Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento
: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Mathcore / Djent / Experimental





Para hacer esta reseña de Frontierer, tuve que actualizarme un poco más acerca de la música de la banda desde su primer álbum “Orange Mathematics” (2015). Y entender correctamente que es lo que esta banda quiere dar a conocer con su música y como han llegado a madurar con el tiempo hasta llegar a “Oxidized”. Donde la primera idea, es tener bastante paciencia y mucho conocimiento del mundo Hardcore, Powerviolence, Mathcore, Djent y muchos elementos Noise que estuvieron presentes desde los 80s y comenzó su expansión a finales de los 90s, y ahora tienen una sólida escena desde hace unos 10 años. Donde las leyes de la música extrema se llevan a otro nivel y tienen muchos rumbos musicales, metaleros, core o de otras razones, que simplemente son de lo mejor. Y como segunda idea, es escuchar unas 5 a 6 veces el álbum como mínimo para entender que hay detrás de la música de Frontierer, porque no es como escuchar un álbum de Iron Maiden, Siege, Slayer o cualquier otra banda del mundo metalero, hardcore y punk. Esto va más allá de esa apreciación y se tiene una manera contundente y esquizofrénica de hacer música. 


Oxidized” es la tercera entrega de Frontierer, quienes nuevamente deciden lanza sus producciones de manera independiente y de completo manejo en la banda. Algo que bandas como Fawn Limbs están comenzando a hacer, para tener un camino más rentable de la producción de un álbum, lo cual es un detalle a toma en cuenta, porque gracias a esta pandemia, las fabricas de cualquier tipo de producción física tienen un retardo en su producción, y eso es algo interesante. Porque la gente dentro del mundo metalero y extremo esta entendiendo que la mejor manera de apoyar a las bandas es comprando todo tipo de mercadería que estas tenga de manera directa y sin ningún intermediario, y si lo hay como sellos grandes, pues igual la cosas se diversifican mejor para tener más producciones promesas como Frontierer, Yautja, Seputus y más bandas. Entonces, dentro de este marco “Oxidized” llega a pegar duro en la nuca, porque de manera directa y alocada entra a los parlantes con “Heirloom”, con esa inclinación creada por The Dillinger Escape Plan en todos sus álbumes, y luego conectar con sintetizadores y ambientes a destiempo y enloquecidos que no dejan de macharte el cerebro cada instante. Y con esta misma idea conectar a “Corrosive Wash”, de tempos un poco más Djent en algunos instantes, pero siempre dentro de la matriz powerviolence agresiva que tiene la música de Frontierer

Opaque Horizon” entra a los parlantes con sonidos frenéticos, produciendo un ruido infernal que parece sacado de algún mundo alterno, donde todo es machacar y golpear a diestra y siniestra, pero siempre manteniendo la cadencia de notas djent en los riffs que le dan ese relleno brutal y pasivo por momentos que termina su explosión en golpes de batería, por ahí la idea de tener entre manos una mezcla entre Pysopus y Botch, se hace presente. “Death/” se presenta mucho más esquizofrénica, alocada y enfermiza. Donde los detalles de sintetizadores son increíbles de escuchar para su mezcla de sonidos, donde las escalas son cada vez más aberrantes de escuchar, y llega a ser hasta molesto si no le tienes paciencia. Pero ese es el sentido de la música de Frontierer, capaz de trastornarte el cerebro cada vez más, con bastantes inclusiones de quintas al mismo estilo de Car Bomb y que se extiende hasta “Disintegrative” y “This Magnetic Drift”. Luego se tiene “LK WX” con detalles más lentos y densos, apegados a afinaciones Djent y con la voz más Hardcore


Southern Hemorrhage” regresa a la sintonía de canciones anteriores, con pitillos en la guitarra, golpes intensos en la batería, luego detalles abstractos que resultan interesantes de escuchar a cada instante. Pero esta sirve de puente para “SVVANS” con detalles más industriales y electrónicos que ayudan a tener unas previas ilusiones de lo que se va a venir con “Stereopticon”. De muchos sonidos Meshuggah en todo sentido. Luego con “Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill” la música regresa a su lado lunático y conectar con “Motherboard”, “Daydark”, “Glacial Plasma”, “The Damage And The Sift” y terminar con “/Hope”. Con toda la parafernalia psicótica, agresiva en muchos instantes y hasta perturbadora de escuchar. Donde acoto, que “Oxidized” es un disco genial en todo sentido, y a pesar de tener muchos ambientes con sintetizadores o cosas abstractas, existen muchos puñados de riffs que tiene conexión entre sí, y eso en un punto es agradable, pero por instantes es como si tendrías más de la misma bandas sin muchas cambios marcados, y si lo comparamos con “Unloved” (2018), existe algunas texturas que pueden ser traídas de nuevo para darle esa solidez abstracta y distinta que Frontierer ya tiene de manera innata. Entonces, a nivel general se tiene un disco solido por parte de esta banda inglesa. 

Calificaciones: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Heirloom
2. Corrosive Wash
3. Opaque Horizon
4. Death/
5. Disintegrative
6. This Magnetic Drift
7. LK WX
8. Southern Hemorrhage
9. SVVANS
10. Stereopticon
11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill
12. Motherboard
13. Daydark
14. Glacial Plasma
15. The Damage And The Sift
16. /Hope

Enlaces:





Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.
País de la banda: Suecia.
Sello:
Century Media.
Estilo Musical: Metal Progresivo/Djent.





Una frase que se comenta muchos en la actualidad es renovarse o morir, y esta la considero una frase muy acorde para el metal cuántos están dispuestos a conocer mas bandas y salir de ese círculo limitado pero en fin. Vildhjarta es una banda proveniente de Suecia que mezcla algunos géneros en su música como el Djent, progresivo, algo de disonante en unas piezas y las vocales en momentos muy apegadas el Death Metal una combinación muy interesante, tras una larga ausencia 10 años para ser exactos estos suecos regresan con nuevo material el cual lleva por nombre Masstaden Under Vatten.
 

Century Media es el sello encargado de Masstaden Under Vatten el cual es un trabajo extenso ya que nos da una duración de 80 minutos aproximadamente repartidos en 17 canciones. Vildhjarta está conformado de la siguiente manera: Vilhem Bladin (Voz), Daniel Bergrstrom (guitarra), Calle Thomer (guitarra) y Buster Odeholm (batería).
 
Masstaden Under Vatten nos presenta muchas cosas interesantes, como lo es piezas en las cuales se incorporan tanto guturales como voz limpias, momentos donde las canciones cuentan con muchos atributos del metal progresivo, hay temas cortos de 2 minutos y el más extenso ronda arriba de los diez minutos. “Lavender haze” abre el telón de este trabajo y se experimentan demasiadas cosas en las guitarras, pasajes acústicos y se agregan algunos detalles que crean una atmósfera muy interesante en esta pieza la cual no tiene intervención vocal. “När de du älskar kommer tillbaka från de döda” es un nombre muy extenso, esta canción de inmediato te atrapa con los sonidos que crean los sintetizadores, las guturales son buenas y en unos momentos aparece un blast beat una canción que muestra muchos cambios a lo largo de ella. “Toxin” es un tema más revulsivo tanto en las guitarras las cuales nos dan riffs rápidos, el sonido de la batería es algo a destacar. “Passage noir” es uno de los temas que más me agradan de este álbum, los riffs no son rápidos pero tienen un sonido muy potente con esa distorsión, los sintetizadores de nuevo juegan un papel importante, en la recta final una furia desatada en la batería nos ataca con un blast beat.
 

“Måsstadens nationalsång (under vatten)” es un tema con una tremenda estructura y muy completa al crear con los acordes limpios un sonido ambiental, una pieza que no cuenta con guturales ni voz limpia solo se deja a la música creados por estos tipos fluir. “Vagabond” es otra de las canciones interesantes de este trabajo las cuales por momentos te mandan a un viaje al vacío, una pieza que desarrolla una gran atmósfera. “Sunset sunrise” nos presenta una enorme variedad de como crear música extrema sin incorporar ataques agresivos con los riffs. “Paaradiso” es la pieza final de este trabajo y la más extensa, esta canción incorpora  todo lo que es Masstaden Under Vatten ya que tiene disonancia, pasajes progresivos, guturales feroces, acordes acústicos una gran manera de cerrar este enorme trabajo. 
 
Vildhjarta nos presenta un trabajo muy relevante la espera valió la pena, un álbum el cual rompe las expectativas de cualquiera, hay tantos estilos, sonidos y técnica musical en cada pieza que conforma Masstaden Under Vatten, un material que tal vez no es para cualquier oído.

 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Lavender haze
2. När de du älskar kommer tillbaka från de döda 
3. Kaos2
4. Toxin
5. Brännmärkt
6. Den helige anden (under vatten) 
7. Passage noir
8. Måsstadens nationalsång (under vatten)
9. Heartsmear
10. Vagabond
11. Mitt trötta hjarta
12. Detta drömmars sköte en slöja till ormars näste
13. Phantom assassin
14. Sunset sunrise 
15. Sunset sunrise sunset sunrise 
16. Penny royal poison 
17. Paaradiso
 
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Fecha de Lanzamiento: 23 de Julio del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Hopeless Records 
Estilo Musical: Extreme Metal / Djent






El día que conversaba con Luke y Katie de Pupil Slicer, Luke me recomendó que escuchará a una banda nueva de Inglaterra que se presentó en el Knotfest virtual junto a ellos de hace unas semanas atrás, y me dijo escúchalos en sus videos que hay en su canal de Youtube. Entonces, con esa idea, me puse a indagar que es lo que había detrás de tremendo nombre Lotus Eater, y es así que me encontré con “Narco”, “Vermin” y “Obliterate”, canciones que me habían dado un puñetazo directo a la cara. Y que hasta el día de hoy no puedo recuperarme de esos golpes, porque la descargar de esas tres canciones es directa al cerebelo, no tiene cosas extremadamente técnicas o que se compliquen haciendo cosas progresivas, pues no, esto es una mezcla entre lo más duro que Meshuggah hizo en su momento, mezclando muchas dosis Hardcore, donde Paul canta como endemoniado en cada canción de estas tres canciones. 

Es como ver a una persona psicótica que te busca para reventarte la cara a puñetes, esa es la agresividad que vas a sentir en la música de Lotus Eater en esas tras canciones. Luego de eso vi el Knotfest con Pupil Slicer, Capra y Lotus Eater, y me quede maravillado con la puesta en escena de estas jóvenes bandas, porque es curioso que estas tres bandas hayan lanzado sus primeras largas duraciones este 2021 y al mismo tiempo estas bandas tengan un potencial enorme para desplegar a las bandas del pasado, porque se podrá tener algunos elementos que se conocen dentro del metal extremo y otros estilos extremos, pero la manera en cómo se unen para crear más bulla irracional, es algo que me tiene muy interesado. Porque de eso es al final de lo que se trata la música extrema, que puedes tener muchos matices y estos puedan reventarte el cerebro con cada nueva escuchada del álbum, y no haya parámetros para que se siga expandiendo en más cosas. Ese es el triunfo de estas bandas que no tienen miedo a que las cosas se compliquen, se hagan sencillas o como se hagan las cosas, esto es extremo y tiene como objetivo sacarte de tus casillas. 


Regresando al tema, vi la presentación de Lotus Eater y todo era un caos frenético, abusivo en muchas ideas radioactivas que solo querían reventarte la cara, y como lo dije a ellos directamente, la música que ellos hacen no es para escucharla sentado en un televisor, esto es música para que estés en el pogo y te revienten a puñetazos. Porque fue como ver a un pájaro enjaulado, donde la intensidad y agresividad tanto de Lotus Eater, como de Pupil Slicer y Capra, no esta hecha para tocarse en un concierto por transmisión en las redes. Ya que, cuando vi temas como Emperor, Dark Tranquillity, Voïvod y muchas más que me agradaron, es música que ya se asienta por su lado tradicional, pero haber escuchado más de tres canciones de Lotus Eater y de su primer álbum “Where Th Body Goes”. Quería entrarme a la pantalla y escucharla en vivo junto a otras personas para estar en el pogo, porque quería toda esa adrenalina que la música transmite, y con esta idea, la única parte extraña que tiene este álbum, es la portada de un maniquí de texturas verdosas. Pero que al final se complementan con su concierto digital y luego la música que vas a encontrar en poco más de treinta minutos. 

Enfocándonos un poco más en la música de este primer álbum, se tiene como punto de partida a “Daft”, canción que empieza entre sonidos enrarecidos que van acechando para que la música empieza directa y agresiva en todo sentido, con ese sonido frenético que hay en el sintetizador de fondo, es implemente increíble y luego el demonio de Paul gutura con una intensidad impresionante, expulsando a todos los demonios que se encuentran en su ser, y con esta idea conectar con “Vermin”, uno de los primeros sencillos del álbum. El cual tiene detalles en sintetizadores impresionantes, enfermos psicóticos y toda esa aura verdosa se apodera de la mente, viendo como la radioactividad de la música es adictiva, porque luego con “All of a Sudden”. La música es de lo más agresiva, y con muchas dosis de sintetizadores y partes djent que son enfermizas a nivel general, y luego poco a poco desenvolverse en partes Hardcore, pero eso no es todo, ya que la música tiene un punto máximo cuando todo se inclina a su lado pop, y eso es sorpresiva. 


Narco” empieza nuevamente con sonidos instintivos en la música agresiva y extrema de estos años, donde los faros de estar en zona de radioactiva son más que provechosas, pero darle a esta idea, una idea dulce en los sintetizadores en instantes y luego tener muchos enfoques Hardcore y Djent son de lo mejor, y al final terminar dopado en algún sillón escuchando la música de Lotus Eater. Luego se tiene “Mayhem”, donde la psicosis Matchore comienza a notarse en la banda, y de como se conecta dentro de toda la enfermedad musical que vas a encontrar acá, de muchas dosis Djent nuevamente, pero que tenga lados disonantes en muchos instantes es algo para destacar, porque la música comienza a evolucionar en cosas más complejas, donde lo técnico y progresivo de tiempos cortos y 3 sencillos es notable de escuchar, y estos produzcan cosas adictivas para el oyente es de lo mejor que terminan conectándose con la hip hop “6am”, pero que tiene otra perspectiva con los sintetizadores en medio. 

Obliterate (Feat. Oli Sykes)” es de aquellas canciones que te impregnan esa idea de no querer caminar solo en lugares donde no llega la luz, porque sientes que existe algo ahí que te va a hacer daño, existe alguna entidad maligna no humana que de un momento te va dar un puñetazo y toda esa sensación se enrolla en lados djent, matchore, Hardcore, música extrema de muchas indoles que terminan terminando en frenetismo absoluto y esta vez Oli Sykes en las voces limpias de ciertos instantes es de lo mejor. Con esta idea se conecta a la misteriosa “Living Host” y esta sigue un trayecto de sufrimiento a nivel general que no deja de lacerarte en la canción que continua como lo es “Colours Down The Drain”. Donde su matriz Djent aflora en mayor grado, y la música se pone más jugosa en texturas y ritmos, como diciendo que la mejor parte nos la guardamos para el final y no puedas saltarte el álbum hasta llegar acá, porque es de lo mejor cuando escuchas todas las canciones en secuencia y encuentras detalles propios de la banda, como al minuto con treinta y ocho segundos. Y verás que el momento electrónico encaja de manera perfecta para que suavice todo y tengas en los parlantes la parte final del álbum con “The Shallow Demur”, una canción que vive de muchas influencias y muchas texturas, porque no es lo mismo de canciones previas, pero cierran con broche de oro todo lo que esta banda novel tiene para mostrar. 


Where Th Body Goes” es un excelente primer inicio de Lotus Eater, no puedo esperar a escucharlos en vivo alguna vez, porque la impresión de este álbum es de lo mejor. No tiene puntos flujos, es música que va más allá de sus influencias, y solo quieres encontrar más de ellos cuando se acaba el disco. Y nuevamente menciono, esto es música para gente que quiere que el metal avance en muchas facetas y no quiere verse acribillado de solo escuchar lo clásico, porque esto es música de avanzada y que vas más allá de lo que esperas como amante de lo extremo. Y en ese sentido tener momentos contagiosos que se te quedan en la cabeza, es lo mejor que vas a encontrar a nivel general. Entonces, si quieres algo clásico, te digo que no los vas a encontrar acá, y mucho menos algo metódico, porque acá es todo mezclado y revoloteado para pegarte en tu cara, así de simple, y sino te gusta chico extremo de demostraciones, pues no importa. Sigue escuchando cosas de los 80s y 90s, porque no haces falta. 

Clasificación: 10 / 10

Lista Canciones:

1. Daft
2. Vermin
3. All of a Sudden
4. Narco
5. Mayhem
6. 6am
7. Obliterate (feat. Oli Sykes) 02:38
8. Living Host
9. Colours Down the Drain
10. The Shallow Demur

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Sumerian Records 
Estilo Musical: Progressive Metalcore / Djent






Singularity” fue el primer tema que escuché de Born of Osiris, y que pertenecía a su álbum “The Discovery” (2011), y desde ahí comencé a seguirles el paso, ya que ese disco a nivel general es una buena muestra de cómo el Metalcore, Deathcore, Progressive y muchos elementos Djent se mezclan de excelente manera. Siendo por ese sentido que siempre estoy atento a ver que pasa con la música de Born Of Osiris, pero en este tema, algunas cosas comenzaron a disminuir su intensidad en discos después, donde “Tomorrow We Die Alive” (2013), “Soul Sphere” (2015) y “The Simulation” (2019), son álbumes que tenían ese esencia agresiva en sus mezclas, pero al mismo tiempo tenían una falta de solidez como álbumes, porque hay muchos temas resaltables dentro de las producciones mencionadas, pero no son lo suficiente solidas para tener decir, estos son álbumes capaces de mostrar el interés, y eso dentro del mundo metalero, es algo chocante, porque no terminas de escuchar el álbum y te concentras en sencillos. 

Entonces, con esa idea de buscar una manera de afianzar un álbum completo y tratar de mantener una regularidad de lanzar álbumes cada dos años. Se tiene “Angel or Alien”, su sexta placa en estudio, y bajo el mismo sello que los vio nacer en “A Higher Place” (2009). Pero desde aquella vez que yo los escuche con muchas cosas innovadoras en el 2011, y después de 10 años de haberlos escuchado por primera vez. Tengo que decir que nuevamente la banda presenta un álbum de buenos momentos y regulares instancias, que no funcionan como álbum, sino que tienes la idea de seleccionar la música por determinadas canciones, y que la formula de breakdowns en la música de Born of Osiris ya se hace muy tradicional, y luego conectarla con partes Djent, es como si estuviera exprimiendo al máximo “The Discovery” (2011), y solo acuñan algunas cosas para distinguirlas y digan, este es un nuevo álbum. 


Desde que todo empieza en la portada, la idea de extraterrestres en la banda esta presente, con la mezcla de culturas persas, egipcias y griegas que se demuestran a través de un ángel que puede ser tomado desde cualquier punto de vista religioso. Luego desde que todo inicia con “Poster Child” y termina con “Shadowmourne”, es cosas decir y escuchar las mismas ideas de la banda hasta por facetas, porque desde “Poster Child” hasta “Angel or Alien”, las estructuras, partes progresivas y djent, tienen una formula de hacer las cosas en toda la carrera de la banda, y de esas tres, la más recomendada es la última, con un poco más de poder y de perfiles parecidos a la música de hace años en la banda. Luego con “Waves” nos encajamos en las mismas ideas que se tuvieron en su disco del 2013, algo que desencaja frente a las tres primeras canciones, pero al mismo tiempo tiene algunos elementos que muestran otro patrón en la banda y así seguir con “Oathbreaker” y “Threat of Your Presence”, con formulas conocidas y la parte electrónica e industrial sale un poco más a relucir. 

Luego desde “Love Story” hasta la “Echobreather”, la parte Metalcore comienza a tener mayor predominancia, pero se pone trillado cuando acelerando con voces guturales y luego en momentos más tranquilos entren las voces, como si las cosas no pudieran salir de esa influencia, y se tienen temas que siguen con el mismo énfasis de hace años, y ese sentido no cambia en “Lost Souls”, “In for the Kill”, “You Are the Narrative” o “Truth and Daniel”. Es como leer una y otra vez al mismo autor, pero dándole a sus historias ese estilo de película terror con 3 o 6 partes, hasta que digas basta, esto ya lo vi muchas veces, un grupo de jóvenes, fiesta, sexo y luego ya sabes que detrás de la puerta número 1, esta el asesino, el monstruo, el poseído o lo que sea que el director considere como malo. 


Al final este “Angel or Alien” de Born of Osiris, solo es un disco que presenta unas cuantas canciones para tu lista de reproducción de la banda, pero no funciona como álbum, e hubiera sido mejor escucharlos en un EP o una versión más corta, porque dentro de la música que ellos logran pregonar, hay muchas otras bandas que desarrollan mejor sus álbumes. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Poster Child
2. White Nile
3. Angel or Alien
4. Waves
5. Oathbreaker
6. Threat of Your Presence
7. Love Story
8. Crossface
9. Echobreather
10. Lost Souls
11. In for the Kill
12. You Are the Narrative
13. Truth and Denial
14. Shadowmourne

Enlaces:


Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 







Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Mascot Label Group 
Estilo Musical: Progressive Rock & Metal / Djent / Pop





Vola es una banda que hace unos años atrás me dijeron que le ponga atención, porque era una de las nuevas propuestas progresivas y metaleras que tenía el ambiente, fue así que un día comencé a escuchar sus producciones, y comencé por su segundo álbum “Applause of a Distant Crowd” (2018). Pero la impresión que me lleve ese instante, fue tener una completa decepción, porque la música era muy lenta y de esa clase de progresivo influenciado por el aletargado Steven Wilson, que cada disco me da sueño profundo. Donde tengo que decir que la música no es mala, pero no es algo que me convence al 100%, y ese segundo álbum de Vola cumple con esos requisitos. Luego de eso, escuche su primera producción “Inmazes” (2015), y de manera directa, es otra banda, no hay comparación, porque en su primera producción a nivel de mezclas y de constantes juegos de cambios de ritmos, los cuales representan un estandarte a tomar en cuenta a nivel general.

Por ello, con esta premisa me llega a mis oídos la tercera larga duración de Vola y de nombre “Witness”. Y vaya que la idea de su aburrido segundo álbum, se destierra completamente y presentan a esa banda técnica, progresiva y de constantes juegos en muchas influencias, donde existe Metal, Djent, Rock, Trap y Pop. Pero encajados de una manera magistral, y quizá eso puede ser un poco chocante para el común denominador de amantes de lo progresivo y metalero, porque ellos esperan una formula determinada de cómo debe de ser el progresivo, sea rock, metal o salsa. Y este “Witness” no la tiene, porque es difícil encasillar su música, y como único detalle permanente es decir que hacen música progresiva de altos recursos e ideas, y que la inventiva de no tener límites entre estilos musicales, esta vez se hacen tan cortas cuando las cosas están muy bien hechas. Porque desde que todo empieza con “Straight Lines”, la música empieza directamente con el gancho djent en la música, y con esa misma sensación de bandas como Textures o Tesseract, pero lo que hace diferente, es que se aprovechan de esta formula solo unos instantes, ya que de ahí en adelante la idea pop comienza a tomar más predominancia, pero de una excelente manera para regresar a su parte metalera y de notas altas, con más cuerdas en todos los instrumentos. 


Head Mounted Sideways” se apoya en el ritmo djent, pero esta vez enfocado en teclados electrónicos, y de muchas notas altas en el bajo que ayudan a una disonancia dentro del enfrascado movimiento de las guitarras que tiene poco que ver, y de ahí la robótica voz es para no quitarte el sueño, y con esta idea encajar su lado pop nuevamente. Pero con un ajuste de manera muy natural y de que ambos estilos se pertenecen al estar combinados. Luego con “24 Light-Years”, esa sensación de estar volando y querer alcanzar algo difícil, comienza a crecer con el silbido de la guitarra, y como la batería crea destiempos en medio de los sintetizadores, y de a pocos estar fortaleciéndose, buscando el momento exacto para escuchar un consomé de muchas influencias que se vuelve cada vez más popper, pero adictivas. Y con esta idea llegar a escuchar “These Black Claws”, una canción sacada de otro contexto musical, donde el invitado Shahmen hace de las suyas con los ritmos trap y rap, pero lo interesante no está en su participación, sino en como la banda crea una versatilidad entre lo metalero, progresivo y pop hasta colindar un lado sinfónico de grandes proporciones, llenas de muchos elementos de sintetizadores y solo la voz de Shahmen es la cereza de la torta, dado que con esta inclusión uno llega a buscar la música de este señor, y saber porque lo invitaron. 

Freak” es una canción que decide seguir el patrón de su segundo álbum, pero solo sirve como entretiempo entre las primeras cuatro canciones con las siguientes, que se conectan de manera rejalada. Ya que, con “Napalm”, la sensación de calma desaparece lentamente y ese mundo de experimentaciones comienza a ser brillante otra vez, y esta vez la formula es más sencilla, porque se siente su lado Djent a groso modo en el contexto, pero la voz es aquella que te da otra perspectiva de la música, y de secuencia entre notas dentro de las mismas escalas, y como estas pueden regalar desarrollos impensables que continúan en “Future Bird”, pero solo por segundos, ya que, Vola no quiere complicarse y seguir un patrón dentro su música, sino seguir explayándose con más instancias sinfónicas y progresivas, donde el bajo es el punto de fuerte de esta canción, con esa calidez de un efecto sencillo en los pies, sin mucha cantidad de tecnología, solo ese detalle análogo que sirve de gran soporte para una canción como esta. 


Stone Leader Falling Down” es de las mejores canciones que puede tener este Witness, porque a base de esa detallada influenciada de Meshuggah en el “Nothing” (2002), la música se desarrolla de una manera muy distinta, porque a base de una simple nota y su bajada de escala en las mismas notas, la música colinda entre muchas sensaciones y de como el teclado sinfónico encaja perfectamente, pero siempre con una subida de nota agresiva en un instante, mezclando su lado progresivo y duro al mismo estilo de Dream Theater, pero de dosificadas instancias. Luego con “Inside Your Fur” se cierra este nuevo capítulo de Vola de una manera genial, con detalles sencillos, pero con tiempos interesantes en el único golpe de bombo que nutre esa faceta de hacerlo adictivo de escuchar, y que se conecta con los teclados y sintetizadores. Un excelente cierre musical, sin dejar nada a la suerte o a la imaginación, solo música capaz de encontrar muchos detalles en tus sensaciones como amante del continuo progreso. 

Mientras que Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Gojira y otros más siguen en lo mismo de sus años mozos, Vola decide ir un paso más delante de estas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects. Un gran año dentro de este estilo, donde los mencionados en la primera línea de este párrafo, estarán como bandas del recuerdo y de estatus cómodo, más no de tener algo interesante entre manos. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness”. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Straight Lines
2. Head Mounted Sideways
3. 24 Light-Years
4. These Black Claws (feat. SHAHMEN)
5. Freak
6. Napalm
7. Future Bird
8. Stone Leader Falling Down
9. Inside Your Fur

Enlaces:





Fecha de Lanzamiento: 10 de Enero del 2020



País de la Banda: Estados Unidos



Sello: Independiente



Estilo Musical: Progressive Metalcore / Djent






Vernon Of Persia es una banda de Progressive Metalcore y Djent procedente de San Antonio, Texas. La banda fue formada por los hermanos Kalen Thomas (guitarra principal) y Tyler Thomas (batería), a ellos se sumaron en el 2016, George Anthony (vocalista), Steven Giro (bajo) y Jaime Vargas (guitarra). Su debut "Relativity Of Back" fue lanzado en al año 2016 y desde entonces han tratado de hacerse un lugar en la escena a través de sus actos en vivo, llegando a compartir escenario con bandas como As I Lay Dying, Suicide Silence entre otras. Este nuevo álbum, "Ascend" fue autoproducido por la propia banda.



Esta nueva producción cuenta con 06 canciones en donde encontraremos sonidos relacionados al Metalcore, Progresivo e incluso Djent. La producción en general resulta  melódica aunque hay momentos de mucha pesadez como en la canción inicial "Weightless" donde hay una marcada influencia de Meshuggah aunque el lado Metalcore aflora sobre todo cuando aparecen las voces limpias y eso sí, hacen gala de mucha técnica al momento de ejecutar sus instrumentos. El tema homónimo por su lado hace énfasis en el Progresivo y Metalcore, aquí nuevamente la voz se luce con un coro muy melódico. El lado Meshuggah regresa en el inicio de "All Through My Veins" que resulta estar entre lo más pesado del disco, sin embargo llegando al coro nos regalan uno de los mejores y más melódicos coros del disco junto a unos teclados que llegan en el momento justo. Los sintetizadores regresan al inicio de "Inner Sleep" que luego evoluciona en una canción más pesada sin embargo menos inspirada que las canciones anteriores, salvo algunas estrofas que suenan muy accesibles. Ya casi al final suena "Sea Of Trees", que resulta ser la canción más accesible del álbum sobre todo en lo momentos donde se usa voz limpia . Finalmente este álbum cierra con "Marc Of The Okubo" en donde desde el inicio se van por senderos más pesados y técnicos pero como es de esperarse el coro es muy melódico y de lo mejor del disco.


Este álbum resulta ser corto, no más de 30 minutos de música, sin embargo las canciones que presentan resultan interesantes, no es un trabajo redondo en general pero es muy disfrutable si les gusta el sonido del Djent, Metalcore o simplemente Progresivo, pues sonidos de estos estilos aparecen constantemente en la avalancha sonora que propone la banda. Hay momentos muy melódicos sobre todo en los coros que logran enganchar desde la primera escucha, sin embargo en algunas canciones como "Inner Sleep" no llegan a convencer.


Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Weightless 03:46
2. Ascend 04:05
3. All Through My Veins 03:43
4. Inner Sleep 04:34
5. Sea of Trees 04:50

Jinjer - Macro - 2019 (Napalm Records)

Lista de Canciones:

1. On The Top
2. Pit of Consciousness
3. Judgement (& Punishment)
4. Retrospection
5. Pausing Death
6. Noah
7. Home Back
8. The Prophecy
9. lainnereP









Jinjer es una banda que gracias a la evolución de sus músicos y la constante variación de estilos que incorpora dentro del Heavy Metal, a comenzado crecer como la espuma en todos los festivales internacionales; además de haber girado por casi todo el mundo con sus 3 discos en estudio y 3 EPs en estudio. Demostrando que son unos excelentes músicos y que no le tienen miedo a la fusión de muchos estilos alejados del Heavy Metal, pero toda esta fusión siempre esta regida o medida por su raíz progresiva y Djent que los hace sonar peculiares. Donde no se tiene que olvidar que el talento de Tatiana Shmailyuk como vocalista de la banda, es una de las mejores cosas que puedes encontrar en los ucranianos, exponiendo la versatilidad de su voz y de como estos se conjugan con todo lo que se tiene en Jinjer. Es en este punto que las cosas ya dejan de verse por géneros de varón o mujer, porque ella sobrepasa el talento de muchos vocalistas varones extremos e inclusive, deja en vergüenza a las conocidas divas del Heavy Metal, porque no igualan lo que ella puede hacer con sus infinitas vocalizaciones, siendo lo más interesante de todo, porque ya no necesitas tener una distinción especial por su sexo. Ya que por el contrario, la vez como alguien de muchos recursos y que desborda energía en cada canción que hace con su banda. Así que si creías que Alissa White-Gluz (Arch Enemy) o Mallika Sundaramurthy (Abnormality) cantaban excelente, pues con Tatiana las hará ver como mujeres que solo tiene su popularidad por su genero y no por el talento. 

Pero no solo nos enfoquemos en lo que Tatiana puede llegar a ser de manera solista, porque lo que se tiene en este nuevo álbum de Jinjer "Macro" es la batalla continua de seguir evolucionando como banda desde aquel primigenio debut titulado "Inhale, Don't Breathe" (2013). Donde demostraron más intensidad que ahora, pero no tenían el grado de madurez que llegaron a tener en este "Macro", que por cierto, fue antecedido de un EP titulado "Micro". Y ya desde ese EP las cosas ya estaban cocinándose para lo que se iba a venir en su cuarto álbum en estudio, y vaya que las cosas terminan de consolidarse, pero se denota que aún no es todo el potencial de la banda. Porque se siente que ya estamos hablando de una banda de mucha perspectiva y que esta próxima a ser denominada como la mejor banda de metal progresivo de su país o entrar dentro de las 5 mejores bandas revelación de estos últimos años a nivel mundial. Y como se dice, aún dentro de su música se nota que hay mucho para explorar, y que tienes que tener bastante conocimiento de muchos estilos metaleros y ajenos a él para poder adentrarte en lo que vas a encontrar en Jinjer a medida que escuches estas nueve canciones y contemplar la imponente caratula hecha por Reuben Bhattacharya de VISU∆L∆MNESI∆ (Sleep Terror, Undying Inc., Zygnema). Y para esta nueva presentación de larga duración la banda tiene la siguiente formación: Tatiana Shmayluk (voces), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov  (bajo) y Vlad Ulasevich (batería).




"Macro" empieza su recorrido con "On The Top" y todo el ambiente semi groove comienza a invadir los parlantes de una manera increíble y de ahí ponerse Djent al máximo, donde el cambio con voces susurrantes es increíble, no original, pero si de buen camino y lo interesante de esta parte, es que hasta el momento ya uso 4 tipos vocales Tatiana la gutural gruesa, la gutural aguda, la susurrante y su voz blues-sera medio rock. Algo que analizando al máximo se distingue, pero de encontrar en un momento, pues no y eso es lo que lo hace exquisito. Porque inconscientemente esperas que todo sea medio plano en las voces, pero con los esquemas a destiempo y los pequeños juegos de tarola hacen de este un excelente inicio. Luego se tiene "Pit of Consciousness", que viene cargado de cosas fuera de lugar y de mucho más modernidad progresiva, porque no da instante a sentirte cómodo o escuchar placenteramente la canción, donde los cambios son distantes unos de otros y los pequeños arreglos del baterista son los que realzan los riffs al máximo, y es aquí que la voz pasa a segundo plano, porque el aspecto instrumental sobrepasa la expectativa y los coloca como una banda de pura actualidad musical para que entre a los parlantes el primer sencillo del disco "Judgement (& Punishment)". Donde encontrarás muchas cosas nuevas en la banda y su gran inclinación por el estilo musical Regueee, al inicio, al medio y al final de la canción, de ahí todo se comienza a poner rudo y tu cerebro vuela completamente por los aires debido a esta perfecta fusión.  

"Retrospection" comienza de una manera distinta y hablada en ucraniano, la cual revienta con fuerza con los guturales y de a pocos comienza a ponerse más compleja en sus esquemas, porque hasta blast beat sin edición digital se encuentra en esta canción. Abriendo más su paleta de composiciones, porque de ahí continua la acelerada y la más trabajada de todo el disco "Pausing Death". Canción que estoy seguro estará muchos meses en el reproductor y viene a ser la más metalera de todas las canciones de este "Macro", además de traer viejas instancias como de su disco antecesor "King of Everything" (2016).  Luego en los parlantes continua "Noah" que continua con la rudeza de su antecesor y no te deja descansar, porque sus espacios a destiempo ayudan a que la rítmica se mantenga inestable como para sentarte a descansar. Pero descuida, Jinjer siempre te quiere dar unos segundos de respiro y la voz limpia entra para seducirte y te relajes un poco antes de estar quemando cerebro otra vez con sus esquemas musicales. Es así que mientras se avanza en este nuevo disco nos vamos despidiendo de este y vemos que algunas matices blues, reguee y por ahí algunos síntomas bosanova se apropian del sonido de la banda y salen canciones como "Home Back" y "The Prophecy" (pero que canción más intensa y que te envolverá en lo que hacen mejor). Para finalmente despedirse con "lainnereP" y cerrar un disco excelente y de cortes provistos de carácter personal.

"Macro" es el disco que estaba necesitando Jinjer para despegar un poco más y apilar nuevas canciones a sus presentaciones en vivo, pero como se dijo al inicio, se nota que aún no nos entregando lo mejor de ellos y creo que este ya viene a ser el anticipo de lo que será el metal de avanzada y progresivo del futuro. Disco recomendado. 

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