Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

Enlaces:


Mientras que la mayoría de mi entorno sigue a la espera de un nuevo álbum de Iron Maiden, Helloween y más bandas grandes del ayer, yo pienso que los mejores placeres de estos últimos 10 a 15 años me lo dieron bandas desconocidas y del movimiento subterráneo. Y el interés por escuchar algo de bandas conocidas, poco o casi nada me atrae en mi más de 40 años, y solo contadas excepciones me tienen a la espera de lo que va a venir en el mundo extremo del ayer y que siguen vigentes con buenos álbumes, pero el resto, es como seguir viendo a la misma banda una y otra vez. Entonces, como me gusta sentirme como aquel metalero que comenzó con una cinta en su haber, y siempre a la espera de que una banda nueva me cambie la perspectiva de la anterior, pues este es el caso de Fawn Limbs con cada álbum que lanzaron desde el 2019, y desde ahí esta banda tiene una manera innata de superarse, y de como se debe seguir avanzando sin miedo a que esto se diga esto o no es metal, porque lo que ahora hacen con este “Darwin Falls”, es otra muestra de que la banda tiene el cerebro tostado o quemado en muchos infiernos personales, y que solo la banda lo sabe. 


DARGEDIK: Bienvenido Eeli a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Fawn Limbs y este nuevo monstruo "Darwin Falls" después de un año del anterior álbum. Un detalle que me confunde es que la banda tiene tres miembros. Según su página, están ubicados en los Estados Unidos. Pero luego tuvimos algunas conversaciones y me dijiste que estás en Finlandia. ¿Entonces Fawn Limbs es una banda internacional? ¿O es una banda de un solo país?

FAWN LIMBS: Si, gracias por recibirme en la web. Es agradable hacer esta entrevista contigo. Y es como dices, los tres miembros de Fawn Limbs están repartidos por todo el mundo, yo que estoy viviendo en Finlandia, luego nuestro baterista esta viviendo en Pensilvania en Estados Unidos, y nuestro bajista vive en Nueva York. Por eso, es que somos como una banda transatlántica o algo así llamado internacional.  

DARGEDIK: Vinculando con la pregunta anterior, ¿Cómo es el proceso de composición de Fawn Limbs? ¿Quizá envías demos a través de la red o quién se encarga de la composición completa? ¿Cómo es posible que este mundo enfermo y psicótico se convierta en música?

FAWN LIMBS: Si, yo soy el compositor central, porque yo hago casi todo en Fawn Limbs. Así que básicamente, lo que hago es escribir demostraciones en mi estudio de casa, y luego se las envío a Lee y Sam, y de ahí ellos practican. Luego tienen su manera de pensar, algo así como sus propias composiciones y le ponen su sabor a las pistas, y con eso ellos graban dentro de sus propios estudios. Siendo eso lo que normalmente hacemos para juntar las ideas, y luego enviarlas al ingeniero encargado de la mezcla o masterizado de todo el álbum.    


DARGEDIK: Según tu biografía la banda comienza en 2018 con dos demos como "Towing Heads" (2018) y "Languor" (2018) y luego el EP "Thrum" (2018). Y todo esto está recopilado en “Hora Cifra” (2019). Entonces, ¿Cómo recuerdas ese mundo con pequeñas producciones en comparación con estos tres álbumes? ¿Existe la idea de decir que al principio la banda soltó sus influencias en general?

FAWN LIMBS: Si, el proceso a nivel general es el mismo si lo comparamos con los EPs y los álbumes. Porque el proceso es el mismo, pero nosotros hemos avanzando en nuestra carrera y todo se ha hecho más sencillos, porque a través de los años hemos aprendido tener un línea a seguir y tenemos mucha seguridad en las cosas que trabajamos. Por ejemplo, cuando lanzamos algunas cosas al inicio, tuvimos la oportunidad de hablar con algunos sellos, y nos hablaron de los conceptos detrás de la banda, pero hasta el día de hoy tenemos una manera de trabajar y nos alejamos de los grandes sellos, porque preferimos hacer las cosas a nuestra estilo.  

DARGEDIK: Después de estos pequeños lanzamientos. Ahora tienen tres  largas duraciones como "Remisiones de daños" (2019), "Sleeper Vessels" (2020) y este nuevo "Darwin Falls" (2021). Donde cada disco tiene un año de diferencia. ¿Se podría decir que existe una relación a nivel conceptual entre estas tres producciones? ¿Y qué palabras definirían por álbum el sonido de cada uno para ti?

FAWN LIMBS: Bueno, existe solo una temática visual que continua y que se conecta entre álbumes porque cada disco que tienen un año diferencia. Porque cuando terminamos un nuevo álbum, automáticamente estamos empezando a componer en el siguiente, así que el concepto que escuchas en cada álbum es de como estamos creciendo como músicos, ya que si lo comparamos con otras bandas, la mayoría se demora unos años y tienen agendado las cosas. Pero para nosotros, cuando tenemos todo organizado y ya tenemos la mayoría de canciones, nos gusta desarrollar más nuestro sonido en cada disco.

Y en lo que respecta a cada álbum y su concepto. Son muchas ideas que escogemos y las ponemos como las mejores partes de cada producción anterior, y hacemos que todo sea correlativo en ideas y saquemos lo mejor de cada uno. 

Sobre la palabra, para resumirlo en una palabra, sería "Fluir", porque es algo que siempre a sido parte de nuestro camino en la banda, manteniendo una buena relación entre las canciones y con ella crecer escribiendo música. Por eso, la palabra que define todo, es "Fluir". 


DARGEDIK: Como se mencionó en la pregunta anterior. Los tres álbumes tienen un año de diferencia. Entonces, ¿Qué piensas cuando los críticos, fanáticos y más dicen que la calidad de la banda declina cuando hay producciones muy continuas?

FAWN LIMBS: Quiero decir que nuestra base de fanáticos es bastante receptiva con lo que hacemos, y pues claro, siempre hay gente que nos dice que tomemos un descanso y dejemos a otras bandas que lancemos discos. Pero para nosotros no es un problema, así que nuestros fanáticos son muy recepcionistas y apoyan bastante, no se hacen problemas de lo continuo que es nuestra música y pagan lo que es justo para ellos. 

Ahora que lancemos producciones seguidos nos mantiene activos dentro de la base fanáticos. Y no nos hacemos problemas, si los medios que nos cubrieron en el primer o segundo álbum ahora no cubran con una noticia. Porque siempre estaremos formando parte de sus noticias con el siguiente álbum, así que encaja cuando deba encajar, por eso cuando hay nueva música, los fanáticos y la prensa esperan algo que marque algo novedoso, y es simple.  

DARGEDIK: "Harm Remissions" (2019) fue un gran comienzo para Fawn Limbs desde mi punto de vista. Donde fundieron Mathcore, Grindcore y Noise. Pero con una producción de estudio ligeramente inferior. ¿Cómo fue el proceso de producción de este primer álbum? ¿Alguna vez pensaste que la banda iba a tener una gran explosión en lugares desconocidos como Perú u otros lugares?

FAWN LIMBS: Con la producción del primer álbum, quisimos que sea más orgánica y humana posible, solo algunas cosas se hicieron de manera tecnológica. Además cuando empezamos Fawn Limbs, Lee y yo estábamos en la banda y luego Samuel se unió a la banda, pero al final para nosotros retrata perfectamente la idea de la banda y de como debe de sonar, con ideas punk y que sonará a nosotros, por eso es que tuvimos un distinto enfoque. Además que queríamos mantener la misma idea de los EPs, pero al final fue un proceso de crecimiento natural, porque cuando mejores, las cosas se mejoran poco a poco, porque cuando se grabo y produjo el disco, estaba hecho en un momento de nuestras vidas y por eso es que tiene ese resultado.  


DARGEDIK: "Sleeper Vessels" (2020) es ya una obra más madura. Pero eso sigue en el camino infame de su primer disco con más detalles que llaman la atención a cualquier amante de la música extrema y hasta en busca de inspiración para hacer sus proyectos musicales. ¿Cómo tomó la noticia de estar en muchas listas en lo mejor de 2020? ¿Tuvieron propuestas para lanzar sus producciones de forma masiva con conciertos, giras, entrevistas, etc?

FAWN LIMBS: Fue algo impensado, porque jamás pensamos que nuestro segundo álbum tuviera tanta atención por parte de la prensa y lleguemos a ser ubicados por mucha persona. Además que nosotros le pusimos bastante esfuerzo a la mezcla, grabación y producción general, para producir un álbum mucho más maduro y en términos de sonido también. Así que con la prensa y los seguidores nos fue mejor, porque tuvimos más acceso a revistas, reseñas y entrevistas. Luego tuvimos ofertas de giras, pero por el momento no tocamos en vivo, ya que vivimos muy lejos y es muy difícil para nosotros organizar algo para tocar en vivo. Pero hay muchos personas que están preguntando ese tema después del lanzamiento del álbum, y como lo dije, no estábamos esperando esa mas recepción a nivel mundial.  

DARGEDIK: Ahora estamos en un nuevo año y "Darwin Falls" es la nueva propuesta musical de Fawn Limbs. El cual escuché todos los días para hacer esta entrevista, donde las narrativas de Lee Fisher me recuerdan mucho a "Sin City" (2005), "Taxi Driver" (1976) o "Max Payne" (2001), con el saxofón en el medio, ruido, niebla en las calles nocturnas de Nueva York y muchas cosas relacionadas. ¿Cómo se relacionan los pasajes de notas con el nombre propuesto? Porque "Darwin Falls" significa algo grande en un nivel conceptual de ruptura de la evolución. Como también se puede relacionar con la cascada en el Parque Nacional Death Valley.

FAWN LIMBS: La historia la sacamos de nuestro tercer EP, y es que sigue la continuación de esa historia en "Darwin Falls", y habla acerca de algo que pasó hace 400 años en los Estados Unidos, y se relaciona con el lugar llamado del mismo nombre hasta nuestras épocas.  

Y puede ser tomado de varias maneras el concepto del álbum, porque de una manera concreta es lo que te explique, pero al mismo tiempo se puede tomar como la ruptura de la teoría de evolución, así que puedes leer eso en las letras y de como es la sociedad ahora, además de como hace la gente en este mundo para existir, donde existen muchas maneras de hacerlo.  


DARGEDIK: Siento que "Darwin Falls" es un disco muy personal en muchos sentidos, desde las partes narrativas hasta toda la instrumentalización con los invitados de muchas partes del mundo con diferentes instrumentos. Entonces, ¿Por qué decidieron incluir a muchos invitados? ¿Fue natural? ¿Y crees que cada músico deja su huella de país con cada instrumento? ¿Es por eso que fueron seleccionados?

FAWN LIMBS: Si, anteriormente tuvimos algunos invitados para las voces como Andrew de Baring Teeth, Chad de Kill the Client; así que estuvimos hablando con otros amigos para que nos ayuden en algunas partes de las voces. Pero luego salieron otras ideas, y dejamos de lado esa idea y al final comencé a escuchar bastante música experimental y avant garde mientras escribía el álbum, así que me gusto como este tipo de bandas mezclaban otros instrumentos dentro de su música. Así que esa es la idea básica de como tome la idea, luego de eso se hicieron muestras por medio Lee, y así fue como se unieran las cosas,  y pensamos en un grupo de personas que tuviera este efecto en la música que hacemos, y todos tocaban esos instrumentos, y poco a poco se abrieron más los conceptos de la música esa fecha. 

Y si, desde el principio siempre quise que tuvieron los invitados su parte y darle un sentido personal a cada uno, para que se sienta natural y se sienta bien. Sin la necesidad de abusar de ese tema, y fue un éxito tener a todos estos invitados haciendo sus cosas y colocando su alma en cada parte que hicieron, y fue algo natural como real lo que se hizo como un concepto más grande.    

DARGEDIK: Profundizando un poco más en este nuevo álbum, letras y música loca que se encuentran en este "Darwin Falls". Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, ¿En la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienes dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

FAWN LIMBS: La música y la letra son parte de la misma historia, porque ambos son importantes, y usualmente hacemos primero las canciones y luego se encaja con la letra. Por eso, cuando escribo la letra, escucho la música y veo como se me presenta la historia, la ideas y demás detalles que se aparecen cuando escucho la música y de como encaja en esta, por eso se complementan cada uno. Así que no existe una idea concreta de como se hace las letras, es algo que siento y quiero expresar en mi estudio, con mi guitarra y con mis programas de grabación. 


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de ruido y malestar en este “Darwin Falls” o relacionarse con etiquetas de su estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Darwin Falls”?

FAWN LIMBS: Ese es un tema en el cual tengo un poco de experiencia, y de ese fenómeno cuando uno escucha música o escribes, pero con este álbum si se trataría describir esas sensaciones o en ese sentido. Huele a podrido por la historia, y luce neblinosa por la historia y lo que esta pasando dentro de la historia. Y si hablamos de colores,  es un álbum horrible y ciertamente no hay luz de la música, por eso que nuevamente recorre nuevos caminos, y dictan algunos situaciones en mi mente que toman lugar en mi vida y se relacionan automáticamente con mi vida diaria. 

DARGEDIK: Estamos cerca de terminar esta entrevista. Un detalle que me llamó la atención fueron las portadas de todas las producciones de Fawn Limbs. Que fueron hechos por ti. Donde existe una relación de fotos en tonos oscuros con partes del cuerpo, que se pueden unir de forma abstracta. Entonces, para hablar, hay una correlación de enfermedad en todas las fotos. ¿Cuál es el enfoque principal del arte de las portadas en Fawn Limbs? y ¿Por qué tienes este apego con las partes del cuerpo? No sé por qué pensé que las fotos fueron tomadas del mismo cadáver de alguna morgue.

FAWN LIMBS: Soy fotógrafo de profesión, y creo que es algo que se relaciona bastante con lo que hago, y le pongo bastante énfasis y me enfoco a esas cosas en la foto, porque muchas veces quiero que sea algo instantáneo y de lo que pasa en cierto segundo. Así que la idea de las portadas, son cosas que están pasando y están amarradas, y trato de no explorar las conexiones. Además que, el termino Fawn Limbs, y la parte Limbs esta relacionado con el concepto del álbum, porque son extremidades las que se conectan con toda la idea de banda. Y es por eso que quiero traer mis ideas con las portadas de cada álbum.      



DARGEDIK: Bueno, Eeli, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

FAWN LIMBS: Muchas Gracias por la entrevista. Me gusta hablar con la gente del nuevo álbum, y para todos aquellos que lean la reseña y nuestra entrevista. Gracias por tomarse el tiempo de hacerlo y escuchar nuestra música. Muchas Gracias a todos. Gracias por el soporte y manténgase saludables. 


Meanwhile many people in the world expect something new from mainstream bands. The extreme world has another approach for those who follow it closely and with this I'm on it. I like the extreme classic with the ideas to drink beers with some friends remembering those glorious years where everything was new and each band had something to say within Death Metal, Black Metal or Grindcore. But today beyond having a lot of respect for the classics stuff. The idea of ​​being a teenager that motivates me to continue listening more things that have nothing to do with that classic world. It's always present in my life. So, with this idea having the second production of Erdve (space) called “Savigaila” (self-compassion) makes me think of many new fresh things and of mixtures of many extreme styles. Which not need to have only Black Metal or Death Metal or whatever metal you want to expect. Just need to understand this type of music and at the same time make it, you have to have many tastes and influences where the frase "The past was better" is completely discarded. Because this is the future of extreme music.

LEER LA ENTREVISTA EN ESPAÑOL: ENTREVISTA A ERDVE


DARGEDIK: Welcome Vaidotas Darulis to Dargedik webzine pages, it's a great pleasure to talk with you about the band, this new album “Savigaila” and other things into metal scene. Reading information on the band I read that you came from Lithuania and according to Metal Archives. I saw that your country has 203 bands into the metal style. How is the extreme and metal movement in Lithuania? and are there festivals that support bands of the extreme music? o Is it a sector more inclined to the underground? 

ERDVE: It's funny that you mentioned Metal-Archives, because they have actually blacklisted us as strictly not metal, it was like they were almost offended by what we do somehow. So we are not added there. (laughts). 

I'd say our local scene is pretty stale now, not so many good new bands coming up and most of the older ones are giving up playing or are not very active. We have two summer festivals focusing on metal and sometimes some very small ones come up occasionally. I'd say young people are not that interested so the scene lacks ''fuel'' for the lack of a better word, but maybe after the pandemic we shall see a new wave of demand coming up so there would be more incentive for the organizers to do more shows or open new places for gigs. But I'd say it's definitely very underground and will stay like this for sure, but that's not a bad thing. 

DARGEDIK: I was listening to "Vaitojimas" (2018) and this "Savigaila" for several days. And the number of musical styles found in both is wonderful. Tell me, why does the band keep experimenting with new environments on this new album? Also, what do you feel when you write these new environments? 

ERDVE: I'd say the feeling is similar as to exploring different things in life for any other person. There's this initial excitement when you try out something new, or go to an adventure, or find new friends. We, as humans, always crave for novelty and being able to try different things in music is very similar to anything else that you diversify in your life to refrain from stagnation. No one wants to do the same thing all over again, eat the same food, do the same job or whatever, so when you change as a person, your creativity also changes and this actually is what we are about. I guess you could expect even more different musical environments so to speak, yet I am sure we will find a unifying ground for any creative things we do, it might be a main message of the narrative, or a certain aesthetic that we would consistently maintain even if the sound would change. 


DARGEDIK: Speaking of the styles of the band, like Sludge in one hand and in the other you have Hardcore with a touch of metal elements. Do you think that at some point after continuing with this kind of experimentation album after album with this new album and upcoming more, the Metal influence will no longer be part of Erdve? 

ERDVE: I think the metal influence will always be there, even if the music might not sound as ''metal''. But to be honest even if we like to experiment with things, the one thing that really gives us goosebumps is when we create a brick-wall of pounding noise, so I am sure this element will not go away any time soon, whether that's metal - I do not know. 

DARGEDIK: Listening to your two productions like "Vaitojimas" (2018) and "Savigaila". All the letters were made in Lithuanian. Therefore, why did you decide to make lyrics in your language? And does it have something to do with nationalist ideas to in your language? 

ERDVE: Singing in our mother tongue just feels more natural, authentic, honest. I've been singing in English with my previous band, it was alright, but I kinda felt awkward doing that, like being another cliche trying to do metal. So I guess I was kinda inspired by Icelandic bands where using their own language seems to work for their advantage. I guess I'm fluent enough in English to be able to express the narrative, but I'm wondering what would be the purpose of that, perhaps that would make the music more user-friendly I guess. Our aim is to express a natural emotion, be as honest as possible with our music, right now I really don't Erdve's music in English, but are not disregarding this in the future. Maybe do a hybrid? This is getting popular these days. (laughts). 


DARGEDIK: Speaking of this lyric subject in the band. In "Vaitojimas" (2018), you expressed things like domestic violence, utmost disgusting behavior, crimes against humanity and extremism. And now with this "Savigaila" the lyrics are focused on regret, envy, self-regard, love, care and togetherness. So, do you think that they are values are lacking in humanity nowadays? And where does the christian concept fit into these aforementioned themes? Could these topics be related to the 7 deadly sins of that christian religion? 

ERDVE: This album focuses on the inner conflict, rather than an outside influence. We are trying to convey a positive message this time, about finding your own meaning, developing reasonable expectations, reflecting upon yourself and how are you perceived by others, being a better person and finding enjoyble things in life. Christian concept in our art is mostly used as an example of a dogmatic system of society where meaning of life is already created for you, but with the decline of religion, our relationship with our own upcoming death is being avoided and followed by anxiety, therefore we find consolance in pleasure mostly. So since the modern life doesn't create the meaning for you, if you create that meaning yourself, instead of engaging in self-pity, you might find direction in life. 

DARGEDIK: Another big hit from Erdve career. It is that you are in one of the most recognized labels into extreme metal such as Season of Mist. How does it feel to belong to a label like them? And before Season of Mist, did you have any other proposals? 

ERDVE: At first the band was setup for a DIY activity with the help of our local label GHIA. Although, we felt that the first album was important for us enough in order to actively pursue a decent release. Several months and hundreds of emails we got a response from Season of Mist with an offer. We were pleasantly surprised since we did not expect a reply from them, nor an offer. For us a mid-range metal/hardcore label would have been more than we asked for, but signing with Season of Mist was just overwhelming. We are very happy to work with them and have lot's of plans as well. 


DARGEDIK: Beyond finding dark and gloomy sensations in this "Savigaila" or relating to style labels. We will talk about an abstract topic such as synesthesia. How would you describe the smells and flavors that the listener will find in this "Savigaila"? Coz for me there is that sour taste and smells of death. 

ERDVE: Never tried describing it this way, but it's sounds fun. I'd say - the smell of cold concrete, oil paint and waves of alcohol infused bitterness. This is all being frequentlt countered by a taste of pleasant mint herbs that let you rest for a while before the next wave.

DARGEDIK: "Lavondėmės" and "Sugretinimas", as well as all the songs on "Savigaila" have that moldy smell dusted in many different things that can be seen in both videos of the two promotional songs. So, did the ideas for the videos come from that abstract concept? o Was it entirely the director's ideas for both videos? 

ERDVE: We make our video's ourselves so I'd say they are very closely related to the concepts we explore in our lyrics, sound etc. Filming for us is another very exciting activity that we do as a band, that often is even more fun that playing music together. Everyone brings creative ideas to the table and we try to figure out what can we actually do. We have many plans with those visuals so you can expect much more in the future for us. Who knows how the band will evolve from now on since we almost act more as a small video production company than a band sometimes. 


DARGEDIK: Now speaking of extreme music worldwide, it is denoted that this style is one that continues to grow more and more with new expressions that have nothing to do with the extreme music of the 80s and 90s. Why the extreme music keeps continues grow up with more creativity than old styles? 

ERDVE: Well because extreme metal scene must be fueled by young people to survive, but younger audiences don't have the nostalgia for 80's/90's. It's difficult for them even to relate with that so each new generation creates their own sound, new ideas, and to be honest why would they care for preserving traditions of the previous generations? They will create their own things and will probably feel nostalgia for that in 10/20 years in the future. I think it's very natural and even 90's metal was seen as evolved so much from heavy metal. 

Also, it's not only for metal, but music in general is competing with different forms of entertainment these days. Therefore, music has to push the limits in terms of creativity in order to attract attention. It has to offer something exciting to the audiences. 

And the last reason is because people just get bored with seeing and hearing same things all over again. I mean art has a purpose for questioning things, changing perception, change the status quo etc. so basically, I think all forms of art are evolving a lot. 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where is located the digital platforms? 

ERDVE: I think we first have to admit that digital platforms are the main thing for everyone to listen to music. Vinyls' etc are tangible items, where people are happy to ''own'' the copy. Tangible items are popular with all forms of art and entertainment, I mean you can see merch for all kind of things these days. So, I believe it's the same with vinyl’s and of course some people enjoy listening on their turntable, I don't think that's the main reason for buying them. People like having stuff that they have some kind of emotional attachment to it and I don't really think that's really an underground thing if you think from a wider perspective. 


DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what does bands need to do for improve the listening of all songs in albums? 

ERDVE: We have to understand that the consumer behaviour is always changing and develop realistic expectations. I don't see anything wrong with releasing singles every few weeks all the time and later putting out the album with the same songs. These days, consistency is the key and the audience wants to be kept engaged with music or other content. The information flow is so vast that's why it's called the "attention economy''. If people don’t listen to your music, it doesn't mean it's bad, maybe your band is choosing wrong methods to reach the new audiences. We are also looking into all possible ways to distribute our music and I hope we can manage to engage our audience with everything that we do. 

DARGEDIK: Well, Vaidotas Darulis, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. The last album is a great one! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

ERDVE: Thanks a lot! I hope you will enjoy the new album and of course please send us feedback or any other thoughts you have after listening to the album. Cheers!


Mientras que muchas personas en el mundo esperan algo nuevo de alguna banda super conocida, el mundo extremo de la música tiene otro enfoque para quienes lo siguen de cerca, y siendo este mi caso, donde lo extremo clásico me gusta, pero para tomar unas cervezas con unos amigos, recordando aquellos años gloriosos donde todo era novedoso y cada banda tenía algo que decir dentro del Death Metal, Black Metal o Grindcore. Pero hoy día, más allá de tenerle mucho respeto a los clásicos y haberlos disfrutado en sus mejores años, la idea de adolescente que me motiva a seguir escuchando más cosas y que no tengan que ver con ese mundo clásico, siempre esta presente en mi vida. Entonces, con esta premisa, tener la segunda producción de los lituanos de Erdve (espacio) llamada “Savigaila” (autocompasión), me hace pensar en muchas cosas nuevas, frescas y de mezclas de muchos estilos extremos, que no necesitan tener solo Black Metal o Death Metal o lo que sea, ya que para entender este tipo de música y al mismo tiempo hacerla, se tiene que tener muchos gustos e influencias, y en este tema, el dicho “El pasado era mejor” queda completamente descartado, porque esto es el futuro de la música extrema.

READ THE INTERVIEW IN ENGLISH: ERDVE INTERVIEW

"Savigaila"

DARGEDIK: Bienvenido Vaidotas Darulis a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum “Savigaila” y otras cosas de la escena del metal. Al leer información sobre la banda, leí que vienen de Lituania y según Metal Archives. Vi que su país tiene 203 bandas en el estilo del metal. ¿Cómo es el movimiento extremo y metal en Lituania? y hay festivales que apoyan bandas de música extrema? o ¿Es un sector más inclinado al movimiento subterráneo?

ERDVEEs gracioso que hayas mencionado Metal-Archives, porque en realidad nos han incluido en la lista negra como estrictamente no metal, como si estuvieran casi ofendidos por lo que hacemos de alguna manera. Entonces no estamos agregados allí. (risas).

Yo diría que nuestra escena local está bastante obsoleta ahora, no vienen muchas buenas bandas nuevas y la mayoría de las más viejas están dejando de tocar o no son muy activas. Tenemos dos festivales de verano que se centran en el metal y, a veces, aparecen algunos muy pequeños de vez en cuando. 

Yo diría que los jóvenes no están tan interesados, por lo que la escena carece de "combustible" por la falta de una palabra mejor, pero tal vez después de la pandemia veamos una nueva ola de demanda que se avecina para que haya más incentivos para la organizadores para hacer más espectáculos o abrir nuevos lugares para conciertos. Pero diría que definitivamente es muy clandestino y seguro que seguirá así, pero eso no es malo.

DARGEDIK: Estuve escuchando "Vaitojimas" (2018) y este "Savigaila" durante varios días. Y la cantidad de estilos musicales que se encuentran en ambos es maravillosa. Dime, ¿por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escriben estos nuevos entornos?

ERDVE: Yo diría que la sensación es similar a explorar diferentes cosas en la vida de cualquier otra persona. Existe esta emoción inicial cuando prueba algo nuevo, emprende una aventura o encuentra nuevos amigos. Nosotros, como humanos, siempre anhelamos la novedad y poder probar diferentes cosas en la música es muy similar a cualquier otra cosa que diversifiques en tu vida para abstenerte del estancamiento. Nadie quiere hacer lo mismo una y otra vez, comer la misma comida, hacer el mismo trabajo o lo que sea, así que cuando cambias como persona, tu creatividad también cambia y de eso se trata. Supongo que podría esperar entornos musicales aún más diferentes, por así decirlo, pero estoy seguro de que encontraremos un terreno unificador para cualquier cosa creativa que hagamos, podría ser un mensaje principal de la narrativa o una cierta estética que mantendríamos constantemente. incluso si el sonido cambiara.

"Vaitojimas"

DARGEDIK: Hablando de los estilos de la banda, como Sludge en una mano y en la otra tienes Hardcore con un toque de elementos metaleros. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum con este nuevo álbum y los próximos más, la influencia del Metal ya no será parte de Erdve?

ERDVE: Creo que la influencia del metal siempre estará ahí, incluso si la música no suena como "metal". Pero para ser honesto, incluso si nos gusta experimentar con cosas, lo único que realmente nos pone la piel de gallina es cuando creamos una pared de ladrillos de ruido de golpes, así que estoy seguro de que este elemento no desaparecerá pronto, ya sea de metal o yo no sé.

DARGEDIK: Escuchando tus dos producciones como "Vaitojimas" (2018) y "Savigaila". Todas las letras se hicieron en lituano. Entonces, ¿Por qué decidiste hacer letras en tu idioma? ¿Y tiene algo que ver con las ideas nacionalistas en tu idioma?

ERDVE: Cantar en nuestra lengua materna se siente más natural, auténtico y honesto. He estado cantando en inglés con mi banda anterior, estaba bien, pero me sentí un poco incómodo al hacerlo, como si fuera otro cliché tratando de hacer metal. Así que supongo que me inspiraron un poco las bandas islandesas en las que usar su propio idioma parece funcionar a su favor. Supongo que soy lo suficientemente fluido en inglés como para poder expresar la narrativa, pero me pregunto cuál sería el propósito de eso, tal vez eso haría que la música fuera más fácil de usar, supongo. Nuestro objetivo es expresar una emoción natural, ser lo más honestos posible con nuestra música, en este momento realmente no entiendo la música de Erdve en inglés, pero no voy a ignorar esto en el futuro. ¿Quizás hacer un híbrido? Esto se está volviendo popular en estos días (risas).


DARGEDIK: Hablando de este tema lírico en la banda. En "Vaitojimas" (2018), expresó cosas como violencia doméstica, comportamientos sumamente repugnantes, crímenes de lesa humanidad y extremismo. Y ahora con este "Savigaila" la letra se centra en el arrepentimiento, la envidia, la autoestima, el amor, el cuidado y la unión. Entonces, ¿Crees que son valores que le faltan a la humanidad hoy en día? ¿Y dónde encaja el concepto cristiano en estos temas antes mencionados? ¿Podrían estos temas estar relacionados con los 7 pecados capitales de esa religión cristiana?

ERDVE: Este álbum se centra en el conflicto interno, más que en una influencia externa. Estamos tratando de transmitir un mensaje positivo esta vez, acerca de encontrar tu propio significado, desarrollar expectativas razonables, reflexionar sobre ti mismo y cómo te perciben los demás, ser una mejor persona y encontrar cosas agradables en la vida. El concepto cristiano en nuestro arte se usa principalmente como un ejemplo de un sistema dogmático de la sociedad donde el significado de la vida ya está creado para usted, pero con el declive de la religión, nuestra relación con nuestra propia muerte inminente está siendo evitada y seguida por ansiedad, por lo tanto. mayormente encontramos consuelo en el placer. Entonces, dado que la vida moderna no crea el significado para usted, si crea ese significado usted mismo, en lugar de comprometerse con la autocompasión, puede encontrar la dirección en la vida.

DARGEDIK: Otro gran éxito de la carrera de Erdve. Es que estás en una de las discográficas más reconocidas dentro del metal extremo como es Season of Mist. ¿Cómo se siente pertenecer a un sello como ellos? Y antes de Season of Mist, ¿Tenían alguna otra propuesta?

ERDVE: Al principio, la banda se preparó para una actividad de bricolaje con la ayuda de nuestro sello local GHIA. Aunque, sentimos que el primer álbum era lo suficientemente importante para nosotros como para buscar activamente un lanzamiento decente. Varios meses y cientos de correos electrónicos recibimos una respuesta de Season of Mist con una oferta. 

Nos sorprendió gratamente, ya que no esperábamos respuesta ni oferta de ellos. Para nosotros, un sello de metal / hardcore de rango medio habría sido más de lo que pedimos, pero firmar con Season Of Mist fue simplemente abrumador. Estamos muy contentos de trabajar con ellos y también tenemos muchos planes.


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones oscuras y lúgubres en este "Savigaila" o referirse a etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en esta "Savigaila"? Porque para mí hay ese sabor amargo y ese olor a muerte.

ERDVE: Nunca intenté describirlo de esta manera, pero suena divertido. Yo diría que el olor a cemento frío, pintura al óleo y oleadas de alcohol infundieron amargura. Todo esto se contrarresta con frecuencia con un agradable sabor a menta que te permite descansar un rato antes de la próxima ola.

DARGEDIK: "Lavondėmės" y "Sugretinimas", así como todas las canciones de "Savigaila" tienen ese olor a moho espolvoreado en muchas cosas diferentes que se puede ver en ambos videos de las dos canciones promocionales. Entonces, ¿las ideas para los videos provienen de ese concepto abstracto? o ¿Fueron enteramente las ideas del director para ambos videos?

ERDVE: Hacemos nuestros videos nosotros mismos, así que diría que están muy relacionados con los conceptos que exploramos en nuestras letras, sonido, etc. Para nosotros, filmar es otra actividad muy emocionante que hacemos como banda, que a menudo es incluso más divertida que tocar música juntos. Todos aportan ideas creativas y tratamos de averiguar qué podemos hacer realmente. Tenemos muchos planes con esas imágenes, por lo que puede esperar mucho más de nosotros en el futuro. Quién sabe cómo evolucionará la banda a partir de ahora, ya que a veces casi actuamos más como una pequeña productora de videos que como una banda.


DARGEDIK: Ahora hablando de música extrema a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que nada tienen que ver con la música extrema de los 80 y 90. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ERDVEBueno, porque la escena del metal extremo debe ser impulsada por los jóvenes para sobrevivir, pero el público más joven no tiene la nostalgia de los 80s y 90s. Es difícil para ellos incluso relacionarse con eso, por lo que cada nueva generación crea su propio sonido, nuevas ideas y, para ser honestos, ¿por qué les importaría preservar las tradiciones de las generaciones anteriores? Crearán sus propias cosas y probablemente sentirán nostalgia por eso en 10 a 20 años en el futuro. Creo que es muy natural e incluso se consideraba que el metal de los 90s evolucionaba mucho del heavy metal.

Además, no es solo para el metal, sino que la música en general está compitiendo con diferentes formas de entretenimiento en estos días. Por lo tanto, la música tiene que superar los límites en términos de creatividad para llamar la atención. Tiene que ofrecer algo emocionante al público.

Y la última razón es porque la gente simplemente se aburre de ver y escuchar las mismas cosas una y otra vez. Quiero decir que el arte tiene el propósito de cuestionar las cosas, cambiar la percepción, cambiar el status quo, etc., así que básicamente creo que todas las formas de arte están evolucionando mucho.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ERDVE: Creo que primero tenemos que admitir que las plataformas digitales son lo principal para que todos escuchen música. Los vinilos, etc. son elementos tangibles, donde la gente está feliz de "poseer" la copia. Los artículos tangibles son populares en todas las formas de arte y entretenimiento, quiero decir que puedes ver mercadería para todo tipo de cosas en estos días. Así que creo que pasa lo mismo con los vinilos y, por supuesto, algunas personas disfrutan escuchando en su tocadiscos, no creo que esa sea la razón principal para comprarlos. A la gente le gusta tener cosas con las que tienen algún tipo de apego emocional y realmente no creo que sea algo clandestino si lo piensas desde una perspectiva más amplia.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto en comparación con los 80s y los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ERDVE: Tenemos que entender que el comportamiento del consumidor siempre está cambiando y desarrollar expectativas realistas. No veo nada malo en lanzar singles cada pocas semanas todo el tiempo y luego sacar el álbum con las mismas canciones. En estos días, la consistencia es la clave y la audiencia quiere mantenerse comprometida con la música u otro contenido. El flujo de información es tan vasto, por eso se llama "economía de la atención". Si la gente no escucha tu música, no significa que sea mala, tal vez tu banda esté eligiendo métodos incorrectos para llegar a las nuevas audiencias, buscando todas las formas posibles de distribuir nuestra música y espero que podamos lograr involucrar a nuestra audiencia con todo lo que hacemos.

DARGEDIK: Bueno, Vaidotas Darulis, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

ERDVE: ¡Muchas gracias! Espero que disfruten del nuevo álbum y, por supuesto, envíenos sus comentarios o cualquier otro comentario que tengan después de escuchar el álbum. ¡Salud!








Fecha de Lanzamiento: 01 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Nuclear War Now! Productions 
Estilo Musical: Extreme Metal






Antediluvian junto a Adversarial son las bandas canadienses que me llamaron la atención desde sus primeros álbumes, y en este tema, “Through the Cervix of Hawaah” (2011) es hasta el día de hoy una muestra de porque Canadá tiene ese lado experimental o caótico que en otras partes del mundo no vas a encontrar. Entonces, a 10 años de su primer álbum tenemos su tercera larga duración “The Divine Punishment”, el cual como siempre es un disco difícil de digerir, pero esencialmente envasado en oscuras conjunciones musicales, porque acá la música retrata perfectamente lo que vas a encontrar en poco más de una hora, y si eres persistente en su música, vas a encontrar una joya musical que no amigable al medio auditivo de cualquier persona. Y eso es debido a lo crudo, seco e intrínseco que puede ser su música, pero como lo dije, tienes que darte el tiempo necesario de unas 7 a 8 hrs para entender lo que la banda quiere dar a entender. 

The Divine Punishment” es quizá el mejor nombre que pude encontrar para un álbum, y de como este encaja perfectamente con la idea musical de Antediluvian. Porque todo ese caos, sonidos experimentales con cosas oscuras y lúgubres que tiene ese fondo extremo que puede colindar con el Death Metal o Black Metal, es quizá lo más llamativo de la música de estos canadienses, y así como hice la reseña de Act of Denial y decía que la banda no tiene nada de propio y todo es la gloria de Soilwork en determinados álbumes, existen bandas como Antediluvian que no necesitan tener un precedente y solo quieren hacer metal extremo a su estilo y sin necesidad de ver el pasado o decir que ciertas partes se parecen a algunas bandas. Y claro, si existe algún reconocimiento sudamericano en muchas canciones, pero también existe esa matriz que solo la vas encontrar en Antediluvian para hacer las cosas más horribles o malvadas. Y ese es el punto a favor que tiene todo el álbum, porque como lo dije, muchas veces te da ese sonido crudo o chusco en los instrumentos, y especialmente en la batería de Mars Sekhmet, que pareciera mal mezclada, pero no, cuando escuchas más de una hora de pura locura, dices que esto es a propósito y es ahí que la curiosidad crece con cada nueva escuchada de este tercer álbum. 


Desde que todo empieza con “Obscene Pornography Manifests in the Divine Universal Consciousness”, y el ruido blanco de los parlantes se va presentando con una voz distorsionada, como si alguna entidad divina te estuviera hablando y luego la música comienza con ese ambiente sepulcral en las guitarras que poco a poco te dan ese enfoque de estar ante un álbum conceptual, y vaya que así lo es, según lo que se converso en la entrevista con Haasiophis. Porque avanza lento los ritmos, pero ya tienen un ambiente terrorífico que al final terminan explotando caóticamente. Luego con “All Along the Sigils Deep”, la barbarie musical sigue presente y la música se pone cada vez más aberrante y grotesca, donde algunos solos de guitarra son como gritos desoladores en medio de la inmensa bulla de conversaciones con los mismos demonios, y con esa misma sensación entrar a “How the Watchers Granted the Humans Sex Magick in the Primordial Aeon”. La cual ya es una abusiva muestra de poder divino musical, donde las voces con efectos y en coro demuestran la enfermedad de la banda en todo sentido, y como esos sollozos puede ser terroríficos si los enfocas de una manera ancestral y mágica. 

Guardians of the Liminal” es un poco más inclinado al Black Metal en algunos momentos, pero lo tosco de la música y especialmente en la batería, pero no de esa manera cruda de escuchar Darkthrone del ‘94, Burzum del ‘92 o Beherit del ´93, sino una manera enfermiza de hacerlo, solo dándole golpes toscos y bombazos sencillos en los blast beats; y por si fuera poco, existe un intermedio musical con el lado experimental de la banda reluce con violines, chelos, guitarras con bastante flanger en los efectos y notas colocadas en orden desorientador que terminan una psicosis innata en la música de Antediluvian. Luego se tiene “Tamasic Masturbation Ritual”, de un corte más caótico y conocido en la banda, pero el fraseo en las guturaciones es lo interesante, porque tiene como si un perro estuviera ladrando, luego empiezan los aullidos y de ahí eso encaja con partes disonantes y finalmente darle el toque técnico y cuasi progresivo de manera cavernícola en la batería para que explote en un solo de guitarra sin el brillo de un Slayer, sino con ese lado burdo en la ejecución; los cuales continúan en “Sadomaniacal Katabasis (Last Fuck of the Dying)”, canción corta del álbum, pero con ese feedback en la guitarra pegado a los amplificadores que se hacen insanamente desnucadores. 


Temple Prostitute” es la continuación del tema corto, pero esta vez los seres divinos comienzan a caminar dentro del templo y extirpar las almas para que los músicos comiencen a ver esa parte oscura y frenético que tiene el Black Metal como estilo. Luego se tiene “Circumcision Covenant”, y acá el detalle de una voz enardecida por instantes es lo que levanta la canción completamente, y las guturaciones nuevamente son como ladridos dentro de toda la música, y siempre dándole ese enfoque disonante que es parte de la nueva generación de bandas brutales y extremas en cualquier rama Death Metal o Black Metal. De ahí con “White Throne” nos encontramos con la voz inicial y de cómo vaticina los universos paralelos entre números y poderes entre otros mundos, explicando de quienes pueden ver estas manifestaciones y que todas están relacionadas al número 6 y sus derivados para encajar con “The Liar's Path”. Otra brutal presentación musical, y al final todo se pone misterioso en la música de Antediluvian, pero al final con “Winged Ascent unto the Twelve Runed Solar Anus”, las cosas vuelven a su carro bizarro y horrorífico. 

Estos canadienses acaban de producir un disco de grandes magnitudes con “The Divine Punishment”, y lo interesante dentro de todo, es que no es música del recuerdo o que tenga ese pequeño detalle conocido para que te adentres, sino ese detalle tosco, brutal y personal que solo Antediluvian puede hacer. Toma su tiempo entender todo el mapa completo, pero una vez comprendido, la música no esta hecha para aficionados al metal extremo o para aquellos que escucharon solo dos bandas o aquellos que se quedaron con las bandas conocidas. Esto va más allá de solo música, acá existe una idea conceptual que es un punto de quiebre para esa corriente nostálgica de Black Metal o Death Metal, porque acá se denota mucho trabajo esquizofrénico y enfermizo que no para de sorprenderte. Repito, si no estas acostumbrado a las masas extremas de estos tiempos, y quieres escuchar solo cosas clásicas, es recomendable no escuchar este álbum, pero si eres de aquellos que siempre ve que hay de nuevo en el metal de hoy, pues tienes uno de los mejores expositores de la música extrema en Canadá de estos últimos años dentro de lo gamberro del Metal. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Obscene Pornography Manifests in the Divine Universal Consciousness
2. All Along the Sigils Deep
3. How the Watchers Granted the Humans Sex Magick in the Primordial Aeon
4. Guardians of the Liminal
5. Tamasic Masturbation Ritual 
6. Sadomaniacal Katabasis (Last Fuck of the Dying)
7. Temple Prostitute 
8. Circumcision Covenant
9. White Throne  
10. The Liar's Path
11. Winged Ascent unto the Twelve Runed Solar Anus

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