Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 18, 2021




Género: brutal death metal
Origen: Indonesia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Comatose Music






Debut de este dúo de Indonesia, quienes ya tienen cierta trayectoria individual en otras bandas, por lo que la calidad y brutalidad de su música en este trabajo está garantizada.

El dúo Perveration está integrado por Jossick en voz y Sahrul Ramadhan en batería, guitarra y bajo, y en cada una de las canciones solo se escucha un potente death metal con esa dosis de horror y tripas que le añaden el ingrediente clásico a este tipo de música, en donde la batería arremete con mucho blast beats y otros ritmos que junto a la voz es lo que mas destaca. 


El ahora vapuleado Chris Barnes es sin duda responsable del uso de este tipo de voz, que a partir de lo que el creó han ido desarrollando bandas posteriores a los primeros clásicos de Cannibal Corpse, incluso ese sonido típico del bajo, y la batería sonando a una cajas de cartón, son características de las primeras bandas en explorar estos sonidos, por lo que este dúo no hace mas que hacer la música brutal que les gusta, sin ningún afán de evolucionar nada. En ese sentido, la mayoría de canciones suenan parecido debido a una producción que se encargó de tapar demasiado el sonido de las guitarras, y prácticamente solo se escucha la batería y la voz, por lo que cuesta diferenciar una canción de otra. Me gustaría decir escuchen "Covid 69" o "Dying Taste", por esto u otro, pero no, todo parece la misma cosa, aunque al final se sienta cierta diferencia mas por el trabajo de la batería.


Un disco brutal sin duda, pero en donde la grabación no permite apreciar mejor cada una de las pistas que componen este trabajo.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Destined To Imitate
02. Inject, Pleasure and Suffocation
03. Dying Taste
04. Covid-69
05. Inoculate Rotten Maggots
06. Sanity Depredation
07. Preserved Agony
08. Erotic Disease
09. Manifest Infection

Páginas Oficiales:

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noviembre 18, 2021





Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: AFM Records.

Estilo Musical: Hard Rock/Heavy Metal.



10 años tuvieron que pasara para que los teutones de Victory lanzarán un nuevo material titulado Gods Of Tomorrow, como lo he mencionado esta pandemia a provocado muchos regresos de bandas que uno creía que ya estaban en el retiro, cabe mencionar que de la alineación original de los 80´s solo queda el guitarrista Herman Frank.
 
AFM Records es el sello por el cual se presenta Gods Of Tomorrow, conformado de 14 canciones y una duración aproximada a una hora, un poco extenso este material a mi parecer.
 
Qué es lo que tenemos aquí aparte de un mezcla de hard rock y heavy metal, algunas canciones que te hacen recordar a ese sonido que tiene Van Halen, MSG o Scorpions son esos riffs que aunque son pesados tienen esa característica que te contagian de energía, en unos temas se puede notar el tremendo sonido del bajo, en resumen cada canción está perfectamente equilibrada, siendo el único detalle que son sonidos que ya anteriormente hemos escuchado. Comentaremos un poco  las piezas que encontré más interesantes. “Love & Hate” con estribillo que se quedará en tu mente, y un buen trabajo de guitarra. “Cut To The Bone” un tema que tiene toda una esencia rocker con esa guitarra soleando de fondo, una voz que trata de ser un poco más ruda, y ese sonido del  bajo es algo que se disfruta de esta pieza.
 
“Dying In Your Arms” una pieza que va a un medio tiempo con guitarras con acordes limpios, en el momento donde la voz sube de tono es magnifico por que las guitarras la siguen de buena forma. “Into The Light” sube la rapidez en los riffs notablemente y además suenan un poco más pesados que en temas anteriores, los coros es algo que destaca de esta pieza. “My Own Desire” es otra de las canciones más pesadas de este trabajo, tiene un interesante cambio de tiempo donde sube toda su intensidad en la batería. “In Rock We Trust” un nombre de canción que cualquiera va querer escuchar, es algo corto no llega a los tres minutos de duración pero tiene lo básico que son estribillos más contagiosos que el covid.
 
Victory regresa con un álbum que te va contagiar con la energía de cada una de sus canciones. Es un material que cualquier seguidor del metal puede disfrutar. 
 
 
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
1. Intro
2. Love & Hate
3. Gods Of Tomorrow
4. Cut To The Bone
5. Dying In Your Arms
6. Hold On To Me
7. Into The Light
8. Mad
9. Unconditional Love
10. My Own Desire
11. On Fire
12. Rising Force
13. In Rock We Trust
14. Leave You Alone
 
 
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noviembre 18, 2021




Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: From the Vaults.

Estilo Musical: Heavy Metal.




Hay infinidad de bandas que en los ochentas solo dejaron un par de trabajos y desaparecieron de la faz de la tierra, otras con esta pandemia surgieron de esas cenizas para grabar nuevamente y publicar nuevo material, acto que muchos consideramos sólo un acto nostálgico. 

Alien Force es una banda antaña en la escena del heavy metal, muy conocida por algunos por su álbum Hell And High Water (1985), el cual si no han escuchado recomiendo que lo hagan, después de más de 35 años tenemos la oportunidad de toparnos con un nuevo trabajo de estos daneses titulado We Meet Again.
 
We Meet Again es el tercer trabajo de larga duración de Alien Force el cual está conformado de 10 canciones que nos da una duración de 44 minutos aproximadamente y está bajo el sello de  From the Vaults. En el arte de portada de nueva cuenta nos topamos con la imagen característica de la banda con un fondo gris con una calavera difuminada al fondo, tal vez esperaba algo más de esto pero bueno.
 
Algo que puedo decir que caracteriza a Alien Force es el tono de voz de Peter Svale Andersen la cual no ha cambiado mucho en estos años. Empecemos a desmenuzar este trabajo comenzamos con “Set Me Free” estribillos constantes, guitarras con riffs sencillos pero con unos solos interesantes. “Rebellions” es un tema que ya había escuchado un par de años atrás, una canción potente, con guitarras que dicen esto es metal, un estribillo muy pegadizo ideal para corear y alzar el puño. “I Decide For You” es una pieza no muy rápida, un sonido un poco más apegado al hard rock. “Sceptical Feeling” es uno de los adelantó que tuvimos previos a este lanzamiento un buen tema,  con estribillos que dan ese toque de fuerza a esta canción. “Killing Time” se desarrolla a medio tiempo con una variante en las voz, guitarras fuertes y con melodía constante.

“Forgive Me” es una buena pieza de este material con un comienzo muy tétrico, buenos riffs que tienen ciertos destellos. “We Meet Again” llegamos al tema central del álbum mismo que le da nombre y si tienes sus cosas buenas como esos coros los cuales te incitan a cantarlos. “Precious Time” de nuevo se disminuyen la rapidez en las guitarras por momentos, el bajo capta la atención con su sonido, coros fuertes para resaltar esta canción. “Temptations” es otro de los temas relevantes de este trabajo con la fórmula siempre efectiva de  riffs gancheros y estribillos muy pegadizos, algo a destacar de esta canción es el trabajo de guitarra. “Song For You” es un tema totalmente acústico lleno de melancolía, sin duda la parte más suave de este álbum.
 
Alien Force marca su regreso tal vez no con el álbum mas espectacular del año, un álbum recomendable para lo que disfrutan del heavy metal tradicional.
 
 
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
 
 
1. Set Me Free
2. Rebellions
3. I Decide For You
4. Sceptical Feeling
5. Killing Time
6. Forgive Me
7. We Meet Again
8. Precious Time
9. Temptations
10. Song For You
 
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noviembre 18, 2021

 


Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Roadrunne Records

Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore




Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.


El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable


Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. X
02. In the Court of the Dragon
03. Like a Sword over Damocles
04. Feast of Fire
05. A Crisis of Revelation
06. The Shadow of the Abattoir
07. No Way Back Just Through
08. Fall into Your Hands
09. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

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noviembre 17, 2021




Género: melodic death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.


En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.


Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution

Páginas Oficiales:

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Church Road Records 
Estilo Musical: Progressive Black Death Metal





En una agradable conversación que tuve con Sam Loynes de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Shrines. El sentido de que casi los mismos integrantes se repitan en tres bandas, es que alguna vez se pensó en tener un sonido dentro del Black Metal británico, porque dentro de los 80s y 90s, y hasta hoy. No se puede hablar de un sonido oscuro o gélido en ese país, y las bandas unipersonales y de ambiente depresivo, post black que nacieron dentro de estos últimos 10 años, pues son bandas que no representan un cambio real dentro del estilo, solo apilan más producciones al año con un sonido ajeno, sean buenas o malas. Pero ese sentido cambia completamente cuando se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Code, quienes llevan ese sonido extremo a instancias muy personales y progresivas, y si, puede ser que dentro de las primeras tres bandas no haya mucha diferencia musical, pero al crear su propia red musical de estilo que no vas a escuchar en otras partes del mundo, crean el primer paso para tener un sonido black metalero que provenga del país lluvioso. 

Cada vez que una nueva producción de estas 4 bandas es anunciada en cualquier red social, pues la expectativa es grande para quienes seguimos a estas bandas desde sus primeros álbumes, porque sabemos que no estamos hablando de algo común o repetido, sino de algo que toma una forma personal de hacer las cosas. Por ejemplo, si me dijeran… ¿Que espero de un nuevo álbum de Marduk, Mayhem o Harakiri for the Sky? (por tomar nombres al azar, no algo directo con las bandas), pues diría que son producciones buenas, pero más allá de que sean representativas en algún sentido, pues ya se sabe que es la misma chola con diferente pollera. Pero cuando se trata y se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium y Voices, el material es distinto y se ve desde otra perspectiva, porque son músicos que siguen llevando su estilo personal a otros nivel, no solo con decir que somos adoradores de satanás y se gana al fanático, pues no, esto es música de avanzada dentro de lo extremo y con muchas dosis progresivas, y cada álbum es un tremendo viaje al subconsciente de cada músico que reside en estas bandas. 


Analizando desde ese punto de vista con paciencia, la música siempre tiene detalles para tomarlo con calma y escucharlo más de cinco o seis veces, porque a pesar de tener casi la misma idea en las tres bandas, la música se diferencia a groso modo, y puedes hablar de caracteres personales y decir que Akercocke tiene manzanas, The Antichrist Imperium tiene peras y Voices es otra cereza en su viaje personal, pero al final pertenecen al grupo de frutas. Y eso es lo más increíble de escuchar, porque puedes hablar solo de Voices en un sentido más oscuro y terrorífico, que no lo vas a encontrar en las otras dos bandas, y a ello, adjuntar algunos disonantes que son increíbles de escuchar y por ende este “Breaking the Trauma Bond”, sigue dentro de esta matriz que sigue ampliándose cada vez más. Porque como se lo dije a Sam en la conversación, desde el título de este nuevo álbum, la idea es increíble de como alejarse de algo traumático, pero a golpe puro y musical que tiene Voices en cada canción de este cuarto álbum. 

Todas las portadas de Voices tienen mucha perversidad, misantropía, oscuridad y siempre enfocado en colores grises o de blanco y negro. Lo cual es genial, porque sabes que siempre vas a encontrar una idea directa desde la portada hasta el último segundo de una nueva producción, y dentro de este “Breaking the Trauma Bond”. La idea psicótica sigue presente desde que todo empieza con “A Field Without Crows” y termina con “Photographs of a Storm Passing Overhead”, donde la música transita por influencias de “From the Human Forest Create a Fugue of Imaginary Rain” (2013) y “London” (2014), mezclando teclados psicóticos y dulces dentro de riffs blackers y deathers que se enmarañan con encajes progresivos de muchos universos, y finalmente con una variabilidad de voces limpias, coros, sufridas, guturales y raspadas que crean demasiadas texturas en la música de Voices, y que se tiene que darle muchas vueltas al reproductor para encontrar lo variado de sus influencias. Sin olvidar la electro y oscura de “My Sick Mind” sacado de los anaqueles de su antecesor álbum “Frightened" (2018), o “The Widower” que tiene muchos sabor a Cradle of Filth y/o Hecate Enthroned por segundos, pero como se dijo, siempre calando en la idea de hacer Black Metal con sabor británico. 


“Breaking the Trauma Bond” es un disco que sube el nivel musical de Voices, y se aleja de la oveja negra (por decir de distinta indole musical) que paso en su antecesor. Y esta vez con una idea que se afianza más en sus dos primeras producciones, teniendo el efecto contundente que este grupo de músicos sigue presionando como sonido Black Metal británico y dotándolo de cosas personales que solo ellos pueden hacer hasta el momento. Esperemos que con esta idea de tener algo personal británico, muchas otras bandas de Black Metal de su país comiencen a seguir la idea a este grupo de bandas que siguen presionando su personalidad para tener un detalle dentro del mundo extremo de hoy. Disco altamente recomendado y que no falla en ningún sentido. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. A Field Without Crows
2. Breaking the Trauma Bond
3. An Audience of Mannequins
4. Lilacs In-Between
5. Ghost City
6. Petrograph
7. Methods of Madness  
8. Running Away  
9. Absent Equilibrium  
10. Beckoning Shadows
11. My Sick Mind
12. Whispers
13. The Widower
14. Kaleidoscope of Thorns
15. She Speaks to Him in a Dream
16. Photographs of a Storm Passing Overhead

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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records. 


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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noviembre 17, 2021

"Imperial Congregation" is a hard-hitting album and direct to the metal side of any lover of extreme in Heavy Metal, because it has everything and for everyone; hooks, industrial parts, black metal, and above all an inspired Blood Red Throne that proves to be the greatest eminence of Death Metal in Norway. Being a name to take into account in terms of considerable collections to have everything in their physical formats. It's already one of those bands that know how to make their music and always have small details that motivate you to spin their music over and over again with many doses of current affairs in their style, and thanks to this tenth album I spent about two weeks with the entire discography and keep me motivated to enter the infernal pogo like the first time I saw them live. That's why Dargedik agreed with an interview with Daniel.

Leer la entrevista en español en el siguiente enlace: Entrevista a Blood Red Throne

Daniel DØD Olaisen (guitar)

DARGEDIK: Welcome Daniel to Dargedik webzine pages. It's great pleasure to talk with you about Blood Red Throne and this new beast "Imperial Congregation" and more into the Heavy Metal world. To start this interview how was your first tour here in South America? Which country was the most enthusiastic here? Any special anecdote to tell us that will follow your entire life? 

BLOOD RED THRONE: Salud! We have played several times in Mexico, but it was awesome to do more countries in South America on our little tour some years back. Your fans are the craziest! I remember when we drove downtown in Bogota, Meathook(guitar) started to film these young hookers standing on the street. All of a sudden, they started running towards the car and they threw this big stone on our window and ran after our van. Apparently, filming them was not a good idea, haha. The shows in Colombia were pretty awesome, however. 

DARGEDIK: Talking about the old days in Blood Red Throne since 1998 and with 10 albums now. How do you see things in Blood Red Throne after 23 years of your carrier? Which memories are the most important from your perspective since the beginning of these days? 

BLOOD RED THRONE: We have been around for a long time and I have been there all the way. There's been ups and downs as every band experiences this, but I'm grateful to have traveled many parts of the world and met your crazy people. Sure, we might deserve to be bigger and more recognized according to many fans, but the most important thing is that we have a good time, create killer music and share it with you! 

DARGEDIK: I always want to ask about the label change in Blood Red Throne. Coz since your start, the first two were released by Hammerheart Records, then the next three were released by Earache Records, then in 2011 & 2013 were released by Sevared Records. And finally, the last two were supported by Candlelight Records and Mighty Music and with this "Imperial Congregation" you are with Nuclear Blast. Why did the band have regular label changes in your 23 years? Is there a reason for these changes? 

BLOOD RED THRONE: So, we got several offers after we did our first official demo in 2000. Hammerheart Records was a perfect start for us and we had a good relationship. Two albums later, we wanted to take a step up and were honored to sign with legendary Earache Records. Many fans still think our first album on Earache is our best and if they had played their cards well, we'd possibly have our breakthrough then. Anyway, we did 3 albums on Earache and our relationship was not good in the end. It was a huge step down to sign with a small label like Sevared Records, but they were surprisingly enough the only label interested then. We had a great relationship with them, but both parties knew that it was wrong. Still, we did two albums and when Candlelight Records came knocking at our door, we thought it would start a new era. That never happened and it ended with one release only. Even then, after so many years of touring and releasing many good albums, no big labels came our way. I actually wanted to release stuff by ourselves at that moment, but I got in touch with Mighty Music from Denmark and gave them the chance to release "Fit to Kill" (2019). This relationship was also pretty ok, but again, we deserved something bigger. I was in touch with Gerardo from Nuclear Blast all the way since 2010 when I met him in LA when we toured and I tried to convince him from every album since our self-titled. The problem was that he really wanted to sign us. but he didn't get a green light from the headquarter in Germany. However, I never gave up and I sent him every album coming out this period. When I started recording demos for "Imperial Congregation", I sent him some previews, and this time he was like, fuck, we really need to sign Blood Red Throne this time. I remember when he e-mailed me one day and told bro, it's all good. Welcome to the family. I was so excited and when I told my band they couldn't believe it. Things have been so fuckin' smooth ever since and I know for sure that things will happen for us now! 

DARGEDIK: One thing that has always captured my attention in Blood Red Throne music from "Monument of Death" (2001) to this "Imperial Congregation". It is the approach with Black Metal elements and Industrial elements which always tells me that we are in front of a difference after many years and according to Alex Webster from Cannibal Corpse. You are one of the last bands with personal sound with Aeon from Sweden. Why does Blood Red Throne's music have this pattern on every album? And what does it feel like to be one of the most consistent bands in Death Metal in Norway? Coz I think you're the only one that has more than 10 productions into Black Metal country. 

BLOOD RED THRONE: You're correct. Of course, Blood Red Throne is death metal. But, coming from black metal both Tchort and I, it was just natural to incorporate some black metal-ish riffs. I don't know about industrial elements though, but maybe Meathook brought in some of that when he joined. However, the basic is death metal. Everybody expected black metal when I started this band with Tchort in 1998, but we always intended to make a death metal band. There are still not many bands from Norway playing death metal, but we will hang in for many years to come! 

Yngve Bolt Christiansen (vocals)

DARGEDIK: Within the last part, why did you decide to lean to Death Metal style and not play Black Metal? And you could say that thanks to Blood Red Throne. Norway has its own sound in Death Metal? Coz there are few bands like Diskord, Obliteration, Cadaver and the split-up band Molested with a different kind of Death Metal if we try to compare with the Swedish, Finnish, Britain school. 

BLOOD RED THRONE: I like good music. Whether it's rock, pop, or metal. I like many types of metal. However, if I had to choose, death metal is my absolute fave kind of music. I'm heavily inspired by the US death metal scene from the '90s. Maybe the mix of coming from Norway and black metal makes Blood Red Throne a little bit different. We're not super-original for sure, but we make the worst-ass death metal in our opinion! 

DARGEDIK: For many people who follow your career from the beginning. One of the things that have the most attention is that "Patriotic Hatred" was used as a soundtrack for Hatred (2015) game. And for me, it was a pleasant end to this game, besides that the music fits perfectly with all the massacre that was found in that game. How was the idea of participating in this game? And what do you think of the FPS games with all reality used these days? Will we hear again Blood Red Throne in another video game? 

BLOOD RED THRONE: At that time, we had a different singer, and bassist also. Both of them were huge gamer fans and especially Martin on vocals was really into war games. He asked me if he could contact the guys behind Hatred and ask if they wanted to use our music. I thought that this would be good promotion for us indeed and it turned out that they were huge Blood Red Throne fanáticos. The rest is history, but we had some reactions both ways on this stunt. Oh well, fuck it. We'll probably not do this again. Maybe, we'll do some soundtrack for a movie next time, hehe! 

Stian Gunner Gundersen (bass)

DARGEDIK: If we focus a little on the lineup since 1998. You and Freddy are the last members of the first lineup in Blood Red Throne. What does it feel like to be with the same person for more than 20 years? And what would happen in the supposed case that Freddy decided to step away from Blood Red Throne? How would you take this decision? 

BLOOD RED THRONE: Well, I'm the only one being around from the beginning to the end. Freddy left the band right after "Monument of Death" in 2001 and returned in 2013. I always stayed in touch with Freddy and he never wanted to leave the band. But he moved back to his hometown, far away from my hometown, and back at that time, we had this strange thought that all members had to live in the same city, haha. Thinking about it now, we should have stuck together regardless of him moving. Freddy is the oldest one in the band and got the hardest job playing drums. But he's a stayer and loves death metal, so I hope he will stay for many years to come. Blood Red Throne will be around as long as I'm there! 

DARGEDIK: After 23 years and 10 albums being a forceful and direct band within Death Metal. Did you ever think to include technical or progressive elements to the band's music in the coming albums? 

BLOOD RED THRONE: What is technical? I mean, we're basically a straightforward death metal band, but some riffs are pretty intricate. Anyway, I don't care how simple or technical a song is as long as it gonna make you go apeshit and put the badass smile on your face. 

Ivan Meathook Gujic (guitar)

DARGEDIK: In the personal aspect, could you summarize in one word what each Blood Red Throne release has left for you? A single word that summarizes each time each album was released, what emotions appear today while you're waiting at home for the release of the new album. And these emotions are there after 23 years like the first time? 

BLOOD RED THRONE: I've released 25 studio albums so far and it's always exciting when a new album comes out. I'm even more excited now because I know I write better music. Satisfaction would be the keyword. Cause I've always been happy and excited when recording a new album. Craving and pushing for more would be other words describing where we wanna go. 

DARGEDIK: Although it seems a cliché, most bands always classify their latest installment as "the best of their careers", what do you feel about this new album? And what are the future plans for Blood Red Throne? 

BLOOD RED THRONE: Well, in this case, there's no doubt. I was really satisfied with "Union of Flesh and Machine" (2016) and "Brutalitarian Regime" (2011), but "Imperial Congregation" is the next level dude. Nuclear Blast and we also signed with a big booking agency. When the world opens up, we will tour all the way! 

Freddy Bolsø (drums)

DARGEDIK: Until here we spoke about the band, the new album, line-up, and more things related to Blood Red Throne. But now we speak the common things like in the last years, the classic Death Metal began to saturate. Also, we talked with Tomb Mold, Necrowretch and other bands about the old-school Death Metal will saturate in the Next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old-school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking at the past? 

BLOOD RED THRONE: There will always be bands trying to experiment and find new ways. Luckily, there will always be bands and old-school heads like Blood Red Throne to maintain the old-school death metal the way it should be! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

BLOOD RED THRONE: This goes both ways I think. I don't blame people for using digital platforms. It's a matter of practical reasons. However, the vinyl will never die. People love this format regardless of musical genres and it's a fact that it's something extra special about vinyls. Both soundwise and cover and artwork. As for CDs, I'm sure they will stay for many years as well. The cassette format is just a statement I think towards the modern music industry. As long as the music reaches out to everybody, we need it all! 


DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn't have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

BLOOD RED THRONE: I hate it. I wanna listen to a whole album when my fave bands release new stuff. It's like in the '80s too. I know it was about money, but fuck it. I can tolerate ONE single before the whole album. 3 or 4 singles are just stupid. I know we're doing it ourselves, but it's our label deciding. Not the band. Give me the whole album right away, damn it! I guess making music or lyric videos to each song is something that would help making the kids check out all songs. Funny thing though, I've noticed that all my bands got way more views/streams on the very first song being released than the rest. Maybe they only need to check out one tune and then move on to the next band. I dunno. It's strange. I wanna go back to the old times when we waited and were super-excited when our fave bands released their stuff. Bought the albums and sat for hours and days and listened to the albums very carefully. People got more into the music back in the day I would say. There are exceptions of course. A zillion bands are a factor as well. It's impossible to notice all music being released. 

DARGEDIK: Well, Daniel. The sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new one. As always it's a killer album! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin America fans and Dargedik readers? 

BLOOD RED THRONE: Support quality. Not quantity. Blood Red Throne will always be there to give you the finest old-school death metal. And we are coming back to you for sure to kick ass and party. Saluuuuud!

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