Dargedik Rock Metal Webzine

Con este "You Got Me Fucked Up" los australianos de Deez Nuts logran un disco contundente y entretenido, no apto para puristas por cierto. Logran su cometido al lograr combinar Hardcore, Rap y melodías más accesibles (llámenle Pop si gustan) Así logran crear canciones con guitarras fuertes y contundentes en sus riff, pegadizas en sus melodías, con una base ritmica dinámica pero una voz muy melódica; pero sobre todo canciones que van directo al grano. Un disco cuya duración es acertada y las canciones están hechas para los conciertos a mi parecer pues muchas tienen coros o estrofas pegadizas para acompañar a la banda en sus presentaciones.

Canadá es un país muy interesante en cuanto a bandas de Rock / Metal se trate, aunque conozco más bandas orientadas al lado más técnico sobre todo en el género de la muerte. En esta oportunidad desde Quebec nos llega el segundo álbum de Warsenal el cual recibe el nombre de "Feast Your Eyes" y cuya portada es bastante explícita al momento de hacer honor al nombre del álbum, una portada que parece añeja como el de una banda de fines de los 80s e inicios de los 90s. Ahora sobre su música este Power Trio practica un Thrash / Speed Metal de inspiración muy clásica en donde los ritmos vertiginosos llegan a diestra y siniestra. Este álbum tiene 09 canciones en total pero apenas supera los 36 minutos de duración, lo cual es suficiente en este estilo y nos habla de la dirección musical que toman. Oficialmente el álbum saldrá el 15 de Noviembre vía Svart Records.



Al iniciar el álbum resulta engañoso escuchar el inicio de "Forever Lost" donde suenan guitarras acústicas y eléctricas en melodías de guitarra muy clásicas antes arremeter con todo su Thrash / Speed Metal, con un riff veloz y pegajoso, una voz rabiosa y la base ritmica demoledora, la canción es toda una invitación al mosh más violento y los intensos solos de guitarra no fallan. "I Am The Blade" comienza con un bajo demoledor en otro tema que pisa el acelerador con unos riffs muy complejos, aquí hay secciones de solos de guitarra y ritmos más complejos que hacen justicia al nombre de la canción. "Lord of the Rifftown" me hace pensar en que con cada tema quieren ser más veloces y tener riffs más intrincados pero con cierto gancho, aquí la batería se luce al inicio y hay cierto contrapeso o respiro durante los intensos solos de guitarra. Algo más controlado pero nada lento resulta "Insatiable Hunger" aunque a ratos pisan el acelerador pero así bajen la velocidad, los riffs complejos no tardan en aparecer y los solos vaya que sorprenden. "Doomed from Birth" empieza con hermosas melodías acústicas antes de que estalle la avalancha de riffs complejos a velocidad endemoniada, siendo el tema más corto del álbum. Con "You Better Run" tenemos algunos riffs más "entendibles" en un medio tiempo machacante cuya intensidad sube hacia la sección de solos donde pisan el acelerador. El disco continúa sin mayores variantes, aunque los 2 últimos temas "Feast Your Eyes" y "Crystal Whip" están mejores logrados y como es de esperarse no nos dan respiro.

Este año tenemos muchos lanzamientos de bandas longevas, algunas que no han tenido gran actividad en mucho tiempo. Tal es el caso de los daneses de Wasted quienes a pesar de haberse formado en 1981, en pleno auge del Heavy Metal clásico, apenas han lanzado 3 álbumes. Siendo este último álbum el que estamos reseñando. Titulado "Electrified", el álbum será lanzado el próximo 18 de Octubre bajo el sello Denomination Records. En esta tercera entrega tenemos 10 temas en total de Heavy Metal Clásico, donde si bien hay temas rápidos, no dejan de lado el Hard Rock, pues hay canciones que se manejan en medios tiempos e incluso muchos riffs nos remiten más hacia el Doom Metal. La voz por su parte maneja un registro que no abusa de los agudos, algo más raspada y grave por momentos, se siente más como si narrara los temas aunque ha sido el factor que más me ha costado asimilar.

El disco arranca con "Halloween"  que como mencioné antes, es un tema a medio tiempo, entre el Hard / Heavy aunque algunos riffs  Sabáticos nos hacen pensar en toques Doom, la voz parece que narrara una película de terror y si bien el tema se maneja lento, llegando al buen solo de guitarra pisa el acelerador. Con "Electrified" tenemos el Heavy Metal más directo, de los pocos temas rápidos del álbum y donde nos regalan un buen puñado de riffs más Speed, el coro es algo sencillo pero cumple. El siguiente tema "Chain" posee un ritmo más galopante y a medio tiempo donde la parte instrumental es lo que más destaca, pues la voz me suena algo más desganada y apagada, sobre todo en el sencillo coro que posee esta canción. La velocidad regresa con "Demons Re-Calling" que posee algunos de los mejores riffs y solos del álbum, mientras que la voz cumple. Los sonidos más Doom se hacen presentes al inicio de "Age of Power" pero conforme avanza esta canción, el rítmo va subiendo. Nuevamente tenemos otro tema veloz y a doble bombo con "Forces of Evil" donde predomina la voz fuerte y rasgada, los coros directos y los riffs machacantes lo cual se repite en "Evil" aunque menos inspirado este segundo. Y así el disco avanza sin mayores cambios; con "Your Own Private Pain" explotan el lado más Hard Rock contando con algunos de los mejores solos de guitarra del álbum, mientras que  "Ought To Be Bad" nos regresa a lo más veloz y directo, estando entre lo mejor del álbum. Finalmente "Toy" se encarga de cerrar el álbum con rítmos machacantes, al inicio para luego variar hacia senderos más calmados.

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Mystery Blue es una banda francesa de Heavy Metal fundada en el año de 1978 aunque estuvieron separados entre 1989 - 1995. En todo este tiempo han sufrido varios cambios de formación y lanzado en total 8 álbumes contando este último llamado "8RED" que será lanzado por Massacre Records el próximo 20 de Setiembre. El disco tiene 10 temas en total de puro Metal Tradicional, en palabras de la banda el álbum está lleno de inolvidables himnos del metal, temas direcos, épicos, originales y melodicos. El disco fue producido por los mismos Mystery Blue además de mezclado y masterizado por Vince Koehler en los V.I.P Studios, en cuanto al arte de la portada fue hecha también por Vince Koehler aunque el resultado deja mucho que desear.


En cuanto a cómo suena el disco, pues tenemos un Heavy Metal Tradicional, donde predominan más los temas a medio tiempo, fuertes y oscuros por momentos, una voz femenina que abusa del registro alto o agudo, como suele suceder en el Heavy Metal más ochentero, una buena dósis de riff clásicos sumado a las ya esperadas melodías, junto a una base rítmica muy potente. En realidad no hay nada nuevo o algo que no hayamos escuchado hasta ahora en este estilo, así que al igual que muchas bandas que sobreviven desde la década de los ochentas o aquellas que practican este sonido, deben apostar por crear temas que deban sonar lo suficientemente frescos como para captar nuestra atención. Lamentablemente el resultado es desigual, algunos temas tienen estribillos algo pegadizos pero otros pasan sin pena ni gloria, en cuanto al sonido, no es el mejor, al menos las guitarras suenan más como para tocar estilos extremos más underground, la voz cumple para el estilo, de registro alto o agudo, transmite fuerza, la performance es irregular, a veces le atina a veces no suena tan inspirada.

Cult of Luna es una banda sueca cuyo sonido ha evolucionado y hoy en día es algo difícil de etiquetar, pues hay elementos de Post Metal, Sludge, Progresivo, Post Hardcore entre otros sonidos que se nos vienen a la mente al escuchar sus composiciones. La banda nació hace 20 años con miembros de una banda de Hardcore llamada Eclipse ganándose el respeto de la crítica en el circuito underground con discos notables como "Cult of Luna" (2001), "The Beyond" (2003) y sobre todo "Salvation" (2004) donde su estilo deja  de lado un poco la agresividad para dar un sonido más calmado y atmosférico, que continuó con otro excelente lanzamiento como "Somewhere Along The Highway" (2006). Este 2019 regresan de la mano de Metal Blade Records para regalarnos su octava producción titulada "A Dawn to Fear" que saldrá a la luz el próximo 20 de Setiembre, siendo su primer disco que lanzan con este sello. Con un total de 8 temas, la mitad de ellos superando los 10 minutos y casi 1 hora con 20 minutos de duración; muchos pensarían que es un disco algo tedioso de escuchar teniendo en cuenta sus influencias y sonido, sin embargo la banda posee muchos recursos para mantener la atención del oyente, logrando un disco en el cual uno pierde la noción del tiempo y los temas fluyen sin ningún problema.

 Como mencioné antes estamos ante un disco extenso, con temas algo largos en una época donde muchos ya no se dedican a escuchar salvo singles de corta duración, una propuesta que hoy más que nunca es arriesgada pero que aquí logra buenos resultados; es increíeble cómo a pesar que nos mantienen hiptonizados con sus atmósferas, cambios de ritmo y estados de ánimo, las canciones llegan a crecer incluso más, con cada escucha. "The Silent Man" es una excelente carta de presentación y resume bien el sonido de la banda y el disco, con unas guitarras distorsionadas que con sus melodías crean atmósferas melancólicas y oscuras, unos teclados/órganos de fondo que refuerzan la atmósfera asfixiante por momentos y en otros dan un aire clásico a la composición, además de las voces guturales que transmiten desesperación y melancolía, la batería por su parte juega un papel importante pues a pesar del ritmo pausado del tema, nunca se siente estática por el contrario se siente dinámica y transmite mucha fuerza. No todos son temas largos, al menos "Lay Your Head to Rest" supera por poco los 6 minutos y se pasan volando, un tema que se siente como una avalancha sonora que cae sobre uno, la cantidad de capas de sonido que tienen en sus temas dotan al mismo de pesadez y refuerzan la melancolía o desesperación que transmite la voz. "A Dawn of Fear" que da nombre al álbum es uno de los puntos altos, en este caso la atmósfera es más relajada, con sonidos etéreos, como si la guitarra y la voz salieran del agua, algo se repite en todo el hermoso tema llamado "We Feel The End", el intermedio con órgano es de los momentos más altos del álbum junto a la susurrante voz que se vuelve gutural casi al final. Es increíble que entre "Nightwalker" y "Lights on The Hill" haya poco más de 25 minutos de música, pero nuevamente la banda demuestra que sin necesidad pisar el acelerador y jugar con ritmos pausados puede mantener toda nuestra atención, gracias a las guitarras con sus riffs distorsionados y melodías, los hermosos teclados / órganos de fondo y una batería que como dije antes, podrá sentirse en ritmo pausado pero jamás se siente estática, logrando algunos de los mejores momentos del disco sobre todo en el segundo tema. A estas alturas creo que no hay mucho que decir, los 2 últimos temas continúan con lo hecho hasta ahora siendo el último un excelente resúmen sonoro de todo lo que la banda propone.

Los canadienses de The Agonist han tenido una carrera algo complicada pues en sus primeros años mucha de la atención se centró en su ex vocalista Alissa White-Gluz en lugar de la música que hacían, una mezcla interesante de Death Metal Melódico con Metalcore, que sin destacar mucho les hizo ganar poco a poco una legión de fanáticos; con dicha vocalista llegaron incluso a tocar en suelo peruano durante la gira de "Prisoners" que era su mejor álbum hasta entonces. Sin embargo empezaron los problemas cuando Alissa pasar a formar parte de Arch Enemy y la banda decide sacarla oficialmente para luego anunciar el ingreso de Vicky Psarakis, norteamericana de ascendencia griega, quien desde entonces tuvo la difícil labor de hacerse cargo de la banda y de luchar contra los fanáticos que esperaban que Alissa regrese, algo que muchas bandas afrontan pues los cambios de vocalista son difíciles de asimilar. Desde entonces la banda sacó 2 álbumes, el "Eye of Providence" del 2015 y "Five" del 2016, los cuales no llegaron al nivel de sus anteriores discos, siendo álbumes irregulares, sobre todo el último de estos. Hemos tenido que esperar 3 años desde entonces para tener este nuevo disco llamado "Orphans" que será lanzado a través de Napalm Records el próximo 20 de Setiembre.


En este nuevo disco, la banda suena más agresiva que en el anterior, con Vicky ya totalmente afianzada en su puesto de vocalista y con un gran desempeño a lo largo del mismo tanto en las voces limpias como guturales, apoyada siempre en la parte instrumental por una buena dupla de guitarristas como son Danny y Pascal sumado a la contundente base rítmica que ofrecen Simon y Chris. La inicial "In Vertigo" es una excelente carta de presentación, aquí Vicky suena inspirada, con unos hermosos coros y unas voces guturales que van bien acompañada de los blast beats, como es común, la banda suele tener cambios de ritmo constante y maquillar el tema con solos de guitarra, aquí se manifiesta que Vicky posee una voz limpia envidiable y es en donde destaca más que su antecesora, pero el final se manda una de las secciones más pesadas del álbum tanto en guitarras como voz. "As One We Survive" no da respiro y continúa con su Death Melódico y los constantes cambios, el ya característico contraste entre partes melódicas y otras pesadas, voces limpias versus las guturales, teniendo uno de los coros más melódicos del disco.


El nivel se mantiene con "The Gift Of Silence" que posee un comienzo bien técnico, con uno de los mejores riffs del álbum, luego se ve constrastado con otro de los coros más melódicos del disco, y es aquí donde está la fortaleza de la banda, aquí cabe destacar el hermoso solo de guitarra a mitad de tema. La brutalidad queda de lado con "Blood As My Guide" que si bien empieza extremo, el tema baja de intensidad para que la voz limpia de Vicky se luzca pero no de forma melódica sino mas bien agresiva, como es de esperarse luego los guturales no tardan en aparecer además de coros y sonidos del medio oriente. Con "Mr. Cold" pensamos que nos equivocamos de disco por su comienzo ultramelódico y de ritmo casi Rockero, un tema que parece hecho para ser single del disco, pero increíblemente funciona gracias a inspirada voz de Vicky que puede cantar de todo, los cambios no tardan en aparecer junto a las partes guturales.


No todo es perfecto en el álbum pues "Dust To Dust" si bien no es un mal tema y tiene muchas líneas vocales y melodías bien logradas, queda en deuda en comparación a los temas anteriores. Por suerte "A Devil Made Me Do It" se encarga de subir el nivel del disco nuevamente, con otro inicio muy técnico y veloz que cambia a un medio tiempo machacante por momentos pero plagado de melodías. Ya hacia el final suenan "The Killing I" donde muestran su faceta más técnica y brutal además de regalarnos un hermoso solo de guitarra; "Orphans" por su parte nos regala algunas de las partes más pesadas del álbum pero increíblemente también de las más melódicas, otro de los mejores temas del disco, como dije antes, el punto fuerte de la banda es saber hacer estos cambios y constrastes increíbles que fluyen forma bastante natural. Finalmente el disco termina con "Burn It All Down" donde Vicky fuerza su registro a límites insospechados acompañada de una parte instrumental impecable en los cambios y los recursos inacabables para sacar solos y riffs, excelente forma de cerrar el álbum.



Al terminar de escucharlo sólo puedo pensar que este "Orphans" es el mejor álbum de The Agonist desde que salió Alissa y quizás el mejor de su carrera, la melodía y la brutalidad bien equilibrados, una Vicky inspirada y que se ha superado mucho, pues tenía mis dudas al ver videos de ella en YouTube, pero cuando la vi en el Lima Metal Fest 3 noté que había mejorado mucho y este disco lo reafirma; además de tener a una banda pletórica de ideas para sus cambios de ritmos constantes, solos de guitarra que aparecen en los momentos precisos y una infinidad de riffs de buena manufactura. Posiblemente llegue a estar entre lo mejor del año y le permita a la banda por fin despegar y llegar a una mayor cantidad de gente. Algo que le ha sido esquivo hasta ahora.

En la década de los 90s, tuvimos buenas bandas de Rock / Metal Progresivo y creo que a muchos se nos puede venir a la mente bandas como Dream Theater, The Flower Kings o Spock's Beard por nombrar sólo 3. Esta última muchos la recuerdan por discos notables como "V" (2000) o su debut "The Light" (1995), además de que por la banda pasó el gran Neal Morse. Y es justamente de esta banda de la cual se desprenden los miembros que han formado este proyecto (aunque dicen que la banda va en serio) llamado Patter-Seeking Animals formado por Ted Leonard, Jimmy Keegan (ex miembros de Spock's Beard) junto a Dave Meros, así como al compositor y productor John Boegehold, quien desde el año 2003 ayuda en la producción y en la composición de los álbumes de Spock's Beard. Como se ve todos son o han sido miembros de la banda mencionada y es lógico pensar que sonarán a la misma banda y no tendría sentido que formen una nueva, sin embargo el sonido de este proyecto es mucho más accesible y digerible, así que si bien notamos cierta simitudes, es claro que el sonido va en otra dirección. Este álbum fue lanzado por InsideOut Music el pasado 05 de Julio.

Los alemanes de Freedom Call nos presentan este año su décimo álbum al cual han titulado simplemente "M.E.T.A.L". El disco salió oficialmente el 23 de Agosto vía Steamhammer y nos trae un buen puñado de temas de puro Power Metal Melódico como es costumbre en estos alemanes, así que quienes disfrutaron de su anterior álbum "Master of Light" del 2016 creo que quedarán complacidos con este nuevo álbum. Como ha sucedido en la historia de la banda en más de una oportunidad, tenemos una nueva alineación para este álbum, siendo Chris en la guitarra y voz, el único miembro que permanece desde los inicios de la banda, mientras que en este disco se unen Francesco en el bajo y Tim en la batería cerrando la formación Lars quien se encarga de las guitarras desde el 2005. Fruto de esta nueva encarnación de Freedom Call tenemos este nuevo álbum que posee todo lo que se espera de estos alemanes, temas a puro doble bombo, estribillos melódicos, coros pomposos, himnos para cantar con puño en alto y todo el sonido más edulcorado que uno puede esperar de este "Happy Metal".

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