Halloween party ideas 2015
Mostrando entradas con la etiqueta InsideOut Music. Mostrar todas las entradas








Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: InsideOut Music 
Estilo Musical: Progressive Metal





Dream Theater no necesita mayor presentación, y una extensa discografía que es para algunos y no para otros. Así de simple, y hablar de su tiempo en el espacio y tiempo, creo que sería algo absurdo en estos tiempos. Entonces, nos ubicaremos desde su exitoso antecesor “Distance Over Time” (2019), porque 10 años antes de ese disco, esta banda se fue por zonas aburridas y tediosas de escuchar gracias al proceso de afianzamiento de Mangini. Pero esa faceta larga y aburrida termino hace 2 años, y luego de ese regreso se tiene “A View From the Top of the World”, manteniendo el universo de ese disco exitoso y colocando un poco más técnica a la música que hay detrás de las siete canciones y más de una hora de música progresiva, y si la comparamos con su antecesor. Se siente en toda la música, que existen muchas ganas de salir de ese temple aburrido, lento y tedioso que alguna vez le funciono a Dream Theater en el pasado o los 90s, pero después de 3 discos sin luz y 10 años de errores, esta nueva opción en la banda cae muy bien. 

Habiendo agotado sus recursos de ponerse tediosos y aburridos en un plano progresivo al mismo estilo del eterno acongojado y tristón de Steven Wilson; “A View from the Top of the World” es un disco directo y sencillo de entender sinos ubicamos en un plano donde la banda ya tuvo cosas más progresivas, metaleras y abusivas como en “Six Degrees of Inner Turbulence” (2002) o “Train of Thought” (2003), así que alguien diga que esto más tecnico que "The Glass Prison", pues de verdad tiene que regresar a primaria y escuchar álbumes pasados. Ahora la banda, decide tener una faceta más lineal y apegada a sus grandes éxitos de los noventas, porque hay momentos como en “Invisible Monster” que regresa al pasado de “Falling into Infinity” (1997) y tiene ese coro que se te queda pegado aún después de escucharlo solo una vez. Luego nos enfocamos al primer sencillo de la banda como “The Alien”, canción que fue una carta regular de este nuevo álbum, porque tiene los elementos de la banda, con Petrucci más inspirado en los tempos y esquemas, teclados más sinfónicos y de muchos adornos que son parte de lo conocido por Rudes, y una batería que está detrás de aquellos momentos del grande Portnoy. Y aunque les duela leer esto, es la verdad, Mangini podrá ser un baterista virtuoso, pero la esencia de sus compases está envasada e influenciada por su antecesor en ese puesto. Y es aquí que se tiene un elemento a destacar, las voces con efectos de Labrie, son un detalle interesante y que nuevamente son traídos de su proyecto personal, pero esta vez suaves y por segundos, ya no como en “Paralyzed” de su antecesor álbum. 


A pesar de que los dos sencillos de este álbum tienen esa formula decir, no me voy por el formato físico, porque existen momentos reusados por la banda en ambas canciones que llegan más al corazón de la nostalgia, que por la misma idea de estar ante un gran álbum. Y esos dos, solo son una prueba de que la banda se aburrió de su etapa lenta, pero de ahí canciones como “Answering the Call” o “Awaken the Master”, que son de las mejores del disco, tienen ese grado evolutivo que la banda puede llegar a pisar alguna vez, y acá no es necesario que James Labrie tenga un sinfín de texturas en su voz, porque la instrumentalización ya tiene un alto grado de complejidad, donde la primera canción tiene mucho de su atrevido sexto álbum, teclados psicodélicos por instantes y partes intrínsecas que pueden ser tomadas como ejemplo de que Dream Theater puede producir un mutante a nivel técnico como cualquier disco de una banda moderna. 

En la segunda canción mencionada del anterior párrafo, tiene esa idea barateada por cualquier red social, el cual era de que Petrucci iba a usar una guitarra de 8 cuerdas para la grabación del nuevo álbum, y en efecto, así pasa en este sexto tema. Así que, es innegable que la música de Dream Theater comienza a tomar otro sonido, y es acá que el trabajo de Mangini se acrecienta más y se aleja de Portnoy, pero eso sí, gracias a los teclados de Rudes, la música se establece donde se conoce el estatus de estos estadounidenses, además de presentar una canción sacada de sonidos y de álbumes como Animals as Leaders u otra banda de este mismo corte. Y en lo particular, me hubiera gustado escuchar un poco más de este sabor moderno y actual que ellos ayudaron a crear, y cuando escuchas que los maestros pueden hacerlo, entonces te da un atisbo de que la banda puede expandirse en su sonido con algo mucho más fuera de lo común, y colocarle tempos complicados en segundos. Además de que el bajo de Myung tiene más presencia en canciones de este corte moderno y de esta cadencia en notas producidas por una guitarra de 8 cuerdas. Ya que muchas bandas nacidas y crecidas con el sonido de ellos aprovechan los distintos trastes que tiene este instrumento que llega hoy en día hasta más cuerdas que una guitarra normal. 


Sleeping Giant” y “Transcending Time” son canciones que no presentan nada de novedoso en la música de Dream Theater. Teniendo esa mezcla entre “Systematic Chaos” (2007), por momentos “Awake” (1994) y al final terminar con una de las últimas joyas de la banda “Black Clouds & Silver Linings” (2009). Presentando momentos rockers, progresivos, pocas dosis metaleras, pero que al final tienen el efecto esperado dentro de su propia discografía. Quizá el detalle relevante es que algunos riffs y punteos de Petrucci suenan a cosas personales presentadas en su álbum solista del 2020. Siendo algo que era de esperarse en la música de este guitarrista, porque una cosa lleva a la otra. Luego con la final y homónima del disco “A View from the Top of the World”, tienen las cosas cerradas en cuanto a cómo es la música de la banda, con muchos sabores de discos pasados y ningún tipo de incursión nueva en la música, así de sencillo. Es como decir, entregamos una canción larga y de nuestro catalogo para todos los fanáticos que están esperando algo así de nosotros, y lo logran, cumple el efecto, pero el reusó de ideas es lo que juega un patrón en contra de grosas magnitudes por ser más de lo mismo en la canción y su duración. Siendo quizá la canción menos agradable de escuchar dentro de todo el álbum. 

A View from the Top of the World” es un disco que dejo su lado aburrido a nivel general, no supera a su antecesor, y tiene muchas ganas de ser agresivo por momentos. Pero aún falta retocar algunas cosas para poder encender el motor completamente y que nos regalen algunas cosas modernas y que vayan a la vanguardia del mundo progresivo de estos últimos años que ellos ayudaron a crear. Mientras tanto tenemos un disco bueno, más no destacable dentro de la carrera de la banda, y obviamente mejor que los 10 años de oscurantismo progresivo que la banda tuvo antes de su penúltimo álbum. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Alien
2. Answering the Call
3. Invisible Monster
4. Sleeping Giant 
5. Transcending Time
6. Awaken the Master
7. A View from the Top of the World

Enlaces:

 

La banda noruega Leprous puede que no sea muy complaciente con sus fanáticos, sobre todo de sus primeros álbumes, a la hora de retomar sonidos más "Metaleros", sino dedicarse a experimentar con nuevos sonidos que los alejan de los álbumes con los cuales nos atraparon hace muchos años, sin embargo a la hora de dar un concierto o tocar discos enteros en eventos de transmisión, son una banda que sabe satisfacer a los fanáticos. Y es que esta banda noruega, sabe dar conciertos en vivo de los más intensos, donde la banda se entrega totalmente en el escenario y en donde siempre sobresalen Einar, quien con su voz y presencia escénia sabe meterse al público al bolsillo y conmover son su interpretación, además de Baard en la batería quien siempre se muestra dinámico e imaginativo a la hora de tocar de forma muy enérgica. 



Este año nos sorprendieron con un álbum que está próximo a salir y que no estaba originalmente en sus planes, sino mas bien es resultado del tiempo libre que la pandemia ha dado a gran parte de la escena musical. Así nación "Aphelion" en donde a banda sigue recorriendo territorios sonodos menos metálicos, más minimalistas por momentos y muy sinfónicos en otros, en donde encontramos un mayor énfasis en lo sentimental. El resultado han sido canciones grabadas en diferentes estudios, trabajadas de forma individual y no como parte de un todo, lo cual ha dado muy buenos resultados al punto que supera su anterior entrega.



Para celebrar este lanzamiento, la banda organizó un concierto de transmisión en vivo para tocar por completo este nuevo álbum bajo el nombre de Aphelion Preview Livestream - Live From Notodden Theater. El local escogido fue el teatro Notodden Theater de Noruega. Para esta ocasión sí contaron con público además de que el evento fue transmitido a nivel mundial a través de esta web: https://munin.live/x-event/aphelion/


La banda salió de forma puntual ante un escenario sobrio y que permitía apreciar el desempeo de cada uno de los integrantes. Sobre las canciones que tocaron no hubieron mayores sorpresa pues fueron todas las nuevo álbum "Aphelion" exactamente en el mismo orden. A estas alturas ya la banda nos tiene acostumbrados a performances en vivo que pocas bandas pueden lograr y en donde se alza siempre la figura de Einar moviéndose sobre el escenario además de hacer gala de un registro envidiable además que se dio tiempo de interactura con quienes asistieron a esta presentación en su natal Noruega, además que comentaba que eran la 01:00 a.m. por allá. Algo muy interesante es que se dieron tiempo de explicar el origen de las canciones que formaron este inesperado disco.

Hubieron grandes momentos aunque si he de mencionar algunos podría decirse que la interpretación que hicieron en "Running Low" fue estupenda, el coro de "Out Of Here" estuvo entre lo más emotivo de la noces, en "All The Moments" apreciamos más momentos sinfónicos cortesía de Raphael quien no pudo ir a Noruega, aún así pudimos ver videos donde él tocada sus partes de cada canción. "Siloutte" es otro gran momento, siendo una canción que pudo haber estado en el "Malina" (2017). Para "Have you Ever?" es donde vemos cómo juegan con los sintetizadores que han tomado cierta importancia en esta última etapa de la banda. El solo de guitarra y los arreglos sinfónicos de "The Shadow Side" también están entre mis partes favoritas. 


Esta transmisión es todo lo que un fanático de Leprous espera y una gran oportunidad para que los descubran quienes no conocen de lo que son capaces de hacer en vivo. Hay demasiados momentos buenos, la banda se luce en todos los aspectos y es en los directos en donde podemos ver hay cierto virtuosismo aún en lo que hacen a pesar que la música suena mucho más accesible o tranquila en comparación a lo que hacían hace años atrás. Si desean ver este gran concierto pueden hacerlo desde este enlace: https://munin.live/x-event/aphelion/

Lista de canciones:

01. Running Low
02. Out of Here
03. Silhouette
04. All the Moments
05. Have You Ever?
06. The Silent Revelation
07. The Shadow Side
08. On Hold
09. Castaway Angels
10. Nighttime Disguise



 



Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Progresivo




El inagotable Neal Morse regresa pero esta vez bajo su banda The Neal Morse Band, pues antes lo hemos escuchado en años recientes tanto como solista como con bandas de la talla de Transatlantic o Flying Colors. A diferencia de entregas anteriores, esta vez no será conceptual pero sí bajo el formato de CD doble. En palabras de la banda estamos ante un álbum de sonido variado, de ahí que título del álbum busque reflejar todos los elementos sonoros de este álbum en el cual los aportes de los miembros de la banda fluyeron de gran forma. Aparte de las canciones el álbum se lanzará como una edición limitada que incluye un DVD adicional que cuenta con un documental sobre la realización de este trabajo. La alineación mantiene a Neal Morse en voces, guitarras y teclados, Mike Portnoy en la batería, Rany George en el bajo, Eric Gillette en guitarras y voz, además de Bill Hubauer en teclados y voces.


Estamos ante un álbum de primer nivel, algo que se siente desde el inicio del primer disco, así escuchamos en "Do It All Again" a una banda inspirada que sabe crear temas accesibles pero no por ello descuidan el lado técnico y progresivo, aquí todo funciona, desde los teclados iniciales, los solos de guitarra, la mounstruosa base rítmica que nos introducen a riffs progresivos acompañados por teclados previo a estribillos muy accesibles y un coro pegadizo y potente, a pesar de ser una canción que roza los 9 minutos de duración, no se siente que el tiempo pase por lo bien equilibrada y dinámica que se mantiene. Esto resume este primer disco en gran parte pues canciones como "Bird On a Wire" mantiene la intensidad y el aspecto accesible destacando mucho los teclados y la labor vocal. Un gran ejemplode cómo capturan un sonido más "Pop/Rock" lo encontramos en "Your Place In The Sun" que me resulta hasta ochentero. "Another Story To Tell" es el tema más Rock y directo, cumple y a pesar que tiene buenos momentos como en los solos, queda eclipsado por las demás canciones. Casi acústico y con mucha influencia de Pink Floyd suena "The Way It Had To Be" siendo uno de los momentos más relajados de esta parte junto al interludio acústico de "Emergence" y la balada "Not Afraid Pt 1" que terminan entregando los momentos más "sentimentales" dentro del álbum. El final del primer disco con "Bridge Over Troubled Water" resulta ser una versión en plan progresivo de la canción de Simon and Garfunkel con épicos resultados a pesar que se aleja mucho de la versión original en muchas partes.

El segundo CD tiene apenas 2 canciones pero de casi 20 minutos la primera y la segunda supera la media hora de duración, siendo lo más ambicioso y monumental del disco, apartándose del lado más accesible o radial que pudimos encontrar en el primer CD y embarcándose hacia terrenos épicos, progresivos, sinfónicos e incluso más pesados que la primera parte, siendo quizás los puntos más altos de este trabajo en donde todos los integrantes tienen su momento para brillar. Sin duda estamos ante un gran disco, dentro de lo que uno espera de esta banda, con una primera parte más "radial" y una segunda parte en donde ponen toda la carne en el asador alcanzado niveles épicos para los amantes del Rock Progresivo. Un disco recomendado para los fanáticos del Rock Progresivo y seguidores de Neal Morse y compañía.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

CD1:

01. Do It All Again
02. Bird On A Wire
03. Your Place In The Sun
04. Another Story To Tell
05. The Way It Had To Be
06. Emergence
07. Not Afraid Pt 1
08. Bridge Over Troubled Water

CD2:

09. Not Afraid Pt 2
10. Beyond The Years

Bonus DVD:

01. The Making of Innocence & Danger
02. Bill Hubauer Studio Tour
03. Randy George Studio Tour
04. Eric Gillette Studio Tour

Páginas Oficiales:

https://thenealmorseband.lnk.to/InnocenceAndDangerID

www.nealmorse.com

www.nealmorsefans.com

www.facebook.com/nealmorse




Fecha de Lanzamiento: 25 de Agosto del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock

 



Leprous es una banda que representa bien el el Progresivo en el sentido que es una banda que no está estática, sino que siempre busca evolucionar su sonido, llevándolo a terrenos sonoros que hacen que cada álbum sea diferente. Fácilmente pudieron "avanzar" de forma segura  y no tomar riesgos, repitiendo una fórmula exitosa una y otra vez,  algo que fácilmente pudieron hacer sin problemas pues en su discografía cuentan con álbumes como "Bilateral" (2011), "Coal" (2013) o "The Congregation" (2014) que fueron tan bien recibidos por sus fanáticos y los seguidores del Metal Progresivo ,como por la crítica. Sin embargo es raíz de "Malina" (2017) donde su sonido comienza a alejarse cada vez más del Metal Progresivo lo cual se concretó con  "Pitfalls" (2019) que resultó ser un álbum que fácilmente pudo haber espantado a los fanáticos del sonido más oscuro y metálico de la banda, y que quizás pudo atraer a quienes gustan del sonido más "accesible" del cual hicieron gala, sin embargo considero que su música no es tan fácil de asimilar a pesar de que siempre tuvieron patrones accesibles dentro de ella. Así llegamos a este "Aphelion" que nos toma por sorpresa pues la banda originalmente pensaba lanzar un EP sin embargo llegó la pandemia y con ello mayor tiempo libre que fue aprovechado por lo cual la banda pudo trabajar canción por canción a la par que mantuvieron a los fanáticos satisfechos con conciertos de transmisión en directo en donde repasaron casi toda su discografía además de un par de conciertos en donde Einar (voz/teclados) pudo lucirse con conciertos más acústicos y uno enteramente en piano. El resultado es este nuevo álbum grabado en 3 estudios como son el Ghost Ward Studios en Suecia, Ocean Sound Recordings  y Cederberg Studios en Noruega. La mezcla corrió a cargo nuevamente de Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), mientras que la masterización fue hecha por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.). El arte de la portada es obra de Elena Sigida, inspirada en una fotografía tomada por Øystein Aspelund. El título hace referencia al afelio, el punto más alejado del sol en la órbita de un planeta ¿Será en la relación a la situación que vivimos todos hoy en día? Como sea la banda lo deja a la interpretación de cada uno.


El álbum inicia con "Running Low" que fue uno de los adelantos, siendo una canción que se apoya en el dramatismo, que se ve potenciado tanto por la estupenda voz de Einar como por el chello de Raphael que se ha vuelto pieza importante en el sonido actual de la banda y eso que no es un miembro oficial, en este tema se luce con un gran solo de chelo, como es costumbre la banda juega siempre con partes lentas y minimalistas, un puente dramático donde ingresan con fuerza los instrumentos y que termina estallando en un coro que incialmente me parecía correcto pero que con cada escucha se ha vuelto adictivo. Luego del gran inicio llega un momento que me costó pasar pues "Out Of Here" es sencillamente de lo mejor dentro del disco, con un Einar inspiradísimo demostrando en sus primeros minutos que no necesita gritar todo el tiempo para tocar el lado más sensible de uno, al inicio suena su voz acompañado por sintetizadores, una batería que suena a sample y unas notas de guitarra limpia que son muy emotivas, luego de ese gran inicio el tema explota y es 100% Leprous con magníficos riffs y melodías de guitarra, la poderosa batería de Baard y Einar mostrando su mounstruoso registro con sus conocidos "ahhhhh ahhhh" en su punto máximo. Más directo suena "Silhouette" con una adictiva línea de bajo, una batería como siempre dinámica y poderosa, un fondo sinfónico y ese ida y vuelta entre partes lentas y coros bombásticos dentro del oscuro sonido de la banda apoyado siempre con los sintetizadores y la poderosa voz. Llega el momento de "All the Moments" y me acerco a ver si mi reproductor falla pues las guitarras del inicio suenan más a Rock Clásico sin embargo la canción desemboca en partes más lentas y reflexibas antes de estallar en un coro poderoso con aires más sinfónicos que dan una vibra más "alegre" dentro del sonido de la banda antes de un intermedio que suena más a balada para terminar de nuevo en el pomposo coro ¡Impredecibles dentro de su sonido!. Have You Ever? es quizás la canción más extraña pues mantiene un aire calmado sin el típico coro explosivo, se apoya en un aparente minimalizmo que se interrumpe con ciertas partes de batería, unos sintetizadores hipnotizantes, hermosas melodias de piano y partes sinfónicas que enriquecen el sonido dando lugar a la emotiva voz. El otro sencillo lanzado había sido "The Silent Revelation" y aquí volvemos a encontrar los elementos que conocemos de la banda, un adictivo riff y una base rítmica poderosa nos introducen a la canción donde de nuevo se mueven entre partes lentas y emotivas que son interrumpidas por coros intensos con un agregado de partes sinfónicas que dotan de mayor dramatismo el oscuro y melancólico sonido de la banda (y los ahhh ahhh no faltan por supuesto)


Nos acercamos a la parte final y encontramos que "The Shadow Side" posee un inicio muy sinfónico en donde la voz se apodera del tema, aquí los violines cobran protagonismo también en uno de los coros más hermosos del álbum, el tema agarra fuerza hacia el final manteniendo el fondo sinfónico pero añadiendo un hermoso solo de guitarra, algo poco común en esta etapa de la banda pero que cuando aparecen son pura emotividad. La trilogía que cierra el álbum es estupenda, empezando por "On Hold" cuyos sintetizadores al empezar desprenden mucho sentimiento al punto que me recuerdan un poco trabajo del multiinstrumentista francés Dan Levy (The Dø) en la banda sonora de J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), claro está con el agregado de la voz de Einar quien parece tener recursos inagotables a la hora de conmover son su interpretación, luego llega el esperado crescendo que desemboca en otro coro notable, además del fondo sinfónico, excelentes líneas guitarra y una base rítmica contundente. "Castaway Angels" es una hermosa balada de la cual pudimos disfrutar desde fines del año pasado mientras que la extensa "Nighttime Disguise" cierra de gran forma el disco, mostrando todo lo que es Leprous ahora y no podía ser de otra forma pues la banda lo compuso con ayuda de fanáticos, quizás por ello incluso tenemos guturales hacia el final de este épico cierre. Así termina un disco que no fue planificado y en donde cada canción nació de forma independiente sin que haya habido mayor planificación al respecto, quizás por ello sienta algo diverso a pesar que mantiene los elementos que ya conocemos de Leprous como el típico crescendo, sin embargo la banda tiene talento para sorprender siempre añadiendo más elementos sonoros a su música a pesar que esta suena algo minimalista en comparación a lo que hacían en el pasado, en esta oportunidad se apoyan más en elementos sinfónicos con sonidos de violines y chelo que han quedado muy bien. El álbum tiene muchas partes memorables y como uno espera es la voz la cual cobra protagonismo sin embargo los demás miembros sin necesidad de hacer demostraciones de más o gala de tecnisismo logran una gran trabajo. Sin duda un álbum que no deben perderse los amantes del progresivo y seguidores de la banda, mucho mejor que la última entrega aunque si son de los que esperan que regrese el sonido más metálico de los inicios, a estas alturas parece que eso va a pasar, lo cua, personalmente no me desagrada mientras la banda siga sacando material notable.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Running Low
02. Out of Here
03. Silhouette
04. All the Moments
05. Have You Ever?
06. The Silent Revelation
07. The Shadow Side
08. On Hold
09. Castaway Angels
10. Nighttime Disguise

Páginas Oficiales:


 

Los australianos de Caligula's Horse nos entregaron uno de los mejores álbumes del año pasado con su "Rise Radiant" sin embargo debido a la pandemia no fue posible verlos ejecutar en directo sus nuevas canciones. Por ello este evento "Live After Lockdown"  nos da la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones de este último álbum además de un repaso a su discografía. El evento se dio en la ciudad de Brisbane, capital del estado de Queensland en Australia y se llevó a cabo dentro de The Triffid que fue un hangar para aviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Algo interesante es que el concierto fue con público y lución un lleno total pero para nuestra suerte, fue transmitido a nivel mundial.


El inicio con "The Tempest" su último álbum es todo lo que esperaba, pues la banda se muestra en gran nivel desde la base rítmica, las guitarras y como siempre un Jim Grey estupendo en la labor vocal y lo bueno de tener público es que tiene cierta interacción con la gente, anunciando que el concierto será transmitido a todo el mundo y explicando por qué tienen tantas cámaras además de bromear un poco sobre cuál de las cámaras grabará al público. La intensidad del concierto sube más con "Slow Violence" que es otro de los puntos fuertes del último álbum, sonando como debe ser con mucho peso, buenos cambios y un coro memorable. Nuevamente Jim se pone a conversar un poco con la audiencia recordando lo nervioso que estuvo por volver a los escenarios y que este es el segundo concierto pues hicieron otro la semana anterior para finalmente agradecer tanto a los presentes como a quienes presencian la grabación en otros países antes de anunciar una de sus mejores canciones, y es que "Dream The Dead" es de lo mejor de su carrera, personalmente considero a "In Contact" (2017) el punto más alto de su carrera hasta ahora, y es esta canción una de las que nos entrega lo mejor de la banda, esa mezcla de partes pesadas con otras más pegados hacia el lado sentimental, algo que maneja bien la voz de Jim quien nos regala uno de los coros más emotivos que podemos escuchar mientras que las guitarras de Sam Vallen y Adrian Goleby son toda una delicia sonora. Este fue un punto alto de la noche sin duda.


Uno de los puntos más divertidos es cuando Jim invita a la gente a vacunarse si es que desean que regresen los conciertos en directo previo otro punto emotivo como fue escuchar "Bloom" en vivo donde nuevamente la apasionada voz de Jim se luce desde el inicio, siendo otra gran demostración de lo bien que se desenvuelve la banda al tener canciones con cambios de ritmo que pasan con facilidad de lo apasionado a lo pesado y con muchas partes memorables a pesar de ser una canción algo larga. La banda sigue repasando su carrera y le toca a "Marigold" que tiene uno de mis solos favoritos cortesía de Sam. El repaso a "Rise Radiant" continúa con "Valkyrie" que posee algunas de las guitarras más afiladas y pesadas de la noche y que nos muestra lo bien que suenan las nuevas canciones en directo. 


La banda vuelve a repasar su discografía y nos regresa a su segundo álbum con "All Is Quiet by the Wall" cuyo riff inicial es increíble y nos entrega un festín de solos de guitarra de primera categoría además de las respectivas partes emotivas que se intercalan con secciones pesadas y cortantes, como siempre Jim se adapta bien a cada cambio. Otro momento intenso llega con algunas críticas hacia los políticos y su falta de apoyo a los artistas, a lo cual le siguió "Inertia and the Weapon of the Wall" que es recitado con mucha pasión por Jim antes de entrar de lleno a "The Cannon's Mouth" que es otro de los puntos altos de la noche, sobre todo al ver la conexión de la banda con el público, algo que hasta cierto punto da sana envidia al no poder estar en Brisbane entre el público.


Hacia la parte final, Jim nos cuenta sobre el mal momento que pasó el año pasado. Y cuando uno puede pensar que ya escuchamos lo mejor, la banda nos regala "Salt" que es de mis favoritas del "Rise Radiant" y como mencionó el vocalista se trata sobre atravesar los momentos difíciles. Ya a estas alturas no sorprende el gran desempeño de la banda al ejecutar tremenda canción con otro coro memorable y muchas partes pesadas.  El cierre es sencillamente espectacular pues se despacha otra de sus mejores canciones como es "Graves" una canción larga pero que no tiene desperdicio alguna, una joya de inicio a fin y un apoteósico final para esta presentación.


Al final valió la pena estar despierto desde antes de las 5 a.m para poder ver la transmisión en vivo y creo que es algo que cualquier fanático de la banda o del Progresivo no debe perderse pues el evento aún se puede disfrutar en el enlace que adjunto debajo. Un excelente regreso de la banda al escenario con músicos de primera categoría, quizás en su mejor momento y mostrando lo mejor de su último álbum además de revisar alguna de sus mejores canciones. Todo esto reforzado por un gran vocalista que no sólo canta bien sino que también es muy divertido a la hora de interactuar con el público y se siente la pasión por lo que hace con cada una de sus interpretaciones.

Puedes ver el evento y apoyar a la banda en el siguiente enlace: https://wildthingpresents.com/tour/chlivestream

The Tempest

Slow Violence

Dream the Dead

Bloom

Marigold

Valkyrie

All Is Quiet by the Wall

Inertia and the Weapon of the Wall

The Cannon's Mouth

Salt

Graves





Género: progressive rock
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music





El rock progresivo es algo tan grande en estos días, que la cantidad de bandas que hay es tal que uno se pregunta sobre cómo hacen para subsistir al no ser masivas, y encima su música es dirigida a un público que de por sí no es la mayoría o un gran número. Frost, es una banda británica cuya música pasa por varios momentos, pero dentro de lo progresivo y sin ser una banda de metal han llegado a abrir para otras como Dream Theater.


Frost son: Jem Godfrey en teclados y voz, Nathan King en bajo, teclado y voz, John Mitchell en bajo y guitarras. Para este disco tuvieron varios invitados en la batería como Kaz Rodriguez, Darby Todd,  y Pat Mastelotto.

Este disco muestra una colección de canciones que todo amante del estilo realmente apreciará, pues teniendo por un lado ese tufo algo comercial o accesible pueden introducir partes mas elaboradas, y éstas son lo mejor que tienen, basta con escuchar la primera canción y que da título como "Day And Age", con doce minutos de pasajes memorables, de calidad no tanto por ejecución si no por ser bien encajadas, es decir todo fluye naturalmente, sobre todo en las partes instrumentales, que tienen cierto protagonismo extra de parte de los teclados. Hay canciones que se inclinan mas hacia lo atmosférico como "Waiting For The Lie", otras mas como "Island Life" y "Repeat To Fade" son mas rock, mas directas, y de hecho algo mas duras, en especial ésta última.


No en vano se trata de un cuarto álbum de estudio, sonido maduro, y sabiendo explotar bien sus puntos fuertes, hacen canciones memorables del estilo. Recomendable.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Day And Age
02. Terrestrial
03. Waiting For The Lie
04. The Boy Who Stood Still
05. Island Life
06. Skywards
07. Kill The Orchestra
08. Repeat To Fade


Páginas Oficiales:




Género: progressive rock
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Mayo del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music





Una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa que es el décimo octavo de su carrera, como siempre dentro del rock progresivo.

Kayak son: Ton Scherpenzeel en teclados y voz,  Bart Schwertmann en la voz líder, Marcel Singor en guitarra y voz, Kristoffer Gildenlöw en el bajo y Hans Eijkenaar en batería.


Y tal como se titula el álbum, la música de este es de fuera de este mundo, un viaje alucinante de mas de setenta minutos, en los que reina el rock progresivo, pero con canciones en su mayoría con tremendos ganchos, muy a parte de la instrumentación con sonidos realmente alucinantes, pasando por influencia neoclásica en "Out Of This World", pero otras canciones sin embargo son una mezcla de distintos elementos, todos bien encajados, y eso se siente en "Under A Scar" y "Mistery", esta última con uno de los coros mas memorables. 


El disco tiene todo tipo de momentos como de aquellos mas relajados en "The Way She Said Goodbye" y "A Writer's Tale" o aquellos mas pop como en "Traitor's Gate" y "Cary", momentos épicos en "One By One" y el cierre casi dramático en "Ship Of The Theseus", todos hacen de este extenso disco un verdadero ejemplo de la vigencia y talento de esta banda.

Excelente trabajo, respetando su sonido original, y con bastante inspiración, Kayak acaba de lanzar un tremendo disco. Imperdible.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Out Of This World
02. Waiting
03. Under A Scar
04. Kaja
05. Mystery
06. Critical Mass
07. As The Crow Flies
08. The Way She Said Goodbye
09. Traitor's Gate
10. Distance To Your Heart
11. Red Rag To A Bull
12. One By One
13. A Writer's Tale
14. Cary
15. Ship Of The Theseus

Páginas Oficiales:




Género: progressive rock 
Origen: 
Suecia, Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Abril del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music




Nad Sylvan es un músico cuyo éxito empieza en el nuevo milenio, así, su nombre artístico fue elegido por ese tiempo, reiniciando una carrera que en realidad ya venía de muchos años atrás, por no decir décadas. Su talento tanto para la voz, y como multi instrumentista se reflejan mas en sus álbumes solistas que en los discos de las bandas con las que el se hizo conocido como Unifaun, Agents Of Mercy y sobretodo la banda del ex-Genesis Steve Hackett.


Contando con la colaboración del guitarrista Andrew Laitres, el dúo escribió este disco, cuyas letras son extraídas del poeta y ganador del premio Nobel William Butler Yeats. Así, las guitarras de un desconocido Laitres con la voz de Sylvan son lo que van a ser protagonistas en este trabajo, que cuenta con la colaboración en algunas canciones de músicos como Tony Levin y Jonas Reingold en el bajo, el baterista Mirkko De Maio, el oboe de Kiwi Te Kanna y como no, la guitarra de Steve Hackett. Después el resto lo hizo Sylvan, valga decir, la orquestación, teclados, batería, programación, bajo, etc.


El disco es la pista de sonido ideal para los poemas de Butler Yeats, y no en vano su poema mas conocido es el que abre el disco, "The Second Coming", y de hecho es una de las canciones menos "etéreas" que es la constante en este disco, que es mejor representado por canciones como "Sailing to Byzantium", sin embargo las pistas donde las guitarras acústicas y la voz de Sylvan tienen mejor conexión son las mas atmosféricas como "Cap and Bells", "The Realists" o "To An Isle In The Water".

Buen disco, nada complicado, bien logrado, para gente que también le agrade el folk, el rock atmosférico y obviamente el progresivo.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. The Second Coming
02. Sailing to Byzantium
03. Cap and Bells
04. The Realists
05. The Stolen Child
06. To An Isle In The Water
07. The Hawk
08. The Witch and The Mermaid
09. The Fisherman

Páginas Oficiales:




Género: art rock
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Febrero del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music






Una de las voces femeninas mas conocidas dentro del mundo metalero es la de Anneke Van Giersbergen, desde su participación en The Gathering, su nombre y su voz versátil siempre estuvo presente colaborando con muchos artistas conocidos como Devin Townsend, Arjen Lucassen, Amorphis, Anathema, etc. Pero ella tiene proyectos mas personales como su banda de metal Vuur, y mucho mas introspectivo y personal su proyecto solista que lleva su nombre y cuyo sexto álbum ahora vamos a revisar.


Poco tiempo atrás, Anneke empezó a tener a tener tanto problemas financieros como personales, los cuales inspiraron a la artista a escribir música sobre las cosas que genera estar en una situación así, por el modo personal en que escribiría las canciones, teniendo como aliada a la soledad y su guitarra acústica, era evidente que ese material no formaría parte de Vuur. Así nace este nuevo álbum, desde lo mas profundo de sus sentimientos, derivando en el título del mismo, que da entender que en los momentos mas difíciles puedes encontrar respuestas a muchas cosas.

Las canciones son en general puro sentimiento, sin ser baladas, Anneke sabe llevar bien el equilibrio de sus canciones, siempre con su voz a gran nivel. Destacan algunas melodías mas que otras como en "Agape", en donde se menciona el título del disco, "My Promise" en donde la melodía de la voz hacen de esta canción tener el potencial comercial suficiente para llegar a un público mas amplio. "Keep it Simple" es otra en donde las melodías destacan muy bien y la voz de Anneke llega a momentos sublimes. 


Por otro lado, hay canciones en donde la experimentación y fusiones se hacen presentes como en "Hurricane" que introduce instrumentos de viento, "I Saw A Car" que tiene influencias del folk europeo o momentos mas atmosféricos como en "The End" o "Losing You". Hay otras como "Lo and Behold", o "Survive" que son mas pop y ayudan a darle variedad y consistencia a este trabajo.

Es un disco bastante emotivo, en donde sobresale el arte sin compromisos, algo que esta artista siempre hizo con la sinceridad que la caracteriza, después de todo, la música se trata de eso.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Agape
02. Hurricane
03. My Promise
04. I Saw A Car
05. The Soul Knows
06. The End
07. Keep It Simple
08. Lo And Behold
09. Losing You
10. Survive
11. Love You Like I Love You

Páginas Oficiales:


 


Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio

País de la banda: Reino Unido

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Neoprogresivo






Nos encontramos en una era moderna contemporánea donde la comprensión musical para los músicos y oyentes ha ido evolucionando fenomenalmente, pues transitamos en una evolución cultural. Además, muchos nos hemos percatado que existe una amplia diferencia en la calidad y cantidad en la educación musical, pues para algunas bandas la capacidad de improvisar, componer nueva música relevante para la época y añadir ciertos contenidos que alimenten el género es todo un reto y, para otras, si esto no se logra, se remontan a épocas pasadas, reviviendo una y otra vez lo clásico. Ciertamente, cuando conversaba con un gran amigo, comentó: "La música como la tecnología van evolucionando día a día, así como el ser humano. Si no evolucionas y destacas de un montón, sencillamente te quedas atrás, recordando un pasado, olvidando un futuro". Pues, algo de razón hay aquí, lo dejo a criterio de ustedes!

Regresando a la evolución musical, hoy en día bandas como Dream Theater, Queensryche, Tool, Porcupine Tree, Pain of Salvation, Opeth o Symphony X se han ganado el respeto de los músicos y los oyentes más jóvenes. Puesto que incorporan elementos estilísticos y conceptuales que provienen de las tendencias artísticas contemporáneas. Y siguiendo este camino, nos encontramos con Frost* una banda proveniente del Reino Unido que utiliza el rock de experimentación en estudio, la cual aprovecha las diversas variaciones electrónicas de modernos instrumentos musicales como el sintetizador. Esta banda ha pasado por diversos cambios, los cuales les ha permitido crecer álbum, tras álbum, y, ahora, luego de retornar a las canchas, este trío decide lanzar su nuevo material, un EP titulado "Others" a través del sello InsideOut Music.

Frost*, actualmente, se encuentra conformado por Jem Godfrey (Voz, teclados), John Mitchell (Guitarras/Lonely Robot) y Nathan King (Bajo), quienes a través de este EP, demuestran que un cambio significativo es esencial cuando incorporan elementos para hacer del estilo algo menos hermético y más maleable, buscando la sensación y el cambio a través de pasajes sonoros que nos trae "Others". Así, como Jem Godfrey expresó: "Others" es un EP de 6 pistas que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento de "Falling Satellites" álbum. Inicialmente, la idea era que “Falling Satellites” sería un álbum doble, pero se sintió más concentrado y conciso como un solo álbum cuando terminamos de hacerlo, por lo que estas canciones a medio terminar se dejaron a un lado. Ahora terminados y mezclados, ¡están listos para ver la luz del día!" 

"Others" nos trae 06 pistas largas, como para ser un EP, pero sustanciosa con su diversidad sonora. Por un lado, encontramos a "Fathers" donde el uso del sintetizador nos da una sensación histriónica, realmente es un comienzo desafiante y frenético, pero también, nos brinda unos cuantos momentos sublimes. Quizás con la finalidad de darnos un descanso y respirar para continuar en locura. Seguimos con "Clouda", aquí las tonalidades y la fuerza disminuyen para convertirla en una melodía más sosegada. Los toques de guitarra lo hace humano en tanta modernidad programada. Continuamos con "Exhibit A", rayosss, pero que es esto! ¿Una pista de baile pop-electro?. Pues así es, esta pista nos trae diversidad fuera de los parámetros que nos tienen acostumbrados. Realmente esta banda hace lo que quiere, y resulta agradable. 

En "Fathom", los tonos se vuelven más pop y experimental. Tiene idealismo, es soñador, sublime, pero un tanto plano en comparación con los temas anteriores. Vamos con "Eat" que, posiblemente, sea el único tema desagradable del álbum. Aquí aparece una voz femenina que realmente no aporta nada interesante. Next please! Finalmente, "Drown", la pista más larga del álbum, nos trae una atmósfera liderada por el sonido del teclado, la cual trae como resultado un sonido dócil y agradable.

En resumidas líneas, "Others" nos trae diversidad y dinamismo musical, así de simple, sin tanto rodeo. Frost* me ha dado una experiencia auditiva realmente agradable, no solo por escuchar este EP, sino que al involucrarme en este campo musical (que no es mi fuerte), he escuchado todos los álbumes minuciosamente y me cuestiono ante una curiosidad ¿De dónde surge el progresivo moderno?. Vamos, amantes progres, ustedes sí que lo saben mucho más que Yo. Bien, si te gusta lo diverso y lo moderno, este disco es recomendado para ti, recibirás un baño de emociones muy divertidas!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Fathers 

2. Clouda 

3. Exhibit A 

4. Fathom 

5. Eat 

6. Drown 


Páginas Oficiales:

http://frost.life/music/

https://www.facebook.com/frostlife

https://open.spotify.com/album/0tIb2fc3I6CIkWLQo0DNBM

https://music.apple.com/us/album/others-ep/1513341526




The Flower Kings es todo un referente en el Rock Progresivo más sinfónico y clásico, en la actualidad, como muchas bandas, aprovecharon la situación actual para ponerse a trabajar en nuevas canciones, dando como resultado un nuevo disco doble llamado "Islands" donde sorprenden con canciones más cortas y accesibles que lo usual. Con motivo de este lanzamiento pudimos conversar con el gran Roine Stolt, quien nos habla un poco sobre el lanzamiento, y la situación actual de la industria musical.

Dargedik: Bienvenido a Dargedik Webzine y gracias por tu tiempo Roine. Porque es un gran placer hablar contigo, por tu larga experiencia en el rock progresivo ¿Cómo has estado durante esta pandemia?

The Flower Kings: Bueno, para ser honesto, estoy bastante bien en realidad. Porque disfruto estar en casa, y trabajar en mi estudio y no estar estresado por las giras que vienen, o viajar y cosas por el estilo. Así que en el panorama general este ha sido un muy buen momento  para mi en realidad. Dudé un poco en decir eso porque sé que hay tantos otros músicos por ahí que no sienten lo mismo. Están preocupados por sus conciertos, están preocupados por el dinero, o preocupados sobre futuras giras y todo eso. Y, yo sólo tomé otro punto de vista, he estado pensando así, yo escuché a los expertos, cuando me digan que es seguro empezar a hacer giras de nuevo, entonces podremos ver cómo tocar en vivo. Y antes de que lo hagan, yo creo que me sentaré aquí y disfrutaré el tiempo que tengo en casa con la familia, en el estudio y escribiendo música o grabando cosas, y por eso pienso que es realidad un buen momento para mi.

Dargedik: El año pasado lanzaron un álbum doble "Waiting For Miracles" y ahora lanzaron un nuevo álbum llamado "Islands", suena algo riesgoso pero yo creo que tus fanáticos estarán agradecidos por esto ¿Cuándo decidieron trabajar en este nuevo álbum? ¿Era parte de sus planes antes de la pandemia?

The Flower Kings: Creo que no era el plan realmente porque creo que el plan otro. Recuerdo que probablemente a finales de enero volamos a Japón para hacer un par de conciertos en Japón. Y luego, cuando estábamos regresando a casa, todo empezó a suceder, vimos en las noticias sobre la pandemia, gente que empezaba a infectarse, y creo que Italia fue uno de los primeros países que se cerró, y como nuestro baterista es de Italia, así que se quedó aislado y estábamos mirando las posibilidades de que él pudiera volar fuera de Italia para que se nos una e ir a tocar en el "Cruise To The Edge" que teníamos programado, para luego tocar en América, pero, todo sucede tan rápido, así que en una semana o dos te das cuenta de que puede ser problemático y de repente ves que todo se cierra. Así que todos los posibles conciertos, las fechas que habíamos reservado y los vuelos que teníamos para ir a lugares para tocar. Todo estaba dentro de una especie de caos. Y cuando nos damos cuenta de esto, tuvimos que tomar una decisión. Y eso fue cerrar todo y luego se concentrarse en otra cosa. Y entonces tuvo sentido empezar a trabajar en música nueva. Así que eso sucedió un poco antes de lo que habíamos planeado, porque normalmente probablemente habríamos comenzado a trabajar en un nuevo disco alrededor de esta época entre septiembre u octubre para mirar el material y grabar durante el invierno para lanzarlo el próximo año. Pero ahora todo cambió, así que pensamos que podríamos ser creativos y grabar un nuevo álbum, así que ahora tenemos un nuevo álbum que se lanzó a fines de Octubre.

Roine Stolt guitarrista, mente maestra y fundador de TFK

Dargedik: Además ¿Cómo encuentras inspiración para crear nueva música constantemente? Porque recientemente hablamos con Neal Morse, y él nos comentó que el nuevo álbum de Transatlantic ya ha sido grabado ¿Cómo puede lidiar con componer música para ambas bandas en el mismo año? 

The Flower Kings: Bueno, sí, lo sé, empezamos a grabar el álbum de Transatlantic hace ya un año en septiembre aquí en Suecia. Así que empezamos eso y desde entonces ha sido un proceso largo. Y el álbum de Transatlantic saldrá el año que viene, tal vez en febrero o marzo. Se está mezclando ahora mismo. Bueno, yo suelo decir que el año tiene 365 días. Así que hay mucho tiempo para ser creativo y escribir música, para grabar y hacer dos proyectos diferentes. Estos son sólo otros 2 proyectos, pues he estado haciendo otras cosas también ¿Sabes? Musicalmente diferentes, de otros géneros a la par de esto, entonces, tú sabes, creo que le agrado a la gente y Neal Morse es de esas personas que trabaja todo el tiempo en la música, y nosotros simplemente presentamos otros proyectos o nuestras propias bandas lo cual puede parecer para muchos o para quienes nos ven desde fuera "¡Oh él produjo todos estos álbumes!" Y sí, lo hicimos, pero bueno hay mucho trabajo detrás, muchas semanas, muchos meses de preparación, grabaciones, mezclas, etc. Y bueno, sabes, creo que probablemente somos de esas personas que pueden trabajar en muchos proyectos a la vez y crear productos buenos o decentes. Entonces, todo viene de forma natural, no planeamos todo de manera específica, o para hacerlo demasiado rápido, este es ritmo al cual trabajamos, para alguien de fuera, puede parecer que forzamos las cosas pero para mi todo se siente natural o normal, el proceso de composición o escritura es usualmente relajado, pura alegría, se siente divertido ver cómo las canciones se desarrollan y cómo construimos un nuevo álbum. Entonces, todo natural, creo yo. 

Dargedik: Entiendo, corrígeme si me equivoco, yo leí que el título "Islands" (islas) tiene algo que ver con el aislamiento debido a la pandemia ¿Podrías hablarnos un poco sobre la inspiración para este álbum en términos de letras? 

The Flower Kings:  Bueno sí, eso es verdad, creo que es algo que sucedió a medio camino durante la creación del álbum. Empezamos a hablar sobre algunas ideas sobre cómo debía llamarse el álbum y la forma final que debería tener o cómo debería ser. Porque usualmente uno empieza por la música y no tienes idea de cómo se llamará el álbum o las canciones, o cómo será el arte gráfico del disco. Entonces, durante el tiempo en que trabajamos en el disco, hay una canción que también se llama "Islands" y esta fue escrita probablemente 3 años atrás cuando estaba de vacaciones en las islas Mauricio al sur de África, y yo estaba ahí y estaba posiblemente en algún café o cenando cerca a la playa, no recuerdo bien, y sólo tenía mi móvil pero también esta melodía en mi cabeza, así que empecé a cantarla y grabarla con mi celular para recordarla, así que la llevé a casa y grabé un demo que se llamó "Islands", y así fue como llegué a esta idea de islas, muy simple. Desde entonces quedó esa idea y cuando empezamos a componer el disco, puse esta canción y empezamos a trabajar en ella. Para cuando llegó el momento de escoger el nombre, nuestro baterista Mirko, si no me equivoco, fue quien dijo que era una canción genial y deberíamos llamar al álbum "Islands". Yo no estaba muy seguro cuando él propuso este nombre, hasta después de un tiempo. Creo que los demás chicos creían que sería un título genial y a veces debes ir con la corriente, y ellos estaban seguros aunque para mi era un título "normal" pues yo probablemente hubiera ido por un título más complejo, pero sabes, es un nombre fácil de recordar, se siente bien y pues le llamamos "Islands". Pero también nos dimos cuenta que en algunas canciones, quizás no todas pero un par de ellas, se trataba este tema del aislamiento en diferentes formas en sus letras. Y no estoy seguro si sucedió en parte porque se compuso durante este tiempo de aislamiento y ello pudiera haberse metido en mis ideas cuando escribía las letras o quizás fue una coincidencia, como sea, tuvimos este tema del aislamiento en las letras así que tenía sentido y una isla puede ser una isla en una forma geográfica pero también es cuando hablamos del aislamiento en los tiempos que vivimos, con teléfonos móviles, iPads, computadoras, nos comunicamos con SMS o mensajes en diferentes plataformas, como gente escribiendo pequeños mensajes en Facebook, Instagram o lo que sea. Como sea, así es cómo se comunica la gente hoy en día, lo cual ya no es usualmente llamar a alguien por teléfono o reuniéndose en algún lugar, es más como enviar pequeños mensajes, comprarte tu teléfono, tu iPad, tu computadora, entonces esa es otra forma de aislamiento también. No estoy seguro, pero eso no puede ser algo bueno, podría serlo quizás pero si lo usas de la forma incorrecta, resulta en mantener siempre la distancia, particularmente en esta época, por la pandemia, es un poco problemático, con personas alejadas unos de otros, sin comunicarse, sin llamarse por teléfono, estando frente a una pantalla, eso es parte de la idea de aislamiento también. Pero sabes también hay muchos niveles de aislamiento, e incluso en la forma en la que vivimos en la actualidad juntos, a veces, sobre todo en países nórdicos, se ve a familias viviendo de forma aislada, mientras que al sur de Europa a veces vimos a personas que aún viven con sus padres, tienes a tus  hijos pero vives en la misma casa que tus padres, así los niños crecen con sus abuelos y esa es una conexión que se ha perdido en el norte, estamos más aislados de lo que solíamos estar en los viejos tiempos, lo cual no es necesariamente bueno del todo. Tienes tu privacidad claro está, pero también es bonito ver que en otras partes del mundo, la familia es una familia más grande, ver a diferentes generaciones viviendo en la misma casa o propiedad o lugar, esa es otra conexión. Entonces hay muchas formas de aislamiento en las cuales no pensamos usualmente, y todo eso fue introducido de alguna forma extraña en este álbum. 

Dargedik: Ya veo. En términos de sonido, muchas personas pueden pensar que el álbum anterior es mejor que el nuevo o que el nuevo álbum suena mejor que el anterior. A veces los críticos pueden decir que es bueno o malo pero lo más importante en un álbum es ¿Qué piensas del nuevo álbum? ¿Hay diferencias con el anterior? 

The Flower Kings: Bueno, todos son diferentes, hemos seguido muchos caminos diferentes a través de los años, y a veces hemos sido o tratado de ser más comerciales; y a veces más experimentales. Y si miro hacia atrás, lo que veo, y lo que considero que han sido los mejores o los álbumes más fuertes, para mi personalmente, han sido aquellos donde hemos sido más experimentales, donde no hemos ido por caminos más obvios, tratando cosas diferentes, hacer canciones diferentes, que no serían un hit del progresivo o algo muy accesible, entonces estos álbumes como "Stardust We Are" (1997) o "Unfold The Future" (2002), yo miro hacia atrás y los veo como el pináculo de los álbumes más fuertes de la banda, y bueno también veo álbumes más comerciales, son buenos pero siempre regreso a discos como "Stardust We Are" o "Unfold The Future" que considero los picos creativos de la banda. Así que creo que con este nuevo álbum, tratamos de ser más mente abierta así que recuerdo haberle dicho a los chicos que enviaran el material que tuvieran y que no necesariamente tenía que sonar como The Flower Kings,  así que les pedí que mandaran sus demos sin importar cómo sonaran para que podamos trabajar en ello sin que tenga que sonar como una canción típica de TFK. Y creo que sirvió para tener por ahí algunas canciones que sobresalieran de las demás, con más variantes y algunas sorpresas quizás. Yo creo que tuvimos una actitud más abierta sobre cómo debería ser un álbum de TFK, esa fue mi visión, y creo que alcanzamos esa meta, quizás pudimos hacer cosas más locas pero al menos creo que abrimos una puerta a posibilidades de expandir el estilo y la forma de componer canciones, la paleta de la banda, eso es algo que creo. Aún así creo que tendría que volver a escuchar el álbum dentro de un año para poder decir si funcionó, como sea, esa fue la intención de romper un poco el estilo antiguo, y asegurarse de que la gente reconozca a la banda y su sonido y a la vez buscar presentar algo sorpresivo o diferente o nuevo con este álbum.

TFK 2020: Zach Kamins (teclados), Mirko DeMaio (batería), Hasse Fröberg (guitarra), Roine Stolt (guitarra) y Jonas Reingold (bajo)

Dargedik: Interesante.Ahora, considerando esta situación con la pandemia y el aislamiento en este año, donde no hay conciertos por obvias razones y las bandas y sellos se ven obligados a hacer más transmisiones en vivos ¿Cuál es tu opinión sobre los conciertos en transmisiones en vivo y cuáles son tus planes luego de lanzar "Islands"? Para el próximo año claro está.

The Flower Kings: En el caso de los conciertos en transmisiones en vivo para esta banda, es algo complicado debido a que los miembros viven en diferentes continentes, porque Zach, el tecladista, vive en California, nuestro baterista vive en Italia, cerca al gran volcán, Jonas el bajista vive en Austria, Hasse vive aquí en Suecia igual que yo. Así que es muy complicado, poner una puesta en escena en estas circunstancias. Yo veo muchas bandas buscando llamar la atención realizando transmisiones en vivo, así que no veo que TFK vaya a ganar algo haciendo este tipo de conciertos en línea en realidad. Así que viendo la situación actual, sólo queda sentarme, ver lo que dicen los expertos, los doctores, los políticos y ver hacia dónde va todo. Y bueno por ahora estamos emocionados por el lanzamiento del nuevo álbum, así que esperamos que pronto llegue a la casa de los fanáticos en sus diferentes formatos, así que por ahora sólo nos queda tiempo para escuchar el nuevo álbum, aprenderlo, ahondar en él y ver qué pasa. Son tiempos extraños, porque sólo podemos sentarnos y ver, todos los planes para hacer conciertos, dependerá de lo que digan los expertos y autoridades, para volver al escenario. Para ser honestos, tampoco es que estemos desesperados por el tema de los conciertos, y sé de muchos músicos, personas como ingenieros de sonido, técnicos de guitarra, batería, etc, están sentados y esperando, sin trabajo, lo cual es una situación difícil para ellos, porque no pueden ganar dinero. Y bueno, saldremos de esto, la economía de la banda está bien, pero por ahora es tiempo de esperar y ver qué dicen los expertos en estos tiempos difíciles. 

Dargedik: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho ¿Has tenido oportunidad de escuchar bandas modernas del género? ¿Cómo ves la escena Rock/Metal hoy en día?

The Flower Kings: Bueno, desearía tener más tiempo, pero como dije tengo demasiado trabajo con TFK además de haber estado trabajando con Transatlantic, además de la posibilidad de un segundo álbum con Jon Anderson y algunas otras cosas como tocar guitarra para otras personas, trabajo como músico de sesión Así que he estado muy ocupado trabajando y trato de escuchar algunas cosas en YouTube o algo que me recomienden o lo que encuentro por el camino y si hablamos de bandas no te sabría decir hay muchas cosas que pueden captar mi atención, me gustan muchas partes del último álbum de Devin Townsend el tipo es muy talentoso como músico y tiene mucha música loca además de ser muy profesional e inventivo, y todo eso, él pone una sonrisa en mi cara porque es tan loco así que me gusta eso pero de manera general me gustan muchos tipos de música, muchos estilos pero a veces prefiero escuchar cosas más acústicas Además tengo un amigo en Inglaterra que solía ser cantante en la banda "The Enid", su nombre es Joe Payne y él tiene un nuevo álbum lanzado, y yo estaba revisando las cosas que hizo con The Enid, pero en este nuevo álbum no es necesariamente progresivo, tiene elementos del estilo, quizás se le puede llamar Pop Experimental, tiene muchos estilos diferentes, entonces he estado escuchando un poco de eso, sabes. Y bueno de vez en cuando encuentras algo, músicos que descubres en línea, y pues me gusta mucho lo que hacen Snarky Puppy que es un colectivo musical que practican fusión, ellos mezclan de todo, desde Blues, Rock, Experimental, Folk, etc, a veces tienen a este gran tecladista Cory Henry con ello, y bueno esto es muy emocionante, muy edificante y yo sólo escucho esto y pone una sonrisa en mi rostros pues estos chicos en verdad pueden tocar, tienen grandes bateristas, grandes bajistas y ahora a Cory Henry tocando el Hammond y tienen secciones de cuernos, hacen grandes instrumentales. Y de ahí tienes a este chico loco que es norteamericano creo, su nombre es Jacob Collier, que debe tener como 25 años, es muy joven, él hace música súper loca, no lo sé, no sé cómo llaman a su música realmente, no es Rock N' Roll pero él puede tocar casi cualquier instrumento, él hace estos videos que puedes escuchar en línea, y es tan sorprendente, no sé cómo le llaman a su música, lo mismo de siempre, él pone una gran sonrisa en mi rostro porque puedo ver su entusiasmo y el perfeccionismo con el que toca todos estos instrumentos y cómo hace estos videos divertidos, además de tener millones de vistas en YouTube, y puedo entender por qué, y es porque simplemente él es asombroso, es música grandiosa. Para ser honesto, no sigo mucho a la escena del Rock o Metal, hay algunas pocas bandas, por ejemplo esta banda de Noruega llamada Leprous creo, ellos tienen un gran baterista y hay algo sobre su música que no es totalmente nueva pero la forma en la cual la tocan y la confianza con la cual la entregan, este baterista es muy bueno, he escuchado un poco de eso en YouTube, pero muchas de las otras bandas progresivas contemporáneas, no las escucho mucho, quizás las escucho si tengo la oportunidad de escucharlas en vivo, o si las encuentro de casualidad en YouTube, y puedo ver que hay gente muy creativa y buenos músicos, y todo, pero busco esa emoción que tuve cuando era adolescente y descubrí a King Crimson, Yes, Frank Zappa o algo así, tú sabes, y es algo que no encuentras hoy en día porque todos buscan sonar como alguien más, sabes, ellos buscan ser los nuevos Dream Theater o lo que sea, y eso creo que es muy difícil, entiendes, y si escuchas a Frank Zappa, sólo hay un Frank Zappa y creo que eso es lo grandioso de sonar sólo uno mismo, y no como alguien más.


Dargedik: Interesante, tú has visto muchos cambios en la industria musical como dijiste, desde tus inicios como músico ¿Cuál es la clave para lidiar con la industria musical y sus cambios?

The Flower Kings: Bueno ha sido algo con altibajos, me refiero a que los setentas fueron grandiosos, los ochentas te forzaban a ir más hacia el lado de la música Pop, e hice mucho trabajo de producción e ingeniería en aquellos tiempos, y de ahí de vuelta a esta escena progresiva fue una revelación para mí, descubrir que hay tantos músicos alrededor del mundo, y que aún había público para este tipo de música, haciendo TFK y tener éxito, luego entrar en Transatlantic, y de ahí también salir de gira con Steve Hackett, hacer un álbum con Jon Anderson, etc. Hacer estos cruceros y tocar con gente de King Crimson, Focus, etc. Entonces ha sido un viaje asombroso, y los últimos 20 o 25 años han sido algo del pico, y ahora veo la situación de ahora, y veo que es interesante que tengamos un sello detrás de nosotros que nos ayuda y entiende este tipo de música, y se encargan de manejarlo de manera exitosa, y están firmando a bandas como Kansas o Dream Theater y están logrando buenas ventas, y ahora con Devin Townsend y Transatlantic, etc, y el álbum que hice con Jon Anderson; se siente que todo está sucediendo de buena forma para nosotros al firmar con un buen sello, que entiende la música, y ellos están conectados con Sony Music quienes son uno de los grandes del mundo en este momento para cualquier tipo de música, y eso abre muchas nuevas opciones para que nosotros seamos vistos a mayor escala, sabes, incluso el año pasado TFK fuimos nominado a un Grammy aquí en Suecia, lo cual fue extraño, para el mejor álbum de Rock Progresivo, pero en una categoría Metal creo, lo cual fue incluso más extraño pero de todas formas, esto demuestra que si tú continúas y haces lo tuyo, de pronto las puertas se abren y las cosas caen en su lugar y ha sido un viaje interesante el de nosotros, y vamos y hacemos todo lo mejor que podemos, y cruzamos los dedos para que esto nos lleve a algún lugar o a ningún lugar en realidad, y funciona usualmente, hay algo siempre al voltear la esquina, alguna colaboración, alguna gira, tocar en nuevos lugares o nuevos músicos uniéndose a la banda, tú sabes, todo eso. Y bueno, esto es algo que tengo que decir, pero estoy feliz de seguir aquí después de tantos años y ser capaz de que todo funcione, con todos los proyectos, la economía y la habilidad de tocar música en ambos lados, tanto en vivo como en estudio, además de tener a grandes personas a mi alrededor.

Islands fue lanzado el 30 de Octubre

Dargedik: Bueno, algo que mencionaste en una pregunta anterior es sobre la influencia de la música Folk en el Rock, donde muchas bandas mezclan este estilo Folk, especialmente en la música progresiva ¿Por qué crees que suceden este tipo de mezclas usualmente en el ámbito progresivo?

The Flower Kings: Bueno yo creo que para cualquier banda, para establecerse, y para sobresalir del resto, necesitas agregar algunos tipos de elementos porque por ejemplo si tú estás en una banda de Metal Progresivo, y tratas de sonar exactamente como Dream Theater o Rush, entonces la gente te va a comparar con Dream Theater o Rush, va a ser muy difícil ser mejor que estas bandas porque ellas perfeccionaron el estilo. Di lo que quieras, muchas personas pensarán diferente pero ellos crearon un estilo, sabes, entonces creo que para ser capaz de destacar del resto de estas bandas, tratando de sonar como Pink Floyd o Yes o Rush, tú debes agregar algo, elementos de la música, y puede ser música Folk de tu propio país como nosotros hicimos con TFK porque yo también estuve en una banda en los setentas llamada Kaipa y teníamos mucha influencia Folk en nuestra música, eso es algo que recuerdo, metimos esta influencia Folk en el Rock Progresivo, eso nos diferenciaba de otras bandas porque una banda de Inglaterra, o de Irlanda,  o de Washington, ellos no conocen la música Folk de Suecia así que seríamos la banda que pusiera algo de Folk Sueco, y de ahí si pones otros estilos como Jazz, estilo libre, o jamming, o lo que sea, así lograrás estar lejos de ser un clon de Genesis, Yes o Emerson Lake & Palmer. Entonces creo que las bandas valientes que intentaron hacer algo que podría ser algo extraño al inicio o mezclas extrañas de estilos, creo que ellas tienen más oportunidades de sobresalir del resto porque si tienes músicos como en Gentle Giant, ellos tienen un estilo muy peculiar y fueron un acto algo grande en los setentas porque ellos no sonaban como Genesis o Yes, quizás algunos momentos breves que sonaban a ellos pero no eran un nuevo Emerson Lake & Palmer o Yes, ellos eran otra banda de Rock Progresivo que trabajaba mucho con las voces y baterías, los vi un par de veces y de repente habían personas en el escenario tocando sólo baterías y de ahí tocando chelo o flauta, y ellos podían mezclar todos los elementos diferentes del Rock, del Blues, o de música clásica, o cosas así, y eso hizo que la banda destaque. Así que ahora que ves a jóvenes bandas salir, lo más inteligente que puedes hacer, es encontrar algo que sea lo más cercano a tu hogar, lo que sean, por ejemplo si tú eres de Perú, poner algo de tu música Folk en el estilo del Rock Progresivo, no lo sé, si tienes ritmos africanos por ejemplo, lo puedes poner ahí, un poco de lo que hizo Peter Gabriel cuando dejó Genesis, él trabajó mucho con ritmos africanos, sabes, y creo que eso fue inteligente, no se estancó en su carrera tratando de hacer un nuevo Genesis, él estaba empezando algo que tendría un estilo diferente de Rock o Progresivo o Pop, lo que sea. Entonces creo que tienes que poner tu oído en el suelo y empezar a pensar en cómo crear tu propia marca de hacer Rock Progresivo diferente.

Dargedik: Genial, y bueno ahora que estamos cerca de terminar esta entrevista, nos vamos a enfocar en otra clase de cosas. Entonces si nos enfocamos un poco en el tema de cómo la industria musical cambió a través de los años donde la gente escucha 1 o 2 canciones en plataformas digitales y los álbumes no tienen el mismo impacto que tenían en los noventas, ochentas o setentas ¿Cómo puedes motivar a los fanáticos para escuchar todo el álbum y comprar copias físicas de los álbumes? 

The Flower Kings: Sí, entiendo lo que dices. Yo creo que para una banda como TFK, creo que tenemos una audiencia que debe tener entre 70 o 75 años de ahí algunos tendrán 50 o 30 años o 12 y creo que la manera en cómo consumimos la música es diferente, entonces si tienes 15, como tú dices, descargas un par de canciones, escuchas los singles y lo tienes en tu teléfono, y la gente mayor, los de mi edad, o quienes están en sus cuarentas, cincuentas o sesentas, ellos tratan de comprar álbumes o incluso comprar vinilos en estos tiempos, porque el vinilo está de vuelta y nuestro sello ha hecho algunos empaques muy buenos de vinilos para los nuevos álbumes, yo creo que es un tema de generación sabes, pero también notamos cuando tocamos en vivo en los últimos 2 años, vimos gente jóven que compraba vinilos, porque llevamos algunos vinilos a los conciertos y se agotaron en un minuto, y usualmente fue gente joven quienes compraron, entonces es una mezcla de generaciones de personas que han empezado a comprar vinilos, y puede ser vinilos, CDs, en combinación con tener la música en el Iphone o Ipad, entonces sí, la música ha cambiado la forma en la cual consumimos e incluso la forma en la cual creamos música, porque hubo una época en la cual ibas al estudio de grabación y te quedabas el tiempo que podías pagar para estar y poder grabar y mezclar tu álbum, pero ahora muchos músicos trabajan en casa y puede grabar y mezclar en su computadora, lo cual abrió la posibilidad de colaboraciones y para que personas que no tuvieran el dinero para ir un estudio de lujo a grabar el álbum, ellos pueden grabar un álbum ahora, por ello ahora muchos más músicos pueden grabar su música y no necesariamente tienen que lanzar un CD o vinilo, ellos pueden grabar su música y simplemente lanzarla en línea para que la gente lo pueda descargar y pueden ganar algo de dinero por ello, sabes, entonces no tienes que vender miles y miles de copias, si eres un compositor o tienes una banda y estás bien con ello, puedes en realidad hacer un álbum y vender unas 300 copias y eso es todo, no necesitas ir donde un sello para pedirles permiso o tener un contrato, todos pueden hacerlo y eso abre la posibilidad para nueva música interesante. Me refiero, como mencionó antes a músicos como Jacob Collier, probablemente esa clase de músico, no hubiera podido obtener un contrato, pero al hacerlo todo por su cuenta, y hacerlo simplemente, ha lograda llegar a cientos, miles e incluso millones de personas, así que si demuestras que tu música es buena, logrará salir allá afuera, y no hay forma de que una compañía discográfica te diga que no eres lo que buscan, o que no eres comercial o están buscando algo más. Entonces creo que son tiempos diferentes y en general son buenos tiempos, y de ahí siempre puedes discutir sobre el uso del Spotify y ver que hay gente que prefiere escuchar Spotify en lugar comprar álbumes, pero no lo sé, no sabría qué decir en realidad, creo que hay cosas buenas y malas, entre las malas están que alguien más está haciendo dinero con tu arduo trabajo con la música, pero en general creo que la música se está esparciendo por el mundo y recibes un reconocimiento además para algunas bandas, bandas como nosotros, creo que estamos contentos con que nuestra música esté ahí afuera, y que podemos perder algo de dinero pero en el panorama general creo que es bueno tener la posibilidad de alcanzar cada rincón del mundo. Entonces, son nuevos tiempos, y en gran parte creo que son buenos de alguna forma, la difusión de la música.

Dargedik: Y para ti ¿Cuál es la mejor forma de escuchar un álbum de The Flower Kings? ¿En CD, vinilo, cassette? ¿Cuál es tu recomendación para los fanáticos y por qué? Y además de esta pregunta ¿Cómo te consideras como coleccionista? 

The Flower Kings: Bueno empecemos con cómo escucharías esto, todo depende de dónde lo escuchas y las condiciones para escuchar, sabes, algunas personas gustan de escuchar en el carro, mientras van al trabajo o quizás en tu móvil o reproductor de CD en el auto, y creo que por la calidad de sonido, creo que el vinilo sería el mejor, pero sabes que no puedes llevar un vinilo en el bolsillo cuando sales o reproducirlo en el auto, y también creo que el vinilo es un gran medio para ver el arte el disco y leer todo lo que trae, ver las fotos y todo eso, creo que es un bonito paquete. Y sobre la segunda pregunta, no lo entendí muy bien ¿Puedes repetirlo?


Dargedik: ¿Cómo te consideras como coleccionista? ¿Qué clase de colección posees? Me refiero a si tienes CDs, cassettes, vinilos, etc.

The Flower Kings: Bueno, yo no diría que alguna vez coleccioné álbumes, es sólo que compré como unos 200 álbumes entre los setentas y ochentas quizás, una mezcla entre algo de Rock Progresivo, Jazz, Fusión, algo de Clásico y un poco de música Pop quizás. Y de ahí tengo una colección de CDs también, y hoy en día estoy descargando un poco de música, pero siempre trato de comprar CDs tanto como se pueda por cualquier motivo, y sé que cuando los tengo, y si tienes algo en tu computadora de escritorio, no lo sé, parece que es algo que está en la nube y a mi me gusta mirar los folletos, el arte gráfico, cosas así más en un papel que en una pantalla. Entonces mi colecciones....Yo no compro muchos discos porque no tengo mucho tiempo libre para escuchar pero hay algunos álbumes de vez en cuando escucho, y aún tengo mi colección de vinilos y recientemente reparé mi reproductor de vinilos, así que espero sentarme algún día y poder tiempo de escuchar algunos de mis álbumes favoritos de los setentas u ochentas, sabes. A mi me gusta mucho los vinilos, con los CDs todo bien y he comprado algunos de los más elaborados que fueron lanzados por King Crimson o Yes, tengo eso, algo de The Beatles pero la realidad es que trabajo todo el tiempo y no tengo tiempo suficiente para escuchar música. 

Dargedik: Se entiende, y la siguiente pregunta, recuerdo que vinieron a Latinoamérica hace un par de años si no me equivoco ¿Cómo fue la experiencia? ¿Algún recuerdo en especial sobre esta parte del mundo?

The Flower Kings: Sí, fue una experiencia positiva diría yo, fuimos a tocar un concierto en Brasil, uno en Argentina, uno en Chile, uno en Perú si no me equivoco creo y dos en México, fue una gira bien organizada, en realidad fue la primera vez que salimos con la banda que tenemos ahora, con Mirko DeMaio en la batería y Zach Kamins en los teclados. Entonces el primer show con ellos fue en Brasil, creo que en Sao Paulo, y fue para nosotros una gran experiencia, pudimos ver algo del país, tener una gran cena y experimentar el caminar un poco en algunas ciudades, y los arreglos para los conciertos fueron buenos, con buen sistema sonido y excelentes personas detrás de ello, una gran audiencia, en general fue una experiencia muy positiva, y me alegra que fuera así porque fueron los primeros conciertos que hicimos con Mirko y Zach, ellos llegaron a la banda, lanzamos el álbum y pudimos ir a tocarlo y fue una experiencia edificante para ellos. Y de ahí, después de 2 semanas empezamos la gira por Europa, entonces ellos tuvieron la oportunidad de tocar esto, relajarse sobre tocar en vivo, entonces para cuando llegamos a Europa todo estaba encaminado, y funcionaba más o menos perfecto.

Dargedik: La siguiente pregunta es algo difícil de responder, pero muchas veces cuando hablo con otros artistas o bandas, yo pregunto sobre ¿Cuál fue el mejor público que has tenido en tu vida? ¿Los sudamericanos, los norteamericanos, los europeos? ¿Y por qué? 

The Flower Kings: Bueno eso es difícil de decir porque el público puede ser bueno en formas diferentes, y bueno si tienes un público digamos de unas mil personas, habrá un sonido que viene de la audiencia, sabes, aplaudiendo y gritando que será más alto que si tuvieras ciento cincuenta personas, entonces es difícil decirlo pero en general nuestra experiencia yendo a Sudamérica ha sido positiva, con respecto al público, bueno en algunos conciertos al inicio fueron algo difícil por problemas técnicos con batería o amplificadores que no funcionaron del todo bien, pero mientras tenga una multitud de gente danzando, compartiendo o cantando, y ver todas esas caras sonrientes, hizo de esta una gran experiencia. Y además creo que también se me viene a la mente lugares al sur de Europa, lugares como España, Italia, Portugal y de ahí tienes lugares como Holanda que es excelente para tocar Rock Progresivo y suelen tener audiencias más grandes pero puedes encontrar diferentes reacciones. El último concierto que tuvimos este año fue a fines de Enero en Japón y ellos son usualmente un público callado y respetuoso con la banda, casi de una forma extraña, no puedes decir con seguridad si están disfrutando la música, pero esta vez creo que estaban más vivos, mostrando su entusiasmo en el buen sentido. Entonces creo que es realmente difícil decir cuál es el mejor país o continente para tocar en vivo porque una vez puedes tocar en Nueva York, en otra oportunidad en Barcelona o quizás en Santiago, todo depende, tenemos muchas buenas experiencias en todos lados, y de ahí estás en el escenario frente a una audiencia que parece que no reacciona y pareciera que no están entusiasmada por esto porque quizás vieron otros conciertos, no sé en realidad, es que si miro atrás estos 25 años, puedo recordar algunos conciertos que fueron emocionantes y la gente estuvo aplaudiendo durante 10 minutos, la primera vez que vinimos a Canadá creo, tocamos 2 veces en el mismo lugar y en el primer concierto el público estuvo aplaudiendo por más de 10 minutos antes que empezáramos con la canción, lo cual nos sorprendió y al final del show no paraban de aplaudir por 15 o 20 minutos creo. Y no teníamos nada más que tocar, así que finalmente subimos al escenario y tocamos una canción que ya habíamos tocado, nunca habíamos experimentado algo así antes. Ellos estaban locos, no sé por qué, y creo que fue uno de esos momentos únicos y ellos estaban emocionados por ver a TFK lo cual fue algo surrealista pero pudo haber pasado en cualquier lugar.

Dargedik: Bueno, Roine, el final de esta entrevista llegó, espero hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum que es muy bueno. Esperamos que la situación mejore pronto ¿Algo que desees decirle a tus fanáticos de Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

The Flower Kings: Sí, bueno, no sé realmente, supongo que sólo escuchen a la gente sabia, escuchen a los doctores, escuchen a los políticos si tienen buenos políticos claro está y confíen en ellos, superaremos esto del Covid a su tiempo, la vida volverá a su normalidad, traten de mantenerse sanos y manténganse escuchando buena música.

Dargedik: Muchas gracias Roine, adiós.

The Flower Kings: Adiós.


Con la tecnología de Blogger.