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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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Género: black/death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Julio del 2020
Discográfica: 
I, Voidhanger Records





Debut de éste proyecto personal del multi instrumentista Patrick Brown "Brungard" quien además de tocar todo, produce el disco y también el arte de la portada.



La música que vas a escuchar aquí es un black metal con un sonido muy básico que está formado por riffs sencillos y oscuros a la vez, con una voz entre el black y death metal, y que desarrolla distintos ritmos canción a canción, pasando por "Wanton of Idols" que es a medio tiempo y lenta durante siete minutos que dura. "Lesson Crescent", es algo mas elaborada musicalmente hablando, pero así mismo muestra un acercamiento al black /death, con varios momentos y algunos pasajes oscuros instrumentales. Después tanto "Branded by Pentagram" y "Chateaux Delirium" tienen ritmos mas lentos como base, pero no dejan de tener ese toque oscuro-místico, sobre todo ésta última que dura mas de siete minutos, y esa tendencia a medio tiempo-lenta se repite en la última canción "Warrior Master Lore".



Es un disco que cumple con esa dosis de oscuridad y sonido algo sucio que ofrece, pero en general el disco es un poco plano, faltando musicalmente mas intensidad y sobretodo mejores riffs, mas ganchos, cambios de ritmo...quizás sea la consecuencia de no tener una banda y encargarse de hacerlo todo. 

Calificación: 6.7/10


Lista de Canciones:

01. Wanton of Idols
02. Lesson Crescent
03. Branded by Pentagram
04. Chateaux Delirium
05. Eve's Rampike
06. Warrior Master Lore

Páginas Oficiales:






Género: death/black metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Abril del 2020
Discográfica: Independiente







Debut de manera independiente ésta banda suiza, que en realidad inició como un proyecto personal de Beliath, quien se encarga de las guitarras, bajo y voz. Con el tiempo obtuvo la colaboración de Torturer (Belphegor, ex-Bethlehem) en batería, y Sara Jezebel Deva en voz femenina para lograr éste disco. Además de obtener el arte de la portada hecha por Carlos Aguilar (Nervochaos, Ratos de Pôrao, Chrome Division, etc) y la mezcla y masterización de Jens Förster.



Las canciones son una mezcla de black melódico con death metal, muchas veces no usa esta mezcla en una sola canción si no que escuchas una que es puro black metal y luego otra que usa elementos del death. Toda la música está orientada a partes armónicas, bases y solos de guitarra melódicos y hasta los riffs mas extremos tienen un esquema melódico. Así mismo, la voz no es aguda y gritada si no mas con tendencia al death metal.

El disco inicia con "The Impalement" canción de black melódico en la que el riff  principal se te queda en la cabeza, mientras que los primeros elementos del metal de la muerte se empiezan a escuchar en "The Tombs Of The Saints". En el resto de canciones siempre domina mas la composición black metal que death, quizás "I Am All" y "Satan's Fire In My Eyes" son unas de las que tienen algo de la mezcla black y death, pero no se siente como tal en el resultado final. Por momentos se me vino a la mente el viejo Amon Amarth del EP debut, pues así como los suecos, Impalement tiene como recurso principal riffs melódicos y épicos.



En resumen, este debut contiene como el mismo Beliath dice en su hoja promocional "Impalement se forja por la pasión al verdadero metal, combinado con la brutalidad del death y el alma del black metal". Y eso es lo que se escucha aquí.

Calificación:  9.3/10

Lista de Canciones:

01. The Impalement
02. The Tombs Of The Saints
03. Within The Court Of Rats
04. Alma Pater
05. I Am All
06. Satan's Fire In My Eyes
07. Thus Spoke I - Götzendämmerung

Páginas Oficiales:





Género: black/death metal
Origen: Portugal
Fecha de Lanzamiento: 
8 de Junio del 2020
Discográfica: 
Godz Ov War Productions







Álbum debut de ésta banda portuguesa, ellos tocan un estilo que aquí en Sudamérica es algo mas usual que en Europa, sin embargo en los últimos años he notado un crecimiento en el número de bandas tocando este tipo de música extrema.




Barbaric Horde es de esas bandas que solo le importa sonar sucio y extremo, les importa nada si un ritmo es repetitivo o no, solo sonar extremo, enfermos y ruidosos.  Y efectivamente escuchas "Tyrant of the Dark Trynity" y ya escuchaste todo el disco, que suena exactamente igual segundo a segundo. Una de las pocas canciones que hace diferencia y ofrece cosas distintas dentro de su estilo es "Venomous Infernal Carnage", aún así, no hay mucho mas aquí.




Extremo, sucio y con poco que ofrecer, hay gente que aún escucha éste tipo de bandas, para ellos será un deleite, yo paso.


Calificación: 3.8/10

Lista de Canciones:

01. Tyrant of the Dark Trynity
02. Antichrist Command
03. Venomous Infernal Carnage
04. Barbaric Provocation
05. Bow Before the Altar of Satan
06. Axe of Superior Savagery
07. Storms of Primitive Violence
08. Wrath of Goetic Glorification

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Canada 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Black / Death Metal







La primera vez que escuche Revenge fue en una tertulia de hace muchos años con unos amigos que ahora ya no pertenecen a este mundo metalero, y en el afán de buscar más bandas y sonidos que llevaban como influencia a Blasphemy, uno de ellos se trajo el primer EP "Attack.Blood.Revenge" (2001) en versión cinta y en copia. Siendo para esa fecha una de las últimas bandas que pregonaba ese sonido caótico y crudo que tenía Blasphemy en su iconico álbum "Fallen Angel of Doom...." (1990), además que para aquellos años se sabía que Revenge comenzaba su recorrido donde Conqueror dejo de existir y dejarnos solo una producción de larga duración llamada "War Cult Supremacy" (1999). Donde el trabajo de J. Read y R. Förster ya nos presentaba un anticipo de lo que se iba a venir con esta nueva banda canadiense. Claro que aquella vez, cuando se escucho por primera vez, existían cosas que tenía mejores producciones y estamos sumando puntos para que estos años sean las bandas más importantes del estilo extremo en el Heavy Metal. Por lo cual no se sabía si esta nueva banda de J. Read iba a sobrevivir en el tiempo con un estilo musical y producción en la grabación que daba mucho que desear; entonces luego de casi 20 años de existencia y seis álbumes en estudio, Revenge pasó la prueba del tiempo con su manera tan arcaica de hacer las cosas, pero eso no significa que sea malo o el mismo repita en sus álbumes, ya que por el por contrario. Dentro de toda esta masa inerte y fétida, se encuentra una banda que a pesar de tener un sonido indescriptible, sigue buscando más alternativas para sonar horripilante y eso es lo que llama la atención de Revenge

Este "Strike.Smother.Dehumanize" es exactamente lo que la escena latina muchas veces sueña con hacer en cada disco, sonara bruto, salvaje, caótico y crudo a nivel de producción. Pero muchas veces al tratar de hacer esto en Latinoamerica se encuentra un bodrio de uno o dos riffs que no mejoran en nada, solo copiar y pegar el contenido de lo que alguna vez hicieron Sarcófago, Chakal, Vulcanos, Mutilator, etc; algo que suele ser muy común en esta parte del mundo, sin darse cuenta que hasta ese estilo musical salvaje y crudo se puede hacer mejor si te interesas un poco más en hacer bien las cosas y que no solo te gane la "actitud" de rudo o malo que solo su Mamá sabe. Entonces, yendo por ese lado Revenge en cada nuevo álbum, le da vueltas a esta parte salvaje y cavernicola en su música para encontrar un punto álgido y que cada vez no parecerse a lo primeramente escuchado, sino a una evolución natural dentro de este cumulo de sentimientos brutos, salvajes, bizarros, cavernícolas y todo lo que se pueda llamar de origen paleolítico, donde el único factor que no resalta en la banda, son los aspectos visuales, porque podrían ponerle mucho más perspectiva, pero no quieren. Obvio que esta clase de arte vintage, hoy en día es una de las cosas más vendidas dentro del mercado extremo del Heavy Metal y el cual tiene muchos seguidores en el mundo, por solo tener colores cromáticos y los cráneos nihilistas a nivel militante; pero aunque duela decirlo y afecte la idea de muchas personas en la supuesta supervivencia del mundo subterraneo, pues se les tiene que decir que esto no lo es y no lo será, porque  J. Read y Revenge están presentes en cualquier plataforma virtual, tiene ediciones de distintos formatos para álbumes, y por ultimo son conocidos hasta por el más neófito dentro del metal extremo que se adentro en este mundo, solo por llevarle la contra a su entorno social o decir que es el distinto de su estrato social. Así que, Revenge no es una banda subterránea y no lo será ni aunque le pidan a sus dioses satánicos, mesopotanicos, cristianos, egipcios o todo ese cliché que es parte del día a día dentro del Metal extremo. 




Todo empieza con "Reaper Abyss (Real Rain)", dentro de ese mundo salvaje y bruto que siempre tuvo en mente Revenge, denotando simpleza por momentos, ya que en la mayoría de sus campos compositivos, ellos tienen mucho que ofrecer aunque la grabación no deje escucharlo muy bien, pero es cuestión de ponerle atención a la música y especialmente con los armónicos que utilizan las guitarras, sin olvidar que ambas guturaciones entre raspadas y otras internas con efectos para que le den ese efecto de estar cantando pegado al micro. De ahí con "Reign Power (Above All Born)" se tiene las mismas mezclas vocales, pero dentro de sus esquemas, presenta otras con leves variaciones y que aunque parezca lo mismo, la banda no tiene más cosas que decir, especialmente cuando se dan los solos de guitarra. Luego con "Oath Violator", ese ambiente denso y pesado de inicios del Black Metal al mismo estilo de un buen Darkthrone, es aquello que le da el toque variación a su música, además que ambos músicos prefieren hacerle algunos cambios en los efectos de guitarra en los solos para que no se escuche como en las previas canciones y de ahí seguir con cosas técnicas (aunque parezca un febril verano), justo cuando todo comienza a ser más caótico, siendo ese el punto a favor de Revenge, porque ve la manera siempre de crear más canciones dentro de este mundo apestoso y caotico y de prueba se tiene la mejor canción del disco "Salvation Smothered (Genocide of Flock)".

Si creías que todo se podía hacer en dos canciones, pues Revenge demuestra que es posible ser cada vez más bruto y salvaje en cada canción, ampliándose sus propios limites y sin la necesidad de hacerse aburrido o estar dando vueltas dentro de un solo estilo ritmo, porque con "Human Animal", todo comienza a ser más bruto y pestilente, siendo eso lo que falta en muchas bandas que añoran este sonido, pero que hasta el momento no lo logran. Porque Revenge es salvajismo con bastantes dosis arcaicas, pero que no aburre, por el contrario si prestas cada vez más atención, encontrarás detalles que no hay en canciones previas. Luego sigue "Excommunication", otra canción genial dentro del enmarañado mundo de sonidos ruidosos en los efectos y como siempre con voces guturales a modo de afrenta en su énfasis vocal, la cual sigue en "Lightning Mythos", sin dejarte descansar en todo instante y terminar con sus partes densas de solo golpes fuertes en la tarola y bombo. Siendo el punto de transición para "Self Segregation (System Torched)", "Death Hand (Strike Dehumanization)" y "Apostasy Imposed (Takeover Mode)". Canciones que cumplen con aquello que sigue apegandote al álbum cada segundo, sin la necesidad de saltarse de canción o tener otra banda para escuchar.   




"Strike.Smother.Dehumanize" es un disco que no quiere decir nada y creo que eso es lo más importante para Revenge, porque su música es un tumulto de cosas que pueden resultar hasta indescifrables debido a la producción que tiene, pero que después diecinueve años y un poco más dentro de la carrera personal de J. Read, es lo de menos. Porque a pesar que muchas cosas no se entiendan o no sean accesibles para los que esperan una monstruosidad de proporciones tecnológicas estos años, pues resulta ser un disco que no te prende las pilas y te trae de vuelta una época que jamás volverá, pero esta hecho con bastante calma en sus esquemas compositivos que denotan sapiencia e investigación por seguir con este sonido crudo.  


Calificación: 9/ 10

Lista Canciones: 

1. Reaper Abyss (Real Rain)
2. Reign Power (Above All Born)
3. Oath Violator
4. Salvation Smothered (Genocide of Flock)
5. Human Animal
6. Excommunication
7. Lightning Mythos
8. Self Segregation (System Torched)
9. Death Hand (Strike Dehumanization)

10. Apostasy Imposed (Takeover Mode)

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Cenotafio - Larvae Tedeum Teratos - 2019 (Apocalyptic Productions & Weed Hunter Records)

Lista de Canciones:

1. La Apoptosis 
2. El Martirio 
3. La Sentencia y La pPlaga
4. Maleficae 












Desde la primera vez que se escucho Cenotafio, las ganas de conseguir su primer álbum en CD fueron un poco complicadas, porque es de aquellas bandas que no producen bastantes discos para que la gente pueda escucharlos. Claro que existe la opción en digital a través de su Bandcamp, pero cuando se desea apoyar a esta clase de bandas que tienen mucho que ofrecer a su país y a la escena latina, las cosas cambian de perspectiva y se ve los medios necesarios para conseguir su versión en físico para que pueda ser escuchada con mayor amplitud que una versión en digital que comprime mucho el sonido de lo que esta recibiendo los oídos. Entonces, en esa misión de conseguir su primera larga duración "La Fatídica Excrecencia de la Subtierra" (2017), la banda y disco comienzan a tener otra perspectiva, además de la música, lo cual lo hace interesante al momento de escuchar la banda y esperar una siguiente producción. Es así que luego de 2 años, esta prolifera banda chilena presenta su segunda producción en estudio "Larvae Tedeum Teratos" de manera independiente, pero que luego de meses de haber sido lanzado en su Bandcamp, sellos como Weed Hunter Records y Apocalyptic Productions deciden lanzar esta nueva bestialidad en versiones coleccionables como cassette y CD.  

Lo que se tiene en este nuevo álbum de Cenotafio, son casi 40 minutos de sonidos monstruosos y de influencia atronadora; y aunque el disco solo tenga 4 canciones, todo debe ser como esta escrito. Dos músicos que buscan expandir un poco más sus ideas en comparación de su primer álbum, y esta vez el sonido contiene esa belleza auditiva y contundente que les faltaba hace 2 años, donde Daniel Hermosilla y Patricio Kusnir mejoran como músicos. Sin olvidar que esta es la banda principal del artista gráfico Daniel Hermosilla, quien esta detrás de muchas caratulas del mundo extremo sudamericano como; Cabalistic Conjuration, Coffin Rags, Funeralis, Godagainst, Mortem, Segregación Primordial, Xul ov Kvlten y muchas más. Por lo tanto, conoce perfectamente que es lo que es pertenecer al mundo subterraneo del Heavy Metal (que aún trata de existir) y como plasmar estas ideas a nivel musical y visual. Presentando un proyecto compacto de ideas que no necesitan diversificarse en cosas más virtuosas o progresivas. Sino tener la intención de sonar intensos, rudos y con la suficiente esencia para trascender en un universo plagado de malas copias que solo figuran con su parafernalia mediocre, sin decir nada en su música. Es por ello que este "Larvae Tedeum Teratos" tiene lo que hace falta a muchas bandas en Sudamérica y que solo pude escuchar este 2019 en los españoles de Teitanblood.  



"Larvae Tedeum Teratos" es una propuesta que dice mucho desde la caratula y hasta el último segundo de las 4 canciones que tiene el álbum, con detalles misteriosos y provistos de mucha ideas degollinas que empiezan su recorrido en "La Apoptosis", evocando a la muerte celular programada de muchas mentes, las cuales son necesarias para avanzar con el desarrollo y crecimiento de la música de Cenotafio. Puliendo su sonido en el mejor de los instantes y de ahí intensificar con grandes dosis de riffs de muerte que se acrecenta cada vez más con los hammer blast beats de Patricio Kusnir, y aunque la canción dure casi 11 minutos, la música no llega a cansar, debido a que las estructuras son variantes dentro de un estilo subterraneo que muchas veces se estanca en los mismos parámetros de 80s o 90s, pero con Cenotafio esto no pasa. Ellos avanzan a lugares que no se están descubriendo, lo cual no importa, porque se siente tan bien aferrarse a una de canción de varias opciones en su mismo estilo que pueden seguir y seguir descomponiéndose, donde la idea dejada entre momentos enfermizos comienza a tomar mucho más forma en lo que se viene después con "El Martirio". Canción que no hace más que machacarte el cerebro y someterte en las mazmorras de los parches de tarola y de ahí comenzar a estirar los lamentos con riffs que prolongan el dolor, como si el potro comenzará a jalar las manillas cada vez más para que te acerques a un final interminable. 

"La Sentencia y La Plaga" comienza las cosas un poco más lentas y provisto de un breve arpegio que da hincapié a que la música comience a ponerse más densa entre riffs agudos y redobles extraños que parecieran no tener orden, pero ese es el sentido fatídico que quieren dar a conocer como banda y con ese sonido lóbrego, provisto de una pestilencia nauseabunda de muerte visceral. Luego, para cerrar el disco se encuentra la feroz "Maleficae", canción que solo entra a los parlantes para triturarte los oídos y no dejarte descansar en algún instante, solo ponerse intensos y rabiosos para continuar con su manera tan peculiar de hacer metal extremo. Esta canción tiene por concepto habla de las brujas y quizá el autor de la letras de esta canción alude al libro de Emma Bolden del mismo nombre,  siendo un libro de varios poemas que se basa en la vida de una mujer que es tratada como bruja por ayudar a su pueblo, siendo así que este liebro, busca recrear el terror y la inhumanidad de los juicios de años pasados. Al incorporar lenguajes de varios tipos, registros de juicios injustos, documentos teológicos y muchas otras cosas más que son fuerzas alarmantemente similares a las que todavía operan hoy. Por ello, "Larvae Tedeum Teratos" es un disco que no tiene pierde y que guarda en todo sentido lo que esperas de una banda sudamericana y de Cenotafio. Gran disco y de grandes ideas!!!


CHILE ES UN PAÍS QUE ESTA COMENZANDO A PRODUCIR MATERIAL DE CALIDAD DESDE HACE UNAS 3 DÉCADAS, ES POR ELLO QUE TENEMOS EN LAS PAGINAS DE DARGEDIK A UNA BANDA QUE TIENE 2 ÁLBUMES EN ESTUDIO Y VARIAS PRODUCCIONES DE TIPO EP, SPLIT, COMPILATORIOS, ETC. LOS CUALES DEMUESTRAN QUE SLAUGHTBBATH ESTA EN CAMINO A CONVERTIRSE UNA LEYENDA DENTRO DE SU PAÍS Y AUNQUE SU MÚSICA TENGA DE MUCHAS BANDAS DE INFLUENCIA, SUS PRODUCCIONES GUARDAN ESA ESENCIA 80S Y 90S QUE A TODOS PROVOCA ENCADILA DESDE EL PRIMER SEGUNDO HASTA EL ÚLTIMO. ES ASÍ QUE HERNÁN ORTUZAR "NEGRO" NOS RESPONDA A UNA BREVE PERO CONTUNDENTE ENTREVISTA PARA LOS LECTORES DE DARGEDIK. 



DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik webzine, es un gusto poder conversar con ustedes acerca de Slaughtbbath. ¿Comentemos acerca de la banda y sus planes actuales? ¿Cómo van las cosas después de haber lanzado su segunda larga duración “Alchemical Warfare” después 6 años de inactividad?  

SLAUGHTBBATH: Saludos Dargedik! Con la banda estamos un poco en pausa, recién salió el 2do álbum y dentro de poco empezaremos a tocar en algunos shows dentro de Chile, así que nos preparemos para ello y eso es todo por ahora. Acaba de salir el álbum y hemos leído muchas buenas críticas en reseñas tanto de revistas reales como de revistas virtuales (no maricas chismosas de Facebook ni comentarios de “expertos” en youtube), catalogándolo incluso como un disco fantástico, estamos bastante contentos con ello. También vale la pena mencionar que durante los supuestos 6 años de inactividad lanzamos 4 splits, 2 compilaciones (ambas con 1 tema nuevo en cada una especial para esas ediciones) y 1 promocional, hicimos una extensa gira en Europa, otra en Norteamérica y también por Brasil junto a Hades Archer, nunca dejamos de tocar en vivo. 

DARGEDIK: Entrando en este tema de tiempo, ¿Cuál es su punto de vista acerca de cómo se hacen las cosas en Sudamérica, para que casi todas las bandas se demoren más de lo planificado en lanzar una nueva producción en comparación de Europa y América del Norte? ¿Cuál es tipo de coyuntura que existe en su país y ustedes creen que este sea aplicable en todo Sudamérica?  

SLAUGHTBBATH: Nuestra visión ha sido siempre editar material cuando nosotros queramos, no nos importa la tendencia europea, ni la norteamericana, ni asiática, ni africana en cuanto a la periodicidad de lanzar ediciones. Cada cual hace las cosas como le plazca, y a nosotros nos gusta que esto fluya de la forma más natural posible, sin presiones, porque somos los dueños de nuestros tiempos. En Chile hay una situación económica estable hace ya 3 décadas, con una política de estado bien marcada por el capitalismo y el modelo económico estadounidense, hay poca cesantía comparado con otros países del hemisferio y quizás por ello es más fácil editar material de cuanta banda sale de cada rincón del país, algo similar a Brasil, lo cual no garantiza que todo lo que salga de este rincón del mundo sea bueno, y la verdad da lo mismo, lo que es bueno para uno, puede ser malo para otro y viceversa. 


DARGEDIK: Hablando de temas independientes de su país, últimamente los eventos en Chile son en su mayoría de tener una gran acogida, sea el estilo que sea. Entonces ¿A qué se debe que las producciones de bandas y eventos en Chile tengan este tipo de énfasis en ventas, producciones y otras cosas que están dentro del Heavy Metal? Además de ¿Cómo ven el escenario metalero en su país, con miras al futuro con todo este auge que existe en Chile?  

SLAUGHTBBATH: La 1era pregunta creo que se responde con lo que comentamos en la anterior. La 2da parte no nos importa, por nosotros que todos se vayan a la mierda ahora ya! 

DARGEDIK: Regresando al tema de su nuevo disco "Alchemical Warfare", ¿Comentemos acerca de esta nueva etapa de la banda? ¿Cómo van las apreciaciones de este nuevo álbum a nivel mundial? ¿Cómo va la agenda de conciertos nacionales e internacionales para Slaughtbbath? ¿Alguna gira sudamericana en camino? 

SLAUGHTBBATH: La 1era parte la respondimos con lo que comentamos en tu primera pregunta del cuestionario. Por ahora no hay ofertas de giras ni dentro ni fuera del país, solo tenemos shows este 1° de Noviembre en Santiago, 1° de Diciembre en Sao Paulo y 14 de Diciembre en Peumo (ciudad vecina de nuestro pueblo natal). 


DARGEDIK: "Alchemical Warfare" es un disco que mantiene perfectamente la idea de su primera larga duración “Hail to Fire” (2013), entonces, ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco? ¿Cuánto tiempo les demoro concebir esta nueva obra maestra? Además de ¿Cómo ven las cosas con su nuevo sello Hells Headbangers Records, hablando a nivel de promoción, publicidad y edición en físico de su nueva producción? 

SLAUGHTBBATH: La composición esta vez fue un poco distinta que el de los anteriores trabajos. La música fue hecha en gran parte por Felipe (guitarras) con arreglos por Negro (batería) y en menor medida Daniel (bajo y voces), este último como siempre se encargó de todas las letras y concepto del álbum y compuso el tema que lleva el título. Nos demoró 1 año en terminar los temas, y 1 año más en todo lo demás (grabar, mezclar, masterizar, layout, etc). HHR es un profesional en el rubro, la edición en CD salió con algunos errores de producción pero no dudamos de que todo el proceso de publicidad, ventas, etc, será de primer nivel. 

DARGEDIK: Estos años, establecerse como una banda que cuenta con su propio sonido o un país que tenga un sonido característico para hacer determinado estilo dentro del Heavy Metal, resulta ser una de las misiones más catatónicas que hoy se tiene por país. Entonces, ¿Cuál es el método que utiliza Slaughtbbath para que se diferencia del resto de bandas dentro de su estilo y pueda ser considerada como la continuidad de bandas chilenas en sonido diferenciado como; Pentagram, Atomic Aggressor, Death Yell, Totten Korps? ¿A dónde crees que deberían apuntar las bandas de tu país para poder destacar con un sonido personal a nivel mundial? 

SLAUGHTBBATH: No tenemos una fórmula para diferenciarnos, es un proceso natural de combinación de gustos y formas de tocar un instrumento personales de cada integrante y que resulta en la música que nos sale como conjunto. Por ejemplo, no creemos que Slaughtbbath sería lo mismo con otro vocal u otro baterista, son las formas de expresión o “técnicas” de cada uno combinadas con las del otro las que hacen a la banda única. Tampoco creemos que seamos la banda más novedosa del país, solo hacemos lo que hacemos con pasión, sin tratar de imitar pero si dejándonos influenciar en cierta medida por todo aquello que nos hizo fanáticos de este estilo musical. Quizás para ser distintos se debe trabajar como banda, mezclar, improvisar, arriesgarse y ser lo más auténtico y fiel a tus gustos, sin importar el “qué dirán”. 


DARGEDIK: Usualmente el común denominador de bandas dentro del estilo de Slaughtbbath, siempre están inmersas hacia la parafernalia satánica y de otras religiones ocultistas. Pero las letras de la banda giran en torno a otros conceptos de odio, oscuridad, muerte y escarmiento a la raza humana en sus 2 largas duraciones como lo son; “Hail to Fire” (2013) y "Alchemical Warfare", pero objetivamente se denota en su logotipo que ustedes usaron algunos símbolos que pertenecen a religiones ocultistas. Entonces ¿Crees que todas las bandas metaleras de su estilo estén obligadas a usar esta simbología o que el Heavy Metal tenga que inclinarse hacia este tipo de parafernalia para poder llamar la atención o quizá que sea un característica peculiar del estilo? 

SLAUGHTBBATH: No tenemos simbología de ninguna religión en nuestro logo (la cruz invertida y el pentagrama no son símbolos de alguna “religión ocultista”) y la verdad es que si alguna banda lo incluye es cosa de cada uno de ellos, pero si creemos que, así como el rock lo hizo en su tiempo, el metal debe ser rupturista, transgresor y liberador de cadenas impuestas por la sociedad y ciertos personajes. Si alguna banda usa simbología entonces debe ser acorde a sus ideas y no una mera moda. Hablar de religión es hablar de normas, leyes, procedimientos ligados a una convicción, no creemos estar dentro de ninguna de ellas, somos libres, pensamos y hacemos lo que nuestras voluntades determinan, no lo que otros nos obligan. 


DARGEDIK: Otro detalle que llama la atención de muchas bandas de su estilo, es que editan bastantes Splits, demostraciones, compilatorios, conciertos en vivo y una cantidad infinita de simples auditivos. Por lo cual, ¿A qué crees que se deba este patrón para Slaughtbbath? ¿Tiene que ver mucho con la idea de revivir esa corriente subterránea de los 80s y 90s del Heavy Metal? Además, ¿Qué opinan acerca de ese concepto llamado subterráneo o más comúnmente conocido en inglés como “underground”? ¿Creen que exista ese concepto como movimiento o la música actual ya está en otro ambiente evolutivo? 

SLAUGHTBBATH: Para nosotros sacar EPs, Splits o Demos es tan natural como cagar. Si tenemos 2 temas listos y alguna banda que nos gusta nos ofrece sacar algo, pues lo haremos, si no queremos no lo haremos y seguiremos trabajando hasta que algo similar o muy distinto pase. No hay un plan. De todas formas nos gusta más el camino pausado, o a la antigua como tú señalas, pero tampoco nos quita el sueño. Creemos que independiente de la cantidad de información disponible hoy en día, aun así existe el mundo subterráneo "underground", distinto al de 30 años atrás pero aún bastante sólido, basta con interiorizarse un poco en las escenas más extremas de cada región y lo verás ahí, palpitante y lujurioso. 

DARGEDIK: Entonces, después de 17 años de actividad ¿Cómo se mantiene este trío musical hasta este 2019? ¿A qué se dedica cada integrante de la banda a parte de la música? ¿Cuáles son las expectativas personales de cada uno como banda, como músico y como persona activa en la comunidad metalera de su país? ¿Hasta dónde quisieran llegar con Slaughtbbath? ¿Cómo contribuye la banda a su sociedad metalera? Y ¿Su ciudad y país están preparados para la descargar musical que pregona Slaughtbbath? 

SLAUGHTBBATH: Quizás el ser tan distintos uno del otro nos hace fuerte como banda, no lo sé con precisión, pero musicalmente nos complementamos bastante bien, tenemos códigos de honor que respetamos y confianza en cada uno de que no nos vamos a cagar entre nosotros, ni hablar mierdas, ni nada por estilo. No sé si es tan relevante saber para un banger cómo mierda generamos dinero o perdemos el tiempo día a día, eso queda para la revista Paula. No tenemos metas en la vida más que vivir el día a día, no nos interesa qué pasará mañana en el submundo metalero ni si a nuestra ciudad, país o continente le gusta o no lo que hacemos. 

DARGEDIK: Fue un grato placer poder conversar con ustedes, "Alchemical Warfare" es un disco que sobrepaso las expectativas de quienes los llevamos escuchando desde hace tiempo. Siéntanse libres de expresar sus palabras finales y que esto sea motivo para anunciar próximas fechas en vivo en nuestro continente y quizá Perú este incluida. ¡Gracias! 

SLAUGHTBBATH: Gracias a Dargedik por el interés en la banda y que bien que te haya gustado la nueva producción, esperamos algún día concretar una fecha por las que eran las gloriosas tierras del Tahuantinsuyo.



Gravefields - Embrace The Void

Género: black metal, death metal
Origen: Irlanda
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Junio del 2019
Discográfica: 
Redefining Darkness Records






Otro debut, ahora de un dúo proveniente de Irlanda, digamos que es otro de esos proyectos personales, ya que la composición de todo el disco recae en una sola persona así como toda la instrumentación a excepción de la voz.

El dúo esta compuesto por Alan Hurley, quien escribe y toca todos los instrumentos además se encargó de hacer la portada del disco; y DM (Thomas Blanc) proveniente de Francia, quien se encarga de las voces y letras. Este trabajo fue grabado y mezclado por Alan Hurley en Subliminal Audio Production en El Cairo, Egipto, y fue masterizado por JB Van Der Wal en Hewwetover Studio en los Países Bajos. Llama la atención la cantidad de países involucrados en éste disco...Irlanda, Francia, Egipto y Países Bajos.



La música sin embargo, no es novedosa, no es nada que no haya escuchado antes, es un black metal con una producción y de hecho bastantes momentos del death metal. DM usa básicamente una voz aguda como para el black metal, y en otros momentos una voz bastante gutural.También hay una voz gritada casi limpia que va detrás dándole énfasis a ciertas partes, que me hizo recordar a Zyklon.




Las canciones son pesadas, con riffs variados, partes veloces, blastbeats, etc...no hay momentos épicos, todo es directo a tu rostro, ésta banda es como un Belphegor pero sin melodías de ningún tipo, a excepción de "Narcotic Warfare", que tiene algunas melodías y un sólo melódico, o la de cierre "Void" que también tiene algunas melodías. En el global, el resultado es de un ambiente caótico y oscuro con una producción decente.

Un trabajo interesante, pero que es muy plano, sonido poderoso, riffs bien logrados, excelente voz y las variantes que aplica, pero el disco no despega en ningún momento. 

Tracklist:

01. Psychoactive Rites
02. Sulphur Injection
03. Chemical Rampage
04. Mind Leech
05. Voices Above
06. The Devil's Breath
07. Psychonauts Inferno
08. Narcotic Warfare
09. Void



Deathspell Omega -
 The Furnaces Of Palingenesia

Género: black metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: 
Norma Evangelium Diaboli





Estos franceses desde un inicio supieron destacarse, y no ser una banda mas en el universo de bandas de black metal europeas, introduciendo en su música sonidos experimentales, desde disonancias y beats de batería no muy convencionales dentro del género, hasta una voz no tan típica para el black metal.



El contenido de las letras es otro mundo aquí...cada canción está inter conectada y es un derroche de conocimiento filosófico abundante. El título del disco va ligado al significado bíblico de palingenesia, referente al juicio final, una alusión a que cada renacimiento, cada revolución es en sí misma desde su inicio, un juicio final. Si el disco anterior tenía vínculo con los tradicionales contenidos mas teológicos, este en cambio está mas orientado al comportamiento humano, un análisis mas profundo de la realidad, que va mas allá y se sale del molde de lo que es por lo general el black metal.


La banda son:  Mikko Aspa en las voces, Khaos en el bajo y Hasjarl en guitarras, y éste nuevo trabajo fue grabado en directo en un estudio análogo llamado Kerwax, y de una manera algo básica, y según la banda fueron apoyados por Marion Leclercq y Christophe Chavanon de la banda francesa Mütterlein.



La música es algo oscura, no muy apegada al clásico black metal, sin embargo hay canciones en las que puedes afirmar que, efectivamente estas escuchando a una banda de black, tal es el caso de "Ad Arma!, Ad Arma!", "Splinters From Your Mother's Spine", "Sacrificial Theopathy", "Renegade Ashes", sin embargo otras canciones musicalmente van hacia sonidos disonantes como "The Fires Of Frustration", "Imitatio Dei" y "Absolutist Regeneration". Hay otras en las que introducen melodía y ritmos lentos, pesados como en "1523" y la de cierre "You Cannot Even Find The Ruins".



En el global, musicalmente éste es un disco muy variado, original, y con unas letras que van mas allá de lo original. Cada canción es un concepto, una teoría, que Mikko prácticamente narra en vez de cantar.  Hay un trabajo cuidadoso en cada pista de éste álbum, sin duda alguna no es un disco que deben dejar de pasar, hay mucho arte aquí.

Tracklist: 

01. Neither Meaning nor Justice
02. The Fires of Frustration
03. Ad Arma! Ad Arma!
04. Splinters from Your Mother's Spine
05. Imitatio Dei
06. 1523
07. Sacrificial Theopathy
08. Standing on the Work of Slaves
09. Renegade Ashes
10. Absolutist Regeneration
11. You Cannot Even Find the Ruins…



Hate - Auric Gates Of Veles


Género: death metal, black metal
Origen: Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Junio del 2019
Discográfica:
Metal Blade Records





Una de las bandas mas antiguas de la escena polaca, junto con Vader, son Hate, que es actualmente el proyecto de Adam The First Sinner, con él como único miembro original.

Sus últimos discos han sido de buen nivel, lo que le ha servido a la banda a tener el merecido reconocimiento, después de tantos años y tantos discos lanzados.




"Auric Gates Of Veles" es el onceavo trabajo de éstos polacos y tiene una vez mas, al igual que el anterior disco "Tremendum", a sólo dos integrantes, Adam Buszko "The First Sinner" en la voz, guitarra, teclados, etc. y a Pawel Jaroszewics "Pavulon" en batería.

Este nuevo lanzamiento tiene elementos interesantes, la voz siempre death metal, algunos riffs provenientes del black metal, pero básicamente el disco se percibe como un death metal oscuro y maligno. De hecho, canciones como "Triskhelion", "Salve Ignis", "Generation Sulphur" y de hecho "Sovereign Sanctity" son las que mas muestran riffs y cosas del black metal, sin embargo, la voz de Adam es casi como la de Peter de Vader, cosa que le quita esa etiqueta, pero seguramente si la voz fuera grim o como las voces típicas del black metal la etiqueta sería ésa. 




Otra que se sale del molde es la que da nombre a éste álbum "Auric Gates Of Veles", que es mas densa y lenta que las demás. "Salve Ignis" también tiene momentos densos y aunque ésta canción iba a dar nombre al disco, al final la banda se decidió a cambiarlo. 

En general, éste nuevo trabajo es igual o mejor que sus últimos discos, lo que prueba el buen momento musical de éste dúo, transmitiendo oscuridad y a la vez esa fuerza típica del death metal, evolución o inspiración, lo cierto es que Hate es como un buen vino.

Tracklist:

01. Seventh Manvantara
02. Triskhelion
03. The Volga's Veins
04. Sovereign Sanctity
05. Path To Arkhen
06. Auric Gates Of Veles
07. Salve Ignis
08. Generation Sulphur
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