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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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noviembre 10, 2021



Género: death/thrash
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Sepulchral Voice Records






Debut de estas banda alemana de death/thrash que te hará recordar tiempos en los que discos como "Arise" de Sepultura reinaban  o discos viejos de Sodom eran emulados en aquellos años,

Sijjin son: Malte Gericke en bajo y voz, Iván Hernández en batería y Ekaitz Garmendia en guitarras y producción. El disco fue grabado en directo demostrando una excelente ejecución y producción de sonido por parte de Ekaitz Garmendia.


A este estilo en la evolución del metal, se lo acomodó en la etapa previa de la aparición del death metal, digamos que se le recordará como algo efímero o de poco alcance, con solo un puñado de bandas haciendo esto. Lo cierto es que muchas bandas han seguido este género, pero sin mayor repercusión, Sijjin, trae ese sonido tal cual, y lo que logra efectivamente es una especie de viaje a fines de los ochentas y principios de los noventas, con canciones como "Daemon Blessex" o "Dagger Of A Thousand Deaths" que inician ese álbum con esos riffs mas del lado del thrash metal, con una voz, que se queda en el límite entre el death y el thrash, y con una velocidad constante y apabullante, pero otras veces puede cambiar a algo mas lento o a medio tiempo como en "Those Who Wait To Enter", pero en contraste hay unas en las que aplican  blast beats como "Angel Of The Eastern Gate", o la que asemeja a una canción del viejo Deicide como "Outer Chambers Of Entity".


Es un debut con poca variedad, pero que cambia eso por la intensidad, y en esa línea puede ser mas aplastante que un disco de brutal death o grind core, con ese tufo a thrash clásico. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Daemon Blessex
02. Dagger Of A Thousand Deaths
03. Those Who Wait To Enter
04. Sumerian Promises
05. Angel Of The Eastern Gate
06. Hunting The Lizard
07. Unchain The Ghost
08. Darkness On Saqqara
09. White Mantras Bleed From Black Magic
10. Outer Chambers Of Entity
11. Condemned By Primal Contact

Páginas Oficiales:

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junio 13, 2021

“Odori Sepulcrorum” (2013) fue un disco de que me dejo con muchas ganas de seguir una producción completa de Grave Miasma, ya que esta dentro de la misma de sus coterráneos Lvcifyre, con esa idea ennegrecida entre el lado sudamericano y lo pesado o denso que tiene el metal estadounidense en el Death Metal, y a ello, colocarle algunas dosis de Black Metal de lado europeo que encajan perfectamente en esta clase de fusiones. Es así, que la muestra de este sonido desarrollado y contundente, de mejoramiento en el estilo crudo latino, llega bajo la mano de Gesta banda inglesa con esta segunda producción llamada “Abyss of Wrathful Deities”, el cual esta disponible a través de Sepulchral Voice Records y Dark Descent Records. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Yoni Ben-Haim para los lectores de la web. 
Yoni Ben-Haim (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Yoni a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda y su nuevo álbum "Abyss of Wrathful Deities". Donde la banda decide alejarse del sonido Death Metal británico y coloca raíces estadounidenses y sudamericanas en su música. Dime, ¿por qué decidieron continuar con otras áreas extremas dentro del Death Metal y Black Metal que hacen? ¿Y es posible que esta idea esté siendo adoptada por bandas como ustedes, Lvcifyre, etc?

GRAVE MIASMA: No ha cambiado mucho desde nuestros inicios en el 2002 en términos de Death y Black Metal que aclamamos como rabiosos maníacos del mundo subterráneo. Es sorprendente leer que solo en el nuevo disco se pueden escuchar influencias sudamericanas cuando una versión de Hadez (Perú) es la última pista de nuestra demo (como Goat Molestor), y se pueden escuchar elementos del LP clásico de Mystifier (Brasil) "Goetia". escuchado a través del 7 ”hasta "Odori Sepulcrorum" (2013) y más allá. 

En cuanto a las bandas del Reino Unido, solo fue el sonido mórbido de otro mundo de Dead Christ y la pura brutalidad de Necrosanct lo que siempre fue inspirador, aunque disfrutamos del disco extraño de algunos de los nombres más importantes, los primeros Paradise Lost en particular. No tomamos la decisión consciente de emular bandas o estilos particulares. La composición fluye orgánicamente y los arreglos ocurren alquímicamente.. 

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con ella, la pregunta más importante es, ¿Escribieron este nuevo álbum durante esta pandemia o lo fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres para grabar y hacer las cosas habituales en el estudio? Pero creo que el Reino Unido tiene diferentes precauciones para esta pandemia, porque el festival Bloodstock continuará con sus organizaciones. 

GRAVE MIASMA: La mayor parte de la escritura se hizo antes de la pandemia y las primeras composiciones que formaron "Erudite Decomposition" y "Kingdoms Beyond Kailash" se remontan al 2016. Solo las dos últimas pistas que escribimos ("Guardians of Death" y "Under the Megalith") fueron demostración de una forma remota durante el primer bloqueo. 

En agosto del 2020 fue algo que planeamos con Orgone Studios a fines de 2019 y logramos evitar los baches en el camino para que esto sucediera. En el momento de redactar este informe, hay un plan para todas las restricciones sobre cualquier otra cosa que no sean eventos a gran escala que llegarán a su fin a fines de junio. Tenemos un evento de lanzamiento de álbum en Londres planeado para principios de julio; los conciertos en clubes pequeños parecen razonablemente probables. 

Bloodstock está adoptando una mirada optimista, basándose en que cae al final de la temporada de festivales, a finales de agosto.


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y especialmente al equipo tras el telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

GRAVE MIASMA: Va a tener un impacto masivo en algunas bandas. En cuanto a nosotros, nunca hemos realizado muchas giras ni nos ganamos la vida con Grave Miasma. Nos sentamos esperando pacientemente en las sombras, afilando nuestros cuchillos para el próximo ataque.

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

GRAVE MIASMA: Actualmente estamos trabajando para realizar una nueva presentación en vivo y tenemos una gira reservada con The Ruins of Beverast para marzo de 2022. A pesar de la pandemia y las implicaciones del Brexit, creo que la gira, al menos en los países más desarrollados, será posible nuevamente en un futuro no muy lejano.

DARGEDIK: Si nos centramos en ambos discos formamos la banda. "Odori Sepulcrorum" (2013) fue lanzado por Profound Lore Records y Sepulchral Voice Records, luego este nuevo "Abyss of Wrathful Deities" (2021) fue lanzado por Sepulchral Voice Records y Dark Descent Records. Dime, ¿Por qué ambos álbumes tienen versiones en diferentes sellos? ¿Y el arte del librito, la parte trasera y el CD son diferentes en cada uno? o ¿es lo mismo?

GRAVE MIASMA: Forjamos una alianza con Sepulchral Voice en el 2008 para el lanzamiento de "Exalted Emanation" y pensamos que para los lanzamientos posteriores era preferible trabajar con un socio norteamericano para una mejor distribución. 

No hay diferencias en los diseños de ninguna versión que no sea la ubicación del logotipo de la etiqueta.

Dani Ben-Haim (batería)

DARGEDIK: Además de la última pregunta, ¿Cómo fue el trabajo con Profound Lore Records? ¿Y qué esperas del trabajo de Dark Descent Records? Porque Sepulchral Voice Records está en ambos lanzamientos.

GRAVE MIASMA: Nuestras experiencias con todas las etiquetas mencionadas han sido extremadamente positivas. Dark Descent tiene una red de distribución que es más específica para el estilo de música que tocamos, por lo que esperamos que más personas en todo América (norte, centro y sur) puedan adquirir copias físicas más fácilmente.

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, pero en el camino han surgido nuevas ideas de transmisión. Otros músicos han estado escribiendo canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

GRAVE MIASMA: Todos estamos involucrados en numerosas actividades no musicales y Grave Miasma no es una banda de la que cualquier persona que viva en el Reino Unido (y mucho menos los que vivimos en el Londres hipercapitalista) podría posiblemente ganarse la vida a tiempo completo. 

Se nos ha pedido que actuemos para un evento de transmisión de pago, pero este modo de actuación no nos interesa.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD solo expande las colecciones según los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

GRAVE MIASMA: El vinilo es un formato que todavía es muy apreciado por muchas subculturas musicales, no solo por el metal. El resurgimiento del vinilo ya ni siquiera es un fenómeno subterráneo, al menos aquí en el Reino Unido. 

Muchos fanáticos de la música casual han vuelto a comprar discos desde que el consumo de música a través de plataformas de transmisión ha provocado un anhelo por el pasado. Es bastante normal que un veinteañero compre discos de Pink Floyd o Fleetwood Mac en un gran supermercado.

Tom McKenna (bajo)

DARGEDIK: ¿Qué opinas de los formatos antiguos como el vinilo o el casete que han vuelto con fuerza? ¿Cuál es tu opinión sobre descargas y plataformas digitales? Porque una persona como yo que vivió en la época del vinilo y la cinta, hasta el día de hoy prefiero el sonido del CD y no entiendo por qué a las personas menores de 30 o 35 años les gustan estos formatos.

GRAVE MIASMA: Los CD no ofrecen ninguna diferencia tangible o sonora con respecto a la música transmitida digitalmente más que un pequeño folleto y una posición incómoda y poco atractiva en un estante, por lo que los consumidores de música moderna los consideran insignificantes. 

No creo que ninguna representación digital de ningún álbum masterizado para vinilo en los días de gloria de la producción musical en las décadas de 1970 y 1980 coincida con el sonido analógico original. 

También hay un gran aspecto fetichista en poseer música analógica, además de las diferencias sonoras del sonido transmitido o del CD. Por supuesto, si tiene un tocadiscos, un amplificador estéreo y altavoces deficientes, los CD en un sistema pequeño y económico sonarán mejor. Personalmente, a menos que un álbum tenga un dominio de vinilo deficiente, siempre preferiría tener el vinilo.

DARGEDIK: Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan las plataformas digitales para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puede avanzar pistas o cambiarlas, necesita escuchar todo el álbum. Por esa razón, ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto comparado con los 80s y 90s para escucharlos por completo? ¿Y qué necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

GRAVE MIASMA: No hay mucho que una banda pueda hacer para alargar la capacidad de atención de las personas. En la década de 1970, algunas personas se sentaron con un Yes LP plegable, se maravillaron con la obra de arte de Roger Dean y estudiaron minuciosamente la maestría musical, mientras que otros bailaron alrededor de sus habitaciones con un Gary Glitter 7 ”sin pensar demasiado en la música (o las consecuencias). 

Como banda que hace un esfuerzo consciente por estructurar álbumes de principio a fin para brindar al oyente un viaje musical, esperamos que todos presten su atención al disco completo. En realidad, no todo el mundo tiene el tiempo o el deseo de hacerlo.

DARGEDIK: Bueno, Yoni, llegó el momento triste a esta entrevista. Espero que la hayas disfrutado como yo lo hice yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

GRAVE MIASMA: Gracias por las amables palabras. Salve a todas las legiones de metal latinoamericanas (especialmente los cultos peruanos de Mortem, Hadez y Goat Semen) y espero que sea posible regresar para desenterrar el mal enterrado en el 2022.


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mayo 09, 2021






Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Sepulchral Voice Records / Dark Descent Records 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal





“Odori Sepulcrorum” (2013) fue un disco que me dejo con muchas ganas de seguir una producción completa de esta banda inglesa, ya que esta dentro de la misma de sus coterráneos Lvcifyre, con esa idea ennegrecida entre el lado sudamericano y lo pesado o denso que tiene el metal estadounidense en el Death Metal, y a ello, colocarle algunas dosis de Black Metal de lado europeo que encajan perfectamente en esta clase de fusiones. Donde tengo que mencionar, que el sonido crudo y chacal de las bandas sudamericanas de los 80s esta repercutiendo de gran manera en muchas bandas europeas, y que esta haya llegado hasta Inglaterra, pues es algo de tomar en cuenta, porque, aunque parezca increíble de creer, el sonido latino tuvo origen en Brasil, pero la perfección sonora del estilo se logro con bandas de Estados Unidos y Europa, siendo algo paradigmático en muchos sentidos. Porque las bandas de allá deciden mezclar muchas influencias en su música, pero acá las bandas deciden estancarse en lo que pasó en los 80s y no deciden avanzar más de eso. 

Es así, que la muestra de este sonido desarrollado y contundente, de mejoramiento en el estilo crudo latino, llega bajo la mano de Grave Miasma con esta segunda producción llamada “Abyss of Wrathful Deities”. La cual es una producción que eleva el estatus de la banda, al nivel de banda de culto y de muchos fanáticos en todo el mundo, porque tiene una contundencia directa a la medula, mezclando todas sus influencias y dándole un carácter personal a su música en muchos instantes, y lo mejor de todo, hace que todo ese compendio de influencias tenga la frescura adecuada para estar dándole vueltas al disco unas 500 o mil veces. Y al final de los cincuenta y dos minutos, la efectividad del álbum es lo mejor que vas a encontrar en su música al reproducirlo muchas veces. Porque esa es la idea de un álbum, que estés horas y horas con el mismo y sigas encontrando muchos detalles para encontrarle el sabor auditivo para ordenar tu copia física en cualquier formato. 


Desde que todo empieza con la portada hecha por Ars Moriendee (Glorious Depravity, Infamous Glory, Majestic Downfall, Onirophagus, Wormwood), la idea de los colores amarillentos, verduscos y de varias degradaciones en marrón, muestran una directa a lo que vas a encontrar en la música de este “Abyss of Wrathful Deities”, que esta llena de oscuridad, intensidad y pesadez que se vuelve adictiva con cada segundo. Porque desde que todo empieza con “Guardians of Death”, las influencias de muchos tipos de Death Metal y Black Metal, están desde el inicio, pero lo llamativo dentro del riff inicial, es el grado cuasi técnico que le Grave Miasma para encontrar ese excelente enganche para que te apegues a la música de la banda. Luego las uniones blackers son de lo mejor, porque le dan ese toque frígido a música oscura, y con ella avanzar con más intensidad y así pasar a “Rogyapa”, con esa potencia estadounidense de por medio y con arpegios de terror, o sacados de alguna película de los 70s u 80s. 

“Ancestral Waters” es una canción excelente a nivel general, dosis fuertes, partes latinas en la guturación de Y, partes con gancho de bastante oscuridad y mezcla de los estilos que mas fuertes del metal, y dentro de toda esta idea, la banda acuña siempre algunas partes cuasi técnicas al estilo de Demilich en muchos instantes, pero es por cortos segundos, especialmente para unir riffs. Luego se tiene “Erudite Decomposition” y “Under the Megalith”, canciones directas a la medula y de mucha intensidad musical, especialmente la segunda mencionada, que decide hacer las cosas un poco más pausadas y con instantes disonantes en su lado blacker, pero que funcionan perfectamente dentro de esta fusión extrema que tiene Grave Miasma y así conectar con la sepulcral “Demons of the Sand”. La cual es una de las canciones más interesantes de la banda, porque se siente como la banda avanza en su composición y esta mejora a cada segundo. 


Terminando el álbum nos encontramos con “Interlude”, canción que abre las fauces finales del álbum y entre a los parlantes “Exhumation Rites” y “Kingdoms Beyond Kallash”. Donde la música sigue los preceptos conocidos de todo el disco, con detalles blackers en segundos que encajan perfectamente con su lado disonante y cuasi técnico de la banda; además de que el trabajo de D es resaltable, porque, aunque no parece complicarse en los golpes de batería, este tiene un sentido de contextual técnico en casi todos los ritmos de Grave Miasma, y es un punto a favor de la banda y este disco. 

“Abyss of Wrathful Deities” es un disco de conexión con muchos movimientos deathers a nivel general, que encuentra algunas personalidades en el camino, y que al final se encuentra una banda que esta en un buen camino expansivo de su sonido. Un disco logrado bien en todo sentido, y aunque este esta muy cerca de la hora, no llega a cansar, por el contrario, te da muchas horas de diversión auditiva, donde los amantes de los extremo y subterráneo ya tienen otro foco llamado Grave Miasma para ampliar sus colecciones físicas. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Guardians of Death
2. Rogyapa
3. Ancestral Waters 
4. Erudite Decomposition
5. Under the Megalith
6. Demons of the Sand 
7. Interlude 
8. Exhumation Rites 
9. Kingdoms Beyond Kallash

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abril 22, 2020




Género: death/black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Sepulchral Voice Records




Debut de ésta banda de Denver, Colorado, quienes hacen un death metal oscuro y con mucho black metal en sus canciones, no sólo usan ingredientes de la vieja escuela del death metal clásico si no que cogen la atmósfera primitiva del death/black sudamericano, pero con una producción adecuada, bien lograda por músicos con recorrido en la escena de ése país.

Black Curse son: Eli Wendler en guitarra y voz (también en Spectral Voice), Jonathan Campos en guitarra (también en Primitive Man), Morris Kolontyrsky en el bajo (también en Blood Incantation, Spectral Voice, etc), y Zach Coleman en batería (también en Khemmis). Este álbum fue producido por Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Goat Semen, Sacred Reich, Tomb Mold, Uada, Inquisition, etc) en el estudio Cave Evil. La portada fue hecha por el artista ruso Denis Forkas Kostromitin (Second To Sun, Grave Miasma, Behemoth, Children Of Bodom, etc)


La música, tal como lo describí en la introducción de ésta reseña, captura ese sonido del death metal mas oscuro y primitivo, obviamente usando riffs sencillos pero todo bien ejecutado y con un sonido bien producido, que hace que éste trabajo no suene forzado, sólo con la atmósfera adecuada. Canciones sólidas que tienen mas de black metal (al estilo sudamericano) como "Charnel Rift", en donde la voz pasa de un gutural a agudo todo reverberado para que parezca música directa del inframundo...en la primera parte de "Crowned in (Floral) Vice" esa vibra de black metal, se mantiene, sin embargo los riffs pesados y densos te regresan a la tumba death metal otra vez.

A medida que pasan los minutos todo el álbum apunta mas hacia la tumba que al infierno, así "Seared Eyes" muestra a una banda de death metal con una voz enferma, gutural, desgarrada, y con la reverberación abusada una vez mas. "Endless Wound" muestra esas partes casi doom característica del death metal mas desolador. El final con "Finality I Behold" tiene de todo, black, doom, voces guturales, agudas, desgarradas, pero eso sí, toda la música es death metal, con riffs del estilo en su forma primitiva, oscura y salvaje.

Si eres de los que les gusta el death metal de la vieja escuela pero con una dosis extra de oscuridad, y bien logrado, bien ejecutado, pues Black Curse te va a enganchar de inmediato.
Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Charnel Rift
02. Crowned in (Floral) Vice
03. Enraptured by Decay
04. Seared Eyes
05. Lifeless Sanctum
06. Endless Wound
07. Finality I Behold

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