Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
.
 
Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]




Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: From the Vaults.

Estilo Musical: Heavy Metal.




Hay infinidad de bandas que en los ochentas solo dejaron un par de trabajos y desaparecieron de la faz de la tierra, otras con esta pandemia surgieron de esas cenizas para grabar nuevamente y publicar nuevo material, acto que muchos consideramos sólo un acto nostálgico. 

Alien Force es una banda antaña en la escena del heavy metal, muy conocida por algunos por su álbum Hell And High Water (1985), el cual si no han escuchado recomiendo que lo hagan, después de más de 35 años tenemos la oportunidad de toparnos con un nuevo trabajo de estos daneses titulado We Meet Again.
 
We Meet Again es el tercer trabajo de larga duración de Alien Force el cual está conformado de 10 canciones que nos da una duración de 44 minutos aproximadamente y está bajo el sello de  From the Vaults. En el arte de portada de nueva cuenta nos topamos con la imagen característica de la banda con un fondo gris con una calavera difuminada al fondo, tal vez esperaba algo más de esto pero bueno.
 
Algo que puedo decir que caracteriza a Alien Force es el tono de voz de Peter Svale Andersen la cual no ha cambiado mucho en estos años. Empecemos a desmenuzar este trabajo comenzamos con “Set Me Free” estribillos constantes, guitarras con riffs sencillos pero con unos solos interesantes. “Rebellions” es un tema que ya había escuchado un par de años atrás, una canción potente, con guitarras que dicen esto es metal, un estribillo muy pegadizo ideal para corear y alzar el puño. “I Decide For You” es una pieza no muy rápida, un sonido un poco más apegado al hard rock. “Sceptical Feeling” es uno de los adelantó que tuvimos previos a este lanzamiento un buen tema,  con estribillos que dan ese toque de fuerza a esta canción. “Killing Time” se desarrolla a medio tiempo con una variante en las voz, guitarras fuertes y con melodía constante.

“Forgive Me” es una buena pieza de este material con un comienzo muy tétrico, buenos riffs que tienen ciertos destellos. “We Meet Again” llegamos al tema central del álbum mismo que le da nombre y si tienes sus cosas buenas como esos coros los cuales te incitan a cantarlos. “Precious Time” de nuevo se disminuyen la rapidez en las guitarras por momentos, el bajo capta la atención con su sonido, coros fuertes para resaltar esta canción. “Temptations” es otro de los temas relevantes de este trabajo con la fórmula siempre efectiva de  riffs gancheros y estribillos muy pegadizos, algo a destacar de esta canción es el trabajo de guitarra. “Song For You” es un tema totalmente acústico lleno de melancolía, sin duda la parte más suave de este álbum.
 
Alien Force marca su regreso tal vez no con el álbum mas espectacular del año, un álbum recomendable para lo que disfrutan del heavy metal tradicional.
 
 
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
 
 
1. Set Me Free
2. Rebellions
3. I Decide For You
4. Sceptical Feeling
5. Killing Time
6. Forgive Me
7. We Meet Again
8. Precious Time
9. Temptations
10. Song For You
 
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Fecha de lanzamiento:
12 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: Mighty Music.

Estilo Musical: Hard Rock.



Tal vez de tanto riffs asesino y guturales bestiales necesitamos un breve respiro para ver qué están haciendo los géneros pioneros de nuestra escena y es así como llegamos con el dúo de Soren Andersen y Mika Vandborg y su banda de hard rock Electric Guitars quien nos presenta su cuarto material de larga duración titulado Freewheeler

Freewheeler contiene 10 piezas que nos dan una duración aproximada de 39 minutos aproximadamente y está bajo el sello de Mighty Music. Este trabajo es ideal para seguidores de bandas Airbourne, AC DC, entre otras, una arte de portada donde podemos apreciar en caricatura a los dos protagonistas de Electric Guitar.

Freewheeler tiene canciones que te harán corearlas, seguramente también logren hacerte saltar ya que con esos riffs te contagian de energía. “Dopamine” abre este material con sus riffs pegadizos que van cabalgando a lo largo de la canción, una buena dosis de rock es lo que nos presentan. “Nervous Breakdown” tiene varios cambios de tiempo, estribillos grandiosos, adornados con un sintetizador de fondo. “Zero Four” es una pieza un poco más tranquila siendo los más relevantes los coros enérgicos. “Incoming” un tema que se siente rudo con el sonido de esas guitarras, tal vez no es una distorsión potente pero se entiende la idea que quieren proyectar.

 
“Cut Loose” es otro de esos temas que te contagian de energía, con buenos estribillos que te harán saltar y gritar al escuchar en vivo sin duda un tema muy contagioso, me agrada esos acordes limpios que están en buenas partes de esta canción de mis favoritas de esta entrega. “Freewheeler” es la pieza que le da el título a esta entrega, en esta misma se puede notar una gran influencia de escuela de AC DC y Deep Purple un tema interesante de esta entrega. “Rainbow” es una pieza entretenida la cual se disfruta. al igual que el tema encargado de cerrar este álbum “Welcome History”.

Freewheeler es un trabajo el cual no defrauda, pero no se que tanto impacto pueda tener este disco en las generaciones actuales, pero sin duda es una material el cual es bueno escuchar.

Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Dopamine
2. Hot Blooded Woman
3. Nervous Breakdown
4. Zero Four
5. Going Out
6. Incoming
7. Cut Loose
8. Freewheeler
9. Rainbow
10. Welcome History
  
 
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Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Emanzipation Productions 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal





Uno de los estilos que más curiosidad me dio dentro del Death Metal de muchas dosis Black Metal, es cuando la música se hace cavernosa y tiene una producción de haberse hecho en sala de ensayo y no por canales. Donde la mezcla y masterización, tienen una idea de hacerlo arcano y seco, y la música no tenga brillo cuando el baterista toque con fuerza el crash de 16’’ o 18’’, o cuando el guitarrista decide añadirle momentos melódicos o notas agudas, y estos no se sientan, solo escuches una masa opaca en la música que puede acelerar con los blast beats o terminar de hacer algo nauseabundo. Ya que es así como este segundo álbum se Tardus Mortem se siente, donde la música de “Armageddon” cumple con esa sensación opaca, oscura y cruda que tuvieron muchas bandas de bajo presupuesto en los 90s. 


Este “Armageddon” es otro álbum que tiene la misma esencia y dirección en todas las canciones desde que empieza con “Condemned to the Halls of Infernal Sin” y termina con “Nun of the Pyre” (canción regrabada desde el 2018). Donde el ambiente Black Metal y Death Metal se fusionan intempestivamente, y la creación de los riffs se reflejen mayormente cuando las escalas suban y bajen para darle sabores de ambos estilos, y por ahí colocarse solos de guitarra de dos tipos, uno de partes más heavies y otros más Thrashers que terminan de azotar todo cuando la batería acelera a mil por hora con blast beats y la guturación sea profunda por el efecto que tiene al momento de grabarse. 

Un detalle destacable dentro de esta masa brutal de Tadus Mortem, es el cover que le hacen a Grave de su canción “Into The Grave”, donde la música tiene otro nivel de efectos y se hace más brutal todo. Donde estas escuchando a Grave, pero al final es una masa hibrida entre los suecos y estos daneses, y eso es algo que usualmente no encuentras en muchos covers, porque muchas bandas se dedican al pie de la letra, siguiendo la música de la banda que están sacando el cover. Quizá a algunos no les guste, pero en lo personal me agrado escuchar una versión más horrorífica de este clásico del Death Metal mundial. 


"Armageddon” es un disco interesante, por momentos se hace repetido su idea, pero existen recovecos que llaman la atención dentro de la masa brutal que la banda quiere dar a entender de matices Death Metal y Black Metal. Interesante música la de Tardus Mortem en este segundo álbum. 

Calificación: 8.2 / 10

Lista de Canciones

1. Condemned to the Halls of Infernal Sin
2. From Heaven’s Throne Thee Bring Forth Death
3. Gust of Armageddon (Suicidal Winds)
4. Nun of the Pyre 
5. Into the Grave (Grave cover)

Enlaces:




Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Death Metal Melódico.








Livløs es una banda que se une a esa ola que practica el death metal melódico hoy en día formados en el 2014, han logrado plasmar solo dos materiales de larga duración Into Beyond (2018) disco debut y su más reciente material es And Then There Were None el cual tiene un tremendo arte de portada el cual capta tu atención de inmediato.
 

And Then There Were None está apoyado por el sello discográfico de Napalm Records y nos ofrecen 9 piezas que tienen una duración de 40 minutos aproximadamente. Livløs está compuesto por Niklas Lykke (vocales), Franz Aleksander Posch (guitarra), Kenneth Breinbjerg (guitarra), Thomas Dannemand Jensen (bateria) y Søren Frambo (bajo).
 
Livløs aunque podemos decir que es una banda relativamente nueva se a presentado en festivales de Europa como Copenhell, Eurosonic y Spot Festival, es una banda que se está abriendo camino , en su material podemos notar claramente influencias de bandas como americanas como Death y una esencia de ese sonido sueco como el de At The Gates.
 
Este material inicia con “And Then There Were None” abre con toda la garra, guitarras rápidas con constantes cambios de tiempo, vocales que en momentos pegan unos gritos muy fuertes que pareciera terminaran rasgando esa garganta, se incorporan en la recta final unos coros para dar un cierre idóneo a esta pieza. “Serpentine Supremacy” presenta dos variaciones de tono de voz, un tema que te contagia de esa energía que trasmite con la velocidad de sus riffs. “Mortal Severance” las guitarras crean en momentos un ambiente denso con esos acordes lentos, pesados y melódicos, esta canción muestra esos brotes de intensidad más en la batería con el doble bombo.“Pallbearer” las guturales se tornan más fuertes, los acordes melódicos siguen presentes un tema interesante de este trabajo.


“Kistefjael” es un breve respiro, aquí no hay distorsión, solo queda disfrutar estos acordes acústicos. “Drenched in Turmoil” este tema llega con toda la ira desatada en la batería, los riffs tienen muchos cambios que llaman la atención y dan un toque muy bueno a esta pieza. “Seize the Night” el bajo se logra percibir ese estruendo que genera, los riffs no cesan, la batería tal vez no es tan salvaje pero transmite esa violencia para poder reventar cabezas. “Gallows” abre con un grito tremendo, guitarras lentas y densas, lo que viene después sube la velocidad en los riffs, una pieza relevante de este disco. “The Purest Black” marca el cierre de este material, guturales de nuevo más fuertes, esta pieza puedo mencionar que esta divida en dos segmentos, el primero lento con algunos ataques salvajes y es segundo se libera todo, no se guarda nada con riffs rápidos y agresivos un cierre más que correcto de estos daneses.
 
Livløs nos ofrece un trabajo muy interesante y muy recomendable de escuchar, se que esta banda seguirá dando de qué hablar.
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. And Then There Were None
2. Serpentine Supremacy
3. Mortal Severance
4. Pallbearer
5. Kistefjael
6. Drenched in Turmoil
7. Seize the Night
8. Gallows
9. The Purest Black
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco Un Ojo Records 
Estilo Musical: Death Metal





Estos últimos 10 años, las bandas danesas están teniendo un alto contenido de producciones Death Metal influenciadas por la escuela finlandesa y algunas dosis de la escuela estadounidense, y por su puesto lo sueco siempre está presente en las influencias de muchas bandas que están saliendo en este nuevo despertar de Dinamarca. Entonces, dentro de ese mar de bandas y reconocidas hoy en día como Baest, Undergang, Phrenelith e Hyperdontia; se suma Sulphurous. Una banda formada de dos integrantes que residen en Hyperdontia, y vaya que la idea musical de M y T son maravillosas en este proyecto personal que tienen, porque tanto como “Dolorous Death Knell” (2018) y esta nueva producción “The Black Mouth of Sepulchre”. Tiene ese gancho y potencia que debe de tener una banda Death Metal


Desde que la portada hecha por Paolo Girardi está a la vista, la influencia de “Nexus of Teeth” (2018) es directa y hecha con algunos elementos y parecidos de la portada en mención, y el detalle más resaltable son los colores que tiene esta nueva portada. Y aunque hubiese preferido una nueva portada u otra influencia, cumple el cometido que vas a encontrar en la música de Sulphurous. Música directa y cruda que bebe de influencias como Immolation y Purtenance, Abhorrence, quizá por ahí algunas dosis de Incantation, pero el efecto final es el correcto desde que todo empieza con “Emanated Trepidation”. La cual tiene una introducción parecida a “A Glorious Epoch Scion” de Immolation, pero luego la idea varia y se pone una influencia más sueca en lo ritmico, dándole una aplanadora abusiva, que comienza a pisar las notas finlandesas al fondo, donde la canción por más que tenga una formula conocida, esta directa al cerebro, y luego con esta misma idea enlazar a “Dry Breath of the Tomb”. Donde nuevamente la influencia Immolation sale a relucir completamente desde el inicio. 

Luego con “Shadows Writhing like Black Wings” y su introducción de teclados te regresan al pasado glorioso del estilo, donde muchas bandas Death Metal colocaban el teclado para crear introducciones misteriosas o de terror en ellas, y luego de un macanazo tirarte al piso con blast beats y potentes ritmos que son de lo mejor para los amantes del Death Metal. Es aquí, que hago un hincapié, la mejora en producción y en estudio de este nuevo álbum es mucho mejor que la de antecesor, porque la banda ya no suena cochina, sino pulida en todos los sentidos, y eso le da potencia que necesitaba la banda para agarrarte golpes hasta que llegas a “Gazing into the Patch of Darkness”. 


The Black Mouth of Sepulchre” es un excelente disco de Death Metal, el cual tiene muchos ríos del genero de muerte y le dan esa potencia que algunas veces falta en una banda de Death Metal de estos tiempos. Por ello, el trabajo de M y T es destacable a nivel general. Toda una pateadura musical de principio a fin. Como debe de ser una banda de Death Metal

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Emanated Trepidation 
2. Dry Breath of the Tomb 
3. Shadows Writhing like Black Wings
4. Eyes Black Fury 
5. The Black Mouth of Sepulchre
6. Gazing into the Patch of Darkness

Enlaces:

 

A principios de este año, los daneses Death Metaleros de Pitchblack lanzaron “Eyemaster”, de Entombed, que fue su primer cover de su historia. La pista se hizo en honor a la leyenda del death metal Lars-Göran Petrov.

Con un nuevo álbum, "Death & Disbelief" (2020), disponible a través de Emanzipation Records, la banda no sintió que fuera el momento de escribir un nuevo álbum todavía, sino que usó el tiempo para tocar y tocar algunas de las canciones que los inspiraron:

“Para ponerlo en claro. Sin Entombed y At the Gates, nuestra banda nunca habría existido. “Slaughter Of The Soul” tiene tanta energía a lo largo de la canción que nos encaja perfectamente y es agresiva, pegadiza y un 666% rudo ”, dice el cantante DanIhjel.

La banda grabó la pista tocándola en vivo en la sala de ensayo. Con dos iPhones lo filmaron y ahora puedes verlo íntegramente, estrenado en exclusiva por Dargedik Rock Metal Webzine:

Alineación: 

Storm - Guitarra

Daniel - Voz

Schou - Batería

Dag - Bajo

Tienda en Línea:

Enlaces:






 


Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021

País de la banda: Dinamarca

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La inacabable voz del gran Ronnie Atkins (Pretty Maids y Nordic Union) nos regala su primer trabajo como solista. Y en palabras del mismo músico lo que lo empujó a hacer este disco, en parte, fue su estado de salud pues como sabemos ha venido batallando contra el cáncer de pulmón con buenos resultados al inicio aunque el año pasado esta enfermedad regresó tornándose incurable por lo cual no sabemos hasta cuándo podremos disfrutar de su voz, haciendo de este disco algo muy especial. Y es especial no sólo por todo lo que ha pasado el legendario vocalista sino porque se trata de un gran trabajo para el cual ha contado con apoyo de grandes músicos, sobre todo de guitarrista/tecladista Chris Laney (Pretty Maids) quien lo apoyó mucho en el desarrollo del álbum. Los demás músicos que lo acompañan son Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) en la batería, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) en teclados y Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) en el bajo. Para la labor de los solos aparecen guitarristas como Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) aparte del mismo Laney, mientras que en coros podemos escuchar a Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) y Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra).


El álbum se inclina por el Rock Melódico con muchas partes comerciales y accesibles, letras más personales aunque se siente cierta melancolía. Todo esto queda claro desde la primera canción "Real" que es un gran sencillo, siendo un medio tiempo pegajoso de inicio a fin, bien manejado por la emotiva voz de Ronnie que llega a su punto alto en uno de los mejores coros que he podido escuchar este año, aunque la parte instrumental es impecable y se percibe cierta melancolía. "Scorpio" por su parte es lo más pesado y cercano a Pretty Maids, con buenas melodías de teclado al inicio antes del ingreso un riff más pesado, siendo una canción de estribillos más rockeros. El tema homónimo inicia como una balada, a voz y piano siendo uno de los puntos altos por la pasión con la cual canta Ronnie, destilando puro sentimiento, sin embargo se ve cortado durante el ingreso del notable coro donde la canción se torna más pesada. "Subjugated" es posiblemente la canción más comercial y eso queda claro en su coro que es muy pegajoso. De inicio lento, "Frequency Of Love", es otro de los puntos altos en el disco, sobre todo en cuanto a melodía y emotividad, la canción evoluciona a un medio tiempo que posee estribillos notables y un gran trabajo de guitarras. Algo más rockero suena "Miles Away" lo cual se manifiesta en pesados riff aunque el coro nos da otra dosis de melodía.


Hacia la segunda parte del disco no hay mayores sorpresas, aún así se mantiene un buen nivel pues al escuchar "Picture Yourself" notamos la inclinación más hacia el lado AOR pues los teclados y la forma cómo canta Ronnie es más dulce de lo habitual aunque el resultado es una canción que conmueve y que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro gran momento nos llega con "I Prophesize" que tiene algunas de las mejores guitarras de todo del álbum y es de lo más "heavy" aunque el sentido de la melodía está siempre presente. En la parte final escuchamos "One By One" que es de lo más directo del disco, al menos en la parte inicial pues el coro es más sencillo y directo pero buscando ser accesible, quizás no tan inspirado como las canciones anteriores. El cierre llega con "When Dreams Are Not Enough" que inicia algo acústica y aunque luego gana peso, está entre las canciones más suaves, apelando al lado más sentimental. Al final siento que fue un acierto que Ronnie Atkins decidiera lanzar este álbum solista en lugar de dejarse vencer por su estado de salud, no sabemos qué pueda pasar más adelante, creo que muchos esperamos se de el milagro de que su salud mejore, pero si el destino decide que este sea el último álbum de este legendario vocalista, podemos decir que se va por todo lo alto, pues es un álbum estupendo, muy emotivo e inspirado, con la voz de Ronnie muy inspirada y bien acompañado en el lado instrumental que es impecable, así que no duden en darle una oportunidad y no perderse uno de los mejores trabajos de Rock Melódico en lo que va del año.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Real
02. Scorpio
03. One Shot
04. Subjugated
05. Frequency Of Love
06. Before The Rise Of An Empire
07. Miles Away
08. Picture Yourself
09. I Prophesize
10. One By One
11. When Dreams Are Not Enough

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/oneshot​

https://www.facebook.com/RonnieAtkinsOfficial

https://www.instagram.com/ronnie_atkins_official


La veterana banda danesa llega con su décimo disco de estudio, y como todos esperan, esto es Thrash Metal sin mas que agregar. Y es que el ser una banda pionera en Europa, qué mas podrían pedirle los fanáticos, solo buenas canciones de Thrash Metal, y eso es lo que vas a escuchar aquí en este "X" lanzado por Metal Blade Records, así es que si piensas que esta banda se alineará a las tendencias actuales, te equivocas, porque ellos saben lo que hacen, y es por ello que Michael Stützer nos brinda una entrevista para los lectores de Dargedik, sobre l nuevo de la banda, detalles de Artillery en su historia y más cosas que están relacionadas al mundo metalero. 

Michael Stützer (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Michael a las páginas de las revistas web de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Artillery y el nuevo álbum “X”. Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos días? ¿Y pensaste alguna vez al principio que Artillery tendría una existencia larga y sólida?

ARTILLERY: (Risas) Si en 1982 me hubieras dicho que íbamos a tener 10 álbumes y tocar en 65 países, pues jamás me lo hubiese creído. Ahora con 10 álbumes, siempre es difícil mantenerse durante bastante tiempo y ver que muchos de los camaradas se salieron por diferentes razones, y que yo siempre estuve desde los inicios, pero me siento orgulloso de todo, y aunque en el 2019 haya perdido a mi hermano, trato de que las cosas sigan adelante.     

DARGEDIK: Además, después de 39 años en la carrera musical de Artillery. ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1982 hasta 2021 en el Thrash Metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15, 20  y 25 años?

ARTILLERY: Espero que sí (risas), porque para nosotros es muy importante que toquemos la música que hacemos, porque sale de nuestros corazones y es muy sincero, y si dentro de eso una persona joven se acerca a mi y me dice que le gusta la banda, pues por mi es genial que eso pase. Así que es bueno tener mucho apoyo de parte de todos los que nos escuchan, y por mencionar, como ejemplo digo que Perú es un gran lugar por la calidez de los fanáticos.      

Peter Thorslund (bajo)

DARGEDIK: Llegados a este punto, de la carrera de Artillery a los 39 años, hablar del proceso de composición del nuevo disco, la nueva portada y otros detalles de este "X" son habituales en todas las entrevistas, por lo que intentaremos hacer una entrevista diferente hablando de tus sentimientos como músico y como metalero también. Dime, cuando escribes nuevos discos, vas en giras, hablas con fanáticos y más cosas en tu carrera, ¿Te sientes como un músico? ¿O te sientes como ese metalero adolescente que fundó Artillery a principios de los 80s?

ARTILLERY: Para mí, lo primero que siento al escribir un canción, es que esta me guste completamente. Si todo esta bien con los esquemas y ritmos, entonces es una canción que es seleccionada para escucharla, siendo algo que me llena completamente hacerlo de esta manera, que me guste en todo sentido la música que hago. Ahora con lo que me dices sobre ser músico, pues es algo que lo veo distinto, porque me gusta bastante coleccionar música y tengo alrededor de más de cuatro mil CDs en mi colección, porque me gusta mucho escuchar y hacer música, y me gusta bastante que las personas vengan a nuestros conciertos a escuchar música que les gusta, por el mismo sentimiento que yo le pongo a la música. 

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la formación de Artillery desde el principio, donde ustedes son los últimos miembros originales desde los primeros días de la banda. Para ti, ¿Qué tan difícil fue mantener la misma formación en Artillery desde el principio? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros ex miembros?

ARTILLERY: Si, todavía hablo con Flemming y Carsten quienes estuvieron en la banda desde la época con Morten. Y nos encontramos algunas veces para tomar unas cervezas, y es muy bueno que nos sigamos hablando después de muchas cosas que pasaron en la banda, y saber que todas estas cosas se fueron con el tiempo y ahora se pueda conversar tranquilamente. Algunos veces ellos vienen a nuestros eventos a vernos, y recordamos lo que nos reunimos en el 2007 para dedicarnos a tocar más veces en vivo. Porque en los primeros años, recuerdo que tocábamos unas 10 o 20 veces en un año, ahora los conciertos son más de 100 veces en un año, y con la nueva alineación se tiene bastante camaradería, ya que, nos proyectos a muchas cosas y tenemos muchas expectativas juntos, y si lo comparamos con los primeros años, ahora es mucho más fuerte el enlace que hay entre nosotros.     

Josua Madsen (batería)

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda continúa cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

ARTILLERY: No necesariamente, porque tienen sus lados negativos y positivos, ya que si mantienes la misma alineación desde los 80s, siempre habrá diferencias en la composición, porque las personas maduran, y por ejemplo en mi caso yo estoy haciendo música desde hace 39 años, y no es simple mantenerse activo y con nuevas ideas, porque siempre se tiene que pensar en incursionar con nuevas cosas, y claro mientras uno siga teniendo la misma energía de los primeros días, todo irá muy bien. Además dentro de esta idea, siempre habrá personas que te encuentran sonidos o ritmos parecidos a cosas de la banda en el pasado, y eso es inevitable, porque es parte de hacer música y siempre será así, porque recuerdas que cuando salío el primer álbum de Black Sabbath y salieron muchas bandas después que se parecían, pues eso es normal, siempre hay influencias, pero el detalle es saber como usarlas.    

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre veo en los últimos años es que el estilo Thrash Metal es uno de los estilos que aún se apega a lo que pasó en los 80s y algunas bandas de los 90s, ¿Crees que este estilo musical puede salir del apego a lo clásico? ¿Qué piensas de las bandas actuales en la escena Thrash Metal que continúan exprimiendo viejas influencias todo el tiempo? Porque la música de Artillery ayudo bastante a formar la escena de estos años. 

ARTILLERY: Si, hoy en día se tienen bastantes influencias de los 70s, 80s y hasta los 90s, y lo hicimos también, porque influenciamos a muchas, pero dentro de lo que a nosotros nos gusta hacer, siempre tiene que haber cambios, por ejemplo siempre bandas que quieren sonar como AC/DC y otras como Cannibal Corpse, pero nosotros queremos sonar a Artillery.  

Y ahora en lo que respecta a nuevas bandas siempre hay aquellas que van a hacer las cosas distintas, y eso es lo mejor de todo, en lo que respecta a mí.

Michael Bastholm Dahl (voz)

DARGEDIK: Cuando hable con Tom de Sodom, me dijo que el Thrash Metal no puede evolucionar con nuevos sonidos, nuevas ideas, etc. Porque es un estilo que que es producto de su tiempo, y por ende la banda siempre va a tener esa perspectiva desde su primer álbum hasta el último. ¿Estas deacuerdo con esto? O ¿Tienes otras opiniones al respecto?

ARTILLERY: Creo que entiendo un poco lo que el trata de decir, que el sonido de ahora es influenciado por las bandas de los 80s, y creo que puede ser, porque las nuevas bandas no tiene mucho que decir, porque siempre hay sonidos conocidos en su música, pero eso no esta mal, por el contrario es algo que demuestra que nos escucharon muy bien. Por eso, que entiendo en algún sentido a lo que refiere. 

Además que si hablamos de los 80s, esos años habían muchos problemas sociales y por el Thrash Metal comenzó a emerger, y nosotros estábamos en eso, porque en nuestros inicios nosotros estábamos con eso y hablamos de temas sociales que estaban impactando al mundo, y por ende en cierto modo es esa idea a la se refiere. 

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?  y ¿Dónde pertenece Artillery?

ARTILLERY: Creo que seguimos siendo una banda subterránea, porque no somos una banda como Exodus o Destruction, pero estamos muy bien aquí. Porque nosotros cuando tocamos en concierto, vendemos nuestro material y estamos con los fanáticos, y sobre lo que a ellos les gusta coleccionar, también estamos deacuerdo, porque eso es el metal subterráneo. Y bandas grandes son Iron Maiden, Metallica que ya se dedican a esto, y lo ven de otra manera, pero nosotros disfrutamos donde estamos y que nos gusta tocar en vivo., 

Kræn Meier (guitarra)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ARTILLERY: Esa es una buena pregunta, porque yo necesito escuchar la música en formato completo y cuando me gusta me compró el CD para escucharlo de mejor manera en mi lector de CD. Y se que la nueva generación escucha 2 o 3 canciones en plataformas digitales, y la única solución a esto es tocar más veces en vivo para que la gente siga escuchando más canciones y luego ellos mismos puedan ver más bandas en vivo y obtener sus álbumes, y con eso se alejarán de escuchar 2 o 3 canciones en Spotify (risas).   

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda clásica y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

ARTILLERY: Creo que se debe de seguir escuchando nueva música, por ejemplo para mí, es muy bueno y así escuche lo nuevo de Heathen, que esta muy bueno. Y con esto no se debe de tener que ellos me van a inspirar a hacer otras cosas, pues no, sino que quiero escuchar su música nueva y listo. Y muchas bandas creen que escuchando otras bandas se van a influenciar por estas cosas y van a perder su camino, pero eso no debe de ser así porque hay muchas bandas que necesitan ser escuchadas y hay muy buena música saliendo, y no con el objetivo de que influencie, sino con la idea de sentir la música y disfrutar de esta a su mayor grado. 

Y sobre mis álbumes favoritos, pues claro, escuche lo nuevo de Heathen y lo nuevo de Accept que me gusta bastante, pero hay muchas más bandas, porque siempre trato de escuchar todo el álbum antes de comprármelo y luego darle más vueltas. Y dentro de este tema tengo que decir que lo nuevo de Ozzy Osbourne fue muy decepcionante, y si lo comparo con lo nuevo de Accept, pues Ozzy se hizo un poco tedioso. 


DARGEDIK: Hablando un poco de última gira en Latinoamérica, dime cuales son tus anécdotas de esa última gira en Perú, Chile, Brasil, etc. 

ARTILLERY: Lo que recuerdo es que todo era apresurado, y algunos locales no se sabían hasta antes de la gira, pero tratamos de hacer todos los eventos que pudimos, siempre respetando todo lo que podíamos y esperamos a que a mucha gente le gustará. Y dentro de este tema, tocar en Sudamérica es una de las mejores cosas para nosotros, siempre lo tengo en el corazón las experiencias que viví allá, donde recuerdo el evento en Perú, que fue uno muy bueno. Luego en el 2022 tenemos ofertas de Colombia y Brasil para ir a tocar en vivo, las cuales esperemos que se den, y anexar Perú en esta gira. Porque Sudamérica siempre esta en mi corazón.        

DARGEDIK: Bueno, Michael, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

ARTILLERY: Por supuesto que la disfrute, distinta a todas. Y para todos los fanáticos, gracias a todos por el apoyo que nos dieron todos estos años, porque es de lo mejor, y por favor espero puedan conseguir nuestro álbum y escucharlo por completo. Porque personas de Sudamérica, ¡ustedes la rompen! 

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