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Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Recs

Estilo Musical: Pop Rock, Alternative Rock, Blues





Segundo disco de estudio del guitarrista y prolífico cantante Myles Kennedy. Mejor conocido por su música con Alter Bridge, o por cantar junto a Slash. Aunque, el músico que además posee un rango vocal bastante amplio, ganaría reconocimiento por aparecer en la película Rockstar de 2001, con Mark Walhberg como protagonista quien interpreta a un vocalista de una banda de Glam ficticia llamada Steele Dragon. Muy hacia el final de la cinta, durante un concierto, un extraño entre el público canta todas las canciones de la banda, Walhberg lo invita a subir al escenario y finalmente, le cede su puesto de vocalista. Vale anotar que la historia original de dicha película está basada en Tim “Ripper” Owens, remplazo de Rob Halford en Judas Priest.



Pero, volviendo con Myles Kennedy, debo decir que este disco empieza un poco flojo al principio y se compone para cuando entra en escena la misma canción que le da título al disco: The Idles Of March, un tipo de balada con una fuerte base blues con rasgueos de guitarras slide y la armoniosa y comercial voz de Myles, que se convierte en la cereza del pastel, es la capa gratinada que adorna todo lo demás. Todo hay que decirlo, Kennedy no solo sabe cantar, también tocar la guitarra, mandolinas y todos esos geniales solos. Junto a él, están los músicos Tim Tournier en las cuatro cuerdas y Zia Uddin en la batería y percusión. Sin duda la banda funciona perfectamente como un trio.

No está mal, pero hay algo que no termina de engancharme. Todo está tan bien producido y es tan predecible que me aburre. Seguro que los mejores ganchos del álbum son las baladas o temas lentos como “Love Rain Down”, “Moonshot” o la ya citada “Idles of March”, la tonada que eventualmente termina pagando la boleta de entrada. Buen sonido, producción muy blusera y acústica, repito, nada mal, solo que no es mi tipo de banda.

Calificación 7,0 de 10

Lista de canciones: 

01.Get Along 

 02.A Thousand Words 

 03.In Stride

 04.The Ides Of March

 05.Wake Me When It's Over 

 06.Love Rain Down

 07.Tell It Like It Is

 08.Moonshot

 09.Wanderlust Begins 

 10.Sifting Through The Fire 

 11.Worried Mind 


Links: 

https://myleskennedy.com/ 

https://label.napalmrecords.com/myles-kennedy 

https://www.facebook.com/OfficialMylesKennedy/ 

https://www.instagram.com/officialmyleskennedy/





Género: rock, AOR
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Target Group







Nuevo álbum del ex-vocalista de White Lion, el danés Mike Tramp, quien mantiene esa voz rockera intacta, y dentro de un estilo que se hizo fuerte en los ochentas. El nos presenta una colección de canciones que ya fueron lanzadas hace mas de diez años pero que en el momento quizás no tuvieron la oportunidad merecida, ahora, las vuelve a lanzar, y siendo así, de hecho, que vas a toparte con buenos momentos aquí.

El disco de hecho se mueve dentro del rock al estilo que manejan también ahora las bandas que han quedado de esa generación, como por ejemplo, Bon Jovi, sin embargo, Tramp, no se mezcla mucho con lo contemporáneo, el rockea como sabe y lo mantiene intacto.


Canciones como "All Of My Life",  con un buen coro, que se te queda en la cabeza, y con el sonido del órgano detrás que le dan el pase a ser rechazado por la "juventud" llegando a casi siete minutos de duración, realmente es música muy bien lograda en todos los sentidos. "The Road" es otra buena canción algo mas accesible pero siempre con ese sonido rock detrás que ahora provoca alergia directa a los principales medios de radio y tv. "Anymore" es casi una balada, todo lo contrario con "Between Good And Bad" dond el disco cobra fuerza otra vez.



"Lay Down Your Guns" es otro de las destacadas, es casi una balada, pero con bastante sentimiento y buenas melodías. Mas rock en "No Tomorrow" y "Back To You", que levantan un poco del tono baladístico de las anteriores canciones. El final es destacado y emotivo con otra balada, "When She Cries", cuya música va a la perfección con la voz de Tramp, y éste le pone verdadero sentimiento sumergiéndose en cada acorde que suena aquí.

Buen disco de rock, AOR, que la "juventud", lamentablemente no aprecia, perdiéndose de buena música, que en otros tiempos sería quizás lo que acompañe una tarde escuchando radio.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. All of My Life
02. The Road
03. Anymore
04. Come On
05. Between Good And Bad
06. Lay Down Your Guns
07. Highway
08. No Tomorrow
09. Back to You
10. When She Cries

Páginas Oficiales:

Banda: Leprous (Noruega)
Álbum: Pitfalls

 Año: 2019
Género: Pop/Rock/Metal Progresivo
Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

Tor Oddmund Suhrke - Guitarras, voz
Einar Solberg - Voz, teclados
Baard Kolstad - Batería
Simen Daniel Børven - Bajo
Robin Ognedal - Guitarras
Raph Weinroth-Browne - Violonchelo, teclados, voz


*Lista de Temas:
1.     Below     05:53     
2.     I Lose Hope     04:44     
3.     Observe the Train     05:08     
4.     By My Throne     05:45     
5.     Alleviate     03:42     
6.     At the Bottom     07:21     
7.     Distant Bells     07:23     
8.     Foreigner     03:52     
9.     The Sky Is Red     11:22    








Cuando hablamos de Leprous, nos referimos sin duda alguna a uno de los máximos exponentes del género progresivo mundial en la actualidad y una banda que hace honor al nombre del género musical con el cual los identificamos, pues no han dejado de progresar y evolucionar su sonido a tal punto que si bien tienen un sonido reconocible, sobre todo gracias a la notable y emotiva voz de Einar, cada álbum ha resultado ser diferente, no tienen 2 álbumes iguales; y es de la pocas bandas que considero no tiene puntos malos en su discografía, pues incluso el álbum anterior, "Malina", a pesar de dejar de lado las voces guturales y el Metal, terminó siendo un gran disco, que increíblemente los trajo por tierras peruanas en uno de los mejores conciertos de este año 2019, algo que dudo se repita. Mis expectativas para este nuevo álbum llamado "Pitfalls" eran altas luego de ver lo increíble que suenan en vivo y sobre todo después de leer las entrevistas donde la banda afirmaba que íbamos a odiar este nuevo álbum y que su sonido estaría muy alejado del Metal e incluso del Rock, lo cual fue confirmado por los 2 primeros singles que lanzaron "Below" y "Alleviate" (sobre todo el segundo que es lo más pop que han mostrado hasta ahora). Nuevamente InsideOut Music apuesta por ellos lanzando su nuevo álbum de manera oficial el próximo 25 de Octubre.



¿Y cómo suena este nuevo álbum Pitfalls? Pues si me preguntan, a primera escucha, diría que es un álbum solista de Einar y es que su voz es la protagonista de todo el álbum, una voz que por cierto, sigue en estado de gracia, transmitiendo mucho sentimiento con su interpretación, la música incluso está más orientada a los sintetizadores y el violenchelo de Raph que esperemos quede como integrante oficial de la banda, los demás instrumentos se quedan en segundo plano y aparecen de forma muy minimalista, sobre todo las guitarras, lo cual refuerza lo que mencionaba al respecto sobre que es un álbum solista. Las 3 primeras canciones que nos dieron a conocer fueron "Below" donde el violenchelo de Ralpoh y la voz de Einar toman protagonismo, cantando quizás una de las canciones más emotivas de su carrera; "Alleviate" donde nos muestran el lado más "pop" de la banda que ha mostrado hasta la fecha, siendo un tema que va de menos a más; finalmente "Distant Bells" donde tenemos a la voz como protagonista de nuevo pero acompañada de unos hermosos coros en uno de los pocos temas largos del álbum donde si bien empieza lento termina con una de las partes más intensas y pesadas del álbum. Con estos 3 adelantos nos damos cuenta que si bien el sonido ha cambiado y se ha alejado más del Metal / Rock Progresivo, siguen manteniendo la costumbre de hacer que las canciones vayan de menos a más, empezando calmadas y terminando en éxtasis total.

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Las demás canciones mantienen el ambiente calmo, reflexibo a ratos y melancólicos en muchas partes, lo cual se presta para el lucimiento de Einar.  En temas como "I Lose Hope" la voz nos muestra su registro más calmado y el mismo tema en sí es más tranquilo que los demás, con muchos sonidos de sintetizadores y unas guitarras muy limpia que logran un tema con mucho gancho, como nos tienen acostumbrados. Cuando escucho el comienzo de "Observe The Train" se me vienen a la mente los Radiohead del "Ok Computer" y es que la melodía inicial me trae a la memoria temas como "No Surprises", siendo este otro de los temas donde la voz suena más calmada y melancólica, lo cual continúa con"Be My Throne", sin embargo este último posee un ritmo más alegre y otro de los mejores coros del álbum donde podemos apreciar algo más las guitarras, el bajo y la increíble batería de Baard.

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Ahora si lo que extrañaban son las partes más intensas, estas se hacen presentes en temas como "At The Bottom" donde si bien empieza con sintetizadores y la voz de Einar muy calma, hacia el final de la canción, esta adquiere fuerza y podemos tener por fin momentos más pesados, sin duda de lo mejor del disco y con un final a violenchello que es de los puntos altos del álbum. Finalmente casi terminando el disco por fin escuchamos más guitarras, en canciones como "Foreigner" que es el tema más Metal y más directo del álbum, aquí Einar se luce sin abusar de sus notas altas, regalando uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "The Sky Is Red" es el vínculo más cercano al Leprous de los discos anteriores, aquí las guitarras se hacen sentir desde el inicio, sin dejar de lado la parte experimental, esta debe ser otra de las joyas del álbum y donde la banda tiene más tiempo para mostrarse, así que si extrañaban al mounstruo de Baard luciéndose en la batería, aquí lo podrán disfrutar en todo su esplendor, sin perder en ningún momento el sentido de la melodía, y es que Leprous es de esas bandas que sabe balancear bien su virtuosismo con la melodías y emotividad.


Al terminar de escuchar el álbum, se me hace extraño, que siendo el álbum más accesible de Leprous, y el que quizás le haga ganar otra clase de fanáticos, se hace algo difícil de digerir a primera escucha, pero una vez que nos quitamos los prejuicios y los dejamos de lado, sigue estando la escencia de la banda ahí, con sus temas que empiezan lento y terminan por todo lo alto, con una voz de Einar desgarradora por momentos y en otras mostrando que tiene una inagotable fuente de hermosas melodías vocales. Lo único que hubiera cambiado sería intercalar mejor los temas pues la primera mitad es algo lenta y suave mientras hacia el final tenemos los sonidos más pesados e intensos. Por último, si no tienen problemas con la experimentación y escuchan otros géneros musicales más allá del Metal, o cercanos al pop, pues van a disfrutar mucho el álbum. Para los fanáticos de la etapa más Metalera de la banda, lo más probable es que un álbum como este los ahuyente. Como dije antes, fácilmente podría ser un álbum solista de Einar pues es su voz la que se roba el show en todo el álbum y la principal protagonista del mismo.

INDIGO, la banda peruana que estuvo posicionada en la escena rockera limeña a inicios de los 2000, retorna a Lima en un espectacular y UNICO CONCIERTO, con sus integrantes originales, a realizarse en la discoteca Noise de Barranco, el Jueves 07 de Mayo.

INDIGO se ha reunido nuevamente para beneplácito de sus seguidores. A pesar de la distancia, los integrantes Ivan Fajardo (voz), Saric (guitarra), Beto Verástegui (bajo) y Ricardo Montero (batería) retomaron el proyecto desde el 2010 grabando nuevos temas. Es así que esta banda peruana de pop rock que nació en 1998 en la escena underground limeña, ha decidido retornar para realizar un único concierto en la discoteca NOISE de Barranco, el jueves 07 de Mayo, con nuevos temas y los clásicos de siempre, así como material inédito. Vale decir que este concierto se realizará inmediatamente después de una gira de más de 10 shows en México en donde la banda se encuentra actualmente.

INDIGO saltó a la popularidad con la inclusión del single “Voces Lejanas” en el soundtrack de “Ciudad de M” (Sony Music Perú, 2000), tema con el que sonaron en radios a nivel nacional, liderando rankings. Esto les valió para trabajar con Sony Music desde el 2001, con el disco “Indigo”.

Son considerados hasta hoy, como una de las bandas mediáticas más importantes de inicios  de  milenio,  cuyas  canciones  “Soledad”,  “Alas  humanas”  y  “Voces  lejanas”  le dieron  fama  de  mejor  nueva  banda  y  banda  revelación  en  el  2001,  llegando  a participar en grandes festivales y escenarios históricos, además de ser incluidos en otras películas y varios compilados del rock local.

Para abrir este gran retorno, estarán 2 bandas locales que son consideradas las de mejor proyección internacional: Los Outsaiders y Mobiustrip.

Venta de Entradas en Teleticket de Wong y Metro:
GENERAL = S/. 20.00, incluye comisión.

Más información en www.facebook.com/Indigo.pe




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