Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Speed Metal. Mostrar todas las entradas

 




Género: 
  Thrash/Heavy/Power Metal
Origen: EE.UU. 
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Shadow Kingdom Records



En sus inicios a Destructor nunca le interesó recurrir en mejoras para frenar su avance musical. Ellos solo buscaban lobotomizarte sin anestesia de la manera más cruda posible. Esto era así de práctico, se trataba de un speed-thrash más oscuro de lo normal y que sabía suplir sus falencias técnicas con marcada agudeza en su aspecto visual, con toda esa facha de cuero, tachas y cadenas; además de una rebeldía para plantar el macho incluso si no tenían las habilidades musicales necesarias para sobresalir del resto de la escena.




Tiempos únicos y extremadamente distintivos de verdadero disfrute para los amantes del rock y metal en todas sus vertientes, sin embargo; con el paso del tiempo la banda fue refrescando su propuesta con el claro propósito de dar caña pero en un formato más afable al que todos conocíamos. Ahora, 38 años después de su debut Maximum Destruction (1985), vuelven renovados de cara a un público que posiblemente se sabe de cabo a rabo todo el largo trajín del metal pesado, y este nuevo álbum titulado "Blood, Bone, and Fire" llega con ciertas cosas que pueden resultar atractivas, y que al mismo tiempo pueden ser severamente repelentes para un público acostumbrado a la estridencia puritana de la vieja escuela. Ante todo, elegir como single promocional a "Heroic Age" me resulta algo arriesgado, no soy de fruncir el ceño cuando lo escucho, pero ciertamente tiene muchas ideas recicladas. Dave Overkill en el transcurso del tiempo ha desarrollado un tono de voz no tan agresivo, simplemente claro y dotado de una afinación mucho más transparente, en este caso hay guiños al estilo de Cirith Ungol por poner un ejemplo, esto no significa que la canción sea mala, solo que resulta poco atractiva al querer salir del tablero siendo modesta e insulsa.




Todo lo contrario sucede con "Hammering the Steel" que es una pieza salvaje de alta velocidad, como antaño; de igual manera se nos presenta "Iron Clad" con ese toque áspero para saturar los parlantes, aunque la escalera de evolución guarde otras maniobras rebuscadas en el interior del heavy tradicional, como es el caso de "Storm Upon the World" que al igual que "Dominate" son parte de esa histeria épica que adquiere cierta densidad hasta exprimir su potencial pegadizo con el doblete de solos y demás. Otro punto a destacar es la impulsiva y espontánea "Never Surrender" en un modo ‘thrash on’ a toda regla.


El lado pegadizo de la banda ya era obvio desde muchos años atrás, lo cual no le resta puntos a un álbum que intenta adaptarse a los nuevos cambios demostrando lo competentes que se han vuelto para aporrear sus instrumentos, aunque esto no los mueva más allá del rendimiento estándar.  A esperar que más nos puede ofrecer Destructor. 






Lista de Canciones:

01.  Blood, Bone, and Fire
02. Iron Clad
03.   Storm Upon the World
04. Never Surrender

05. Depths of Insanity
06. The Calling
07. Heroic Age
08. 
Hammering the Steel 09. Dominate Páginas oficiales:
https://destructor1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/DestructorMetal


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Con  "Blood, Bone, and Fire", Destructor intenta adaptarse a los nuevos cambios demostrando lo competentes que se han vuelto para aporrear sus instrumentos, aunque esto no los mueva más allá del rendimiento estándar. A esperar que más nos puede ofrecer Destructor.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="5"]Líricas [/item] [item value="4"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Speed Metal 
Origen: 
Brasil 
Fecha de Lanzamiento: 
 8 de Diciembre del 2022 
Discográfica: 
Independiente

Guerra, futuros post-apocalípticos, cuestionamiento personal y de fe, y ¿por qué no? armas de destrucción masivas resguardadas por supremos guardianes, todo esto enmarañado con un veloz speed metal que hará las delicias de los que sean adeptos de bandas monumentales como lo son Motörhead, Venom o Celtic Frost, captando la esencia desaforada del propio género con un sonido que también recordará a los revivalistas Toxic Holocaust o Midnight.


Los brasileños nos comparten lo desesperanzador que se puede tornar la naturaleza y sociedad humana cuando se tiene poder.    

        

Siendo este el primer EP de Payout desde su fundación en el 2019, los provenientes de Londrina, Paraná nos traen el audaz “Tales From the Cactus Crypt”.Siendo este un trabajo que no sobrepasa los 21 minutos, he de declarar que uno queda con ganas de poder continuar debido a que no solo contiene las clásicas líneas de ataque que se espera en este tipo de género, pasando por muy buenas transiciones que llegan desde lo que son segmentos con un soleo fugaz adornando los riffs de metralla pura hasta las partes que tienen una cadencia más pausada, pero de pesada ejecución destacando a Damien Silva en su excelente labor a la guitarra por lo antes mencionado, junto con espectrales y cavernosas voces, sin dejar de lado a Danilo Cassante en el bajo y João Paulo en la batería complementándose en una línea rítmica que se caracteriza por no tener descanso con un constante martilleo.

          

Una de las cosas que resultan muy gratas son las analogías presentes en las letras como se reflejan en los temas “Tales from the Cactus Crypt”, dándonos una idea sobre lo devastador que puede ser un ataque nuclear; “Christopaghy”, en la que se muestra como representantes de la iglesia son devorados por tribus alejadas en su intento de alimentarlos espiritualmente, fallando en el proceso, o “Mushroom Priests”, en la que solo unos pocos tienen la capacidad de accionar las temibles armas nucleares viéndose como los grandes guardianes de que el futuro sea más que cenizas y devastación.

Más que demostrado está, lo que estos intérpretes pueden lograr en solo un EP, por lo que se espera con ansias su primer trabajo de larga duración. Sin duda, un trabajo sumamente disfrutable con la clásica inclinación revivalista.



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Atomic Rapture 
02.  Keeper of the Cactus Crypt 
03.  Make my Molotov
04.  Christopaghy 
05. Hunters on the Highway 
06. 
Mushroom Priests  


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/payout.metal 
https://www.youtube.com/channel/UCx0x9R8Q_-rWhJvRc10oaDg
https://www.instagram.com/payout.metal/
https://payout.bandcamp.com/music




Género: speed metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Gates Of Hell Records





EP debut de este dúo finés quienes pretenden ser la fuerza y guía de este género en aquel helado país, y el resultado es un material totalmente retro, tanto en sonido como en composición de las canciones, las cuales tienen ese sonido ochentero, tal cual, no hay absolutamente ninguna intención de mezclar aquel viejo sonido con algo de lo que se hace actualmente, tanto en composición como en producción, y para esto la voz  de la vocalista es mas que precisa.

Para este debut, el dúo formado por en voz y Burst en guitarra y bajo, tuvieron la colaboración del baterista de sesión G.U.N..


Por lo general tiendo a ser duro con este tipo de bandas, pero el material de este EP es en verdad muy bueno, que así suene retro, copiado, etc. me dejó sorprendido, mas aún viniendo de un país en donde las bandas tienden a lo melancólico en casi todas sus variantes. El eje principal de esta banda es el desempeño de V cuando canta, teniendo el timbre adecuado para este estilo, y durante las seis canciones no tiene fallos. La música es algo opaca, con riffs de la NWOBHM, por momentos sintiéndose ese tufo a bandas como Motörhead o Venom y ese sonido mas sucio de heavy metal y hasta a Metallica del "Kill 'Em All".


Esperemos que el álbum debut suene tan contundente como este EP, que sin duda es mas que recomendable y en donde encontrarás casi veinte minutos que acelerarán tu corazón a ritmo de tu cabeza.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. Machine Gun
02. Sin Unto Death
03. Niterider
04. Steel System
05. Agitator
06. Blood Sports

Páginas Oficiales:

 

Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room". El resultado fue un álbum muy sólido que es otra buen adición a la colección de los amantes de la banda y el Power Metal, motivo por el cual accedimos a una entrevista con Peavy para conversar sobre este último disco y los planes de la banda a futuro.



DARGEDIK: ¡Bienvenido Peavy a las páginas de Dargedik Webzine! Es un gran placer el poder hablar contigo, sobre Rage, el nuevo álbum y otros temas del mundo del Heavy Metal. Ante todo gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado en todo este tiempo terrible debido a la pandemia?

RAGE: He estado bien y también el resto de la banda. Nadie se puso mal y mientras tanto ya estamos todos vacunados. Usamos nuestro tiempo libre, debido a que no pudimos tocar los últimos conciertos, en componer nuevas canciones y grabar un nuevo álbum, como debes ya saberlo jajaja.

DARGEDIK: Entonces, están lanzando "Resurrection Day" el 17 de Setiembre ¿Cuándo empezó el proceso de composición de este nuevo álbum? ¿Cambió en algo tu forma de componer debido a la pandemia? ¿O quizás ya tenías las composiciones antes de la pandemia?

RAGE: Bueno sí, muchas cosas ya estaban compuestas. Ya tenía muchas canciones para Diciembre del 2019. El esqueleto de las canciones, tú sabes, grabaciones, algunas melodías, algunas letras, algunas ideas sobre riffs y ritmos, tú sabes, ya parte del trabajo estaba hecho desde antes de que empezáramos a girar para promocionar "Wings of Rage" nuestro anterior álbum, eso fue en Febrero del año pasado, luego vinieron las restricciones, luego Marcos tuvo que dejar la banda por problemas personales que lo obligaron a marcharse. Y luego nosotros, ya con la nueva alineación, empezamos a trabajar en nuevas canciones, usando las canciones que ya tenía para entonces. Al comienzo del verano del pasado, ya todo iba bien y pudimos trabajar juntos, de manera normal, nos reunimos, tocamos y practicamos juntos. Luego las restricciones empeoraron y sólo pudimos trabajar a través de conferencias por Zoom, a través de internet, tú sabes, como muchas de las bandas habrán hecho supongo. Además la grabación del álbum fue perturbada por la pandemia porque no pudimos ir a España para empezar a grabar el disco allá, como lo habíamos planeado originalmente, así que tuvimos que grabar muchas cosas en casa, sabes ¡Pero funcionó! ¡Salió bien!

DARGEDIK: Ya veo. Ahora, Jean Bormann y Stefan Weber se unieron a la banda el año pasado ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con 2 guitarristas luego de tanto tiempo? Ya que durante muchos años sólo han tenido 1 solo guitarrista ¿Cuánto han aportado al sonido de Rage?

RAGE: Sí, fue genial trabajar con ellos. Ambos han sido fáciles de manejar, no ha habido competencia alguna a la hora de trabajar, han sido muy armónicos en su trabajo, ambos trajeron algunas buenas ideas paras las canciones. Así que fue agradable y fácil el trabajar con ellos. Ahora con 2 guitarras, por supuesto que tenemos mayores posibilidades a la ahora de agregar arreglos a las canciones, es obvio que con 2 guitarras puedes agregar más líneas de armonías de guitarras. Y bueno sí tuve esta experiencia antes, al comienzo de mi carrera en los ochentas, cuando la banda era un cuarteto también, además que en los noventas también tuvimos una alineación con 2 guitarras.  Entonces para mi no fue algo inusual el trabajar así. Y sí, estoy muy feliz de haber podido encontrar a Stefan y Jean, son jóvenes apuestos jajaja  y han sido de mucha ayuda en estos tiempos.



DARGEDIK: Después de escuchar el álbum, puedo notar que incluso con los cambios de formación logras mantener el sonido de Rage. ¿Cómo trabajas para lograr esto? Además, ¿cómo describirías el sonido de este álbum en comparación con "Wings of Rage" de 2020?

RAGE: En general, la marca registrada Rage se define mayormente por mi forma de componer canciones. Por supuesto que mi voz también es típica, es decir, siempre vas a reconocer a Rage por mi voz. Y sobre el sonido pues hemos estado trabajando a lo largo del año con Dani Gonzales de España, él hizo las grabaciones y mezclas del álbum, creo que hizo un trabajo perfecto, y creo que este álbum suena mejor que "Wings of Rage". Y todos estamos muy contentos con el resultado.


DARGEDIK: Entiendo. Has estado en la escena del Metal durante unos 40 años. ¿Cómo te sientes cuando lanzas un nuevo álbum como este “Resurrection Day” en comparación con los tiempos en los que se llamaban Avenger? ¿Cambió mucho la forma en que sientes y compones nueva música?

RAGE: ¡No realmente! no hay una gran diferencia, sabes, lo único diferente es que ahora tengo más experiencia y sé mucho mejor cómo lograr lo que deseo. Esa es la única diferencia pero en general sigue siendo divertido el trabajar en nuevas canciones y grabarlas. Tiempo atrás  siempre queríamos hacer las cosas lo mejor que pudiésemos. Pero ahoy en día, las posibilidades técnicas son mejores de lo que era a inicios de los ochentas, ni te imaginas.


DARGEDIK: Además, vi que volviste a trabajar con Pepe Herrero de España. Lo conozco por su trabajo con la banda española Stravaganzza y también sé que está involucrado en diferentes proyectos, no solo relacionados con la escena del Metal ¿Desde cuándo empezaste a trabajar con él? ¿Puedes contarnos un poco más de su colaboración con orquestaciones en “Resurrection Day”?

RAGE: Sí, hemos estado trabajando con él ya por 3 o 4 años ahora. En realidad, nos conocimos por primera vez en un festival en España, donde además él tocó con Stravaganzza. Y luego empezamos a hablar, me enteré que él era un gran fanático de Rage, que él se introdujo en la música con nuestro álbum "XIII" (1998) de los noventas y que fue una gran influencia para él que básicamente lo llevó hacia su propia carrera musical. En aquel momento le comenté que tenía la idea de hacer una gira de aniversario por el disco "XIII" (1998), lo cual hicimos en e año 2019. Y para entonces él se hizo cargo de la orquesta Lingua Mortis, además que también hizo arreglos para muchas canciones además de hacer arreglos orquestals para todas las canciones. Y desde entonces siempre lo tenemos presente cuando componemos nuevas canciones. Así que cuando tengo la impresión de que las canciones requiere arreglos y orquestaciones, le pregunto. Para este nuevo álbum le di total libertad en 4 nuevas canciones, él tuvo acceso a los demos que hicimos, así que trabajó de manera muy libre para hacer sus orquestaciones y creo que hizo un gran trabajo porque es un músico sobresaliente y muy bueno haciendo orquestaciones. Como dijiste él trabaja con muchos artistas grandes allá en España, y sí es muy reconocido allá.


DARGEDIK: ¿Qué sigue después de lanzar "Resurrection Day" para promocionar el nuevo álbum? ¿Cómo está la situación en Alemania y Europa en general en términos de tener la oportunidad de conciertos? ¿Cuál es tu opinión sobre la alternativa de transmisiones cuando los conciertos no son posibles?

RAGE: Bueno sí, debido a la situación durante el último verano, sólo nos quedó hacer algunos eventos de transmisíón, tuvimos como 2 o 3 conciertos con protocolos contra el coronavirus donde las personas se sienta, todos usan mascarilla y otras cosas que no son nada divertidas para los conciertos. Esperamos que todo mejore ahora que las personas se están vacunando, qie regrese la libertad y que podamos dar conciertos nuevamente, como era todo antes de la pandemia. En este momento hay mucha confusión pues todavía tenemos muchos conciertos cancelados, hace poco me enteré que la gente de Wacken canceló su "Bullet City Festival" donde íbamos a tocar y justo en la fecha en la cual lanzamos el álbum que es 17 de Setiembre, todo esto es triste para nosotros, hubiera sido genial tocar allá en ese festival el día en el cual se lanza el nuevo disco. Hay aún muchas restricciones aquí en Alemania así que espero que la situación mejore en Noviembre o Diciembre y así no tengamos que mover o suspender los conciertos.



DARGEDIK: Ahora que mencioné los conciertos, Rage tiene 25 álbumes en casi 40 años como banda, ¡lo cual es increíble! ¡25 álbumes en 40 años de carrera es impresionante para una banda! ¿Cómo eliges el setlist? Debe ser difícil complacer a los fans, supongo.

RAGE: jajaja ¡Por supuesto! No podemos complacer siempre todos esos deseos especiales. Es siempre difícil es organizar un setlist. Están las canciones clásicas, las que son obligatorias para tocar que muchos fanáticos esperan. Tratamos de tocar algunas canciones sorpresa y obviamente queremos tocar las canciones del nuevo álbum, así que siempre será una mezcla de esto, sabes. Pero es una discusión difícil, en eso tienes razón.


DARGEDIK: Como músico y con Rage. ¿Has cumplido todos tus propósitos o crees que aún queda algo pendiente por hacer o lograr?

RAGE: Por supuesto que siempre hay algo por hacer. Todavía hay demasiadas canciones en mi cabeza que desean salir o nacer. Me refiero a que esta banda y esta música es mi vida. Y espero tener más años para continuar con esto ¡Qué más podría hacer! No hay nada más que desee hacer jajaja y mientras mi salud me lo permita, seguiré haciendo esto. Dentro de poco tendremos nuestro aniversario número 40 y para esto deseo hacer algunos conciertos especiales con muchos invitados, estoy escribiendo un libro que también saldrá para entonces, así que todabía hay muchos planes por hacer.


DARGEDIK: Alemania tiene muchas grandes bandas de los 80 como Accept, Grave Digger, Helloween, Blind Guardian, Angel Dust, Running Wild y, por supuesto, Rage. Muchas de estas bandas están lanzando álbumes este año, por lo que es bueno ver que todavía están activos y en buena forma. En tu opinión. ¿Cómo ves la escena del Heavy o Power Metal en tu país? ¿Ves bandas jóvenes que mantendrán el legado de las bandas de los 80?

RAGE: Sí, hay algunas bandas jóvenes que están entrando en el negocio, de todo tipo de géneros o estilos, no sólo Power Metal, hay Thrash Metal, Nu Metal o lo que sea. Mientras los jóvenes crezcan con esta música y deseen tocar esta música, no veo problemas para la escena.

DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Hay algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

RAGE: Sí, gracias a todos los que nos apoyan, no podríamos hacer esto sin su ayuda, por supuesto que deseamos volver a Sudamérica tan pronto como se pueda, tan pronto como la situación lo permita, estamos en contacto constantemente con promotores de conciertos para saber cuándo llegue la hora de volver a hacer esto de nuevo, así que esperamos a que la situación mejore para volver.

DARGEDIK: Algo más, como dije en preguntas anteriores quisiera hablar de otras cosas sobre el Heavy Metal y se trata de las nuevas formas de escuchar música. Porque esta generación prefiere escuchar 1,2,3 o máximo 4 canciones un álbum ¿Qué opinas de que un álbum no tenga el mismo impacto que en los ochentas y noventas? ¿Qué pueden hacer las bandas para mejorar la escucha de álbumes completos?

RAGE: Esto es parte del desarrollo, no puedes cambiarlo, sabes. Este tipo de cambios ya se dio, puede que recuerdes en los sesentas donde había la cultura de los singles o sencillos, el formato de un álbum no era lo normal a mediados de los sesentas, sabes, esto cambió en los setentas cuando la cultura se inclinó más por los álbumes de las bandas y los sencillos no importaban tanto, y ahora de vuelta estamos en la cultura de los sencillos de nuevo donde sólo lanzas sencillos en el año y el formato del álbum ya no es tan importante, entonces ¿Qué podemos hacer? Es lo que es, y me refiero a que el tema técnico, hablo de Spotify y todas estas plataformas digitales, desde el lado técnico es algo genial, sabes, es tan fácil para todos en el mundo el escuchar la música, lo que sea que quieras y donde sea que quieras, el único detalle es que la división de los ingresos debería ser más justa, sabes, no es muy justo ahora pero creo que en los próximos años cambiará y todos estaremos acostumbrados a escuchar música así. Y coleccionar CDs como se hacía en el pasado o vinilos, será algo más relacionado a la cultura de los fans, como cuando coleccionas mercadería de la banda o lo que sea. No morirá pero se convertirá en algo diferente, sabes.

DARGEDIK: Bueno Peavy, el momento triste ha llegado para esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo. Y muchas gracias en verdad por tu tiempo, fue un placer hablar contigo, "Soundchaser" cambió mi vida como baterista, así que gracias y felicitaciones por el nuevo álbum. Quizás quieras invitar a los fanáticos a revisar est entrevista.

RAGE: Claro, denle un vistazo, no se pierdan el nuevo álbum, escuchen a los nuevos chicos en las guitarras y esperen a que volvamos a tocar para ustedes en vivo en su país.





Género:
speed metal,black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Redefining Darkness Records





Hice la reseña del disco anterior, "Absolute Power", una verdadera novedad para mi, ese disco era una motosierra de destrucción de principio a fin, música speed metal con voz black metal, ahora la banda sigue esa línea aunque creo que le han bajado a las revoluciones de su máquina.

Wraith son: Matt Sokol en guitarray voz, Chris Petkus en el bajo, Mike Szymendera en batería y Jason Schultz en guitarra solista. El disco fue producido por CJ Rayson y el arte fue hecho por Andrei Bouzikov (Hatchet, Dust Bolt, Violator, Municipal Waste, Skeletonwitch, Nervosa, Toxic Holocaust, Vektor, Cannabis Corpse, etc).


Tal como en el otro disco la música es violenta, pero con mas elementos de medio tiempo en las canciones, y sí tenemos doce canciones en treinta y dos minutos que demuestran que no vas a encontrar canciones muy "cerebrales", aparentemente. Es así que desde "Dominator" demuestran que siguen en lo suyo, pero a la vez dentro de la canción se escuchan momentos mas lentos o a medio tiempo que frenan un poco respecto al anterior álbum. Elementos mas thrash como en "Gate Master", y solos mas pulidos dan inicio a una de las canciones mas rítmicas del disco.


"Cloaked In Black", sigue esa línea thrash rítmica con un coro que se hace obvio, y que de hecho pasa a ser una de las canciones de mayor duración en el álbum, Otra que destaco es "Born To Die",  que tiene elementos mas heavys, guitarras gemelas, y un solo en esa línea mas clásica. La mezcla entre speed y black metal se hace total en "Bite Back" en donde se introducen algunos riffs propios del black metal nórdico, mientras que "Disgusting" muestra el lado mas punkie de la banda en menos de dos minutos.

Un poco mas "lento" que el segundo pero a la vez mas sólido con la propuesta que mostraron, ahora en otro sello, veremos como va la carrera de la banda. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Undo the Chains
02. Dominator
03. Gate Master
04. Mistress of the Void
05. Cloaked in Black
06. Born to Die
07. Time Wins
08. Gift of Death
09. Disgusting
10. Bite Back
11. Victims of the Sword
12. Terminate

Páginas Oficiales:

 


Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Steamhammer

Estilo Musical: Power Metal





Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room".

 

El álbum inicia con épicas orquestaciones antes de llegar el primer asalto con la canción que da nombre al disco, siendo de lo más directo y pesado del disco, Rage sabe bien mantener ese balance entre sonido demoledor y melodía, pues los estribillos y riff principal están afilados mientras que el coro es de lo más pegajoso del disco. El disco tiene más canciones directas como "Virginity" que suena más Thrash Metal por momentos aunque su coro no llega a la altura de su predecesor, "Man In Chains" que posee una introducción muy oscura antes de que ingrese la sección demoledora y un coro bien logrado, "The Age of Reason" es de lo mejor en cuanto a la sección instrumental, desde las orquestaciones, riffs y solos además de un coro que cumple mientras que "Extinction Overkill" es la más veloz del álbum y cierra demoliendo todo a su paso, estando entre las mejores logradas. Sin embargo no todo es velocidad y ritmos machacantes pues el álbum tiene variedad y hay canciones orientados a lo melódico y con mucho gancho como "A New Land" cuyo riff es de lo mejor y se convierte en una canción adictiva a pesar que el coro no me logra convencer del todo, mucho mejor logrado resulta "Arrogance and Ignorance" en donde las buenas guitarras son acompañadas por mejores estribillos, algo pesados mientras que los coros resultan no tan forzados en sus melodías al igual que en "Mind Control" que es de lo más accesible del disco, mostrando el lado más melódico de la banda pero que funciona a la perfección. 

El disco tiene canciones que se separan un poco de las demás y son "Traveling Through Time" que es un medio tiempo que apela a lo épico y posee unas excelentes orquestaciones mientras que "Black Room" es lo más cercano a una balada, con una sección instrumental muy buena a modo de breve introducción siendo una canción que me sorprende por lo bien elaborada y las hermosas melodías de guitarra acompañadas de orquestaciones que posee, mientras que la voz entrega una de sus mejores interpretaciones. Al final Rage nos entrega un álbum variado, fiel a su sonido y que sus fanáticos van a agradecer, está bien balanceado y entretenido de inicio a fin, con una gran trabajo a nivel instrumental mientras que el nuevo dúo de guitarras logra en muchos momentos riffs y solos inspirados. Dicho esto me parece que supera su anterior entrega y nos demuestra que la banda sabe destacar con cada lanzamiento.

Calificación: 8.2/10

Lista de canciones:

01. Memento Vitae (Overture)
02. Resurrection Day
03. Virginity
04. A New Land
05. Arrogance and Ignorance
06. Man in Chains
07. The Age of Reason
08. Monetary Gods
09. Mind Control
10. Traveling Through Time
11. Black Room
12. Extinction Overkill

Páginas Oficiales:








Fecha de lanzamiento: 9 agosto del 2021 / 10 de setiembre del 2021

País de la banda: Gales.

Sello: Pitch Black Records.

Estilo Musical: Progresivo/Power/Speed Metal. 





Hunted es una banda proveniente de Gales que mezcla varios géneros que son Power, Speed y algunos tintes Progresivos para lograr su música aunque ya tienen varios años de actividad y después de 11 años están presentando su segundo trabajo de larga duración  titulado Deliver Us el cual puedes ya encontrar de manera digital  y a principios de septiembre estará disponible en material físico.
 
Deliver Us es un trabajo extenso el cual es una hora de duración repartidos en 11 piezas en las cuales la últimas es un cover el cual más adelante les comentare, el sello discográfico que se encargara de este material es Pitch Black Records. Deliver Us es un cuarteto compuesto por Steve Barberini en las guitarras, Chris G. en la voz, Jon Letson en el bajo y Mateo "Animal" Thomas en la Batería.
 
El tema que se encarga de abrir este álbum es “Velvet Worm” con buenos estribillos, los riffs hay momentos donde suben la intensidad demasiados en conjunto con la batería. ”Salvation on a String” y “For the Blind” son temas que agregan buenos acordes melódicos combinados con los riffs que tienen varios cambios de tiempo. “Burning Ones” es una pieza extensa de más de 7 minutos la cual inicia con unos acordes acústicos y una sutil voz esto durante el primer minuto, después todo cambia con una batería muy rápida, las voces suben de intensidad de hecho se agrega un juego de voces y lo progresivo ya está presente en esta pieza las cuales en momentos te hacen recordar a Dream Theater. “The Black Shore” es un pieza llena de intensidad en toda su duración, el doble bombo retumba de una gran forma y las partes melódicas hacen su acto de presencia a mitad de esta canción. “The Lie” baja las revoluciones al de nuevo presentar pasajes acústicos los primero minutos, posteriormente todo esto se eleva los riffs son rápidos y melódicos acompañado de unos estribillos pegadizos.

“One More Time”  regresan los acordes limpios con una voz como si estuviera narrando la canción, el estribillo mencionado el nombre de la canción algo a destacar, adicional de todos los cambios que presenta esta pieza, el bajo tiene su momento estelar exactamente a la mitad de la canción la cual entra en lo que llamamos metal progresivo. “Misled” el bajo es el encargo de dar el banderazo inicial a esta canción la cual tiene sus picos en intensidad pero baja está constantemente. “Time Will Tell” es una buena pieza corta pero con momentos muy buenos. “Our Final Embrace” es la pieza más relevante de esta entrega a mi punto de vista incorpora todo lo que ya escuchamos, aunque es una tipo balada esta canción se disfruta de una gran manera. El cierre es con el cover de Maldito Sea Tu Nombre de la banda española Ángeles Del Infierno cuando lo escuche me desconcertó por que una banda de habla inglesa haría un cover en español solo les comento escúchenlo.
 
Un buen trabajo es lo que nos acaba de entregar Hunted donde mezcla un poco de cada género que los influencia, un álbum que dejará satisfecho a más de uno sin dudarlo.
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Velvet Worm
2. Salvation on a String    
3. For the Blind     
4. Burning Ones    
5. The Black Shore
6. The Lie
7. One More Time
8.  Misled    
9. Time Will Tell 
10. Our Final Embrace 
11. Maldito Sea Tu Nombre
   
 
Redes Sociales:







Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Peaceville Records
Estilo Musical: Doom Metal / Heavy Metal / Black Metal





Para hacer la reseña de este nuevo álbum de Darkthrone, me puse a repasar toda la discografía de la banda y de como estos amantes de lo clásico y crudo desde su segundo álbum, decidieron colocarse el termino cavernoso hasta el día de hoy, y eso para muchas personas que reseñaron en canales de Youtube, y especialmente dentro de Latinoamérica, vi que dio un impacto negativo que la banda no siga ese patrón que conocieron de Darkthrone en todos sus álbumes, y lo digo porque en todos sus álbumes, siempre muestran características personales que te dicen, no vas a encontrar lo mismo en estos, y si quieres hacerlo, pues regresa y enciérrate con discos pasados como “A Blaze in the Northern Sky” (1992), “Under a Funeral Moon” (1993), “The Cult Is Alive” (2006) o el que tu consideres bueno. Entonces, tampoco esperes escuchar algo parecido o asemejado a lo que paso antes en la banda, porque de ser así diría que el mejor álbum de estos noruegos es “Soulside Journey” (1991) y lo de más es para niños resentidos con sus padres católicos, simple como lo lees. 

Darkthrone siempre va a presentar un disco acorde a lo que ellos dicen y pregonan, música cavernosa y arcaica en su visión de hacer las cosas sencillas, y esta vez su lado Black Metal esta muy alejado de lo que se conoce de estos dos músicos, pero en lo personal no me importa, porque si quisiera una repetición de lo que pasó o pienso como puede ser un siguiente disco, pues sería pensar como alguien que solo come pan con mantequilla todos los días y no disfruta de muchos otros sabores que puedes comer en un desayuno con el pan. Y con esto digo, que “Eternal Hails……” es un disco que muestra la faceta que siempre menciona Fenriz, “me gusta lo clásico de lo extremo” y si dentro de este camino escuchas proto Doom, Heavy Metal y cosas psicodélicas de los 70s (que por cierto no es la primera vez que añaden, y si no me crees, dale una vuelta a toda su discografía), pues ¿Qué importa? Y si te quejas de que no se parece a su antecesor “Old Star” (2019), pues va lo mismo ¿Cuál es el problema?... Ya que el punto a favor de una banda conocida, es que pueda seguir reinventándose con cosas conocidas, clásicas y hasta muy usadas, pero que estas te digan arriba, esto es Darkthrone y no otra copia de ellos mismos. 


Ahora vamos al otro lado de la habitación, la música dentro de este disco no será una reinvención plena, como para decir estamos ante lo mejor que hizo Nocturno Culto y Fenriz en años, pues no, si vemos el grado de efectividad en las sensaciones que tuvieron otros discos, pues hay muchas cosas que se quedan al aire, pero si se ponen en una balanza con la idea explorar nuevos territorios, es ahí que se encuentra el equilibrio perfecto para disfrutar el álbum desde que empieza con “His Master's Voice”, donde el alma cruda y de grabación de inodoro de antaño es lo que vas a escuchar en su música, aunando de ritmos 70s en la guitarra, donde el rock and roll y el heavy metal comenzaban a fusionarse en mayor grado, y dentro de esa matriz encontrar algunos tintes proto doomers que pueden fusionarse con su lado speed rítmicamente por momento y de golpes punk en la batería. Ósea, algo casi siempre escuchado en la música de Darkthrone, pero esta vez con su sonido más vetusto y muchas dosis heavies. Luego “Hate Cloak” es como haber indagado mucho en el pasado de bandas con Trouble, Bloodrock, Supernaut y Black Sabbath, y más denso imposible; además de mencionar que Fenriz es amante de este estilo por años, ósea no es extraño que se vea de ese modo ahora y con ganchos doomers cuasi Stoner que te ayudan a parar la oreja y encontrar una canción exitosa. 

Wake of the Awakened” es un poco más acelerada, tratando de imitar algunas sintonías blackers de algún pasado, de alguna banda o de algún momento en la vida de estos músicos, y el resultado es encontrar una canción densa que tiene mucho parecido a discos como “Plaguewielder” (2001) o “Hate Them” (2003), pero el detalle adicional y que puede ser chocante para quienes esperan lo mismo, es la idea psicodélica que tiene la banda en las cadencias de los teclados y riffs, lo cual te dice en la mente ¿Es Darkthrone? O la radio del vecino de 80 o 90 años que era adolescente en los 60s y 70’s, y se está mezclando con tu música. Luego se tiene “Voyage to a North Pole Adrift”, la cual comienza a ser mucho más psicodélica desde el inicio, pero no esa idea psicodélica de estar escuchando una banda rock de los 60s o 70s, sino una idea extrema de psicodelia que al tener pasos sencillos y riffs de un solo corte en sus escales, es que encuentran una idea proto-doom de muchas bandas, especialmente la batería orgánica de Fenriz, que puede decirse que hay mucho de Bloodrock o Supernaut, y con ese doble a tempo lento que termina acelerando la canción más larga de todo el álbum, y por ahí encajarle un solo de guitarra épico. 


Cerrando el disco se tiene "Lost Arcane City of Uppakra", y la cual debe de haber sido la que más les choco a muchos reseñadores de lo clásico de Darkthrone, donde existen sintetizadores psicodélicos, pero de esos añejos y corroídos por el tiempo, dándole una oscura y etérea idea de que no te esperabas esto, porque Darkthrone jamás se puso tan atmosférico o experimental, si tendríamos que colocar una palabra a lo que paso. Y claro no es algo tan lejano de lo que estos noruegos están acostumbrados a hacer, porque este tipo de experimentaciones no fue algo del todo extraño de escuchar por parte de Nocturno Culto, quien es conocido por experimentar con pasajes sonoros familiares en Sarke, y Fenriz también tiene su propia historia con Neptune Towers. Entonces, fue una excelente idea llevar todo ese enfoque a Darkthrone, no solo porque se sintió apropiado, sino que fue una experiencia musical emocionante en retrospectiva de cosas antiguas en el Doom Metal y muchos otros universos, y ojo, el sonido clásico en estudio, solo es una pequeña parte de lo que se tiene. 

Clasificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. His Master's Voice
2. Hate Cloak
3. Wake of the Awakened
4. Voyage to a North Pole Adrift
5. Lost Arcane City of Uppakra

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 10 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Italia 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Speed Metal / Punk





Hoy en día las fusiones de muchos estilos dentro del Heavy Metal se dan de muchas maneras, con rock, con punk, con jazz, con electrónico y con industrial; siendo algunas muy interesantes de escuchar y otras que solo puedes decir siguiente y listo. Entonces, dentro de este inmenso mar de combinaciones, nos encontramos con Overcharge, una banda completamente desconocida para mis oídos y a lo que se le podría decir, que cumple los preceptos de banda subterránea en todo sentido, pero, aunque sea nueva para mi perspectiva, estos italianos ya llevan activos desde el 2012 y con este “Metal Punx” tienen tres producciones de larga duración, que combinan lo acelerado del Heavy Metal de bastantes dosis Speed Metal y Punk. Entonces, para conocer más de la banda comencé a indagar el sonido desde su primer álbum “Accelerate” (2014), el cual es una gran descargar de energía de la banda a nivel general, riffs pegajosos y sucios que son parte del Punk y su lado metalero se determina más a la intensidad que estos músicos para tocarlo con fuerza y potencia, ya que, desarmando sus esquemas y ritmos, esta banda no varia mucho desde su primer álbum hasta este “Metal Punx”. 


Un detalle a favor que tiene Overcharge, es que su música no tiene nada de complicada y te da lo que esperas de esta fusión Speed Metal con Punk, manteniendo esa misma energía desde su primer álbum y hasta este “Metal Punx”, sin variar los esquemas, colocar doble pedal en muchos momentos, riffs sucios y rasgueos acelerados, voces guturales y raspadas para darle variaciones en momentos y de fondo colocarle solos rock and roll para que te quedes pegado al estilo durante todo lo que dura todos sus álbumes. No vas a encontrar variaciones en los ritmos, variaciones en los esquemas o que de un momento a otro la banda se ponga extrema o técnica en sus ritmos, pues no. Esto es como quieres que se conozca desde el principio con “Backfire” y termine con “The Hammerlock”, en un periodo de treinta y tres minutos. Entonces, si los escuchaste en su primer álbum, esta tercera larga duración es la misma idea con algunos detalles distintos en un conglomerado de 5 segundos o 6 segundos por canción, manteniendo su intensidad de cabalgar en el ritmo de batería por todas las canciones. 


Metal Punx” es un disco que mantiene su idea inicial del 2014, no quiere hacer otras cosas o quiere ponerse más detallado, y por el contrario la matices rock and roll en esta tercera larga duración son más predominantes que en sus dos álbumes anteriores. Siendo un disco para los nostálgicos del estilo y que quieren más música de este tipo, con influencias que pueden colindar con Monster Magnet y otras bandas de ese rubro. No es un disco malo a nivel general, pero tampoco es algo que te moverá los cimientos de este 2020, solo es música directa y que te trae viejos recuerdos de años vetustos al reproductor. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Backfire  
2. Bury the Damned
3. Ravenous!  
4. D-Beat Destruction 
5. What You Dread 
6. Black Diesel Breath
7. Lords of Hysteria
8. Dead City Punx
9. The Hammerlock 

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Reino Unido 
Sello: Peaceville Records 
Estilo Musical: Black Metal / Speed Metal






Uno de los estilos que esta comenzando a tomar más fuerza estos últimos años, son las fusiones con lo Speed, Thrash Metal y Black Metal. Los cuales no serán estilos innovadores o que vayan a la par del pasó moderno que tiene el Heavy Metal; pero eso no importa, ya que la manera de transmitir su música en esta mezcla, es quizá una de las mejores, porque te ayuda a seguir con la misma sintonía todo el tiempo, y probablemente sea la mejor mezcla que tiene el Thrash Metal con otro estilo. Porque como se dijo en muchas reseñas dentro de las páginas de Dargedik, este estilo es uno de los más estancados en ritmos e ideas, pero no es algo que el estilo lo haya buscado, sino que, dentro de sus esquemas y patrones característicos en cuatro o cinco riffs de una canción, estos terminan con la misma cadencia de notas. Las cuales, al salirse solo unos segundos de ese patrón característico o colocarle una nota distinta para que sea más grave o agudo, el sentido puede irse al Heavy Metal o Death Metal. Entonces, es algo innato de estos esquemas que todo se encierre en ritmos característicos, pero, esto no pasa cuando este estilo se mezcla con el Black Metal, porque al tener una apreciación aguda en sus ritmos, este se conecta perfectamente y lo hace parecer increíble, ya que se desenvuelve mejor en los ritmos grupales, y más aún, si este tiene notas Speed dentro de todo. Siendo el caso de esta cuasi novel banda escocesa de Hellripper y su segundo álbum en estudio “The Affair of the Poisons”. 


Uno de los detalles que se puede caracterizar dentro de las bandas Black Metal a nivel mundial, es que muchas veces las bandas son formadas por un solo miembro. Siendo esa la característica que tiene Hellripper, al ser formada por James McBain, único miembro de la banda y quien se encarga de ejecutar todos los instrumentos. Pero en comparación de muchas bandas de Black Metal, la ejecución de James es muy lucida y cuidada, manteniendo esa idea blacker en la simplicidad de sus ritmos e inclusive colocándole momentos frígidos, y al mismo tiempo dándole ese enfoque Speed que la banda tuvo desde su primer álbum “Coagulating Darkness” (2017). Teniendo una idea muy alejada de solo enfocarse en ese sonido crudo y arcano que bandas de Black Metal tiene por costumbre transmitir su ferocidad, salvajismo, o lo que quieran transmitir; y visto desde ese punto, este escoces se distingue del resto de bandas por la excelente ejecución de todos los instrumentos y el gran sonido que este logro en su primera producción y en esta segunda “The Affair of the Poisons”. Porque no es necesario complicarse para hacer la música más interesante del mundo, sino lograr que cada segundo de un álbum sea disfrutable en todo sentido y no le pierdas el hilo en ninguno de esos segundos. 

Desde que todo empieza con “The Affair of the Poisons” y termina con “The Hanging Tree”, todo es son ritmos pegajosos, bien encajados con lo blacker, thrasher y hasta encontrar en cada una de las canciones, solos de guitarras rock n roll que empilan cada vez más las escuchadas. Y aunque el disco no llegue ni a la media hora de reproducción, este álbum termina siendo una buena pegada de ritmos para seguir dándole vueltas una y otra vez en el reproductor, lo cual termina siendo interesante en todo sentido, porque ya no esperas algo innovador o algo experimental, sino música que va directo a tus oídos y con esquemas clásicos, lo cuales son exprimidos al máximo para que terminas guturando a lado de James con cada canción. Además, que los momentos rockers en su música, son una verdadera dosis de seguir viviendo de lo añejo muchos años más, porque es así y no hace falta que sea el más experimental del mundo, para lograr un buen álbum y este pueda servir para muchas tertulias entre cervezas y camaradas de este estilo musical, donde el alma de bandas como Motörhead están a flor de loto en cada canción. 


The Affair of the Poisons” es un disco que no tiene pierde para los amantes de lo clásico y hasta para amantes de lo moderno, porque es una pegada completa de pies a cabeza que no deja la intensidad acelerada en ningún instante, y eso es lo mejor de todo, porque te adentras con dosis muy buenas de música bien ejecutada y efectiva para todo tipo reunión entre amigos. Entonces, acá no se trata de hacer o sentir que esto puede ir más allá, pues no, estos es música y directa al pogo como gusta dentro de un festival de 70 a 100 bandas. Así de simple. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The Affair of the Poisons
2. Spectres of the Blood Moon Sabbath
3. Vampire's Grave
4. Beyond the Convent Walls
5. Savage Blasphemy
6. Hexennacht
7. Blood Orgy of the She-Devils
8. The Hanging Tree

Enlaces: 

Con la tecnología de Blogger.