Dargedik Rock Metal Webzine

Running Wild es una banda con una larga trayectoria en la escena del metal. Con letras enfocadas en una temática sobre piratas, la banda posee discos de grueso calibre en su discografía como "Port Royal" (1988) o "Death or Glory" (1989) en donde canciones veloces, ritmos galopantes se mezclaban con melodías épicas y rockeras. Sin embargo esos tiempos quedaron atrás y los últimos lanzamientos de la banda no llegaban a esa magia  de antaño, algo que se recupera en este "Blood on Blood" lanzado el pasado 29 de Octubre bajo el sello SPV Steamhammer que sin llegar al nivel de las obras antes mencionadas, se convierte en la mejor entrega de estos alemanes desde su regreso en el año 2012. Esto motivó que aprovechemos la oportunidad de hablar previo al lanzamiento del último disco, con el histórico líder y único miembro fundador de la banda Rock 'n' Rolf.

DARGEDIK: ¡Bienvenido Rock N' Rolf a las páginas de Dargedik Webzine! Es un placer el poder hablar contigo sobre la banda, su último álbum "Blood on Blood" y otros temas relacionados al metal. Ante todo ¿Cómo has estado? 

RUNNING WILD: Estoy bien, respondiendo entrevistas, sabes, estoy en la fase de promoción del último álbum, 2 días a la semana, no es mucho y eso está bien para mi, está todo bien. 

DARGEDIK: Bien, ahora estás lanzando "Blood on Blood" el próximo 29 de Octubre. Ya han pasado 5 años desde "Rapid Foray" del 2016 ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en un nuevo álbum y por qué no se dio antes? 

RUNNING WILD: Para ser honesto, empecé a trabajar en el álbum de algún modo, cuando hice la mezcla final para "Rapid Foray" y ahí hice la canción que da nombre al nuevo álbum jajaja luego lo grabé en un cassette y lo hicimos cuando tomamos un descanso de las sesiones de mezclas. Entonces ya tenía un punto de inicio para el álbum y así tomó un tiempo hasta que me di cuenta que tenía 10 canciones que ya serían parte del álbum y esto sucedió más o menos cuando lanzamos el EP "Crossing the blades" (2019)Ahí decidí escoger 10 canciones que serían parte del álbum, habían otras que tuvimos que dejar de lado. Entonces fue un proceso largo. 

DARGEDIK: En 40 años como músico y con la banda, debes haber visto muchos cambios en el mundo y en la industria musical, quizás tuviste que lidiar con muchas cosas, problemas quizás ¿Cómo ha sido tu experiencia ahora con esta situación de pandemia por el Covid? ¿Tuviste problemas ante la falta de conciertos? 

RUNNING WILD: En realidad no. Sólo teníamos planeado tocar en 4 festivales en el año 2020. Así que originalmente teníamos planeado tocar en estos festivales y luego continuar con el nuevo álbum y finalmente lanzarlo, así que no ha cambiado debido al Covid. En cuanto a los festivales pues se tuvieron que postergar para el 2021 y ahora 2022. Así que tuve más tiempo par trabajar en este álbum y continuar con la producción del mismo. 

DARGEDIK: Además ¿Llegó a afectar esto la forma de componer y grabar las canciones en este nuevo álbum? 

RUNNING WILD: No en realidad. Por suerte pude terminar los demos y enviárselos a Michael para que pudiera hacer sus partes de batería. Y terminamos las grabaciones y todo antes de la primera cuarentena en Alemania. Porque luego de ello, el tener a más de una persona trabajando en una habitación se volvió un problema. Fuimos muy afortunados de terminar las partes de batería antes de esto. Así que fui a mi estudio a hacer todas estas cosas como revisar las partes de guitarras, bajo, ver el tema de las voces y todas estas cosas, ver los solos, los coros y trabajar en la producción. Por suerte no tuvo un gran impacto en nosotros. 

DARGEDIK: Y hablando sobre los resultados en este "Blood on Blood" ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Qué podemos esperar en comparación al álbum anterior? 

RUNNING WILD: En primer lugar, Running Wild nunca ha tenido una grabación con tan amplio rango de diferentes estilos en las canciones. Fue un acierto escoger estas 10 canciones que conforman el álbum porque son diferentes unas de otras, pero por otro lado forman bien el álbum, es decir por muy diferentes que sean, suenan bien todas juntas. Hay cierto sentido de unidad entre estas 10 canciones. En realidad me tomó mucho tiempo poder escoger estas 10 canciones que componen al álbum. 

DARGEDIK: ¿Cómo se mantienen si no salen mucho de gira? 

RUNNING WILD: Es sólo porque nos pagan bien jajaja es como es, bueno trabajo en el estudio y cuando salimos de gira nos pagan bien pero también cada uno tiene su propio trabajo, Peter es productor, Michael es baterista de estudio y toca en muchos proyectos, ha tocado en tantas, y Ole también trabaja. Entonces un gran punto es que lo hacemos porque nos divierte también. 

DARGEDIK: Algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú es si ¿Aún tienes tiempo de escuchar nueva música? ¿Bandas nuevas o clásicas? 

RUNNING WILD: Escucho mucha música pero como sabrás, más rock clásico heavy metal clásico. Sin embargo también bandas modernas, en general todo lo que tenga que ver con el rock. Por supuesto tengo mis bandas favoritas, pero si me preguntas si se más sobre el heavy metal pues no, es más que nada, si escucho algo y me gusta, está bien pero cuando escucho algo que no me agrada, no lo vuelvo a escuchar, así de simple. 

DARGEDIK: En la última década hemos visto una explosión de bandas jóvenes que tocan Heavy metal tradicional, algunas de ellas muy fieles al sonido clásico, otras reinventan este sonido clásico ¿Has tenido oportunidad de escuchar a algunas de ellas? 

RUNNING WILD: Algunas de ellas seguro, sin embargo he estado muy ocupado, sobre todo este último año por el álbum y debido al Covid me enfoqué en el último álbum, no he salido mucho ni a ver a mis amigos porque no era posible por las cuarentenas, así que me dediqué al disco y em he estado como en un agujero negro de algún modo jajaja cuando tenga tiempo veré qué ha pasado últimamente. 

DARGEDIK: Y agregando a la última pregunta incluso hay una banda Blazon Stone que están claramente influenciados por Running Wild ¿Cómo te sientes al tener esta gran influencia en bandas jóvenes hoy en día? 

RUNNING WILD: Hay muchas bandas en realidad influenciadas por Running Wild sabes, músicos jóvenes hasta de Sabaton y bandas cuya música no se puede comparar a Running Wild de algún modo. Pero lo gracioso es que hice 3 entrevistas recientemente para 3 revistas de rock y 2 chicos de la banda Blazon Stone lo hicieron lo cual fue muy gracioso. 

DARGEDIK: ¿Qué sigue para Running Wild?? Cuáles son sus planes? 

RUNNING WILD: si podemos tocar en el festival postergado, sería grandioso y si podemos agregar más festivales mejor. No aceptamos nada aún porque no es justo para los fans que nos anuncien y luego se cancele así que esperaremos hasta que sea seguro volver a hacer festivales de nuevo. 

DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decir a tus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

RUNNING WILD: Sí, en verdad apreciaría mucho que les guste el nuevo álbum, tanto como a mi. Espero verlos sanos en algún lugar del mundo y volver a tocar en vivo de nuevo. 

DARGEDIK: Genial, gracias por la entrevista y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verlos por aquí en el futuro. 

RUNNING WILD: sí quizás, esperamos eso. 

Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room". El resultado fue un álbum muy sólido que es otra buen adición a la colección de los amantes de la banda y el Power Metal, motivo por el cual accedimos a una entrevista con Peavy para conversar sobre este último disco y los planes de la banda a futuro.

DARGEDIK: ¡Bienvenido Peavy a las páginas de Dargedik Webzine! Es un gran placer el poder hablar contigo, sobre Rage, el nuevo álbum y otros temas del mundo del Heavy Metal. Ante todo gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado en todo este tiempo terrible debido a la pandemia?

RAGE: He estado bien y también el resto de la banda. Nadie se puso mal y mientras tanto ya estamos todos vacunados. Usamos nuestro tiempo libre, debido a que no pudimos tocar los últimos conciertos, en componer nuevas canciones y grabar un nuevo álbum, como debes ya saberlo jajaja.

DARGEDIK: Entonces, están lanzando "Resurrection Day" el 17 de Setiembre ¿Cuándo empezó el proceso de composición de este nuevo álbum? ¿Cambió en algo tu forma de componer debido a la pandemia? ¿O quizás ya tenías las composiciones antes de la pandemia?

RAGE: Bueno sí, muchas cosas ya estaban compuestas. Ya tenía muchas canciones para Diciembre del 2019. El esqueleto de las canciones, tú sabes, grabaciones, algunas melodías, algunas letras, algunas ideas sobre riffs y ritmos, tú sabes, ya parte del trabajo estaba hecho desde antes de que empezáramos a girar para promocionar "Wings of Rage" nuestro anterior álbum, eso fue en Febrero del año pasado, luego vinieron las restricciones, luego Marcos tuvo que dejar la banda por problemas personales que lo obligaron a marcharse. Y luego nosotros, ya con la nueva alineación, empezamos a trabajar en nuevas canciones, usando las canciones que ya tenía para entonces. Al comienzo del verano del pasado, ya todo iba bien y pudimos trabajar juntos, de manera normal, nos reunimos, tocamos y practicamos juntos. Luego las restricciones empeoraron y sólo pudimos trabajar a través de conferencias por Zoom, a través de internet, tú sabes, como muchas de las bandas habrán hecho supongo. Además la grabación del álbum fue perturbada por la pandemia porque no pudimos ir a España para empezar a grabar el disco allá, como lo habíamos planeado originalmente, así que tuvimos que grabar muchas cosas en casa, sabes ¡Pero funcionó! ¡Salió bien!

DARGEDIK: Ya veo. Ahora, Jean Bormann y Stefan Weber se unieron a la banda el año pasado ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con 2 guitarristas luego de tanto tiempo? Ya que durante muchos años sólo han tenido 1 solo guitarrista ¿Cuánto han aportado al sonido de Rage?

RAGE: Sí, fue genial trabajar con ellos. Ambos han sido fáciles de manejar, no ha habido competencia alguna a la hora de trabajar, han sido muy armónicos en su trabajo, ambos trajeron algunas buenas ideas paras las canciones. Así que fue agradable y fácil el trabajar con ellos. Ahora con 2 guitarras, por supuesto que tenemos mayores posibilidades a la ahora de agregar arreglos a las canciones, es obvio que con 2 guitarras puedes agregar más líneas de armonías de guitarras. Y bueno sí tuve esta experiencia antes, al comienzo de mi carrera en los ochentas, cuando la banda era un cuarteto también, además que en los noventas también tuvimos una alineación con 2 guitarras.  Entonces para mi no fue algo inusual el trabajar así. Y sí, estoy muy feliz de haber podido encontrar a Stefan y Jean, son jóvenes apuestos jajaja  y han sido de mucha ayuda en estos tiempos.

DARGEDIK: Después de escuchar el álbum, puedo notar que incluso con los cambios de formación logras mantener el sonido de Rage. ¿Cómo trabajas para lograr esto? Además, ¿cómo describirías el sonido de este álbum en comparación con "Wings of Rage" de 2020?

RAGE: En general, la marca registrada Rage se define mayormente por mi forma de componer canciones. Por supuesto que mi voz también es típica, es decir, siempre vas a reconocer a Rage por mi voz. Y sobre el sonido pues hemos estado trabajando a lo largo del año con Dani Gonzales de España, él hizo las grabaciones y mezclas del álbum, creo que hizo un trabajo perfecto, y creo que este álbum suena mejor que "Wings of Rage". Y todos estamos muy contentos con el resultado.

DARGEDIK: Entiendo. Has estado en la escena del Metal durante unos 40 años. ¿Cómo te sientes cuando lanzas un nuevo álbum como este “Resurrection Day” en comparación con los tiempos en los que se llamaban Avenger? ¿Cambió mucho la forma en que sientes y compones nueva música?

RAGE: ¡No realmente! no hay una gran diferencia, sabes, lo único diferente es que ahora tengo más experiencia y sé mucho mejor cómo lograr lo que deseo. Esa es la única diferencia pero en general sigue siendo divertido el trabajar en nuevas canciones y grabarlas. Tiempo atrás  siempre queríamos hacer las cosas lo mejor que pudiésemos. Pero ahoy en día, las posibilidades técnicas son mejores de lo que era a inicios de los ochentas, ni te imaginas.

DARGEDIK: Además, vi que volviste a trabajar con Pepe Herrero de España. Lo conozco por su trabajo con la banda española Stravaganzza y también sé que está involucrado en diferentes proyectos, no solo relacionados con la escena del Metal ¿Desde cuándo empezaste a trabajar con él? ¿Puedes contarnos un poco más de su colaboración con orquestaciones en “Resurrection Day”?

RAGE: Sí, hemos estado trabajando con él ya por 3 o 4 años ahora. En realidad, nos conocimos por primera vez en un festival en España, donde además él tocó con Stravaganzza. Y luego empezamos a hablar, me enteré que él era un gran fanático de Rage, que él se introdujo en la música con nuestro álbum "XIII" (1998) de los noventas y que fue una gran influencia para él que básicamente lo llevó hacia su propia carrera musical. En aquel momento le comenté que tenía la idea de hacer una gira de aniversario por el disco "XIII" (1998), lo cual hicimos en e año 2019. Y para entonces él se hizo cargo de la orquesta Lingua Mortis, además que también hizo arreglos para muchas canciones además de hacer arreglos orquestals para todas las canciones. Y desde entonces siempre lo tenemos presente cuando componemos nuevas canciones. Así que cuando tengo la impresión de que las canciones requiere arreglos y orquestaciones, le pregunto. Para este nuevo álbum le di total libertad en 4 nuevas canciones, él tuvo acceso a los demos que hicimos, así que trabajó de manera muy libre para hacer sus orquestaciones y creo que hizo un gran trabajo porque es un músico sobresaliente y muy bueno haciendo orquestaciones. Como dijiste él trabaja con muchos artistas grandes allá en España, y sí es muy reconocido allá.

DARGEDIK: ¿Qué sigue después de lanzar "Resurrection Day" para promocionar el nuevo álbum? ¿Cómo está la situación en Alemania y Europa en general en términos de tener la oportunidad de conciertos? ¿Cuál es tu opinión sobre la alternativa de transmisiones cuando los conciertos no son posibles?

RAGE: Bueno sí, debido a la situación durante el último verano, sólo nos quedó hacer algunos eventos de transmisíón, tuvimos como 2 o 3 conciertos con protocolos contra el coronavirus donde las personas se sienta, todos usan mascarilla y otras cosas que no son nada divertidas para los conciertos. Esperamos que todo mejore ahora que las personas se están vacunando, qie regrese la libertad y que podamos dar conciertos nuevamente, como era todo antes de la pandemia. En este momento hay mucha confusión pues todavía tenemos muchos conciertos cancelados, hace poco me enteré que la gente de Wacken canceló su "Bullet City Festival" donde íbamos a tocar y justo en la fecha en la cual lanzamos el álbum que es 17 de Setiembre, todo esto es triste para nosotros, hubiera sido genial tocar allá en ese festival el día en el cual se lanza el nuevo disco. Hay aún muchas restricciones aquí en Alemania así que espero que la situación mejore en Noviembre o Diciembre y así no tengamos que mover o suspender los conciertos.

DARGEDIK: Ahora que mencioné los conciertos, Rage tiene 25 álbumes en casi 40 años como banda, ¡lo cual es increíble! ¡25 álbumes en 40 años de carrera es impresionante para una banda! ¿Cómo eliges el setlist? Debe ser difícil complacer a los fans, supongo.

RAGE: jajaja ¡Por supuesto! No podemos complacer siempre todos esos deseos especiales. Es siempre difícil es organizar un setlist. Están las canciones clásicas, las que son obligatorias para tocar que muchos fanáticos esperan. Tratamos de tocar algunas canciones sorpresa y obviamente queremos tocar las canciones del nuevo álbum, así que siempre será una mezcla de esto, sabes. Pero es una discusión difícil, en eso tienes razón.

DARGEDIK: Como músico y con Rage. ¿Has cumplido todos tus propósitos o crees que aún queda algo pendiente por hacer o lograr?

RAGE: Por supuesto que siempre hay algo por hacer. Todavía hay demasiadas canciones en mi cabeza que desean salir o nacer. Me refiero a que esta banda y esta música es mi vida. Y espero tener más años para continuar con esto ¡Qué más podría hacer! No hay nada más que desee hacer jajaja y mientras mi salud me lo permita, seguiré haciendo esto. Dentro de poco tendremos nuestro aniversario número 40 y para esto deseo hacer algunos conciertos especiales con muchos invitados, estoy escribiendo un libro que también saldrá para entonces, así que todabía hay muchos planes por hacer.

DARGEDIK: Alemania tiene muchas grandes bandas de los 80 como Accept, Grave Digger, Helloween, Blind Guardian, Angel Dust, Running Wild y, por supuesto, Rage. Muchas de estas bandas están lanzando álbumes este año, por lo que es bueno ver que todavía están activos y en buena forma. En tu opinión. ¿Cómo ves la escena del Heavy o Power Metal en tu país? ¿Ves bandas jóvenes que mantendrán el legado de las bandas de los 80?

RAGE: Sí, hay algunas bandas jóvenes que están entrando en el negocio, de todo tipo de géneros o estilos, no sólo Power Metal, hay Thrash Metal, Nu Metal o lo que sea. Mientras los jóvenes crezcan con esta música y deseen tocar esta música, no veo problemas para la escena.

DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Hay algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

RAGE: Sí, gracias a todos los que nos apoyan, no podríamos hacer esto sin su ayuda, por supuesto que deseamos volver a Sudamérica tan pronto como se pueda, tan pronto como la situación lo permita, estamos en contacto constantemente con promotores de conciertos para saber cuándo llegue la hora de volver a hacer esto de nuevo, así que esperamos a que la situación mejore para volver.

DARGEDIK: Algo más, como dije en preguntas anteriores quisiera hablar de otras cosas sobre el Heavy Metal y se trata de las nuevas formas de escuchar música. Porque esta generación prefiere escuchar 1,2,3 o máximo 4 canciones un álbum ¿Qué opinas de que un álbum no tenga el mismo impacto que en los ochentas y noventas? ¿Qué pueden hacer las bandas para mejorar la escucha de álbumes completos?

RAGE: Esto es parte del desarrollo, no puedes cambiarlo, sabes. Este tipo de cambios ya se dio, puede que recuerdes en los sesentas donde había la cultura de los singles o sencillos, el formato de un álbum no era lo normal a mediados de los sesentas, sabes, esto cambió en los setentas cuando la cultura se inclinó más por los álbumes de las bandas y los sencillos no importaban tanto, y ahora de vuelta estamos en la cultura de los sencillos de nuevo donde sólo lanzas sencillos en el año y el formato del álbum ya no es tan importante, entonces ¿Qué podemos hacer? Es lo que es, y me refiero a que el tema técnico, hablo de Spotify y todas estas plataformas digitales, desde el lado técnico es algo genial, sabes, es tan fácil para todos en el mundo el escuchar la música, lo que sea que quieras y donde sea que quieras, el único detalle es que la división de los ingresos debería ser más justa, sabes, no es muy justo ahora pero creo que en los próximos años cambiará y todos estaremos acostumbrados a escuchar música así. Y coleccionar CDs como se hacía en el pasado o vinilos, será algo más relacionado a la cultura de los fans, como cuando coleccionas mercadería de la banda o lo que sea. No morirá pero se convertirá en algo diferente, sabes.

DARGEDIK: Bueno Peavy, el momento triste ha llegado para esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo. Y muchas gracias en verdad por tu tiempo, fue un placer hablar contigo, "Soundchaser" cambió mi vida como baterista, así que gracias y felicitaciones por el nuevo álbum. Quizás quieras invitar a los fanáticos a revisar est entrevista.

RAGE: Claro, denle un vistazo, no se pierdan el nuevo álbum, escuchen a los nuevos chicos en las guitarras y esperen a que volvamos a tocar para ustedes en vivo en su país.

Fecha de lanzamiento: 29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: SPV/Steamhammer.

Estilo Musical: Heavy Metal.

Running Wild es una banda con una trayectoria muy larga en la escena del metal que enfoca su letras en temática sobre piratas, es una banda que siempre he querido ver en un escenario pero no lo he logrado aún, el cual si se llegara a dar solo sería un acto de nostalgia. Blood On Blood es lo más reciente que nos presentan los alemanes, seré sincero yo no esperaba un material más por parte de Running Wild pero veamos que nos presentan.

Blood On Blood está bajo el sello SPV/Steamhammer y nos presentan 10 temas que nos da una duración del material de 55 minutos, entre estas hay una canción de extensa duración que supera los 10 minutos. Un arte de portada sencillo con lo que podemos llamar la mascota oficial de los alemanes con un fondo color azul. Rolf Kasparek sobre este material comenta lo siguiente: “El resultado es un álbum que, en mi opinión, es probablemente el mejor en la carrera de Running Wild hasta la fecha. Cada una de las diez canciones suena exactamente como la tenía en mente cuando la compuse. Nunca antes había estado más feliz con un récord de Running Wild”. Con estos nos da una expectativas muy altas.

Blood On Blood no es un Portal Royal o un Death or Glory pero se trata de lograr esa esencia y fuerza que transmitían estos clásicos de la banda. El tema que abre es “Blood On Blood” riffs continuos con ese tono característico de Running Wild, estribillos que vas a corear al escuchar la canción. “Wings Of Fire” las guitarras presentan un sonido más heavy con pasajes melódicos. “Say Your Prayers” contagiosa a más no poder con esos coros, los riffs no son rápidos, pero suenan fuertes, algo que me agradó de esta pieza es el solo de guitarra. “Diamonds & Pearls” es uno de los temas que nos adelantó la banda como promoción a este trabajo, tiene esa fórmula efectiva de estribillos que se quedaran en tu cerebro un buen rato. “Wild & Free” nos muestra un riffs que va cabalgando toda la canción, y de nuevo se replica el uso de estribillos para dar ese punch a la pieza.

Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Steamhammer

Estilo Musical: Power Metal

Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room".

 

El álbum inicia con épicas orquestaciones antes de llegar el primer asalto con la canción que da nombre al disco, siendo de lo más directo y pesado del disco, Rage sabe bien mantener ese balance entre sonido demoledor y melodía, pues los estribillos y riff principal están afilados mientras que el coro es de lo más pegajoso del disco. El disco tiene más canciones directas como "Virginity" que suena más Thrash Metal por momentos aunque su coro no llega a la altura de su predecesor, "Man In Chains" que posee una introducción muy oscura antes de que ingrese la sección demoledora y un coro bien logrado, "The Age of Reason" es de lo mejor en cuanto a la sección instrumental, desde las orquestaciones, riffs y solos además de un coro que cumple mientras que "Extinction Overkill" es la más veloz del álbum y cierra demoliendo todo a su paso, estando entre las mejores logradas. Sin embargo no todo es velocidad y ritmos machacantes pues el álbum tiene variedad y hay canciones orientados a lo melódico y con mucho gancho como "A New Land" cuyo riff es de lo mejor y se convierte en una canción adictiva a pesar que el coro no me logra convencer del todo, mucho mejor logrado resulta "Arrogance and Ignorance" en donde las buenas guitarras son acompañadas por mejores estribillos, algo pesados mientras que los coros resultan no tan forzados en sus melodías al igual que en "Mind Control" que es de lo más accesible del disco, mostrando el lado más melódico de la banda pero que funciona a la perfección. 

El disco tiene canciones que se separan un poco de las demás y son "Traveling Through Time" que es un medio tiempo que apela a lo épico y posee unas excelentes orquestaciones mientras que "Black Room" es lo más cercano a una balada, con una sección instrumental muy buena a modo de breve introducción siendo una canción que me sorprende por lo bien elaborada y las hermosas melodías de guitarra acompañadas de orquestaciones que posee, mientras que la voz entrega una de sus mejores interpretaciones. Al final Rage nos entrega un álbum variado, fiel a su sonido y que sus fanáticos van a agradecer, está bien balanceado y entretenido de inicio a fin, con una gran trabajo a nivel instrumental mientras que el nuevo dúo de guitarras logra en muchos momentos riffs y solos inspirados. Dicho esto me parece que supera su anterior entrega y nos demuestra que la banda sabe destacar con cada lanzamiento.

Fecha de lanzamiento: 20 de Agosto del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Steamhammer/SPV.

Estilo Musical: Thrash Metal.

Hablar de una institución como lo es Sodom es hablar de una máquina agresiva de hacer Thrash Metal, apenas el año pasado nos deleitaron con una gran entrega como lo fue Génesis XIX el cual considero uno de los mejores trabajos de Sodom. Este 2021 Tom Angelripper y Sodom no se quedan de brazos cruzados y nos presentan un EP que lleva por nombre Bombenhagel el cual será publicado oficialmente en un par de semanas.

 

Sodom siempre suena de una gran manera y su EP Bombenhagel  no se queda atrás este mismo está compuesto de 3 piezas que es un cuarto de hora de duración y este EP será distribuido por el sello discográfico de Steamhammer/SPV. Bombenhagel  presenta una canción rescatada de un disco clásico como lo es Persecution Mania (1987) y dos canciones nuevas las cuales en un momento les comentare.

 

Este EP comienza con Bombenhagel es un tema clásico pero grabado con la formación actual una pieza ya conocida por muchos así que dar más detalles de ella no lo veo necesario solo les pasare este dato que considero relevante de esta canción la versión original (1987) contenía una solo de guitarra que ya conocemos y esta pieza se presenta un nuevo solo para esta reciente versión. “Coup De Grace” es una tema que está lleno de poder en esos riffs esta pieza es ideal para poder hacer un mosh pit, la voz de Tom suena bestial y ese grito al final un buen toque para cerrar esta canción. “Pestiferous Posse” inicia con unos requisitos muy rápidos, el estruendo del bajo suena grandioso y de nuevo el trabajo vocal impecable, en la parte final se agregan unos acordes acústicos y riffs que van a un medio tiempo, una excelente entrega de Sodom que nos deja con ganas de querer escuchar más.

 

Para cerrar creo que esta formación de Sodom se ve más fuerte y sólida, así que guarden esta fecha 20 de agosto que es cuando podrán disfrutar esta entrega, así que prepara tus tenis blancos y chaleco porque estoy seguro que te volarán el cráneo estos 3 cañonazos.

 

Calificación: 9/10

 

Lista de Canciones:

1. Bombenhagel 

2. Coup De Grace 

3. Pestiferous Posse

  

 

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