Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Tuvieron que pasar 8 años para tener una nueva producción de larga duración de Monument of Misanthropy, y gracias a ello “Anger Mismanagement” (2008) fue un álbum que se enfrío bastante para los amantes de lo brutal. Quizá por ahí el EP de “Capital Punisher” (2017) quiso traer nuevamente a la banda, pero aún así para aquellos que esperábamos una larga duración, no era suficiente 3 canciones nuevas dentro de 8 canciones que tenían instrumentales y dos covers. Era como escuchar algo incompleto y no se podía ver el terreno general de la banda, si había dejado su potente camino o continuaría. Y quizá todo el hecho de que Jean-Pierre Battesti y George Wilfinger tuvieran problemas internos sobre la titularidad de la banda, y hubo dos agrupaciones que estaban girando con el nombre de Monument of Misanthropy no traía buenos augurios para lo que tuvo esta contundente banda en el 2014. Siendo así que los años pasaron y la banda decidió quedar en silencio, pero luego George comenzó a juntarse con personas y retomar este nombre. Donde tengo que mencionar, no entiendo como una banda de corto camino pudo tener problemas de reclamar el nombre, porque “Anger Mismanagement” (2014) no fue un disco revolucionario dentro del Brutal Death Metal, o que haya hecho un punto de quiebre dentro de lo brutal. Así que jamás entenderé cuales fueron los problemas de reclamar el nombre y hacer giras cada integrante por su lado. 


Yendo directo al grano, “Unterweger” es un disco distinto a su antecesor, no hay una línea directa en su conexión de brutalidad, quizá la batería en los blast beat y aceleración que tienen el mismo espectro brutal, y obvio la voz de George tiene los mismos matices de su primer álbum. Así que, eso tiene dos puntos interesantes de escuchar la música de Monument of Misanthropy, porque puede sentir lo agresivo y brutal que era en el 2014, y ahora con “Unterweger” tienes toda una lista nueva de canciones de ver la idea brutal de la banda. Y por el otro, al tener pocas conexiones con su primer álbum, puede que eso afecte a los fanáticos y no tenga el mismo impacto. Pero eso va a depender de cuan apegado estabas a su primera producción, porque, así como muchos, yo estuve en ese dilema, pero luego de unas 10 a muchas más vueltas a este nuevo álbum, puedo decir que la música de Monument Of Misanthropy es como la esperabas, brutal y con muchos matices Death Metal y Grindcore de esencia Benighted y Aborted, y así tener como invitados a los vocalistas de ambas bandas, los cuales le terminan de dar esa influencia general a todo el álbum.

Cuando comienzas a ver desde el aspecto visual que tiene este “Unterweger”, George y compañía deciden tomar nuevamente los servicios de Remy Cuveillier para el diseño de portada, y con ella no alejarse del concepto primario de la banda, pero siempre con diferencias que se sienten desde los colores hasta la música. Luego la música desde que empieza con “The Mysterious Hollywood Hat-Trick” y termina con “Fall from Grace” dejo de ser brutal en los riffs, y se inclino a una mezcla Death Metal contundente y moderno, con muchos tintes grindcore. Algo que es nuevo en la música de Monument of Misanthropy, y se hace disfrutable a medida que pasan los segundos de los 38 minutos de duración que tiene el álbum. Donde todos los riffs tienen esa pegada Death Metal, existe algunos momentos técnicos y de influencias Nile como en “Midnight”, pero dentro de la misma canción las grandes dosis Grindcore son notorias y como estas se mezclan con el genero de muerte, son contundentes. Y es así que la música de todo el disco transite dentro de las mismas influencias, lo cual lo hace bueno y conciso de escuchar, porque sientes que es un álbum completo y no una producción de solo sencillos. 


Unterweger” es un disco redondo, no tiene pierde y tiene la contundencia de músicos que saben lo que quieren, aún así su música haya dejado de ser Brutal Death Metal en muchos sentidos. Pero cuando esta esencia se encuentra en contados segundos como en “Miami Vice - Miami Gold”. El álbum cumple su cometido de acribillarte sin misericordia, y esa es la esencia general que tuvo Monument of Misanthropy desde su aclamado álbum en el 2014. Álbum más que recomendado y directo a la medula extrema. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Mysterious Hollywood Hat-Trick
2. The Strangulation of Silvia Zagler
3. Tales from the Vienna Woods
4. Exceptionally Sadistic
5. A Man with a Special Qualification
6. Demon of Graz
7. The Strangulation of Blanka Bockova
8. Midnight
9. Miami Vice - Miami Gold
10. The Legacy of a Malignant Monster
11. A Cleansing Storm
12. Fall from Grace

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Fecha de Lanzamiento
01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Relapse Records 
Estilo Musical: Grindcore / Noise / Mathcore / Powerviolence







Noveno EP de esta maquina de grindcore noise de Full of Hell. El cual demuestra nuevamente que el Grindcore puede ser uno de los estilos musicales donde la música aún falta por escribirse, porque a pesar de escuchar muchos elementos conocidas de la banda en este “Garden of Burning Apparitions”, estos estadounidenses se las apañan para seguir abriendo puertas a nuevas locaciones noise, algunos momentos mathcore y hasta esas ideas Powerviolence que siempre estuvieron desde su primer álbum “Roots of Earth Are Consuming My Home” (2011). Un detalle que siempre mencionaré, es la idea de que las bandas de hoy están comenzando a tergiversar el tiempo de una larga duración, entre un EP y una demostración. Porque Full of Hell siempre fue una banda de EP’s, desde su primer álbum hasta este quinto álbum la banda no pasó la valla de 30 minutos para ser una larga duración, y aunque para muchos la excusa perfecta es que sea una banda Grindcore, pues hay cosas que se tienen que respetar, ya que hay muchas bandas en el mundo tratando de llegar a lanzar un álbum y las cosas tienen que tener el camino con el que el concepto de álbum fue creado desde hace más de 50 años. Porque de ser así, el mundo metalero y extremo estaría cediendo a las nuevas tendencias de las listas de canciones y la nueva versión para escuchar música en las plataformas digitales. 


Apartándonos de ese tema, Full of Hell presenta 20 minutos de música y con su propia manera de hacer música desde hace 13 años. Y la ventaja de hacer cortas las canciones, tiene como punto a favor disfrutarse desde que todo empieza con “Guided Blight” y termina con “Celestial Heirarch”, música agresiva, psicótica, fuera de este mundo, donde algunos detalles técnicos y disonantes como en “Asphyxiant Blessing” son de las mejores combinaciones que la banda tiene entre manos a nivel de las 12 canciones. Y a ello, saber darle a la cadencia de los riffs finales un aspecto noise para conectar con una siguiente canción como pasa en “Murmuring Foul Spring”, representa un gran enlatado de momentos intrigantes y misteriosos que terminan despuntándose ferozmente en los siguientes minutos. Entonces, lo interesante de Full of Hell, es que la música es adictiva, así en su versión más corrosiva y sucia, los cuales son los clásicos elementos del Grindcore. No se puede decir que elevan la valla, pero tienen una idea interesante de cómo hacer las cosas, y eso dentro de su estilo es algo importante. 


Al ser un EP y de 20 minutos de duración, la música es fácilmente apreciable, y pues, se tiene que tener una breve idea de cómo son las cosas en Full of Hell, de lo contrario te encontrarás con una masa bruta de música sin sentido que solo quiere patearte tus orejas. Buen sentido musical que presenta este “Garden of Burning Apparitions”. 

Calificación: 8.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Guided Blight
2. Asphyxiant Blessing
3. Murmuring Foul Spring
4. Derelict Satellite
5. Burning Apparition
6. Eroding Shell
7. All Bells Ringing
8. Urchin Thrones
9. Industrial Messiah Complex
10. Reeking Tunnels
11. Non-Atomism  
12. Celestial Heirarch

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Casi siempre cuando veo lo mejor de medio año dentro de páginas grandes en Estados Unidos, muchas de sus elecciones son discos que tienen un fondo económico por parte de los sellos o sus agentes musicales, y con ello desisto de escuchar las propuestas que existe en estos medios, porque usualmente son álbumes muy tibios, y con las justas llegan a un puntaje promedio, debido a que detrás de estos álbumes existe mucha inversión por parte de la industria músical. Pero de vez en cuando, y tengo que decir, muy de vez en cuando, existen casos particulares que llegaron a esas listas por sus méritos propios y son como la selección de lo raro que vas a encontrar dentro de estas listas; siendo el caso de Pupil Slicer, una banda novel proveniente de Inglaterra, quienes presentan su primer álbum “Mirrors” lanzado por Prosthetic Records, y es a lo que se llama metal extremo en su variante más perversa y psicótica, donde influencias como Dillinger Escape Plan, Converge y Siege son las primeras influencias que vas a encontrar dentro de su música, y también el lado estadounidense como Cephalic Carnage con dosis un poco más refinadas en el Grindcore o con detalles del Hardcore de Code Orange. 

    De izquierda a derecha: Luke (bajo) y Kate (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Kate y Luke, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda y este nuevo monstruo “Mirrors”. Donde puedo encontrar muchos estilos, influencias y mucha locura. Entonces, comenzamos con la pregunta común, ¿Por qué deciden formar una banda como Pupil Slicer? Con muchos elementos, influencias, anécdotas, etc.

PUPIL SLICER:

Kate: Bueno, es algo que salío por querer hacer grind y tener mucha música de nuestras influencias. Y con ello, hicimos nuestro primer EP, luego de eso se unio Josh a la banda y con el pensamos a pensar que nombre ponernos, y tratamos de buscar un nombre que vaya acorde a nuestras influencias como The Dillinger Escape Plan o Pig Destroyer. Y con las dos palabras del nombre se empezo al banda (risas).   

DARGEDIK: Cuando escuché este “Mirrors”, dije, ¿Qué carajos es esto? (risas), porque la música es tan agresiva y loca, difícil de poner una etiqueta y enseguida fui a comprar el CD a la página de Bandcamp de Prosthetic. ¿Cómo describen el sonido de este primer álbum? Y para ti ¿Cuáles son los 5 álbumes que influyeron en el proceso de escritura de este primer álbum? Porque para mí hay álbumes de artistas como The Dillinger Escape Plan, Mr.Bungle, Cephalic Carnage, Agoraphobic Nosebleed, etc.

PUPIL SLICER

Kate: Gracias por el CD, me gusta siempre el apoyo. Y diría que somos una banda de Mathcore, influenciad por bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge y muchas más bandas. Y con algunas dosis de Pig Destroyer o grindcore dentro de toda la música. Pero tratamos de hacer algo parametrado, solo hacemos lo que nos gusta y que este tenga muchos sabores y que nos gusten, y si suena bien, pues suena bien. 

Luke: Tuvimos una reunión, donde dijimos que somos una banda de metal extremo y que vamos a nuevos parametros, con algunas cosas más Hardcore, así que la opinión de Kate es como un hecho que nos gusto de una banda de Mathcore o una banda de Punk. Porque me gusta Judas Priest, pero no tenemos eso. Por ello, prefiero decirnos que somos una banda de metal extremo y que vamos más allá de lo que queremos, si se encuentra un riff hardcore, pues esta bien para nosotros, y si encontramos otros estilos, avanzamos y lo colocamos porque nos gusta y listo.    

Kate: No escucho Mr. Bungle o Cephalic Carnage, pero creo que los fanáticos escuchan en el álbum dosis de The Dillinger Escape, Converge, Deaf Heaven, Code Orange, Pig Destroyer. Pero como dije, son influencias, no tener algo en concreto de la banda, porque es algo que nosotros lo hacemos y sentimos en el momento que se crea, y no con la idea de pensar en que suena a algo en concreto. 

Luke: Entiendo tu referencia de Mr. Bungle, y entiendo el punto de vista loco que le quieres dar, porque existe un álbum de ellos que si siento que tuviera influencias para nuestra música, pero no recuerdo el nombre del álbum. 

Josh (batería)

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse, ¿Este nuevo álbum fue escrito durante la pandemia o fue antes? y ¿por qué decidieron lanzar este disco durante esta pandemia y no esperar un año más para promocionarlo con una gira? 

PUPIL SLICER

KATE: Nosotros terminamos de grabar el álbum en el 2018, y no sabiamos lo que haciamos, y el álbum se termino muchos antes de la pandemia y se extendío hasta principos de Abril de este año. Fue donde firmamos con Prosthetic Records, y ellos tenian un plan de lanzamiento del álbum, porque nosotros no sabiamos cuando era seguro lanzarlo y para promocionar el álbum. Así que fue interesante para nosotros esperar eso y ahora que estamos un poco más de medio año del lanzamiento del álbum, no creo que hubiera sido distinto antes o durante la pandemia, porque para nosotros encaja perfectamente lo que hacemos y girar el siguiente año, porque es el curso de las cosas y definitivamente estaremos ahí para girar el siguiente año.  

LUKE: Sabes que las condiciones de la pandemia tienen otro punto de vista, porque se puede tomar como otra manera de promocionar el álbum. Porque la gente en las bandas están esperando para tener lanzamientos y esas cosas, lo cual esta saturando para los conciertos, pero todo depende de como sea la música. Pero me siento que debía lanzarle ahora. 

DARGEDIK: Profundizando un poco más en lo que este primer álbum tiene que mostrar, la portada, las letras y la música loca que se encuentra en este "Mirrors". ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienen dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

PUPIL SLICER

KATE: Depende, todo varia, porque no sabemos a donde nos llevará todo. Y en especial dentro de este álbum, porque cuando estamos tocando música acelerada aparecen la letras, o cuando estamos escribiendo letras aparecen las canciones brutas, y con eso tratamos de hacer todo lo que hacemos, porque nos gusta darle muchas variedades, luego el bajo y la batería entran para darle más matices y así no solo hay un camino, sino hay varios elementos de muchas cosas.    


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

PUPIL SLICER

KATE: La verdad no lo sé, creo que todos tomamos las influencias y tratamos de verlo desde otro sentido, y veo que muchas bandas en el mundo hacen Thrash Metal clásico, Death Metal clásico como Morbid Angel, y todos ellos tienen un espacio donde son recibidos, y yo no lo veo como si fueramos algo nuevo, porque nuestro estilo se remonta a finales de los 90s, cuando el Mathcore o cosas Grindcore que estaban haciendosé de otro sentido, y cuando se ve ahora, parece que son cosas nuevas, pero hubo un instante de tiempo que esto ya tenia un comienzo. Y creo que todo consiste en evolucionar a la banda, y con ello decimos, probemos con esto y así presionar los estilos cada vez más, y es una evolución natural de lo que pasó con Megadeth. Siempre mejora un poco cada año, pero de ahí tienes Vektor, que es una banda que tiene nuevas cosas, pero tiene dentro de su corazón el Thrash Metal clásico. 

LUKE: Hay muchos estilos, donde el Death Metal es un estilo testarudo por hacer las cosas. Luego para mi, uno de los estilos que influencio bastante es el Black Metal, pero no solo a bandas Black Metal, sino a otros estilos de música extrema, y hay necesidad de que se pinten la cara o que tengan influencias noruegas. Luego se tiene el Djent, que es más producido y esas cosas, y luego el Deathcore tiene bastante fuerza e intensidad. Es así que cada uno avanza a su manera.      

DARGEDIK: Cuando escucho completamente este “Mirrors”, siento la necesidad de estar adentro en uno de tus conciertos y lanzar golpes en cada momento en el mosh pit. Entonces, ahora que los conciertos en vivo se cancelan o posponen debido a la pandemia, ¿Cómo se sienten que no pueden tocar en vivo y posponer giras por un año? ¿Qué opinas de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Pupil Slicer está atrapado en una jaula. Porque su música no es solo para escuchar, es música para entrar en el mosh pit.

PUPIL SLICER

KATE: Creo que primero es que todo se normalice y las personas estén seguras con lo que esta pasando. Porque es una de las mejores cosas, estar en un sotano tocando con mucha gente y estar repartiendo golpes (risas). Por eso es que estamos ansiosos de tocar en vivo, e hicimos algunos conciertos digitales, y tenemos muchos comentarios positivios, dond estuvimos 20 a 25 minutos como máximo, pero no se compara a tocar en vivo, porque no existe es retroalimenación de energía que esta contigo en un cuarto. Así que todo se hará a la normalidad, ya que por el momento tenemos fechas programadas para Febrero del 2022 y de ahí hacer giras por más países, quizá bajar hasta Latinoamerica.    

LUKE: Y con ello, estamos pensando agendar una fecha en Perú y Ecuador, que son lugares potenciales para tocar, pero quien sabe como se den las cosas.  


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones locos y enfermizos en "Mirrors" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirían los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Mirrors”? Porque para mí, hay ese sabor picante y olor de azufre. 

PUPIL SLICER

KATE: Creo que me quedo con el tema de picante, y con esa conexión electrica que te da ese sabor. (risas) Probando jalapeños, con cosas infecciosas y muchos sabores y olores a sangre de los golpes en el pogo por todo lado (risas).  

LUKE: Con esa idea de los niños en la caratula (risas). 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

PUPIL SLICER

LUKE: Es totalmente una corriente subterránea. Tengo 4 diferentes formatos de nuestro álbum en cinta, y a las personas le gusta las cintas. Es definitivamente, un tema hipster, pero es algo que las personas están metidos con este tema, y los chicos de ahora están metido con la cintas y el vinilo estan de moda. 

KATE: Los vinilos igual, ahora se ve que se acabanm 2000 mil vinilos, y ellos quieren más vinilos que los CD. Veo que hay muchos colores y muchas maneras de coleccionar dentro de la música. Acá te muesto mis colecciones en vinilos como de Star Wars. 

LUKE: Yo tengo CDs, para mi son convenientes, y fáciles de usar.     


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticoss, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

PUPIL SLICER

KATE: Creo que lo mejor de todo es escuchar el álbum, porque hay muchas cosas que nosotros pasamos muchas horas y tener muchos placeres al componer nuestro álbum y queremos que muchas personas las entiendan al escucharlo por completo. Y para mí es la mejor manera de escuchar un álbum, porque cuando se hace un álbum, como creemos que lo hicimos nosotros, pues te da ganas de escuchar el álbum y tener muchos detalles dentro de él, y solo tener algunas cancione, pues no lo veo correcto para disfrutar. 

LUKE: Cuando eran los 70s y 80s, había muchos 7'' y eran pequeños o como 25'' con menos canciones, y se compraban los sencillos de manera independiente. Pero ahora las cosas son de álbumes, y muchas personas dentro de estos formatos se perdían y por ejemplo así hubo álbumes de bandas que no gustaban, por ejemplo de White Snake. No se si lo abras escuchado

DARGEDIK: Tengo dos álbumes de ellos (risas).

LUKE: Oh! Tienes dos! (risas). Entonces, me entiendes perfectamente, la gente aún así sea malo escuchaban todo el álbum. 

DARGEDIK: Bueno Kate, y Luke llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice, y muchas gracias por su tiempo. ¡Su primer álbum es genial! Tengan cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

PUPIL SLICER:

LUKE: Es un placer Javier, y si alguna vez vienes a un concierto en Europa, solo contactanos y nos asesugaremos que entres al concierto. 

KATE: Danos una exclusiva si vienes. Porque jamás pensamos que nuestra música pueda llegar tan lejos, solo sabiamos que había gente en Inglaterra que no escuchaba, y eso es impresionante. 

LUKE: Si tienes más bandas de Mathcore, solo escribemos y estamos en contcacto.  


"Sanguine Vigil" (2018) was an album that brought me to the mind many memories because after seen them in 2015 at the first Finnish Death Metal Maniacs 6 years ago. Having a full-lenght production of these lovers of the rotten and corrosive music was a great thing .Because it had that Finnish influence of a lot of bands from the 90s. That's why their first album was great in any way and at 2015 they played live and were young because were just debuting with a demo and an EP. After 3 years they released their first album which was a complete grindcore roots madness like Xysma or Disgrace with Death Metal incluences like Purtenance, Depravity, Abhorrence. Wich remains me the great deather scene from the 90s. Then, after 3 years of hat debut they have a new production called "Prying Sight of Imperception" and released through the Italian label Everlasting Spew Records in its digital version and CD, then the vinyl is released by Me Saco un Ojo Records.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Galvanizer


DARGEDIK: Welcome Vili to Dargedik webzine pages, it’s a great pleasure to talk with you about the band and your new album “Prying Sight of Imperception”. Which for me lean to other influences if we compare with your first album “Sanguine Vigil”. Tell us, what are the influences of the band has for this new album? And how was the recording and composition process for this album? is it during the pandemic? Or was it before? 

GALVANIZER: Hi and thank you, what a pleasure to me as well. Album material was written before and during pandemic, recording of the album was done in the autumn of 2020. I had a huge block for writing new material during 2019 but in the beginning of 2020 I took advantage of the pandemic, and got some fresh ideas to push forward with new music. We have been more influenced this time by Swedish scene, American giants like Deicide and Morbid Angel, and truly advanced scene of 90's Eastern European bands. 

DARGEDIK: When "Sanguine Vigil Vigil" (2018) came out, I listened to it many times and even traveled to Mexico to see other bands from your country in Total Death Over Mexico 3. What was the feeling that the band had when you couldn't play on their first date outside of Europe and in Latin America? And can the date be rescheduled with a tour of this part of the world for 2022 or 2023? 

GALVANIZER: It was a sad moment for us that we weren't able to perform at the festival and tour in the country. I believe it would have been amazing and unforgettable time for us, as well as for the fans. We have actually played outside Europe once. It was in Tokyo, Japan in 2018. That was an amazing trip as well. 


DARGEDIK: Relating the question of touring. How many people travel with the band apart from the members? And which are your investment limits in a possible tour here? Would you solve some parts of doing an extensive tour in Latin America? 

GALVANIZER: Sometimes some friends travel with us, but no crew, so usually only the band on the road. The only limit is to get the most travel costs covered. Long tour would of course help in that situation. 

DARGEDIK: "Sanguine Vigil" (2018) was an album influenced by bands like Disgrace and Xysma. But with this "Prying Sight of Imperception" the music leans to the Swedish side. Why did you decide to add some Rock N’ Roll elements to this new album? And how does the band take the good and bad reviews of a new production? 

GALVANIZER: Swedish bands have always been heavy influence for us, but this time you can hear it more clearly. We have become more skilled with our instruments and song composing than couple years back when "Sanguine Vigil" (2018) was released. We take all feedback positively, all the reviews are important whether those are good or bad. 

Nico Niemikko (batería)

DARGEDIK: One of the reasons why I bought "Prying Sight of Imperception" was because of the cover made by Stench Graphics. Which reminds me perfectly the glorious Death Metal era from the 90s. Was the cover your idea? o Did you let the artist guided by the music and the lyrics of this new album? 

GALVANIZER: Actually I am the artist behind the Stench Graphics, so yeah the cover was my creation and idea. I was guided by the material of the new album and enormous, unhealthy amount of black coffee. 

DARGEDIK: I see that “Prying Sight of Imperception” is release by Me Saco Un Ojo Records and Everlasting Spew Records. Do you think when a band releases a new production with different labels, the band stops going underground? 

GALVANIZER: I don't think that releasing music through different labels stops band going underground, but it definitely helps bands to share their music more widely for the people when there are multiple labels promoting your material in the underground scene. "Sanguine Vigil" (2018) was also released by Me Saco Un Ojo and Everlasting Spew


DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. Nowadays, how do you see the situation of the bands in the face of this new pandemic, ¿How will this pandemic affect to musicians, bands and crew? ‘Coz these days the majority of the bands live with shows or gigs in different parts of the world. 

GALVANIZER: This pandemic has been disastrous for the whole live music industry. It has led people to be pretty innovative with streaming services and in other ways, which I am happy about. Nowadays we have all kinds of technology with us. Although,nothing can beat the feeling of a band playing live, when the wall of sound pierces through your body and ears. Nevertheless I see it is better than nothing! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where is located the digital platforms? 

GALVANIZER: The vinyl and tape have some kind of nostalgic vibe. The sound and experience is just somehow more warmer and cosier comparing to CD. While listening vinyl, you have to really listen to and enjoy the music, and of course vinyl makes more justice for the artwork, nothing beats that experience. Bandcamp is highly used by bands and fans from digital platforms, as well as Spotify for example. 




DARGEDIK: According to you, where is located the vynil, tape and CD into the metal scene nowadays, are these physical underground formats? Or are these mainstream formats? Coz as I said into the previous question, some people of this new generation prefer to hear an album in Vynil or Tape and not CD. 

GALVANIZER: Vinyl especially has come back from the dead and it is going strong. Many albums have now come out on vinyl; albums which were never released on vinyl, only CD. I could say vinyl and tape are coming back to mainstream use, because many big artists and bands have started to release those formats again. 

DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what does bands need to do for improve the listening’s of all songs in albums? 

GALVANIZER: It's sad that nowadays there is less impact in the albums comparing to 90's, I prefer to listen to the whole release instead of just a song or two. In my opinion 90's Death Metal is sometimes more progressive with song structures & styles, also the way of production in music had big differences too. I think an album must be solid but it has to contain some unexpected twists that will keep the flow going on. Also arranging songs just to the right order makes some big changes. Rehearse together as much you can before studio, so you can capture the energy of the band onto the recording. 


DARGEDIK: In recent years, According to Tomb Mold, Necrowretch and other bands more about old school Death Metal going to saturate in the next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking the past?

GALVANIZER: The old school Death Metal has now a high rise going on already, you can notice it from the amount of new bands forming and record labels taking more interest to release their material. There will be for sure some creative bands evolving in future also. Music has always been changing and new styles are forming, but there will always be the first ones who created such a genre like Death Metal, you cannot leave those behind. 

DARGEDIK: Talking a bit about the Finland Death Metal style scene in recent years. Bands like Cerebral Rot, Fetid, Necrot, Witch Vomit, Torture Rack and a few more. What do you think of all this resurgence in Finland sound over the world? And why did many bands from other parts of the world decide to have a European focus on their Death Metal style? 

GALVANIZER: Nowadays there are bunch of bands imitating the sound of early 90's Finnish Death Metal, which is cool to see that it has got pretty big attention in the scene. Of course sometimes it's bit frustrating when many demos sound all the same with that murky, doomy, echoing production. Finns have always done their own thing and have had some kind of melancholic touch with the music, maybe that's what got peoples' attention. In the past, the main influences for the bands came from the US, groups like Death, Cannibal Corpse, Morbid Angel, but nowadays less known European bands have got more attention than those big bands - thanks for the internet. 


DARGEDIK: Personal question. I saw that you play at Wrathrone too, where the sound of that band is much more Swedish than Finnish. How do you separate Galvanizer ideas from Wrathrone? and why did Wrathrone go for the Swedish sound? Was it something thoughtful or spontaneous? 

GALVANIZER: In my opinion, Galvanizer's songs are always more grindy, fast music without forgetting heavy grooviness. On the other hand, Wrathrone has some more melodic elements from the mid 90's era Death and Black Metal, like Dissection, Dismember, At The Gates, Desultory and Katatonia. It was just a natural direction of music to go the way of Swedish sound. Some band members have grown up at the time Melodic Death Metal (especially Swedish) was a big thing. 

DARGEDIK: One of the biggest events into the Finnish scene was the Finnish Death Metal Maniacs. Where big names like Purtenance, Demilich, Depravity, Convulse, Festerday, Rippikoulu, Pestigore, Necropsy, Galvanizer and many more gathered in more than one line up. What did you feel like to share the stage with legends from your country that the world venerates today in the edition that you played? Coz I was there in 2015, screaming loudly (lol). 

GALVANIZER: We played at both editions of the fest. At that time it was just amazing for the lads who had just discovered the Finnish oldschool bands some years earlier and started their own band - and then you suddenly got to play together with your idols in the same festival! It was just fucking mindblowing! It was also a big big opportunity for us to show that death metal is in good hands even though we were young kids (lol). 


DARGEDIK: Due to this pandemic, one of the biggest problems is not being able to play in other countries. But the initiative to do concerts with bands from the country is one of the best options. What would be the best line up for you of Finnish Death Metal bands at a supposed festival? For me it would be Purtenance, Demigod, Convulse, Demilich, Funebre, Rippikoulu, Xysma, Disgrace, Festerday, Abhorrence, Pestigore, Depravity, Galvanizer, Scum, Necropsy, Desecresy, Galvanizer, Krypts, Morbific. 

GALVANIZER: My lineup would be pretty similar comparing to yours with a few differences: Paraxism, Demigod, Funebre, Xysma, Disgrace, Depravity, Agonized, Demilich, Lubricant, Necropsy, Scum, As Serenity Fades, Deepred, Sonic Poison, Phlegethon, Dicktator, Morbific, Perinei, Scumripper, Asphodelus, etc. There's too many to mention (lol). 

DARGEDIK: Well, Vili, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. Congratulations for the new album. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your fans in Latin America and Dargedik readers? 

GALVANIZER: Thank you for the interview, it was an honour. I hope everyone reading this interview had some good time with us! Support the bands, now or never is the right time for that! If anyone would like to contact us, it is easily done by sending an email for us at: galvanizerband@gmail.com

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Stay safe and keep on grinding!


“Sanguine Vigil” (2018) fue un disco que me trajo a la mente muchos recuerdos, porque luego de haberlos visto en el 2015 en el primer Finnish Death Metal Maniacs hace 6 años, tener una producción de larga duración de estos amantes de lo podrido y corrosivo fue algo genial, porque tenía esa influencia finlandesa de muchas bandas de los 90s. Y por ende su primer álbum fue genial en cualquier sentido, y aquella vez que tocaron en vivo, eran jóvenes porque recién se estaban estrenando con una demostración y un EP. Y luego de 3 años se tendría su primer álbum, el cual fue un completo desmadre de raíces grindcore al estilo de Xysma o Disgrace, y por su lado Death Metal tener esa influencia Purtenance, Depravity, Abhorrence. Haciendo hincapié de esa gran escena deather que hubo en los 90s. Entonces, luego de 3 años de ese increíble estreno, se tiene su nueva producción “Prying Sight of Imperception” a través del sello italiano Everlasting Spew Records en su versión digital y CD, luego el vinilo esta a nombre de Me Saco un Ojo Records.

Read the interview in enlglish: Galvanizer Interview

Vili Mäkinen (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Vili a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y su nuevo álbum "Prying Sight of Imperception". Lo que para mí se inclina por otras influencias si lo comparamos con su primer disco “Sanguine Vigil” (2018). Cuéntanos, ¿Cuáles son las influencias que tiene la banda para este nuevo disco? ¿Y cómo fue el proceso de grabación y composición de este álbum? ¿Fue durante la pandemia? ¿O fue antes?

GALVANIZER: Hola y gracias, que placer para mí también. El material del álbum se escribió antes y durante la pandemia, la grabación del álbum se realizó en el otoño de 2020. Tuve un gran bloqueo para escribir material nuevo durante 2019, pero a principios de 2020 aproveché la pandemia y obtuve algunas ideas nuevas. para seguir adelante con nueva música. Esta vez hemos estado más influenciados por la escena sueca, gigantes estadounidenses como Deicide y Morbid Angel, y la escena verdaderamente avanzada de las bandas de Europa del Este de los 90.

DARGEDIK: Cuando salió "Sanguine Vigil Vigil" (2018), la escuché muchas veces e incluso viajé a México para ver a otras bandas de tu país en Total Death Over Mexico 3. ¿Cuál fue la sensación que tuvo la banda cuando no pudieron tocar en su primera gira fuera de Europa y en América Latina? ¿Y se puede reprogramar la fecha con una gira por esta parte del mundo para el 2022 o 2023?

GALVANIZER: Fue un momento triste para nosotros que no pudimos actuar en el festival y hacer una gira por el país. Creo que hubiera sido un momento increíble e inolvidable para nosotros, así como para los fanáticos. De hecho, hemos tocado fuera de Europa una vez. Fue en Tokio, Japón, en 2018. Ese también fue un viaje increíble.

Aleksi Vähämäki (guitarra)

DARGEDIK: Relacionando la cuestión de las giras. ¿Cuántas personas viajan con la banda además de los miembros? ¿Y cuáles son sus límites de inversión en una posible gira aquí? ¿Resolverías algunas partes de hacer una extensa gira por Latinoamérica? 

GALVANIZER: A veces, algunos amigos viajan con nosotros, pero ningún equipo, por lo que generalmente solo la banda en la carretera. El único límite es cubrir la mayor parte de los gastos de viaje. Por supuesto, una gira larga ayudaría en esa situación.

DARGEDIK: "Sanguine Vigil" (2018) fue un álbum influenciado por bandas como Disgrace y Xysma. Pero con este "Prying Sight of Imperception" la música se inclina hacia el lado sueco. ¿Por qué decidiste agregar algunos elementos de Rock N 'Roll a este nuevo álbum? ¿Y cómo se toma la banda las buenas y malas críticas de una nueva producción?

GALVANIZERLas bandas suecas siempre han sido una gran influencia para nosotros, pero esta vez se puede escuchar con más claridad. Nos hemos vuelto más hábiles con nuestros instrumentos y la composición de canciones que hace un par de años cuando se lanzó "Sanguine Vigil" (2018). Tomamos todos los comentarios de manera positiva, todas las revisiones son importantes, ya sean buenas o malas.

Nico Niemikko (batería)

DARGEDIK: Una de las razones por las que compré "Prying Sight of Imperception" fue por la portada hecha por Stench Graphics. Lo que me recuerda perfectamente a la gloriosa era del Death Metal de los 90s. ¿La portada fue idea tuya? o ¿Dejaste que el artista se guiara por la música y la letra de este nuevo álbum?

GALVANIZER: En realidad, soy el artista detrás de Stench Graphics, así que sí, la portada fue mi creación e idea. Me guie por el material del nuevo álbum y una cantidad enorme y poco saludable de café negro.

DARGEDIK: Veo que "Prying Sight of Imperception" es un lanzamiento de Me Saco Un Ojo Records y Everlasting Spew Records. ¿Crees que cuando una banda lanza una nueva producción con diferentes sellos, la banda deja de ir a la clandestinidad?

GALVANIZER: No creo que lanzar música a través de diferentes sellos impida que la banda se vuelva clandestina, pero definitivamente ayuda a las bandas a compartir su música más ampliamente para la gente cuando hay varios sellos promocionando tu material en la escena underground. "Sanguine Vigil" (2018) también fue lanzado por Me Saco Un Ojo y Everlasting Spew.


DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos, bandas y equipo? “Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

GALVANIZER: Esta pandemia ha sido desastrosa para toda la industria de la música en vivo. Ha llevado a la gente a ser bastante innovadora con los servicios de transmisión y de otras formas, lo cual me alegra. Hoy en día contamos con todo tipo de tecnología. Aunque, nada puede superar la sensación de una banda tocando en vivo, cuando la pared del sonido atraviesa tu cuerpo y tus oídos. ¡Sin embargo, veo que es mejor que nada!

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales? 

GALVANIZER: El vinilo y la cinta tienen una especie de ambiente nostálgico. El sonido y la experiencia son de alguna manera más cálidos y acogedores en comparación con el CD. Mientras escuchas el vinilo, tienes que escuchar y disfrutar realmente la música y, por supuesto, el vinilo hace más justicia a la obra de arte, nada supera esa experiencia. Bandcamp es muy utilizado por bandas y fanáticos de plataformas digitales, así como Spotify por ejemplo.


DARGEDIK: Según tu ¿Dónde se ubica el vinilo, la cinta y el CD en la escena del metal hoy en día, son estos formatos físicos subterráneos? ¿O son estos formatos convencionales? Porque, como dije en la pregunta anterior, algunas personas de esta nueva generación prefieren escuchar un álbum en Vinilo o cinta y no en CD.

GALVANIZER: El vinilo especialmente ha vuelto de entre los muertos y va fuerte. Muchos álbumes han salido ahora en vinilo; álbumes que nunca fueron editados en vinilo, solo CD. Podría decir que el vinilo y la cinta están volviendo al uso generalizado, porque muchos grandes artistas y bandas han comenzado a lanzar esos formatos nuevamente.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

GALVANIZEREs triste que hoy en día haya menos impacto en los álbumes en comparación con los 90s, prefiero escuchar el lanzamiento completo en lugar de solo una canción o dos. En mi opinión, el Death Metal de los 90s es a veces más progresivo con las estructuras y estilos de las canciones, y la forma de producción de la música también tenía grandes diferencias. Creo que un álbum debe ser sólido, pero debe contener algunos giros inesperados que mantendrán el flujo. También la organización de las canciones en el orden correcto implica grandes cambios. Ensayen juntos tanto como puedan antes del estudio, para que puedan capturar la energía de la banda en la grabación.


DARGEDIK: En los últimos años, según Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas más sobre que el Death Metal de la vieja escuela se van a saturar en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

GALVANIZER: El Death Metal de la vieja escuela ya tiene un gran auge, se puede notar por la cantidad de nuevas bandas formadas y los sellos discográficos que se interesan más por lanzar su material. Seguro que en el futuro también evolucionarán algunas bandas creativas. La música siempre ha estado cambiando y se están formando nuevos estilos, pero siempre habrá los primeros que crearon un género como el Death Metal, no puedes dejarlos atrás.

DARGEDIK: Hablando un poco de la escena finlandesa al estilo Death Metal de los últimos años. Bandas como Cerebral Rot, Fetid, Necrot, Witch Vomit, Torture Rack y algunas más. ¿Qué opinas de todo este resurgimiento del sonido de Finlandia en todo el mundo? ¿Y por qué muchas bandas de otras partes del mundo decidieron tener un enfoque europeo en su estilo Death Metal?

GALVANIZER: Hoy en día hay un montón de bandas que imitan el sonido del Death Metal finlandés de principios de los 90s, lo cual es genial para ver que ha llamado bastante la atención en la escena. Por supuesto, a veces es un poco frustrante cuando muchas demostraciones suenan igual con esa producción turbia, triste y resonante. Los finlandeses siempre han hecho lo suyo y han tenido algún tipo de toque melancólico con la música, tal vez eso es lo que llamó la atención de la gente. 

En el pasado, las principales influencias de las bandas venían de los Estados Unidos, grupos como Death, Cannibal Corpse, Morbid Angel, pero hoy en día las bandas europeas menos conocidas han recibido más atención que esas grandes bandas, gracias por Internet.


DARGEDIK: Pregunta personal. Vi que también tocabas en Wrathrone, donde el sonido de esa banda es mucho más sueco que finlandés. ¿Cómo se separan las ideas de Galvanizer de Wrathrone? y ¿Por qué Wrathrone optó por el sonido sueco? ¿Fue algo reflexivo o espontáneo?

GALVANIZER: En mi opinión, las canciones de Galvanizer son siempre más grind, música rápida sin olvidar el grooviness pesado. Por otro lado, Wrathrone tiene algunos elementos más melódicos del Death y Black Metal de mediados de los 90s, como Dissection, Dismember, At The Gates, Desultory y Katatonia. Fue simplemente una dirección natural de la música seguir el camino del sonido sueco. Algunos miembros de la banda han crecido en la época en que el Death Metal melódico (especialmente el sueco) era una gran cosa.

DARGEDIK: Uno de los eventos más importantes en la escena finlandesa fue el Finnish Death Metal Maniacs. Donde grandes nombres como Purtenance, Demilich, Depravity, Convulse, Festerday, Rippikoulu, Pestigore, Necropsy, Galvanizer y muchos más se reunieron en más de un festival. ¿Cómo te sentiste al compartir escenario con leyendas de tu país que hoy el mundo venera en la edición? Porque estuve allí en 2015, gritando fuerte (risas).

GALVANIZER: Tocamos en ambas ediciones del festival. En ese momento fue simplemente increíble para los muchachos que acababan de descubrir las bandas de la vieja escuela finlandesas unos años antes y empezaron su propia banda, ¡y luego de repente pudiste tocar junto con tus ídolos en el mismo festival! ¡Fue jodidamente alucinante! También fue una gran oportunidad para nosotros mostrar que el death metal está en buenas manos a pesar de que éramos niños (risas).


DARGEDIK: Debido a esta pandemia, uno de los mayores problemas es no poder tocar en otros países. Pero la iniciativa de hacer conciertos con bandas del país es una de las mejores opciones. ¿Cuál sería la mejor formación para ti de las bandas de Death Metal finlandesas en un supuesto festival? Para mí sería Purtenance, Demigod, Convulse, Demilich, Funebre, Rippikoulu, Xysma, Disgrace, Festerday, Abhorrence, Pestigore, Depravity, Galvanizer, Scum, Necropsy, Desecresy, Galvanizer, Krypts, Morbific.

GALVANIZERMi alineación sería bastante similar en comparación con la tuya con algunas diferencias: Paraxism, Demigod, Funebre, Xysma, Disgrace, Depravity, Agonized, Demilich, Lubricant, Necropsy, Scum, As Serenity Fades, Deepred, Sonic Poison, Phlegethon, Dicktator, Morbific , Perinei, Scumripper, Asphodelus, etc. Hay demasiados para mencionar (risas).

DARGEDIK: Bueno, Vili, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

GALVANIZER: Gracias por la entrevista, fue un honor. ¡Espero que todos los que lean esta entrevista se lo hayan pasado bien con nosotros! Apoya a las bandas, ¡ahora o nunca es el momento adecuado para eso! Si alguien desea ponerse en contacto con nosotros, puede hacerlo fácilmente enviándonos un correo electrónico a: galvanizerband@gmail.com

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