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noviembre 22, 2021





Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Argonauta Records

Estilo Musical: Doom Metal/Sludge.





As Hope Valley Burns es el sexto álbum de los americanos de When the Deadbolt Breaks estos tipos hacen una mezcla entre el doom y el Sludge, hay bandas de doom que logran trabajos muy únicos y relevantes y otros simplemente pasan desapercibido.
 
Bajo el sello de Argonauta Records será distribuido As Hope Valley Burns un material compuesto de 5 piezas y con una duración de 40 minutos, con un arte que para mi pasa desapercibida se la veo en un aparador. 
 
Este material presenta canciones largas, salvo una que no llega a los tres minutos de duración esa canción es “Awakening” pieza que podemos considerar como la más revolucionada con algunos ataques fuertes en la guitarra y batería, algunos gritos con efectos que son típicos del Sludge. “The Evil” son riffs que van a un solo paso, en unas partes suben un poco la velocidad pero nada relevante, hay melodía y un trabajo vocal el cual a mi parecer deja muchos que desear. 
“The Hanged Woman” hay una variante en la voz al intentar hacerla un poco más raposa, sonido y riffs siguen la misma tendencia del tema anterior, hay algunos brotes melódicos en algunas partes de la misma y un doble pedal que aparece por pequeños momentos. “The Crushing Weight Of The Sun” es una pieza larga de casi 14 minutos que si se hacen un poco eternos. “So Lost Are We” cierra este trabajo este se desarrolla como los anteriores con guitarras lentas y densas algunos gritos y breves acústicos tanto a la mitad del tema como en la recta final
 
As Hope Valley Burns en sus canciones sigue esa línea recta que trazan desde que comienzan, un álbum flojo que nos queda a deber.
 

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. The Evil
2. The Hanged Woman
3. Awakening
4. The Crushing Weight Of The Sun
5. So Lost Are We
 
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febrero 08, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 
País de la banda: Estados Unidos 
Sello: Argonauta Records 
Estilo Musical: Hard Rock





Mos Generator, es una banda veterana, formada en el 2000 y proveniente de Washington que cuenta con 9 álbumes, 2 álbumes en vivo y varios sencillos y splits. El trabajo que nos presentan consta de una colección de 5 temas que fueron regrabados y que originalmente salieron en el 2007 en un fotodisco de 10", bajo el título "Tales From the Vault" y que en palabras de Tony: "El álbum original no se ha impreso hace mucho, así que es grandioso relanzar estos temas con nuevas mezclas y nueva portada". 


Al decir verdad, no hay mucho que destacar en este EP "Dying Blues" es lenta y de solos insípidos, me parece que fallan en los intentos de darle fuerza, aunque la voz de Tony Reed es muy buena, no se aprovecha del todo. "In the Upper Room" es una rezo, una plegaria, una alma llenas de confesiones....¡Que flojera!. 


El rock es rebeldía, pero seguramente habrá quién incluso disfrute de esto. Al menos a mi me mantiene alejado de todo el trabajo de la banda. "The Lantern" mantiene la línea y pasa sin pena ni gloria. El asunto se compone con "Nightwolf" donde ya se siente fuerza en todos los instrumentos, así como en la voz y finalmente un bueno solo. Cierra "O'Cataa" un poco atmosférica pero igual floja. El trabajo se lanzará en vinil. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Dyin' Blues
2. In The Upper Room
3. The Lantern
4. Nightwolf
5. O'Cataa

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noviembre 18, 2020






Fecha de Lanzamiento: 27 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Argonauta Records 
Estilo Musical: Rock / Ambient






Recuerdo cuando tuve en cinta fotocopiada el primer álbum de Autumnblaze, mezclando elementos blackers con doomers dentro de una amalgama de elementos melódicos. Donde la intención de estos alemanes era muy alejada de este nuevo álbum “Welkin Shores Burning”, porque la música ya no tiene nada que ver con el lado metalero o gótico, y no se porque los medios deciden colocarle esa influencia como parte de su sonido, ya que su música se aleja de lados rock y góticos, porque es una banda que decide irse por otros ambientes musicales que no tienen que ver con lo mencionado y de aquel inicio extremo, pues solo queda el recuerdo de haber tenido a una banda interesante en su momento, pero ahora es una banda que prefiere hablar por sus ambientes y enfocarse en sus sentimientos. 


Se sabe que este cambio de la banda la lleva unos cuantos álbumes antes, pero es en este “Welkin Shores Burning” que todo termina de establecerse como ellos deseaban, quizá no sea un producto de distorsiones fuertes o cambias técnicos, pero la sensación de paz que transmite, es lo que lo levanta el sentido de escuchar su música y al mismo tiempo, en la simpleza de sus ritmos reside la calidad de la banda, que a pesar de tener a nivel general de las once canciones la misma base de esquemas y arpegios, pues es tranquilizante de escuchar y escaparse un poco de lo conocido de ritmos brutales y técnicos dentro de la música extrema. Pero al mismo tiempo de ser tranquilizante en sus canciones y no se pueda distinguir una más que otra, donde el método compacto del álbum puede ser un punto a favor, ya que luego de eso, las cosas se ponen usuales y ya sabes como va a seguir todo el álbum. Y basta con escuchar una canción como “Welkin” o “The Burning Sea”, y escucharás que las canciones son sacadas del mismo saco y no tienen variaciones interesantes o que los pueda llevar a otro lado musical dentro de su entorno. 


“Welkin Shores Burning” es un álbum para los enamorados de las buenas sensaciones y que le pueden ver a todo en esta vida el lado positivo, pero basta de una canción para que el resto de canciones te cansen en un total de cuarenta y ocho minutos. Donde hubiera sido mejor dividir las canciones en diferentes producciones que solo mezclarlas una sola, pero si eres de aquellos que gusta de lo tradicional en los sentimientos y envasados con guitarras acústicas de pocos arpegios, pues este será tu álbum. 

Calificación: 3.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Welkin 
2. Planets 
3. Explosions 
4. One Breath 
5. The Burning Sea
6. Leaders 
7. Autumn Wings, Behold
8. Flamedoves
9. Shore

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noviembre 16, 2020






Fecha de Lanzamiento: 19 de Junio del 2020 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Argonauta Records 
Estilo Musical: Stoner






Segundo larga duración de esta agrupación sueca, radicada en Malmö. 9 canciones de puro groovy/stoner, con toques de elementos de los 70's pero con un estilo propio, definido y muy peculiar. La primera canción lleva título en español "Viva los Muertos", que de inmediato atrapa con un riff pegajoso y la batería que a mi forma de percibir, es un elemento definitivamente sólido y estable, que no solo marca pausas y cambios de ritmo, sino que también guía y nos adentra a ese mundo sonidos que se absorben por los sentidos, definitivamente Victor, se ha vuelto uno de mis bateristas favoritos en este estilo. Tobias tiene una voz suave (al decir suave no quiero decir débil, sino por el contrario tiene mucha fuerza) y que se acopla perfecto a la música, fusionándose en todo momento con todos los matices de su estilo. 


"Bad Blood" abre con sonidos de guitarra que presagian la continuidad del viaje en esta obra, no hay muchos solos de guitarra en este álbum, pero los que hay son de gran calidad, ese es un punto que llama mi atención, pues son dos guitarristas Carl y Tobías, eso de ninguna manera demerita a la banda, sino que es lo que le da ese sello peculiar y que en lo personal disfruto. 

"Oliver Pt 1" es el preludio acústico para "Oliver Pt 2" canción muy pegajosa y donde el trabajo de Filip en el bajo, hace que se catapulte la canción a grandes alturas. "Third Stone from the Sun" le da una pausa de velocidad, es una canción lenta pero muy profunda, aquí hacen gala del manejo de muchas emociones y sensaciones a través de la música que nos entregan, para mi gusto lo mejor de este álbum. "Carnivore" continua con el estado anímico de su predecesora, sonidos lentos y muy disfrutables. "She's Always" nos trae de vuelta al "groovy" y despliega ciertos toques de psicodelia. "Neverending" regresa a lo lento y destacan algunos elementos caóticos que le dan ese toque oscuro que aparece aquí y allá a lo largo de la producción. 


Cierra "La Petite Mort" poniendo el broche de oro, que deja grandes expectativas para el siguiente viaje. En definitiva algo de debes no solo oír.... 

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones:

1. Viva los Muertos 
2. Bad Blod 
3. Oliver Pt 1 
4. Oliver Pt 2 
5. Third Stone From the Sun 
6. Carnivore 
7. She's Always 
8. Neverending 
9. La Petite Mort 

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noviembre 01, 2020

 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre

País de la banda: Suecia

Sello: Argonauta Records

Estilo Musical: Metal Experimental, Atmosférico, sci-fi






Tengo el agrado de maravillarme nuevamente con el segundo álbum de larga duración del increíble Niklas Sundin. Este multi-instrumentalista único fundador de Mitochondrial Sun ha incursionado en nuevas esencias musicales, siguiendo el estilo atmosférico, sci-fi, sinfónico donde las canciones difieren enormemente en expresión y estética sonora. Lo curioso es que, en menos del año Niklas decide programar el lanzamiento de este nuevo material "Sju Pulsarer" a través del sello Argonauta Records. No me quejo, lo gozo! jaja.

Si "Mitochondrial Sun" resultó ser una exploración de contrastes, pasajes exuberantes y cinematográficos, que van chocando con una fuerte distorsión y paisajes sonoros futuristas masivos. Este nuevo material, puede ser su contraparte ya que nos traslada de un espacio meditacional hacia un lado más caótico. He aquí una incógnita, ¿será que retornamos a nuestras raíces Black Metal? Pues, si es así lo valoro y aprecio. Esta nueva manera de incursionar el Black Metal sin vocalización te desenfoca, pero es agradable la conceptualización existencialista, el sentido que le da a sus pulsares. Desde el primer momento, este disco te va a atrapar de manera cósmica, cargada de emociones e introspección segura de tu lado más oculto.  “Sju Pulsarer” ha sido mezclado y masterizado por Anders Lagerfors en su conocido estudio Nacksving en Gotemburgo (Suecia).

Sundin comenta: "El álbum debut fue meticulosamente elaborado, con mucho tiempo dedicado a trabajar en la instrumentación para hacer asegúrese de que cada canción tenga su propio estilo distintivo y un conjunto único de sonidos. Esta vez, quería crear algo desde el punto de vista completamente opuesto. Todas las canciones, aparte de la salida ambiental, tienen un estilo similar, se interpretan con los mismos instrumentos y se leen más como capítulos de un libro que como entidades separadas. La intensidad de la música y la naturaleza repetitiva y monótona de los arreglos pretenden invocar una experiencia de trance; en general, es un álbum corto y enfocado que se adapta mejor a la escucha concentrada desde el principio hasta el final".

Este nuevo material presenta 08 cortes de sonidos caóticos acompañados de la intensidad de la electrónica a través del uso de sintetizadores. Cada pista está representada por los nombres de Pulsar 1 a 7, a excepción del último tema "Noll och Intet", que viene a ser un outro. Me gustaría describir cada uno de ellos, pero siento que limitaría al álbum. Y es así como lo siento, libre de ataduras de patrones sonoros, un poco conciso, pero lo suficientemente bueno para meterte una gran dosis de catarsis. Lo que encontré en este álbum realmente fue inesperado, sonidos intimidantes, enérgicos e introspectivos.

Como sabemos, Niklas Sundin, es muy reconocido por la calidad de su trabajo y exigencia en Dark Tranquility, por ello, este nuevo proyecto Mitochondrial Sun no será la excepción. Si quieres experimentar con sonidos instrumentales oscuros y al mismo tiempo sublime este álbum "Sju Pulsarer", es para ti. Así que dale play y no te olvides de compartir!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 10/10

Lista de canciones:

1. Pulsar 1

2. Pulsar 2

3. Pulsar 3

4. Pulsar 4

5. Pulsar 5

6. Pulsar 6

7. Pulsar 7

8. Noll och Intet 

Páginas Oficiales:





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febrero 17, 2020






Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Argonauta Records
Estilo Musical: Psicodélico Stoner Metal









Siguiendo con la línea Stoner Rock, Heavy psicodélico y el doom, nos encontramos con una banda estadounidense que combina estos géneros con el Rock pesado: "Shadow Witch". Este cuarteto de tipos rudos deciden lanzar su tercer álbum de larga duración llamado "Under the Shadow of a Witch" a través del sello Argonauta Records. 

Esta banda está conformado por David Pannullo (bajo), Doug Beans (batería), Earl Walker Lundy (voz, melotrón) y Jeremy H. Hall (guitarra), quienes nos traen un material pegadizo con tonalidades de Psicodelia, Stoner y Hard Rock, con temas enérgicos, riffs pesados y voces al estilo "Dio", aquel sonido clásico que la mayoría de nosotros disfrutamos. 

Este nuevo material "Under the Shadow of a Witch", trae consigo 09 pistas de puro rock pesado y psicodelia, iniciando con "Spearfinger", un tema enérgico, los riffs distorsionados y los tambores uniformes, hacen que la canción se compacte. Seguimos con "Demon's Hook", con un fondo más acústico y voces setenteras, al estilo de la banda "Rainbow", pero en un estado más moderno. Continuamos con "Wolf Among The Sheep", aquí se cambia la perspectiva, se deja de lado las tonalidades setenteras para abrirle paso a un tema más oscuro, con vibraciones sombrías y riffs pesados. Y en complicidad con el tema anterior, llega "Witches of Aendor", con una distorsión de guitarra y un bajo retumbante como bienvenida al deleite Stoner Rock. Dos temas bien colocados dentro del álbum. 


"Shifter" y "6x6", son los temas más rudos y con atmósfera psicodélica. "Saint Magdalene", aquí la docilidad de la guitarra nos hace pensar que se viene una balada, pero no!. Esto es inicio de la fatalidad y su pequeña dosis de psicodelia. 

"Sour", aquí se percibe un tema más suave y bajo el estilo tonero del Hard Rock, pero sin dejar de lado lo callejero, más fuerza de la naturaleza. Finalizando con "Fountain", es uno de los temas con mayor duración, el cual se entremezcla los estilos Stoner, Hard Rock y la Psicodelia. En sí, es un tema que engloba todo el disco, un tema variado y pegajoso. 

Bien, "Under the Shadow of a Witch" el nuevo material de los veteranos rudos de "Shadow Witch", es una buena propuesta de variedad sónica dentro del mundo Stoner Rock. Así que si eres amante de las variedades que trae este mundo pesado, este es un disco recomendado para ti. 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
CALIFICACIÓN: 8.1/10

Lista de canciones:

1. Spearfinger 
2. Demon's Hook
3. Wolf Among The Sheep
4. Witches of Aendor
5. Shifter
6. Saint Magdalene
7. 6x6
8. Sour
9. Fountain

Páginas Oficiales:

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febrero 13, 2020







Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Suecia
Sello: Argonauta Records
Estilo Musical: Metal Experimental, Atmosférico, sci-fi





El guitarrista fundador de la banda Sueca "Dark Tranquility", Niklas Sundin, ha iniciado su proyecto unipersonal llamado "Mitochondrial Sun". El álbum debut será nombrado como el proyecto mismo "Mitochondrial Sun", el cual será lanzado el próximo 14 de Febrero a través del sello italiano Argonauta Records.

Niklas ha incursionado en nuevas esencias musicales, siguiendo el estilo atmosférico, sci-fi, sinfónico donde las canciones difieren enormemente en expresión y estética sonora. La mezcla se realizó en los renombrados Estudios Nacksving en Gotemburgo y fue dirigida por Anders Lagerfors, conocido por su trabajo en las pistas extra "Atoma" (2016) de Dark tranquillity. "Mitochondrial Sun" es una exploración de contrastes, pasajes exuberantes y cinematográficos, las cuales chocan con fuerte distorsión y paisajes sonoros futurista masivos.

 Este nuevo material presenta 10 cortes de sonido experimental y atmosférico, iniciando con "Ur Tehom", donde la calidez del piano nos da la bienvenida, de una manera tan acogedora que te atrapará durante los primeros minutos. Seguimos con "Chronotopes", el cual se dirige hacia el lado más clásico y sublime de la música. La combinación del sintetizador armoniza con el sonido del violonchelo, como si una caricia pasara por nuestros sentidos. Continuamos con "Braying Cells", aquí se percibe una atmósfera más tétrica en conjugación con el vibráfono, el cual le da un sentido más resonante al tema. Con el tema "Stars Beneath the Sea", se denota los sintetizadores ondulantes, como un oleaje de sonidos galácticos, involucrado al estilo sci-fi. 

 "Nyaga", es el tema que engloba al disco en sí, el cual expresa la magia musical que Niklas ha decidido incursionar. De hecho, muchos artistas con proyectos en solitario, suelen salir de su zona de confort para experimentar nuevas sensaciones y, pues, algunos logran su cometido. Vamos con "Celestial Animal" y "Arkadia", aquí se muestran temas con influencias más electrónicas y experimental. 

 "The Void Begets" y "Entropy's Gift", son temas concatenados, las cuales te dirigen hacia un pasaje en vía a lugares futuristas, lo suficientemente introspectivo para poder navegar en tu propia atmósfera. 


Finalmente, "The Great Filter", cerrando con broche de oro, es uno de los temas con el sonido más caótico y melancólico, con una melodía bien elaborada.


Como sabemos, Niklas Sundin, es muy reconocido por la calidad de su trabajo y exigencia en Dark Tranquility, por ello, este nuevo proyecto "Mitochondrial Sun" no será la excepción. Si quieres experimentar con sonidos instrumentales oscuros y al mismo tiempo sublime y clásico, este álbum debut "Mitochondrial Sun", es para ti. Así que dale play y no te olvides de compartir!!!


CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Ur Tehom
2. Chronotopes
3. Braying Cells
4. Stars Beneath the Sea
5. Nyaga 
6. Celestial Animal
7. Arkadia
8. The Void Begets
9. Entropy's Gift
10. The Great Filter 

Páginas Oficiales:

www.mitochondrialsun.com
https://mitochondrialsun.bandcamp.com/
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octubre 08, 2019

Mammoth Storm - Alruna

Género: doom metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Junio del 2019
Discográfica: Argonauta Records






El doom es un estilo que tiene una gran cantidad de seguidores, sin embargo hay muchas bandas y pocas variantes que no es algo que me atraiga en demasía cuando llega a mis manos este tipo de producciones.

Los suecos Mammoth Storm tocan doom, su sonido no es nada del otro mundo, con ese bajo distorsionado, pesadísimo, ritmos lentos y demás, sin embargo el único atractivo de la banda está en los riffs oscuros, fríos y algunas voces siniestras que se salen del molde que ofrecen la mayoría de bandas similares.

Mammoth Storm son: Daniel Arvidsson (también en la banda Draconian) en bajo y voz, Christer Ström en guitarras, y Emil Ahlman en la batería y órgano. El disco fue grabado en Dog Dead Farm Studio por Johan Ericson y fue masterizado por James Plotkin en Plotkinworks.



Canciones extensas es lo que tenemos en éste trabajo de los suecos, sin embargo se las arreglan para no aburrirte, y lo que hace sentir eso es la voz ronca y opaca de Arvidsson, con riffs lentos pero siniestros, no es el típico Black Sabbath lo que escuchas, ésto es mas fúnebre, mas frío, mas denso y muerto que la mayoría de bandas de éste tipo. Por lo general la mayoría de este estilo siempre introducen el conocido "southern rock" en su  música, sin embargo aquí no hay absolutamente nada de eso. Melodías escasas como la que escuchas en algún momento en "Raven Void" son mas cercanas al death metal. Esta gente se nota apasionada por el verdadero doom, y no les importa sacrificar la relación tiempo-comercialidad al promediar las escasa cinco canciones, mas de ocho minutos.



Este segundo álbum te transporta a parajes desolados, helados, con una densidad que llega por momentos a desesperar, y de eso se trata éste estilo, un buen trabajo, ideal para los amantes del verdadero doom.

Tracklist:

01. Giants
02. Alruna
03. Shores Of The Dead
04. Raven Void
05. Atra Mors
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septiembre 21, 2019

Ancient VVisdom - Mundus

Género: Hard Rock, Doom
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: Argonauta Records





No, no es la banda de black metal atmosférico que la mayoría (hasta yo) pensó que era. Esta banda es de Estados Unidos y tiene ya historia detrás de la cual podemos extraer ciertas cosas que hace que la banda ya suene como una banda de relevancia, como por ejemplo el haber grabado un EP con Charles Manson, o que también fueran la banda soporte elegida por Tobias Forge para el primer tour americano de Ghost.

La banda son: Nathan Opposition en la voz y su hermano Michael Jochum en guitarras, Justin Mason en la guitarra acústica  Este nuevo disco fue grabado en Mercinary Studios y fue masterizado por Arthur Rizk. El arte fue hecho por Karmazid.



El estilo pues es básicamente hard rock, algunos momentos doom que puedes encontrarlos, al menos en este disco en pocos momentos como en la inicial "Human Extinction", luego ellos alternan tocando material acústico que quizás rocen con lo folk, pero que de todos modos le dan aire fresco al disco y no te aburre para nada. De esa forma pasan de muy buena manera canciones acústicas como "Plague The Night", "Will To Destroy", "Severed Ways"  y la de cierre "Edge Of The Abyss" muy bien logradas, y en donde la voz de Nathan es usada de otra manera. Si la primera canción es casi doom, pues "I am Everywhere" es tipo Foo Fighters, un estilo mas rock.


"For The Glory Of The Grave" tiene de todo en sus mas de siete minutos de duración, algo de doom, buen hard rock, melodías, etc.  "Desensitized" es algo experimental con prácticamente solo el bajo distorsionado y una guitarra de fondo...que parece una canción de post-punk, me trajo a la cabeza a bandas como los suecos Alfahanne.

La banda participa en el circuito metal de su país, sin embargo su estilo no asemeja para nada a una banda de metal moderno, por el contrario, su música te transporta a los setentas totalmente.
Por lo tanto si lo tuyo es la onda stoner, doom y te gusta el rock de los setentas este disco te tendrá a gusto por mucho tiempo.

Tracklist:

01. Human Extinction
02. Plague The Night
03. I am Everywhere
04. Will To Destroy
05. For The Glory Of The Grave
06. Desensitized
07. Severed Ways
08. Edge Of The Abyss
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