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La banda noruega Leprous puede que no sea muy complaciente con sus fanáticos, sobre todo de sus primeros álbumes, a la hora de retomar sonidos más "Metaleros", sino dedicarse a experimentar con nuevos sonidos que los alejan de los álbumes con los cuales nos atraparon hace muchos años, sin embargo a la hora de dar un concierto o tocar discos enteros en eventos de transmisión, son una banda que sabe satisfacer a los fanáticos. Y es que esta banda noruega, sabe dar conciertos en vivo de los más intensos, donde la banda se entrega totalmente en el escenario y en donde siempre sobresalen Einar, quien con su voz y presencia escénia sabe meterse al público al bolsillo y conmover son su interpretación, además de Baard en la batería quien siempre se muestra dinámico e imaginativo a la hora de tocar de forma muy enérgica. 



Este año nos sorprendieron con un álbum que está próximo a salir y que no estaba originalmente en sus planes, sino mas bien es resultado del tiempo libre que la pandemia ha dado a gran parte de la escena musical. Así nación "Aphelion" en donde a banda sigue recorriendo territorios sonodos menos metálicos, más minimalistas por momentos y muy sinfónicos en otros, en donde encontramos un mayor énfasis en lo sentimental. El resultado han sido canciones grabadas en diferentes estudios, trabajadas de forma individual y no como parte de un todo, lo cual ha dado muy buenos resultados al punto que supera su anterior entrega.



Para celebrar este lanzamiento, la banda organizó un concierto de transmisión en vivo para tocar por completo este nuevo álbum bajo el nombre de Aphelion Preview Livestream - Live From Notodden Theater. El local escogido fue el teatro Notodden Theater de Noruega. Para esta ocasión sí contaron con público además de que el evento fue transmitido a nivel mundial a través de esta web: https://munin.live/x-event/aphelion/


La banda salió de forma puntual ante un escenario sobrio y que permitía apreciar el desempeo de cada uno de los integrantes. Sobre las canciones que tocaron no hubieron mayores sorpresa pues fueron todas las nuevo álbum "Aphelion" exactamente en el mismo orden. A estas alturas ya la banda nos tiene acostumbrados a performances en vivo que pocas bandas pueden lograr y en donde se alza siempre la figura de Einar moviéndose sobre el escenario además de hacer gala de un registro envidiable además que se dio tiempo de interactura con quienes asistieron a esta presentación en su natal Noruega, además que comentaba que eran la 01:00 a.m. por allá. Algo muy interesante es que se dieron tiempo de explicar el origen de las canciones que formaron este inesperado disco.

Hubieron grandes momentos aunque si he de mencionar algunos podría decirse que la interpretación que hicieron en "Running Low" fue estupenda, el coro de "Out Of Here" estuvo entre lo más emotivo de la noces, en "All The Moments" apreciamos más momentos sinfónicos cortesía de Raphael quien no pudo ir a Noruega, aún así pudimos ver videos donde él tocada sus partes de cada canción. "Siloutte" es otro gran momento, siendo una canción que pudo haber estado en el "Malina" (2017). Para "Have you Ever?" es donde vemos cómo juegan con los sintetizadores que han tomado cierta importancia en esta última etapa de la banda. El solo de guitarra y los arreglos sinfónicos de "The Shadow Side" también están entre mis partes favoritas. 


Esta transmisión es todo lo que un fanático de Leprous espera y una gran oportunidad para que los descubran quienes no conocen de lo que son capaces de hacer en vivo. Hay demasiados momentos buenos, la banda se luce en todos los aspectos y es en los directos en donde podemos ver hay cierto virtuosismo aún en lo que hacen a pesar que la música suena mucho más accesible o tranquila en comparación a lo que hacían hace años atrás. Si desean ver este gran concierto pueden hacerlo desde este enlace: https://munin.live/x-event/aphelion/

Lista de canciones:

01. Running Low
02. Out of Here
03. Silhouette
04. All the Moments
05. Have You Ever?
06. The Silent Revelation
07. The Shadow Side
08. On Hold
09. Castaway Angels
10. Nighttime Disguise




Los estadounidenses de Killswitch Engage, se suman a las bandas que lejos de quedarse de brazos cruzados ante la incertidumbre de poder hacer giras sin contratiempos, ha decidido apostar por los conciertos para transmisión. Para llevar a cabo este evento la banda decidió usar The Palladium en Worcester que se ubica en su natal Massachusetts, esto debido a que ha sido el lugar de muchos eventos memorables en las 2 décadas de historia que tiene Killswitch Engage. En cuanto al setlist, la banda decidió repasar su último álbum Atonement (2019) además de su debut homónimo, los cuales serían repasados en su totalidad. 


El estreno de este concierto se realizó el 06 de Agosto a las 19:00horas E.T. y la banda nos permitió ver un extracto de su documental BEYOND THE FLAMES: HOME VIDEO VOLUME II (2016). Así que fue muy interesante poder escuchar de los mismos integrantes su historia, apoyado en videos de archivo también y en donde se ve momentos emotivos como el regreso de Jesse Leach. Sin duda, mucho material valioso para los seguidores de la banda y algo que se agradece muchísimo ¡Imperdible!.



Luego de ver extractos del documental aparece la banda y escuchamos sobre todo a Adam mencionar lo extraño que será tocar en ese local sin público y frente a cámaras pero comentando también que no tuvieron tiempo de salir de gira para promocionar "Atonement" (2019) así que este evento sirve para revisar el último álbum. También mencionan lo importante que ha sido The Palladium en la historia de la banda y recordando cómo fue ahí que se dio el tan esperado regreso de Jesse.



Se nota desde un inicio el empeño que le ha puesto la banda a este evento pues la calidad se asoma desde el inicio, con un escenario sobrio con el arte de "Atonement" de fondo, excelentes juegos de luces y buenos planos de las cámaras que permiten captar toda la intensidad que la banda transmite a la hora de abordar cada canción. El sonido es estupendo como se espera en esta clase de eventos y la entrega de la banda se agradece pues a pesar de no tener público dan una gran espectáculo. Sobre las canciones, pues cada una tiene lo suyo y este último álbum sí que supo tomar lo mejor de la banda como comentamos en al reseña que se hizo. Así el machacante "Unleashed" suena espectacular con un Jesse soltando toda su rabia a través de las letras junto al contrapeso de las partes melódicas y bien acompañado por unas guitarras estupendas y apoyado en los coros por sus compañeros. "The Signal Fire"  fue uno de los sencillos y videos lanzados y a pesar que en el original los acompañó Howard Jones, en esta versión en directo se devuelven muy bien siendo una de mis favoritas, intensa de inicio a fin, con un solo de guitarra memorable y uno de esos coros que no paras de corear. En "Us Against The World" tenemos momentos plagados de sentimiento como el interludio a mitad de canción previo a solo de guitarra que es sencillamente conmovedor. Otro de los momentos más pesados llega con "The Crownless King" mientras que en el aspecto melódico es "I Can't Be the Only One" un ejemplo notable de cómo la banda crear canciones que enganchan desde primera escucha, gracias a sus estribillos furiosos pero accesibles acompañado por memorables melodías y riffs de guitarras. 



Cada canción es ejecutada de gran forma demostrando que las canciones de "Atonement" suenan contundentes en directo lo cual nos da una idea de qué nos espera una vez que las giras puedan realizarse con algo de normalidad. Así tenemos momentos buenísimos como "Take Control" donde tanto el coro como el solo de guitarra están entre mis partes favoritas. Tenía curiosidad por escuchar la emotiva "I am Broken Too" en directo y vaya que no decepciona pues a nivel vocal la emotividad se siente de inicio a fin. Luego del machacante final con "Bite the Hand That Feeds" podemos ver a la banda felicitándose por haber terminado el trabajo en otro momento divertido donde se les ve salir del recinto donde tocaron mientras sienten un llamado a otra habitación en donde aparecen todo vestidos como hace 20 años cuando empezaron, marcando así el inicio de la segunda parte en un escenario más austero. 



Sin mayores pausas la banda toca de inicio a fin su primer álbum, el cual es más directo y crudo hasta cierto punto si lo comparamos con los discos más recientes que poseen mayor variedad. Desde el inicio con la pesada "Temple From the Within" hasta el final con "In the Unblind" y sus memorables riffs  de guitarras junto a ritmos galopantes, la banda suena increíblemente bien mostrando que dichas canciones han envejecido bien al igual que la banda. En "Vida Infra" podemos disfrutar de los blast beats además de excelentes tremolo riffs al igual que en "Irreversal" que posee uno de los pocos momentos reflexivos o lentos en esta parte. Canciones como "Soilborn" nos regalan un festín de buenos riffs. 


No hay mayores sorpresas pues sabemos cuál es el setlist enfocado a esos 2 álbumes. La banda demuestra un gran nivel a la hora de ejecutar las canciones. Se siente una gran sinergia entre todos y es contagiante la forma en la cual uno los ve pasarlo bien sobre el escenario, pues el buen ánimo se siente a tope demostrando el gran momento por el cual está pasando la banda. Una vez que termina el evento vemos cómo la banda abandona el recinto, no sin antes seguir gastándose algunas bromas. Estamos ante un gran trabajo de Killswitch Engage y un concierto que todo fanático de la banda y del Metalcore deben ver pues todo está bien logrado y realizado con mucho profesionalismo, desde la puesta en escena, los ángulos que toman las cámaras, las luces, y la banda misma que no se guarda nada y nos entrega un material imprescindible dentro de su carrera.





Si hay algo que me gusta del Metal es la capacidad que tiene de mezclarse con otros estilos de música o de subgéneros dentro del amplio abanico de Metal. Y esto es algo que explotan muy bien las bandas de Metal Extremo al punto de que etiquetarlos está de más a estas alturas. Dicho esto, podríamos decir que Fractal Universe de Francia encaja dentro de las bandas que acude a diferentes influencias para crear sus canciones, al punto que para no hacernos mayores problemas los etiquetamos como Death Metal Progresivo, sin embargo su música no deja de ser muy ténica e incluir elementos del Jazz, Black Metal o Groove Metal sin ningún incoveniente lo cual quedó demostrado en su tercer álbum "The Impassable Horizon" que mantiene el gran nivel demostrado en sus álbumes anteriores. 


Ahora, si bien la pandemia nos ha dejado sin conciertos o giras en muchas partes del mundo, ha servido como impulso para que muchas bandas apuesten por los Live Streamings o eventos de transmisión en vivo, que si bien no igualan la experiencia de un concierto en vivo y en directo, nos ha dado la oportunidad de disfrutar cosas que difícilmente veremos como que las bandas toquen en verdad en directo y podamos ver repetidas veces dicho evento o que graben una presentación en directo y sin público de algunos discos por completo o como sucede en este caso toquen en su totalidad el nuevo álbum en directo y lo graben para que podamos presenciar a la banda en todo su esplendor, algo que ya hemos visto antes en otras bandas y que nos da la oportunidad de poder apreciar a cada integrante lucirse con su instrumento, cosa que en bandas como Fractal Universe se disfruta mucho más debido al gran nivel de dominio de su instrumento que posee cada integrante.


De este modo Fractal Universe se suma a las bandas que apuestan por esta clase de transmisiones, no fue en directo sino mas bien una grabación de la banda tocando el álbum "The Impassable Horizon" por completo lo cual se agradece pues es uno de los mejores álbumes que he escuchado este año. Para ello la banda se presentó en un escenario compacto con afiches de la banda de fondo, buena iluminación y cámaras necesarias para poder ver el desempeño de cada integrante. La calidad de video es muy buena además de incluir algunos videos cortos entre canciones mostrando que le han puesto mucho esfuerzo para crear un buen producto al ser la primera vez que realizan un trabajo como este. Lo interesante también es que la banda se hizo presente el día de la presentación a través del chat el pasado 25 de Julio y así saludar a los fanáticos que esperaban disfrutar este estreno que estará disponible para ver hasta el próximo Domingo 08 de Agosto a través de Veeps que por cierto permite la transmisión hacia el televisor en caso usen dispositivos como Chromecast o un Tv Box.


Como era de esperarse la banda aparece en el escenario y empiezan a tocar  los primeros acordes de "Autopoiesis" que abre también su último álbum y lo cierto es que suena espectacular, así podemos apreciar a Clément Denys cuya labor en la batería es destacada, no sólo nos regala una buena dosis del blast beats al inicio sino también podemos apreciar cómo maneja los cambios de ritmo y dota dinamismo a la banda mostrándose de forma muy solvente, complementado por Valentin Pelletier a quien no sólo lo vemos tocando el bajo sino también apoyando en coros, por otro lado los solos y leads de Hugo Florimond son toda una delicia pues sus solos se alejan del tecnisimo propio de la banda y se apega más al sentido de la melodía y con ciertos aires a Jazz por momentos logrando mantener siempre la atención de uno en cada canción, además de acompañar en coros. Por último debemos mencionar Vince Wilquin quien hace la titánica tarea de no sólo tocar la guitarra haciendo riffs complejos y acompañar con algunos solos sino que también se encarga de las voces tanto guturales como limpias que encajan muy bien y a ratos me recuerdan a Cynic, sino que desde el 2019 viene empezando a tocar saxofón que increíblemente encaja en el sonido de la banda y nos regala muy buenos momentos.


El resto del evento como esperábamos se dedica a repasar el álbum "The Impassable Horizon", así escuchamos "A Clockwork expectation" que tiene se va más por el Groove permitiendo apreciar más la batería quien realiza un gran trabajo, el solo  de guitarra es elegante y aquí apreciamos por primera vez el saxofón en una corta sección que se inclina más por el Jazz. En "Interfering Spherical Scenes" se disfruta mucho las virtuosas guitarras y matices más melódicos en una canción más Progresiva que es todo un placer para quienes extrañan al Opeth de sus inicios, lo cual también encontramos en "Symmetrical Masquerade" del cual lanzaron un video animado de donde se extrae un fragmento para esta transmisión, siendo una canción que transita entre atmósferas calmadas y otras con mucha mayor pesadez, incluso los guturales por momentos nos recuerdan a los suecos. Uno de los momentos más pesados llega con "Falls of the Earth" y la banda no decepciona, suena brutal y machacante pero siempre manteniendo cierto sentido de melodía, sin duda la batería brilla en este tema además del saxofón que siempre se roba el show. 


El resto del show es seguir repasando el álbum así que si lo han escuchado y han disfrutado de "The Impassable Horizon" pues no hay pierde, la banda le ha puesto mucho empeño y calidad a esta grabación y es una gran oportunidad de apreciar que en vivo no decepcionan sino que pueden tocar las canciones sin ningún problema y con un gran nivel técnico de manera sobria. Creo que saxofón se está volviendo un sello en su sonido y es todo un acierto verlo en el directo, aún así debo destacar a todos los músicos que integran la banda por mostrar un excelente desempeño que no hace sino dejarnos con las ganas de que pronto los conciertos y giras regresen además que se de el milagro de tenerlos por Latino América. Así que tienen la oportunidad de ver este genial registro hasta el próximo 08 de Agosto en el enlace que compartimos al final de la nota después de las fotos que la banda amablemente comparte con nosotros, si gustan del Death Metal Técnico y Progresivo no deben perderse de estos franceses que con 3 discos ya están demostrando que pueden llegar muy lejos en el estilo. Además que esta es una forma de apoyar a la banda y agradecer por la música que a muchos nos ayuda a sobrellevar de mejor forma las restricciones que hemos tenido debido a pandemia.








Dentro de lo más selecto que hubo en Colombia el 2020, en Dargedik tuvimos la presencia de de Eshtadur y su cuarto álbum en estudio "From the Abyss". El cual fue seleccionado como el mejor álbum de ese país en nuestras páginas. Entonces, luego de un año se tiene el concierto digital de estos colombianos, presentando 4 canciones de este contundente álbum de Melodic Death Metal

Como lo dice en las entrevistas de este concierto digital, Andrés Negro -bajista de la banda-, es un estilo inusual en Colombia, debido a que cuando dices Colombia, nombres como Masacre y Parabellum (de escuela más vieja) comienzan a salir en las ideas de bandas del país cafetero. Pero la inclinación real de ese país, es que tiene una escena brutal solida y de sonido cuasi propio, con bandas como Purulent, Internal Suffering, Bacteremia, Amputated Genitals, Carnivore Diprosopus, Decarabion y muchas más que tienen ese sonido oscuro, chacal, brutal y ruidoso que solo vas a encontrar en esa parte del mundo.  

Por eso tener una producción de Melodic Death Metal en Colombia, es algo para resaltar por lo mencionado en el primer párrafo, y porque como muchas veces lo dije en otras bandas de este estilo, que son pocas las veces que en esta parte del mundo se capta perfectamente ese sonido sueco o finlandes, y muchas veces lo confunden con el Metalcore nacido en Estados Unidos. Entonces, por estos temas es que "From the Abyss" fue una genial muestra musical de Eshtadur el año pasado, y para mantener esta imagen fresca de la banda, se tiene un concierto digital de 4 canciones, para que esa sensación se mantenga por muchos años. Ojo, para aquellos que digan que esto no es igual a un concierto en vivo, pues ya déjense de esas cosas, esto es metal y se apoya por el contenido musical y no por quien es más estrella o menos estrella. 


El concierto comienza con "The Fall" y "She the Void", donde la contundencia de la música mezclando death metal y otras veces con black metal, es de lo mejor, y en ese enmarañado tener sus sensaciones melódicas, pues caen de lo mejor. Lo interesante de esta transmisión es que la banda emula muy bien todo lo que encontraste en su versión solo auditiva, porque la la voz de Jorg en estudio no me termino de convencer, por algunos exagerados efectos que tiene, pero ahora ese error se corrige y hay más contundencia en su voz, y se nota que el ingeniero de sonido le da énfasis a los graves en su presentación en vivo. 

Un detalle a mencionar dentro de la transmisión o concierto digital es la dirección de cámaras, ya que en muchas escenas se sienten perdidas, tratando de capturar irregularmente la idea de la música o del movimiento de lo músicos, pero eso poco a poco comienza a tomar forma. Es como decir, lo agarraron en frío y comenzó a adaptarse mientras el concierto se desenvuelve. Fuera de ese detalle visual, la mezcla esta muy bien, la ejecución es genial por parte de los músicos, donde se siente que entregan todo al momento de tocar las canciones. 

Una idea interesante de esta transmisión en vivo, es de como el directo trato de ahondar más en sentido de las 4 canciones, de que hay detrás de la música, y que se puede encontrar en sus letras y de como se formaron la idea de la banda por parte de Jorg. Eso es algo que me llamo atención, debido a que conocí un poco más de Eshtadur a nivel sensaciones y donde lo tienen presente. 

La última sección de canciones se viene con "Lowborn Bastard" y "The Red Door", las cosas ya esta asentadas, las cámaras coinciden con el movimiento de los músicos y la música que se va a encontrar. Además, que se tiene que entender, es la primera experiencia de Eshtadur, y hay cosas que pulir en la dirección de cámaras, y de como esconder mejor a los encargados detrás del concierto, y de que las cámaras no les jueguen un desenfoque cuando acerca o alejan el lente, y que se pudo ver un poco mejor al momento de la edición. Pero, al final, esta experiencia resulta muy grata de escuchar y ver, y de como la banda esta muy ansiosa de transmitir esta sensación a conciertos en vivo. En lo personal, me motiva a verlos cuando la banda comience a hacer giras o presentaciones en algún lugar. Felicidades por esta iniciativa y esperamos ver una versión un poco más extensa de Eshtadur, porque material lo tienen, el talento y la iniciativa lo tienen de sobra. 

Lista de Canciones:

1. The Fall
2. She the Void
3. Lowborn Bastard
4. The Red Door

Enlaces:

 

Cuando vez a una banda en vivo, sabes de todo el potencial que tiene esta para mover masas, y eso es lo que pasa con Anthrax, porque el recuerdo de haberlos visto en el 2019, fue de lo mejor junto a más de 200 mil personas. Y esa fecha fue de lo mejor ver toda la energía de la banda, porque recuerdo que estuve metido en el pogo durante unos 30 minutos, y solo veía golpes, personas volando y alguno que otro celular en el piso destruido. Entonces, luego de 2 años de ese apoteósico concierto, tengo el placer de ver el concierto digital por sus 40 años de existencia, y vaya que pasa rápido el tiempo, porque recuerdo haberlos escuchado con "Among the Living" (1987) hace más de 30 años, cuando aún era muy pequeño y mi hermano mayor lo escuchaba en una cinta todo mal fotocopiada, pero la intención quedo y ahora puedo decir que son muchos años que sigo escuchando ese mítico álbum. Y claro, antes de ese estruendo thrasher en el mundo, la banda tuvo dos álbumes previos.  

Sabemos que no son las mejores circunstancias de escuchar estos 40 años de Anthrax, pero como lo dije en mi análisis del acústico de Mastodon, bandas grandes de estos años y los grandes estándares como estos thrasheros no pueden realizar un evento o gira, porque son bandas que convocan miles de personas, no solo 300 o 400 personas, y tener esas multitudes de miles de personas, tiene mucho riesgo por el momento. Así que la idea de este quinteto ochentero fue la correcta, hacer su celebración de 40 años ininterrumpidos o separación de gustos o cosas por el estilo, una banda fiel a su música y su sonido. Donde Joey esta en buena forma con las voces, Scott y Frank como siempre enérgicos, Charlie siempre exacto con todo lo que necesita Anthrax en la parte posterior, y por último Jonathan Donais con toda la disposición de estar en una de las bandas más importantes del Thrash Metal de la primera guardia. 

 
 

Comenzando el concierto se tiene una serie de imágenes entre los integrantes, la portada del "Perstitence of Time" (1990), con algunas variaciones que dejan al reloj todo desabrido, con el cual abre el primer bloque de canciones "Time" (como introducción), "Fight 'Em 'Til You Can't", "Madhouse" y "Caught in a Mosh", canciones directas a lo mejor de Anthrax, fuertes y precisas para que esperes sentado en tu cuarto todo el desenvolvimiento de estos músicos, todos en buena, forma, Joey tratando de ser anímico en cualquier sentido, pero es normal que las cámaras no le dejen, porque no hay retroalimentación de un público, y eso se siente a groso modo, porque las expresiones faciales de Charlie como de Joey, son un poco alejadas, y el directo de cámaras decide enfocarse en Scott y Frank, quienes con toda la energía del mundo hacen hincapié de estas cuatro primeras canciones, que como repito fueron una excelente apertura para los 40 años de Anthrax

Luego de estas potentes canciones al yugular, se tiene un momento de saludos con Paul Stanley y Gene Simmons from Kiss, quien felicitan a la banda por sus 40 años y dan sus puntos de vista sobre lo que significa Anthrax en el mundo metalero. Luego se tiene a Rob Zombie, que parece sacado de una libro Tolkien, quien dice que todas las bandas pasan por sus momentos altos y bajos, y que solo la perseverancia es el camino para cumplir más años. Finalmente este primer bloque de opiniones y saludos termina con DMC, quien hace mímicas con la cara para hacer énfasis de este momento en la vida de los thrashers neoyorkinos. 



La segunda tanda de canciones empieza con "Metal Thrashing Mad", luego "Got the Time (Joe Jackson cover)", "I Am the Law" donde la banda mientras va ejecutando ese clásico de la banda, presenta las imágenes del comic de Dreed (1977), haciendo alusión de la canción de que "yo soy la ley". Donde los efectos de luces y cambios de cámara, ya están mejor pulidos, se puede ver mejor las tomas de todos los músicos en el escenario, luego un poco más enérgicos después de la primera tanda de canciones. Luego se pasa al segundo bloque de saludos empezando con Chris Jericho de Fozzy, Marc Oseagueda de Death Angel, Mike Portnoy de miles de proyectos progresivos, quien es un poco más fraternal al saludar a cada uno de ellos. Pero el más gracioso de todos, es la presentación de Jason Momoa (Aquaman) quien esta con su parafernalia de diablo y colmillos, y saca su guitarra para demostrar su apoyo a la banda y sus saludos por sus 40 años.

Luego se tiene "Keep It in the Family", que es una de las primeras sorpresas de este concierto, porque es una canción que no la tocaban desde el 21 de enero del 2006, algo interesante de escuchar dentro de canciones no usuales de ver en vivo, y solo es posible de verlo en esta transmisión en vivo. De ahí sigue la tercera tanda de canciones con "Lone Justice" y la final "The Devil You Know", donde tengo que admitir que esta última, pero que pedazo de canción de "Worship Music" (2011), y verla en vivo es impresionante de escuchar muchas veces, porque lo habré repetido unas 15 veces para cantarla hasta que el perro de mi casa aúlle y me tenga que callar por ya el coro de amigos perrunos de toda la cuadra se estaban aunando a la fiesta   


La nueva tanda de saludos inicia con Carla Harvey de Butcher Babies, Sammy Hagar, Steve Harris de Iron Maiden y Tom Morello de Rage Against the Machine. Quienes a su manera brinda sus saludos, diciendo que son pocas las bandas que llegan a este nivel y luego que son músicos super confiables en vivo y en muchas instancias, grandes músicos y grandes recuerdos de todos estos invitados. Y con esto empieza la nueva tanda de canciones que regresan en el tiempo con "Be All, End All", "Now It's Dark" y "Antisocial (Trust cover)", siendo este último cover uno de los más tocados por toda la banda y aquel ya me hizo saltar con los camaradas que se esta viendo este concierto. Todas estas canciones hacen que las cervezas sigan viniendo y viniendo con los camaradas que estas viendo este concierto, porque a pesar de no tener efectos como los conciertos digitales de BehemothEpica o Nightwish, la música de Anthrax es una de las más directas del mundo, y no necesita de esa parafernalia para dar una presentación elegante. Porque es la primera vez que se ve a esta banda atrapada en las cámaras y sin publico, y esperemos que sea la última vez, ya que con algunas canciones distintas más este en vivo resultará atractivo para verlo cara a cara y con algún puño en la cara. 

Luego se tiene la nueva tanda de invitados como Corey Taylor de Spliknot, quien en algún momento fue pensado como reemplazo de John Bush para pertenecer a Anthrax, luego los saludos de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, quien narra como fue conocerlos por primera vez en persona. De ahí John Tempesta de Motor Sister quien recuerda que toda la escena Thrash Metal de Estados Unidos es como una gran familia; pero la fresita de la torta llega cuando se ve a Keanu Reeves saludando a la banda y la importancia para todos los fanáticos y los músicos de Anthrax, diciendo ¡Gracias Anthrax! y ¡Gracias Scott!...  

La nueva tanda de canciones empieza con "In the End", rindiendo tributo a Vinnie PaulDimebag Darrell y Dio, tal y como aparece en el video clip de esta canción que aparece en su penúltimo álbum "Worship Music" (2011), luego se encaja con "Medusa", 

"Evil Twin", siendo esta una de la canciones más potentes de su último álbum "For All Kings" (2016). Y el cual me hizo recordar, que la banda lleva 5 años sin tener un nuevo álbum, y esperemos que estos 40 años presenten un nuevo movimiento como banda. Luego de eso pasamos a la nueva tanda de saludos, y esta vez se tiene a Suzy Cole, directora de Apple Music para música Hard Rock y Metal, luego Henry Rollins, Slash, Shavo Odadjian de System of a Down y Marco Soccoli celebrando un salud a lo grande para toda la banda desde su estudio. 

La energía de la banda en  más de una una hora sigue igual de intensa, porque "Indians" entra con mucha fuerza, y es acá que nuevamente se retoma la fuerza para empezar con la ronda mas fuerte de cervezas heladas par continuar con "A Skeleton in the Closet", "Aftershock" y "Blood Eagle Wings", que cierran esta nueva tanda con fuerza, dándole e la mezcla necesaria entre cosas nuevas y cosas nuevas de las bandas. De ahí nuevamente existen los saludos correspondientes como de Brendon Small de Metalocalypse, Mike Patton de Mr. Bungle y muchos más proyectos, Vernon Reid de Living Color, Michael Poulsen de Volbeat y finalmente Jesse Leach de Killswitch Engage. Además dentro de esta ronda de invitados, se tocan el tema de Public Enemy "Bring the Noise", canción que no se tocan desde su primera presentación el 12 de noviembre de 1997, y teniendo como invitado al mismo Chuck D que les acompañado en la canción en 1991, luego en la presentación del 1997 y ahora este 16 de Julio del 2021. Un momento iconico en la banda, donde Chuck D recuerda como conoció a la banda y como empezó este tema en su momento con ellos. 



Llegando a la parte final de este concierto digital se tiene "A.I.R." y el super clásico "Among the Living". Cerrando una presentación de casi todas las épocas de la banda, y desde mi lado cerrando la tercera caja de cervezas, porque más dos horas sin bocadillos y cervezas, creo que un concierto de metal no se podría dar. Y decir al final de todo, que es un concierto de grandes proporciones que trajo invitados de lujo en los saludos, luego una gran dosis de ese Anthrax que siempre esta presenta en cualquier desmadre metalero de todos los tiempos. Buen concierto, buena presentación de todos los músicos, y un sonido definido al máximo, donde todos los instrumentos se escuchan a plenitud. Un verdadero tributo a ellos mismos y por estos 40 años, y acá ya no debes de pensar que no me gustan los conciertos digitales, o quiero verlos en concierto, eso ya no importa, esto es metal y se apoya en cualquier forma, porque esto fue lo que escuche hace más de 30 años, ahora con muchas cervezas encima, sigue siendo como la primera. ¡Salud Anthrax por sus 40 años! y que se vengan más...     


Lista de Canciones:

1. Time
2. Fight 'Em 'Til You Can't
3. Madhouse
4. Caught in a Mosh
5. Metal Thrashing Mad
6. Got the Time (Joe Jackson cover)
7. I Am the Law
8. Keep It in the Family
9. Lone Justice
10. The Devil You Know
11. Be All, End All
12. Now It's Dark
13. Antisocial (Trust cover)
14. In the End
15. Medusa
16. Evil Twin
17. Indians
18. A Skeleton in the Closet
19. Aftershock
20. Blood Eagle Wings
21. Bring the Noise (Public Enemy cover) (con Chuck D)
22. A.I.R.
23. Among the Living

Enlace:

Aunque los conciertos presenciales ya se están activando gradualmente en todo el mundo, eso resulta ser factible para las bandas medianas o pequeñas, que tiene reducidas cantidades de asistencias en sus giras o locales pequeños donde tocan. Pero eso en el sentido de reactivación es muy bueno para todos, porque motiva a que los grandes festivales en el mundo ya puedan organizar con una mejor visión lo que va a pasar el 2022 o 2023 (no se asusten, pero puede ser). Entonces, las bandas grandes de esta nueva generación como Mastodon, Gojira, Behemoth, etc; las cuales suelen convocar a más de 7, 8 o 10 mil personas en sus conciertos, tienen un poco truncada las cosas, hasta que el virus comience a afianzarse un poco más en las personas de todo el mundo, y porque digo afianzarse, porque los seres humanos así como cualquier ser vivo, va a crear anticuerpos de manera natural con los años y terminará siendo una simple gripe con un periodo de duración de 15 días o un poco más de días. 


Entonces, dentro de este marco de que las bandas grandes todavía no pueden girar cómodamente, estas aún recurren a los conciertos digitales por las plataformas, lo cual es bueno para muchas personas que esperan alguna vez volver a ver a estas bandas. Y es por ello, que Mastodon lo entiende perfectamente, y ellos decidieron presentar su versión de hacer las cosas a través de un concierto digital grabado en el acuario de Georgia, Estados Unidos. Una idea interesante para ver desde otra perspectiva la idea de la banda y con muchas dosis acústicas. Y es aquí, que la idea no me termina de convencer al 100%, porque jamás fui seguidor de canciones duras y fuertes tocada en su lado acústico. Pero como dice el dicho, es lo que hay y tenemos que seguir apoyando a todos estos eventos para tener más producciones de muchas bandas pequeñas, medianas y grandes. 

  
La idea de hacer este concierto a nivel acústico se le presenta a la banda hace un año, y es en eso que Troy Sanders cuenta de como fue y de como se presento a todos los integrantes, hablan de sus miedos por el sonido de la banda, debido a su intensidad sonora, pero aún así estaban muy animados para hacer este concierto, ya que seleccionaron canciones que podían tener un fondo pasivo en medio del acuario, con bastantes peces y que toda estas canciones tengan otra perspectiva acústica, así que como lo dice Bill Kelliher "Si iba a tocar con tiburones, ballenas, peces de todos los tipos, pues lo hago". Así que la banda comienza con "Naked Burn", donde cada uno de los integrantes comienza a contar sus experiencias por cada canción, y de como estas se armaron en las composiciones. Teniendo muchas sensaciones, y de como sería verlas en otro formato, y a pesar de no gustarme el formato acústico, la banda se las ingenia de una manera maravillosa para encontrar estas canciones como sedantes, además que el trabajo de Brann Dailor en la batería es remarcable, porque se las ingenia para tener una presencia con detalles en los bordes de los tones, tarola y un sonido puro de la batería.     

Con esta idea "Asleep In The Deep", ya se asienta mejor, donde los detalles y armónicos de  Bill Kelliher y Brent Hinds en las guitarras es de lo mejor, el bajo tiene un fondo más calmada, y aunque no lo crea, esta adaptación puede ser la mejor de todo el concierto, debido a que las guitarras suenan un poco distintas a la original, pero equilibras con lo que se conoce de la canción y no perder la sensación de estar ante tremenda canción. Además, que esa sensación oscura que menciona Brann al inicio, de estar viendo "El Bebe de Rosmery" (1968) encaja perfectamente para lo que presenta la banda, y de como se creo esta canción de muchos sabores oscuros, lúgubres y hasta country en muchas partes. Sin olvidar que las tres voces al momento de fusionarse son de lo mejor. 


"The Czar" es presentada por Bill y Troy, de como han cambiado las cosas desde aquella vez que fue escrita, como cada músico cambio con el tiempo, pero aún así sigue siendo una de las mejores canciones de la banda. Además, que es una de las mejores canciones para este acústico de la banda. Donde lo interesante reside en que como presentan la canción, con un aire mucho más misterioso que colinda con lo psicótico de su música, y eso le da muchos aspectos novedosos a una canción particular en la carrera de la banda. Luego se tiene "Skeleton of Splendor", una de las novedades de este concierto digital acústico, pero del cual no se puede hablar mucho, ya que se nota que con todos los efectos más intensos y potentes, tiene ese sentimiento para ser una canción escuchada a plenitud, así que como es la nueva canción de este concierto digital, pueden variar las cosas y escuchar algo con más efectos Mastodon-nianos. Además de añadir que es una canción muy personal a nivel general, si es que te adentras en como van las letras y todos los esquemas. 


"Sleeping Giant" es una joya rescatada de  "Blood Mountain" (2006), y como lo dice Brann, al tener una idea de hacerlo en acústica, se presenta otra canción de diversa, y como lo dije antes, es lo que más me te atrae de esta nueva idea acústica, porque se escucha un nuevo tema a nivel general  y una nueva idea de Mastodon. Algo que me tomo por sorpresa, porque esperaba de cierta manera escuchar algo conocido, pero al final tenía la idea de otra canción, que espero este de adicional en su siguiente álbum. El cual ya comentaron que esta terminado y producido y esperado para lanzarse en los siguientes meses, y con  ello tener "The Sparrow", canción final de "The Hunter" (2011), y la cual si no tiene mucha variación, ya que inicialmente es como se presenta. Es una de las canciones más tranquilas de todo su discografía.  



"Thickening", según lo que Brann menciona es que era una canción hecha para otra banda, pero decidieron incluirla porque la banda tenía muchos elementos bonitos para que se escuche con Mastodon. Entonces, ver este tema de una manera acústica, me dio otra sensación, porque suena en muchas partes muy parecido a la banda, y en otros instantes estar escuchando a un Mastodon más psicodélico, y si le pones a eso el fondo azul de mar es genial de verlo. Y con esta idea conectar a "Elephant Man", que viene a ser el primer instrumental de todo la discografía de la banda, y una de las canciones más largas de la banda en su primer álbum "Remission" (2002), además de ser la primera vez que la banda toca en vivo esta canción y recordar ese inicio magnifico que tuvo esta banda, que ahora tiene 21 años de actividad y se convirtió en uno de los últimos iconos importantes dentro de la cultura metalera. 

Cerrando esta presentación se tiene "Pendulous Skin", otra de las instrumentales de la banda en toda discografía. Donde Mastodon, presenta una lado calmado de su música, quizá no como lo esperaba, pero la psicosis que tiene la banda en su música se presta para el fondo marino que tiene el Acuario de Georgia. Entonces, es una interesante manera de ver a esta banda, junto a la naturaleza diversa del mar, que como lo dice Troy: "Fue una manera de conectarnos con la ballena" o Brent "Los peces estaban mirando todo el concierto" (risas). 



Lista de Canciones:

1. Naked Burn
2. Asleep In The Deep
3. The Czar
4. Skeleton of Splendor (Nueva Canción)
5. Sleeping Giant,
6. The Sparrow
7. Thickening
8. Elephant Man
9. Pendulous Skin

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