. 

Bien, "Under the Shadow of a Witch" el nuevo material de los veteranos rudos de "Shadow Witch", es una buena propuesta de variedad sónica dentro del mundo Stoner Rock. Así que si eres amante de las variedades que trae este mundo pesado, este es un disco recomendado para ti. 



No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!



CALIFICACIÓN: 8.1/10

Lista de canciones:

1. Spearfinger 
2. Demon's Hook
3. Wolf Among The Sheep
4. Witches of Aendor
5. Shifter
6. Saint Magdalene
7. 6x6
8. Sour
9. Fountain

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero
País de la banda: Finlandia
Sello: Inverse Records
Estilo Musical: Industrial Metal










Dentro del estilo Metal Industrial, encontramos a bandas como Rammstein, Anaal Nathrakh, Fear Factory, Marilyn Manson, Slipknot, entre otros, que posiblemente han sido de gran influencia para estos seis integrantes: Zacharias Ahlvik (Batería), Göran Fellman (Guitarra), Jonas Kuhlberg (Bajo), Ulf Skog (Guitarra), Sven Wannäs (Sintetizadores) y Massi Wickman (Voz) quienes conforman la banda Finlandesa "Kaos Krew". 

Este sexteto trae al mundo su quinto álbum "From the Ostrobothnian Plain", el cual tiene mayor cantidad de riffs pesados y a esto se suma el uso del sonido del sintetizador, comúnmente utilizado en el mundo Industrial. No obstante, se percibe una mezcolanza de estilos, entre el Stoner Rock, un toque de Synth Rock, es difícil colocarlo en un género específico. Asimismo, los temas del álbum refieren al ambiente árido y a los problemas climáticos que sufren los habitantes de "Ostrobothnian" ubicado en Finlandia.


El disco "From the Ostrobothnian Plain", contiene 10 piezas de variedad musical, el cual arranca con "Entropy-Black Door", donde inician con una batería programada y empalma con los riffs metálicos, los cuales da soporte a la voz raspada de Massi. Buen tema para comenzar. Seguimos con "Never Answer Why", que se encuentra más el sonido del Sintetizador y torna al tema al estilo Synth Rock. Continuamos con "Dance For Me", donde se percibe "ligeramente" el parecido al tema "Walk" de Pantera, sobretodo en el coro, pero con mezclas del sintetizador. 

En el tema "Whiteout", se encuentra una batería simple rítmica en compañía con una voz más limpia que en sus temas anteriores. Luego, "Crazy", con un similar sonido al primer tema, con la batería programa y con el poder del sintetizador que moldea el sonido al estilo particular del maestro Carlos Santana, interesante tema, pero ya conocido. Continua con el tema "SS Helion", aquí retorna la agresividad en potencia, rasgados en las guitarras y tambores palpitantes. Viene "Nobody´s Home", que también se encuentra dentro de estos temas "salvajes". La dureza industrial y la pegajosidad electrónica sobresalen en esta instrumental. 




"Roadrage", maneja ese sonido noventero con toques de modernidad consigo. De igual manera, "The Prophets", que tiene ese estilo Dark Metal, Industrial, como una explosión de sonidos entre suaves y agresivos. En cuanto a la voz, se percibe mayor cantidad de tonos agudos que graves. Finalmente, "Electric Skin", que compacta al disco en sí, teclados sintetizados, tambores simples y riffs agresivos. 

En pocas palabras, "From the Ostrobothnian Plain" nos trae un mundo de diversidad musical entre lo electrónico, el Synth, unos toques de Dark Metal, en combinación pura con el Metal Industrial. No definamos un estilo exacto para "Kaos Krew", pues nos ha demostrado que una diversificación de sonidos no hace el disco aburrido, mientras que sea rudo, todo vale. Entonces, si quieres experimentar sonidos, este álbum es tuyo. No olvides de escuchar y compartir. 




CALIFICACIÓN: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Entropy-Black Door
2. Never Answer Why
3. Dance For Me
4. Whiteout
5. Crazy
6. SS Helion
7. Nobody´s Home
8. Roadrage
9. The Prophets
10. Electric Skin

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Banda: Bask (Estados Unidos)
Álbum: III

 Año: 2019
Género: Americana/Stoner Rock/Psicodelia
Sello: Season of Mist
*Integrantes:

Jesse Van Note - Bajo
Scott Middleton - Batería
Ray Worth - Guitarras
Zeb Camp - Guitarras, voz


*Lista de Temas:

1.Three White Feet 05:53   
2.New Dominion 04:42   
3.Stone Eyed 04:17   
4.Rid of You 04:39   
5.Noble Daughters I: The Stave 05:48   
6.Noble Daughters II: The Bow 06:16
7.Maiden Mother Crone 04:39 










Bask es una banda procedente de Asheville, Carolina del Norte en Estados Unidos. Se les conoce por su peculiar mezcla de estilos musicales como Americana, Stoner Rock, Post-Rock, Progresivo y Psicodelia. La banda se fundó en el año 2011 y a la fecha han sacaso 3 álbumes de estudio, siendo el último este "III" que lanzaron este año vía Season of Mist el pasado 08 de Noviembre del 2019. Este álbum fue producido por la propia banda y Matt Bayles (Peral Jam, Mastodon, Minus The Bear, etc) buscando un sonido vibrante y con canciones más orientadas a una mezcla de sonidos Heavy con Rock Progresivo llenos de sublimes melodías de guitarra y una voz impecable.


No puedo negar que cuando vi la portada, que por cierto es muy buena, imaginé que sería un álbum de Black Metal o algún estilo nórdico, sin embargo al empezar a escuchar el álbum me di cuenta que practican un Rock de atmósfera muy calmada a pesar que hay momentos pesados y de distorsión pero en general evocan paz, gracias a la voz de Zeb quien a ratos me recuerda Brandon Boyd de Incubus aunque en algunas secciones tiene un aire a Maynard de Tool en su forma de cantar, aún así le encuentro más reminiscencias al que mencioné primero. El disco no tiene pierde pues es corto en duración, apenas 36 minutos y "Three White Feet" es una excelente carte de presentación con sus hermosas melodías de guitarras limpias que decoran todo la canción, una batería que ingresa en el momento exacto y una voz que nos endulza con sus melodías hasta mitad de canción cuando ganan peso y me recuerda en algo a Tool, lo cual nuevamente me sucede al escuchar el inicio de "New Dominion" que es de lo más pesado en el álbum, aunque a pesar de los riffs pesados, las melodías de guitarra limpia siempre decoran el fondo de la canción. "Stone Eyed" es de lo más melódico desde su inicio gracias a las hermosas guitarras limpias y la voz que siempre atina en sus melodías, aquí hay atmósferas más psicodélicas y progresivas, aunque en general las canciones suelen tener algunos cambios interesantes. Con "Rid of You" llega algunos de los momentos más calmadas del álbum y con sonidos más ligados al Post Rock con una parte final memorable tanto en las guitarras, voz y la batería que se pone más intensa. Luego llega la canción "Noble Daughters" en 2 partes, siendo la primera algo más pesada y con distorsión mientras que la segunda posee momentos más calmados. Ya para el final nos dejan una joya como lo es "Maiden Mother Crone" donde se escucha un banyo al inicio junto a algunas de las melodías vocales más sentidas del álbum, en una canción que si bien mantiene un ritmo calmada va creciendo en intensidad hacia el final donde suena algo más sinfónica.



Cuando me pasaron este material me dijeron que era una banda de Hard Rock, sin embargo al escucharlo noto que Bask no sólo se limita a sonidos del Stoner sino que bebe de muchos más sonidos logrando una excelente mezcla de estilos como Psicodelia, Progresivo, Alternativo, Post Rock entre otros,al escucharlo puedo pensar en bandas como Pink Floy, Sleep, Queens of the Stone Age, Tool o incluso Incubus, por lo cual es muy recomendable si escuchan a algunas de esta bandas mencionadas ya que el resultado es muy bueno.
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