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noviembre 18, 2021

 


Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Roadrunne Records

Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore




Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.


El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable


Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. X
02. In the Court of the Dragon
03. Like a Sword over Damocles
04. Feast of Fire
05. A Crisis of Revelation
06. The Shadow of the Abattoir
07. No Way Back Just Through
08. Fall into Your Hands
09. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

Páginas Oficiales:

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octubre 24, 2021

 


Luego de dos años y un cambio de nombre, además de una subida de nivel a Roadrunner Records, tenemos la nueva producción de Unto Others, llamado “Strength”. El cual sigue dentro de la misma idea de su primer álbum, y nuevamente bajo una portada hecha por Adam Burke (Abscession, Artificial Brain, etc). Pero esta vez dándole un enfoque al caballo de estar parándose de un gran trote, y se ve en la mirada cansancio de seguir sobre sus cuatro patas. Además, el nombre de este álbum y del primero según Gabriel, tienen muchas relaciones con videojuegos e ideas personales, porque la barra de mana en muchos juegos o la barra de fuerza cuando tienes poderes especiales en un juego de pelea o de aventura. Ya que son de las primeras cosas que relacionas con esos nombres. Pero al final, son ideas de muchos pensamientos. Y al final, todo resulta agradable de escuchar nuevamente en una segunda producción de Outer Hands, porque supieron como mantener su novedad o su idea de hacer Heavy Metal, porque “Mana” fue un disco que lo disfrute completamente, y ahora con “Strength” las cosas se ponen un poco más rudas a nivel general. 

Gabriel Franco (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik Gabe. Es un gran placer hablar contigo acerca de Unto Others, este nuevo álbum y muchas más cosas relacionadas al mundo metalero. Empezando, vi que al inicio la banda se llamaba Idle Hands y ahora están con Unto Others. Entonces. ¿Cuáles fueron las razones para el cambio de nombre en la banda?  

UNTO OTHERS:  Bueno, porque firmamos con Roadrunner Records. Tuvimos que cambiar de nombre, y la marca comercial para venta de accesorios de la banda fue importante, porque ellos tenian la inversión y querían manejar las cosas a su manera. Así que hablar de cuanto fue la inversión, pues es algo sin sentido, y yo no tuve otra alternativa de cambiar de nombre y así fue para no molestar a otras personas. 

DARGEDIK: Ustedes empezaron con "Mana" (2019) y el sello que edito el álbum fue Einsenwald, y ahora ustedes dieron un paso gigante al firmar con Roadrunner Records para este "Strength". ¿Como fue el proceso para firmar con Roadrunner? 

UNTO OTHERS: Nos fue muy bien. Y la transición de Eisenwald a Roadrunner Records fue muy buena, pero seguiremos con Eisenwald, quienes sacaron una edición de lujo del nuevo álbum. Así que básicamente, las cosas pasaron de esta manera, nosotros estábamos girando en el 2019 y dentro de esa gira llamo la atención de la gente de Roadrunner Records. Así que después de eso viaje a New York a tener una reunión con ellos, y dentro de todo, esa sesión fue productiva y ahora estamos donde estamos, con cambio de nombre y con toda esta mierda modesta junta.  

Brandon Hill (bajo)

DARGEDIK: Un detalle que vi dentro de los álbumes de Unto Others. Es que "Mana" (2019) es una palabra y ahora "Strengh" tiene esta misma caracteristica. ¿Quizá para el futuro esta sea una distinción en la banda con solo álbumes de una sola palabra?

UNTO OTHERS: Quizá por el momento, pero no sé si haremos eso para el resto de nuestra carrera, porque por el momento tengo algunas ideas para las producciones siguientes de la banda. Así que tener una palabra en cada álbum por el momento, es fácil de relacionar, porque los EPs que lanzamos tienen un giro más filosófico en las letras. 

DARGEDIK: Hablando de las letras y veo que en tu última respuesta mencionaste filosofico. Donde Mana y Strength provienen de los videojuegos (risas) donde esta la barra de poder y otros detalles. ¿Se puede asociar este sentido dentro de este tema?

UNTO OTHERS: (risas) Pues sí, ese es el sentido que le quisimos dar desde el inicio, porque nos inspiramos de los videojuegos al inicio y de ahí comenzó a tomar más forma con la energía y fuerza que puedan tener más ideas. Y con esto salirse del concepto de solo videojuegos, porque lo llevamos a otro nivel y funciono, por eso es que cuando pusimos "Mana" (2019), y relacionarlo con el poder mágico de un personaje, y se sintió genial, porque la música es música mágica que se adentra en las sensaciones. Luego "Strength", tiene que ver bastante con la lucha interna que hay dentro del álbum y de como esta se puede se puede sobrepasar para afrontar más cosas. 

Colin Vranizan (batería)

DARGEDIK: Viendo el nombre del álbum, con la portada de un caballo cansado. ¿Cual es la relación que existe entre la portada, el nombre del álbum y la música que hay dentro? 

UNTO OTHERS: No existe una relación directa entre todo lo que mencionas. Solo la idea concreta de como veo la fuerza en mi mente, si la pones en la portada. Los caballeros son animales muy poderosos y tienen bastante energía, por eso el caballo está muy cansado como dices, y solo es un indicativo de algunos problemas internos. Pero no quise darle un significado profundo, solo quise que el oyente cuando lo vea la fuerza, y eso fue lo único que se me vino a la mente, y con "Mana" (2019) fue igual. Muy sencillo y con dos manos que sostienen la mana. Entonces, el trabajo de Adam Burke es genial y entienden perfectamente lo que queríamos.   

DARGEDIK: Un detalle que me impresiono fue verlos en la gira y el afiche a nivel europeo que se tuvo que reagendar para el 2022 con Carcass, Arch Enemy, Behemoth. ¿Que se siente tener una gira con estas bandas? 

UNTO OTHERS: Como sabes, la oportunidad fue abrumadora. Y cuando vimos que íbamos a estar en esos tours, fue genial, pero ahora como están las cosas y de cómo se tuvieron que postergar por segunda vez. No me enfoco en eso, me centro en lo que está más cercado a mis posibilidades, porque es difícil estar entusiasmado por algo que no sabes si va a suceder o no. Pero, de todas maneras, estamos planeando muchas cosas para la gira del siguiente año, y ver la manera de ir a Sudamérica para el siguiente año también, pero por el momento no nos han invitado. Así que esperemos que sí.  

Sebastian Silva (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de los últimos 10 años, las nuevas bandas de Heavy Metal tradicional están tratando de recrear lo que banda de los 70s y 80s comenzaron hacer con los mismos esquemas y mismos detalles. Por ell.¿Crees que es posible salir de ese apego tradicional y llevarlo a otras instancias modernas? 

UNTO OTHERS: Si, eso es lo que tratamos de hacer con nuestra banda. Algunas personas nos dicen que somos una banda retro, pero nosotros hacemos lo que sabemos hacer, porque yo no soy una persona retro, yo siempre pienso en hacer otras cosas. Se que muchas personas, así como nosotros crecieron con las bandas de los 70s, 80s y 90s, y es innegable que ese estilo siga dentro de muchas bandas de hoy. Y el en el futuro verás que muchas bandas estarán tratando de emular ese sonido de los 90s, y así seguirá siendo por muchas décadas más. Entonces, yo seguiré haciendo lo que se hacer mejor con las influencias que me marcaron en mi vida con bandas de los 70s y 80s (risas). Me gusta bastantes estilos musicales, me gusta estilos de muchas épocas y trato de poner todas esas influencias en mi música.    

DARGEDIK: Y estas deacuerdo con la etiqueta que tienen los reseñadores al decirte que ustedes hacen ¿Heavy Metal con detalles gotico de Rock?  

UNTO OTHERS: Si, es casi correcta. Pero tenemos otras influencias, como Black Metal, que es una gran influencia para el lado oscuro.  

DARGEDIK: Dentro de una carrera corta, veo que la banda a llegado a lugares insospechados con su primer álbum, y leí muchas reseñas que pusieron buenas calificaciones de 10, 9, 5 y más. Entonces, ¿Como toman este gran exito? ¿Les resulto abrumador?

UNTO OTHERS: Si. Vi que tuvimos bastante éxito, pero creo que no fue abrumador el resultado o que no pudiéramos manejarlo. Pero siempre fue entusiasta ver como en el futuro nuestro trabajo de habernos reventado nuestros traseros dio resultados, y de cómo en un año colocamos nuestro primer EP, luego abrimos para King Diamond, luego colocamos "Mana" (2019) y giramos dos veces, reventando muchas cabezas. Pero al final tuvimos mucho pare por este tema, y muchas cosas tuvieron que cambiar por las circunstancias, y solo me imagino como hubiera sido si las cosas no se hubieran detenido (risas). Quien sabe, así que solo avanzar adelante, y por lo menos los eventos en Estados Unidos están volviendo, y así que daremos un paso lento mientras que todo se va recuperando, y espero que a las personas les guste la nueva música de la banda.    

DARGEDIK: Bueno Gabriel. llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta y nuestos mejores desees de esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para añadir a los lectores de Dargedik y fanáticos de Unto Others? 

UNTO OTHERS: Si, trataremos de bajar Sudamérica lo más pronto posible y no se olviden de escuchar nuestro nuevo álbum que está en las calles desde el 24 de Setiembre pasado. Así que avísenles a sus amigos, porque mientras más personas escuchen de nuestra música, más rápido iremos a tocar allá, además que nos da igual tocar para 10 personas, no me importa. 

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septiembre 15, 2021






Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Roadrunner Records 
Estilo Musical: Heavy Metal / Gothic Rock






Es increíble como la pegada de los 80s dentro del Heavy Metal a pegado con bastante fuerza en estos últimos, pero existen pocas bandas que saben como distinguirse dentro del común denominador. Porque por un lado tienes bandas que hacen más de lo mismo, y eso, para casi la mayoría es de lo mejor, pero existen dos bandas a nivel global que me llamaron la atención. Lunar Shadow con tres álbumes que, aunque tenga algunas cosas conocidas, no es más de lo mismo y tiene ese toque personal que otras bandas no tienen, y la segunda que siempre esta dentro de mi reproductor es Unto Others. Ya que “Mana” (2019) fue una muy buena expresión Heavy Metal con muchos matices góticos de por medio, y que me hizo recordar a Fields of Nephilim en muchos sentidos, peor obviamente con esa dosis más ruda en algunos riffs y esquemas. 

Entonces, luego de dos años y un cambio de nombre, además de una subida de nivel a Roadrunner Records, tenemos la nueva producción de Unto Others, llamado “Strength”. El cual sigue dentro de la misma idea de su primer álbum, y nuevamente bajo una portada hecha por Adam Burke (Abscession, Artificial Brain, etc). Pero esta vez dándole un enfoque al caballo de estar parándose de un gran trote, y se ve en la mirada cansancio de seguir sobre sus cuatro patas. Además, el nombre de este álbum y del primero según Gabriel, tienen muchas relaciones con videojuegos e ideas personales, porque la barra de mana en muchos juegos o la barra de fuerza cuando tienes poderes especiales en un juego de pelea o de aventura. Ya que son de las primeras cosas que relacionas con esos nombres. Pero al final, son ideas de muchos pensamientos. Y al final, todo resulta agradable de escuchar nuevamente en una segunda producción de Outer Hands, porque supieron como mantener su novedad o su idea de hacer Heavy Metal, porque “Mana” fue un disco que lo disfrute completamente, y ahora con “Strength” las cosas se ponen un poco más rudas a nivel general. 


Desde que todo empieza con “Heroin”, la idea cuasi thrasher se apodera de la música de Unto Others y nos encontramos con una banda más acelerada y con más dosis metaleras que góticas en casi dos minutos de cortantes riffs. Luego con “Downtown”, volvemos a esos estribillos de su primer disco, mezclándose con su lado gótico chicloso y la voz con efecto de Gabe es de lo mejor nuevamente. Y de ahí tener “When Will Gods Work Be Done”, canción con esa idea retro pero que se hace tan gratificante de escuchar, con voces susurrantes y luego darle potenciar con cortos gritos parecidos a escupitajos, genial idea dentro de matices Iron Maiden-nescas que encajan en los parlantes y abrirse paso con “No Children Laughing Now”. Una idea más calmada en comparación de las previas, pero siempre manteniendo el mismo formato desde su primer álbum, ese aire conocido en los ritmos, y al mismo tiempo provisto de frescura, es así como decir, que encuentras muchos colores dentro de los mismos colores mostrados y al final despuntarse con su ritmo blacker y colocando el doble pedal. 

“Destiny” tiene algunas notas de teclado parecidas a la canción “Tren al Sur” de los chilenos de Los Prisioneros, pero llevados a una armonía distinta. Ya que luego de los 30 segundos, todo cambia completamente y se ponen más dura y el doble pedal con el grito del águila es de lo mejor, es como estar escuchando la idea visual de una serie de los 80s, donde los coros son de los mejor diciendo “Destiny… Meant to be… It’s my destiny”, y luego conectarlo con un solo nostálgico. Luego con “Little Bird”, las cosas se ponen misteriosas y oscuras y la batería de Colin Vranizan es la que juego un rol importante, a pesar de hacer las cosas sencillas, tienen el trasfondo de toda la canción. De ahí con “Why” su ambiente rockero comienza a ser más predominante, y el uso del flanger en la voz y la guitarra es de lo mejor, porque es como escuchar el armónico de otra manera, no con dos guitarras, sino con la voz y las notas al aire, y con esta idea conectar a “Just a Matter of Time”. Canción que tiene esa vibra Judas Priest en su primer riff, pero lo interesante va en como se amalgama con su lado gótico, y de como los ingleses sirve de influencia rock and roll para muchas bandas nuevas dentro del Heavy Metal. 


“Hell is For Children” ya es más calmada, con ese lado Country en algunos momentos, y con ese momento Hard Rock que quieres escuchar cuando estas nostálgico con pensamientos filosóficos, y esta canción es ideal para esa instancia. Luego con “Summer Lightning” las cosas regresan al mismo barril de riffs de sus canciones de su primer álbum, partes coreables, arpegios con echo, y armónicos que vaticinan el momento para corear a voz en cuello con ellos. Y con esto finalmente llegamos a “Instinct” y la homónima del álbum “Strength”. Cerrando un disco, como lo dije al inicio y en su primer álbum, que a pesar de estar escuchando algo conocido, Unto Others tiene esa idea fresca que solo vas a escuchar en esta banda, y eso le da muchos puntos a favor, porque no es un simple refrito musical de épocas e ideas, sino algo bien pensando y hecho con bastante sentimiento lúgubre y nostálgico en ella. Recomendado. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Heroin
2. Downtown
3. When Will Gods Work Be Done
4. No Children Laughing Now
5. Destiny
6. Little Bird
7. Why
8. Just a Matter of Time
9. Hell is For Children
10. Summer Lightning
11. Instinct
12. Strength

Enlaces:

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mayo 03, 2021






Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Roadrunners Records 
Estilo Musical: Progressive Groove Metal






Iremos directo al grano, porque Gojira es uno de los nombres más importantes del metal actual y quizá la más importante de Francia desde que estilo vio la luz en el mundo. Ósea hablar de esta banda, es tener en cuenta las nuevas tendencias de la música y de como esta representa un mundo para nuevos metaleros, por lo que este “Fortitude” es su séptimo disco en estudio y no necesitan más presentación de la mencionada, donde la inclinación ideológica de la banda es la conocida por todos. Además de tener algo favor, son 20 años que esta banda francesa sigue con la misma alineación, y lo cual denota un gran entendimiento como banda desde el 2001 que se formo la banda. Y eso, que no se esta añadiendo desde que se llamaban Godzilla, porque serían más años de los que estamos hablando con la misma alineación, siendo creo la gran fortaleza que tienen como banda y que están avanzando cada vez más como amigos y músicos durante tantos años. 


Seré sincero, tenía mis dudas con este nuevo álbum “Fortitude”, porque todos los sencillos puestos en todas las plataformas, no me terminaban de encajar y quizá la mejor idea de todos los sencillos fue “Another World” del año pasado, porque de ahí “Born For One Thing”, “Amazonia” y “The Chant”, realmente no lo pintaban como una gran antesala de esta nueva producción, porque había muchos factores, el sonido no se parecía ni al 30% con producciones pasadas como “L'enfant Sauvage” (2012) y “Magma” (2016); así fue que las cosas no tenían buena pinta desde mi perspectiva y que las palabras de Joe Duplantier de hace unos años, no encajan bien al decir que “tenían más de 40 o 50 canciones para un nuevo álbum”, porque estos sencillos estaban flojos y no tenían la magnitud de su música de antaño. Pero eso fue al momento de escuchar los sencillos; y quizá para fanáticos con los ojos vendados les pareció impresionante en su momento o de aquellos que con solo escuchar Gojira, dicen, esto si es de verdad o cosas por el estilo, si embargo, en mi caso no se da esa sensación, aún así tenga todos los álbumes de la banda en su formato físico. 

Entonces, el día llegó y “Fortitude” fue lanzado en todas las plataformas digitales antes que mí copia llegue a mis manos, pero con la tecnología de hoy, ahora se puede escuchar a todas las bandas días antes de su lanzamiento oficial o en el mismo día. Por lo que, luego de una horas, días y muchas vueltas en el reproductor, tengo que decir, que es un disco solido y que no funciona con sencillos, y que quizá esto fue pensando, por la gran expectativa que produce un nuevo álbum de Gojira, pero quien lo sabe, ya que lo real es que se tiene a un correcto sucesor de sus discos previos, donde el enfoque de esta nueva producción es que ninguna canción se te queda en la cabeza, si no, toda la producción desde que empieza con “Born for One Thing” y termina con “Grind”. Y es obvio que cada canción tiene lo suyo, y hay muchas ideas conocidas de discos pasados y ritmos que alguna vez lo escuchaste en otras canciones de la banda, pero aún así, todo sigue sonando efectivo para que estés pegado a los parlantes muchas horas, y lo mejor de siempre, es que su música no tiene parecidos o comparables en el mundo. 


La música de Gojira ya tiene un sello para todo el mundo, y a base de la sencillez de muchas cosas, es que se encuentra a una banda sólida y de carácter personal difícil de comparar con bandas del pasado, y eso es lo mejor de todo, porque de eso se trata la música extrema de muchos tintes Heavy Metal. De seguir avanzando y produciendo música que te trae nuevos elementos y que puedas seguir escuchando un álbum de casi una hora y termines con esa sonrisa con la que escuchaste otras producciones conocidas dentro del metal, y de la banda. Pero lo negativo de esta nueva producción, es que la música ya tiene muchos sabores conocidos y que se siente un poco más establecido como banda, por así decirlo, ya están conformes con su posición de tener un álbum más dentro de su carrera que no tiene canciones resaltables o feas, sino toda una producción de alto nivel frente a lo conseguido por la banda, y este “Fortitude” es lo que es, por tener detrás de su música a cuatro hermanos que se entienden muy bien, por más frío que este pueda sonar algunas veces.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Born for One Thing
2. Amazonia
3. Another World
4. Hold On
5. New Found
6. Fortitude
7. The Chant
8. Sphinx
9. Into the Storm
10. The Trails
11. Grind

Enlaces:

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abril 29, 2020



Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020


País de la banda: Estados Unidos


Sello: Roadrunner Records


Estilo Musical: Metalcore






La banda norteamericana Trivium es de aquellas que no ha parado de crecer pues su sonido fue cambiando de simplemente hacer Metalcore, a incluir más elementos del Thrash Metal para finalmente llegar a un sonido más personal en donde hacen uso de variados estilos musicales como muchas bandas de la actualidad. Así llegamos a su noveno "What The Dead Men Say" álbum luego de 3 años del gran "The Sin and the Sentence", este álbum fue producido y mezclado por Josh Wilbur mientras que la masterización fue hecha por Ted Jensen. En las 10 canciones que conforman este nuevo álbum, la banda ha sabido exprimir y combinar sonidos de estilos como el Metalcore, Melodeath, Progresivo, Death Metal, Thrash Metal entre otros; lo cual demuestra el buen nivel por el que vienen pasando los músicos de Trivium.

 
Ahora si analizamos el álbum, tenemos algo más de 46 minutos en donde la banda se luce, pues hace buen uso de los sonidos mencionados antes. Todo el álbum resulta parejo desde el tema homónimo que es estupendo y en donde la voz limpia nos regala unos estribillos y coros muy melódicos y memorables intercalados con otras voces más rasgadas, la canción tiene cambios constantes dando lugar a que se luzcan Paolo en el bajo y Alex en la batería quienes conforman una base ritmica demoledora, como siempre el trabajo Matt y Corey en guitarras es notable en todo sentido, desde los espectaculares solos de guitarra hasta los riffs contundentes y melódicos. Todo lo que llega luego no baja la intensidad del álbum desde "Catastrophist " donde tenemos uno de los mejores coros del álbum y en donde queda claro que la voz limpia va a predominar en todo el álbum; "Amongst the Shadows and the Stones" que es de lo más intenso y pesado de este disco, pero sin perder el sentido melódico. "Bleed into Me" por su parte nos regala otra canción que apela a la melodía y en donde la voz limpia nos hace en pesar en estilos más alternativos.


Canciones como "The Defiant" nos muestran sonidos como el Melodeath tanto en sus riffs como en sus estribillos y hace gala de uno de los mejores coros del disco. "Sickness unto You" suena muy técnico y demoledor con una labor en batería  espectacular. Algo más melancólica y melódica suena "Scattering the Ashes" que baja la velocidad pero gana en sentimiento con un desempeño vocal que se luce en el coro. Los sonidos más cercanos al Black Metal aparecen "Bending the Arc to Fear" mientras que "The Ones We Left Behind" cierra el álbum con mucha intensidad, fuerza, melodía y técnica, demostrando que tenían otro as bajo la manga.


Técnico, melódico, agresivo, versátil, son algunos de los adjetivos que podrían describir este noveno álbum de Trivium, quienes tienen aquí su álbum más ambicioso y maduro a la fecha. Un muestras de cómo crear un sonido propio en base a estilos que han exprimidos hasta el cansancio demostrando los buenos compositores que son y el gran nivel de sus músicos quienes brillan a lo largo de cada canción. De lo mejor que se puede escuchar en este 2020.

Calificación: 9.5/10

Lista de canciones:

1.  IX     01:59
2. What the Dead Men Say     04:45
3. Catastrophist     06:28
4. Amongst the Shadows and the Stones     05:40
5. Bleed into Me     03:49
6. The Defiant     04:29
7. Sickness unto You     06:14
8. Scattering the Ashes     03:25    
9. Bending the Arc to Fear     04:46    
10. The Ones We Left Behind     04:57

Páginas Oficiales:

 https://trivium.lnk.to/WTDMS

http://trivium.org

http://triviumworld.org

https://facebook.com/TriviumOfficial

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agosto 07, 2019
Slipknot - We Are Not Your Kind - 2019 (Roadrunner Records)

Lista de Canciones: 


1. Insert Coin
2. Unsainted
3. Birth of the Cruel
4. Death Because of Death
5. Nero Forte
6. Critical Darling
7. A Liar's Funeral
8. Red Flag
9. What's Next
10. Spiders
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long for This World
14. Solway Firth

Si en los 90s hubieran dicho que Slipknot llegaría a posicionarse como una de las bandas más importantes dentro del Heavy Metal de estos años, pues muchos de lo deathers y blackers de esos años no lo hubieran tomado en cuenta y hasta quizá muchos de ellos hubieran terminado escupiendo al cielo, porque ahora las cosas son distintas y ahora Slipknot es una banda que es capaz de llenar un estadio sin la necesidad de tener algún invitado antes o después de ellos. Además que a inicios de los 90s en el Nu Metal, esta banda estaba por detrás de otras como Deftones, Korn, System of a Down, etc, pero gracias a su detalle de las mascaras y ser una banda de varios personajes, ellos decidieron separarse del resto y concentrarse en hacer de su música lo más metalera posible y que siempre tenga esa raíz característica del estilo, que aunque no fue creada por ellos, estos lo supieron hacer a groso modo y hoy en día las cosas son muy distintas y posiblemente sea la banda más original y exitosa de su generación, porque no se detuvieron y crearon un imperio de gusanos alrededor del mundo; además de que quizá sea para muchos, la única banda reconocida como metalera dentro del Heavy Metal por su perseverancia e importante contribución en el tema escénico para una banda en vivo. 
20 años después de su atronador primer álbum de nombre homónimo "Slipknot" (1999), estos gusanos lanzan al mercado su sexto disco en estudio "We Are Not Your Kind" a través de su sello de toda la vida Roadrunner Records, donde reafirman porque es una de las bandas más importantes del Heavy Metal de estos años y aunque mucha de su fuerza adolescente se alejo de su música, la banda no deja de crear discos que siguen posicionando a la banda como una de esas que tienen mucho que dar y este  "We Are Not Your Kind" es la mezcla de muchas cosas en su música y esta vez quieren ponerse en cierto modo mucho más sinfónicos a través de sus juegos de DJ en medio de sus partes más intensas, que siempre estuvieron en la banda. Por ahí se pueden denotar momentos como el mismo vocalista lo dijo, es como una segunda parte del "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004), pero es una banda de muchos rostros (jejejeje) hoy en día, porque en comparación de su antecesor ".5: The Gray Chapter" (2014). Slipknot retoma viejos caminos y se centran en algo un poco más electrónico que hasta pueden sonar a las partes más descabelladas del irlandés de Aphex Twin, bajo enfermizos momentos acústicos que rozan con lo más oscuro de la banda hasta el momento. 


La promoción para este nuevo disco en estudio de Slipknot "We Are Not Your Kind" comenzó el 31 de Octubre del 2018 con el lanzamiento del primer sencillo "All Out Life", el cual no esta incluida en la versión europea o estadounidense de este nuevo álbum, debido a que solo estará incluida en la versión japonesa. Con el cual todos los fanáticos del mundo comenzaron a ponerse las pilas para lo que venía este año y nuevamente la banda estuvo a cargo de la completa tutoria de Greg Fidelman (Metallica, Black Sabbath, High on Fire, Slayer, System of a Down, Marilyn Manson), quien ya conoce el sonido de la banda desde su tercer disco en estudio "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004) y  ".5: The Gray Chapter" (2014). Manejando muy bien en todo sentido las 14 canciones de un poco más de una hora que contiene este nuevo álbum de Slipknot, manteniendo la siguiente alineación: Shawn Crahan (percusiones y voces de fondo), Craig Jones (sonidos, teclados y DJ), Mick Thomson (guitarra), Corey Taylor (voz), Sid Wilson (DJ, teclados), Jim Root (guitarra), Alessandro Venturella (bajo) y Jay Weinberg (batería).


De ahí en adelante la banda lanzaría a través de este año los siguiente sencillos desde e 16 Mayo hasta el pasado 5 de Agosto, los cuales son "Unsainted", "Solway Firth" y "Birth of the Cruel". Con los cuales la banda presentaba todo lo que el público quiere escuchar, Slipknot de viejas raíces y esta vez como se dijo en el segundo párrafo, ese ambiente oscuro a través de los DJ's de la banda, el sonido de los estadounidenses es el más firme en evolución. Es por ello que este nuevo álbum desde que empieza con el introductorio enfermizo de "Insert Coin" el cual tiene muchas cosas de Aphex Twin y de la película  Blade Runner (1982), para que luego "Unsainted". Canción que es todo lo que esperas de la banda, momentos grooves, voces angelicales al inicio y sus partes alternativas que ya son marca de casa de Slipknot y al medio comenzar a profundizar con lo oscuro de música que se alarga la inicialmente enfermiza de "Birth of the Cruel" que se conecta con su riff inicial traído desde los 90s, enfatizando sus momenros de gloria y terminando con su queme personal que abre la puerta hacía la otra dimensión con "Death Because of Death" of you!!!. Luego se tiene una de las mejores canciones de todo el disco "Nero Forte", con sabor a muchos momentos pasados y de remate oscuro y lúgubre que le dan las voces de fondo y que transcurren bajo un mismo ritmo, pero curiosamente muchos de estos elementos son usados en lo que se viene después con "Critical Darling". Con partes fuertes y momentos alternativos que ya lo mostraron en su canción inicial, que se amenizan con sus partes con DJ. 
"A Liar's Funeral" es la  clásica canción o balada que Slipknot utiliza para bajar las revoluciones a sus discos y puedas darle un respiro a lo que ya estabas escuchando, sin necesidad de acelerar o comenzar a intensificar su mezcla de sonidos a través de los DJ. Solo retratar lo calmado que se puede poner la banda y de ahí enlistarte para que escuches "Red Flag", continuando con su especial manera de ponerse intensos y recordando viejas épocas como en "Iowa" (2001). Luego se tiene el instrumental enfermizo de "What's Next" que trata de retratar algunos episodios de la psicodelia de Mad Payne 2, los cuales continúan con la más experimental canción de este disco "Spiders" y de influencia completamente extraterrestre o de problemas psicológicos que terminan su camino en "Orphan". Canción que trae de nuevo viejos momentos mostrados en "All Hope Is Gone" (2008) y bajo un estilo rítmico muy parecido a las notas "Jaws" (1975) y con doble pedal acelerado al máximo para que todo se desenlace en algo turbio y de fallas mentales que terminan su camino en la bizarra de influencia oculta en alguna parte de cerebros enfermizos en "My Pain" y "Not Long for This World", siendo esta última que se libera de la camisa de fuerza y emite más intensidad. 

Cerrando el disco se tiene "Solway Firth" que contrasta completamente con lo expuesto en los temas anteriores y cierra el disco con muchos más intensidad en sus influencias antes mostradas. Demostrando que la banda sigue pensando en como poder reinventarse cada vez más y aunque este disco tenga algunos bajones por el excesivo uso de momentos electrónicos, los contrastes que se usan determinan que pueden seguir apilando más canciones que nutran sus presentaciones en vivo. Siendo lo curioso de este disco el titulo "We Are Not Your Kind", porque aunque diga otra cosa, es la recopilación de lo que ya estuvieron haciendo desde 1999 y 20 años después toman sus mejores elementos para seguir estando dentro de lo mejor de una época olvidada como es el Nu Metal. Disco que seguirá su discografía y aunque este oscura a nivel electrónico, tiene muy buenos temas que se mezclarán entre los antiguos. 


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noviembre 06, 2012
La banda francesa GOJIRA, a traves de su sello Roadrunner Records a lanzado de manera oficial su nuevo video "Explosia" de su más reciente album "L 'Enfant Sauvage" lanzado a mediados de este año. El single el cual da inicio al album tiene una abundante gama de riffs pesados, por sobre todo a mediados de la canción donde todo va tornandose más denso hasta llegar al final, un genial acompañamiento de voz y bateria dan un sello distintivo a esta gran banda de metal progresivo que tenemos en la era de hoy. El video no trae muchas sorpresas (tal vez así lo quiso la banda o tal vez fue por presión de la disquera a sacar un video), pero demuestra que la banda en vivo tiene una gran escena, contundentes al momento de tocar sus instrumentos, ante un recinto pequeño pero de un gran público entregados a la música de GOJIRA.

Los dejamos a continuación con este potente video de imagenes en vivo, con una muy buena edición y una excelente fotografía, quienes aún no conocen a la banda vayan haciendolo pues la banda fue formada en Bayona, Francia, en 1996 por los hermanos Joe (guitarra y voz) y Mario Duplantier (batería) bajo el nombre de GODZILA pero por problemas legales estos se vierón en la necesidad de cambiar el nombre como el que todos conocemos hoy en día y en su haber ya ha editado un total de 5 albunes, siendo el más reciente "L 'Enfant Sauvage" de donde se extrae este muy buen video.



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