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El rock progresivo es algo tan grande en estos días, que la cantidad de bandas que hay es tal que uno se pregunta sobre cómo hacen para subsistir al no ser masivas, y encima su música es dirigida a un público que de por sí no es la mayoría o un gran número. Frost, es una banda británica cuya música pasa por varios momentos, pero dentro de lo progresivo y sin ser una banda de metal han llegado a abrir para otras como Dream Theater. Por ello, no en vano se trata de un cuarto álbum de estudio llamado "Day And Age", sonido maduro, y sabiendo explotar bien sus puntos fuertes, hacen canciones memorables del estilo, y disco que se puede conseguir a través de InsideOut Music. Entrevista con John Mitchell. 


DARGEDIK: Bienvenido John a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Frost, "Day and Age", el cual escuché entre 5 a 6 veces para encontrar nuevas vibraciones en el rock progresivo. ¿Cómo mantienes las cosas frescas en la banda en un amplio mundo de nuevos estilos y bandas? Y también, ¿Cómo separan las ideas de sus otros proyectos musicales?

FROST: Esas son muchas preguntas en un solo contexto. Y comienzo diciendo, que nosotros no hacemos un álbum dos veces de la misma manera, y creo que estamos siempre dando vueltas en lo que se conoce del rock progresivo y luego de eso usamos otros aspectos para tener algo más fresco. Es como si estaríamos dibujando dentro de las bandas que nos gustan de los 70s y 80s, donde no hay solos de guitarra, solo sintetizadores y quizá algunos elementos pop, pero es por 10 segundos, o eso creo, que se pueden escuchar por aquí o por allá. 

Hacer este álbum fue para nosotros un poco más básico, pero divertido en muchos sentidos dentro de las armonizaciones, los cambios de tempo y otros detalles que resultan agradables al momento de escucharse, y lo hicimos durante nuestras vacaciones en un fin de semana.    

DARGEDIK: Un detalle que es curioso es sobre la discografía de la banda, pues entre su primer disco y el segundo hay dos años de diferencia. Luego, con el tercero tienen 8 años de diferencia y ahora con este nuevo álbum tienen 5 años de diferencia. ¿Por qué ocurre esta situación en el tercer y cuarto álbum?

FROST: Bueno, entre el segundo y tercero álbum, Jem estuvo muy ocupado trabajando con su negocio musical o compañía, porque el es un productor muy reconocido dentro de esta parte del mundo, y por casi siempre esta haciendo música para la radio y pasa mucho tiempo metido en ese tema, así que tiene muy poco tiempo para dedicarle a Frost. Entonces, dentro de este tema, es que muchas cosas cambiaron aquellos años para llegar a hacer "Falling Satellites" (2016), y cuando estábamos con eso, nos dimos cuenta que teníamos que retomar el trabajo de una manera muy seria (risas) y por eso es que ahora tenemos una nueva producción. Y tengo que decir que no somos tan vagos como Peter Gabriel (risas).      


DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin que se repitan por a ustedes mismos, pero al mismo tiempo intentan no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada álbum de Frost? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tienes reglas estrictas para escribir material nuevo como métodos académicos?

FROST: La verdad no, y tengo que decirte que este es el primer álbum de Frost que todos nosotros hemos colaborado en hacerlo, porque en los anteriores álbumes, solo pude componer una o tres canciones en total, así que Jem me tenia más como un músico de ejecución para sus canciones.   

Y sobre la imaginación, pues la verdad no me acuerdo (risas), recuerdo que estábamos en Cornwall, y dentro de un estudio pequeño, donde había cosas básicas como teclados, guitarras y cosas bases, donde yo me levantaba todas las mañanas para hacer el desayuno, mientras Jem hacía la mayor parte en su teclado. Y durante eso, yo decía ¿Qué es eso?, ¿Sigue tocándola? y colocaba mis partes en guitarra, y luego las letras (porque las escribo de manera muy rápida) y fue así que al terminar de 4 horas, las cosas ya estaban terminadas. Pero dentro de este tema, el detalle complicado de Frost es colocarle los coros y otros efectos, pero en general los temas estaban terminados como debían de ser las cosas, y en el medio había cosas inteligentes. Entonces, yo no intento componer a través del teclado, porque en la sala solo había un teclado (risas), y solo podía agarrar mi guitarra, donde tengo que mencionar, debido a que toco hace muchos años guitarra, inconscientemente hago lo mismo, es como si se tuviera un musculo que recuerdo donde van mis dedos y donde va mi mano. Entonces, cuando yo pienso en componer, siempre trato de pensar en los otros instrumentos, ya que yo comencé a tocar piano a los 8 y guitarra a los 12, pero pase muchos más años tocando guitarra que piano. 

Entonces, en este álbum, y como lo dije, yo paraba haciendo el desayuno y Jem estaba tocando el piano, y mientras eso pasaba yo le decía ¡Sigue tocando eso!... gritando desde la cocina, y tengo que decir, que el comenzaba la idea, yo la extrapolaba para tener otras cosas.  

DARGEDIK: Un detalle que vi dentro de tu experiencia, es que tienes muchos proyectos musicales y al mismo tiempo eres productor dentro de tu propio estudio. Entonces, Coméntame un poco acerca de tu experiencia en estos puntos desde el inicio. 

FROST: Desde la primera que me uní a Arena, yo tenía 23 años de edad, no había mucha búsqueda musical (risas), solo era tocar cosas más sencillas y tener un punto distinto más básico de las cosas que producía, pero luego de eso avance en la música y llegue a estar dentro del Kino, un proyecto mucho más ambicioso, y que me introducía a otro mundo musical, porque yo siempre había hecho música, pero no estaba dentro del rock progresivo y eso años fueron increíbles. Y para serte sincero, yo ta tenía una banda de adolescente que hacía progresivo, porque siempre estaba influenciado por bandas como Pink Floyd y Maryllion, pero como sabes, uno cuando llega a los 19 a 20 años, siempre comienza a escuchar cosas mucho más aceleradas como el Punk o hacer cosas más ruidosas, pero mi primer amor musical fue Yes, y con eso entrar a Arena fue distinto, por eso que, después de muchos años, siempre se siente muy raro ver hacía el pasado y como avanzas de manera natural en la música, y muchas veces esta pueda hasta pop de manera general (risas).     
      

DARGEDIK: Entonces, ¿Cómo tu trabajas como productor e ingeniero en nuevas producciones? ¿Cómo ves el deseo de las bandas que quieren grabar en análogo, digital, etc? ¿Cuáles son tus decisiones como productor en una banda banda y álbum? 

FROST: No he grabado algo análogo desde hace mucho tiempo, mi maquina para esas grabaciones esta en una esquina de mi estudio empolvada, pero ahora todo lo que hago es de manera digital, y usualmente trabajo en el estudio con las voces de Jem para el disco, y bueno, que recomendaciones doy a las bandas para sus producciones. Bueno, primero si una banda quiere invertir en mi estudio, lo primero que tiene que tener en cuenta en que es caro, pero es recomendado por muchas bandas. Entonces, muchas veces me encuentro con bandas que son ingenuas y que no han escrito nada de las letras, y veo que no están preparadas para grabar, así que en ese caso si soy meticuloso para decirles que es lo que tienen que hacer antes de grabar, o como decir, junte toda su mierda para hacerlo bien (risas).      

DARGEDIK: Como tú y todos los miembros de la banda tienen otros grupos y proyectos, ¿Cuándo se van a presentar en vivo toca la banda en vivo? ¿Es complicado?

FROST: Es gracioso que digas eso, porque normalmente nosotros no ensayamos para tocar en vivo, además que siempre estamos ocupados, porque cuando queremos hacerlo, uno de nosotros siempre esta de viaje en otra parte del mundo tocando y no lo podemos hacer, debido a que estamos muy ocupados. Y te diré, que eso al inicio es un problema que tuvo Frost, por eso es que también dejamos la banda en el pasado, y cuando teníamos que tocar en vivo, se hacía basura lo hacíamos (risas), pero luego de muchos conciertos y estar en un campamento para músicos en Estados Unidos llamado Sweet Water, donde te unes con muchos músicos en salas de ensayos para tocar con muchos músicos, y así fue que llegamos a tocar con Steven Wilson y ensayamos por 5 días seguidos, por el promedio de 5 horas diarias y toda la música se hacía complicada. 

Entonces, la única vez que tocamos en vivo ensayados fue dentro de un crucero, pero para el futuro lo tomaremos más en serio, ensayando para tocar en vivo y haciendo más cosas para mantener a la banda a flote.      

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste es que no conocías el Rock progresivo antes de cierta banda, y relacionando eso, cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

FROST: La verdad no lo sé, y para mi mucho del rock progresivo es basado en lo que hizo Genesis en 1973 y hasta el momento, y desde ese punto de vista, es algo irónico que se hable de este tema progresivo como corriente, porque son cosas que ya encontramos en el pasado. Pero todo depende de como te asocies con el estilo, porque si comparamos dentro del estilo y bandas, hay cosas desde 1973 que son geniales, pero luego de eso hay bandas que no sirven de mucho o ayudan mucho a su desenvolvimiento, y yo también soy culpable de eso, porque acuñe muchas cosas que no avanzan del estilo, pero es la música que a mi gusta a hacer, donde tengo que decir que es algo que todo tiene un porque. Debido a que hay muchas bandas escandinavas que tienen ideas nuevas, pero hay otra que lo hacen porque tienen que hacerlo, por ejemplo, Steven Wilson hace lo que ya le piden, no lo que el quisiera hacer, porque pertenece a una corriente que ya esta determinada en gustos.     

En este tema, hay muchas cosas que ya se alejan del rock progresivo, y no se que sean, pero respeto todo lo que pasa, por ejemplo dentro del nuevo álbum de Frost, existen muchas cosas como teclados y otros detalles que pertenecen al estilo, y es como indirectamente estamos encerrados dentro de una caja musical porque es lo que esperan muchos de la banda, pero nosotros en medio tratamos de abrir algo distinto con nuestra música. 

Y sobre lo de elitista, pues es cierto, le diste en el clavo, la mayoría de gente que escucha progresivo se cree más intelectual, mas nutrida y gente que escucha música como Britney Spears los creen no intelectuales. Y recuerdo esto, cuando fui a una evento de radio en 1997 en Alemania, donde solo pasaban Rock progresivo, y recuerdo que el entrevistador me pregunto ¿Qué clase de música estaba escuchando en ese momento?... Y como era un poco más joven, esas fechas estaba con rock alternativo, rock indie o rock de garaje, y no trataba de ser distinto o especial, solo quería responder la pregunta de lo que estaba escuchando en ese momento, y recuerdo que estaba con The Lemonheads, donde la música es básica y son guitarra, bajo, batería y voz, con sus partes pop y enfocado en rock indie, y eso es sencillo en todo sentido. Entonces, cuando mi respuesta en la radio fue que estaba escuchando a esa banda, el comentarista me dijo ¿Esa música primitiva? (risas), y esa fecha era un niño, así que me ofendí y me salí del estudio (risas)... Ahora no me importa, pero aquellos años si me importaba, y eso es lo que pasa con la gente de elite dentro del progresivo, y ellos creen que debes de ser fanático de esa corriente o snob dentro de este tema. 

En lo personal, yo no estoy escuchando todo el día solo cosas conocidas dentro del estilo, o nombre conocidos, estoy con más cosas en la cabeza, porque hacer o ser progresivo, no te cierra en lo que hace Liquid Tension todo el tiempo, eso no interesa, trata de como te adentras al estilo y como puede diferenciar la música para que la hagas. Y si, hay muchas personas Snob que tiene a muchas bandas de progresivo feas en el altar, porque solo pertenecen al mundo del rock progresivo, y eso quizá es una base solida de fanáticos, pero se debe de permitir grabar muchas cosas y decir que es para todos y escuchar música de muchas maneras.        


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? ¿Cómo ves la escena progresiva del Rock en la actualidad?

FROST: Bueno, para serte sincero, tengo una suscripción de una revista de The Prog Magazine, ellos me envían sus ediciones y ahí reviso lo que esta pasando, pero es algo que me envían por que me conozco con el medio, y ocasionalmente me quedo con algunas bandas, pero no estoy muy informado de todo, y lo único que hago es que veo que ahora hay muchas bandas de metal progresivo. Y creo que ese lado del progresivo no me interesa, porque no le da muchas dinámicas, y conozco a las bandas metaleras como Dream Theater, quienes fueron precursores del estilo en su momento, y les fue muy bien, y aunque no necesariamente sea de mi gusto. Porque no me gusta la música pesada, pero ¿Qué estoy diciendo?... Me gusta Rammstein (risas).

No se lo que pasa, pero se que el metal progresivo esta muy saturado por el momento y va a explotar en algún momento. Y dentro de este tema, veo que el único metal progresivo que me llama un poco la atención, es el que se hace en Suecia, de una manera más relajada y calmada.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del regreso de los formatos de vinilo y cinta en los últimos años? y el tema digital ¿Es positivo o muy negativo para los artistas? Porque muchos de estas plataformas no brindan buenos ingresos. 

FROST: La verdad, opino que es absolutamente gracioso, porque recuerdo que todas las fabricas de vinilos se cerraron hace años en Inglaterra y ahora tienes que esperar más de 6 meses para tener una edición en vinilo, y solo es nostalgia, pero no algo mejor, porque crea algo de relación con el oyente en vez de estar hablando de solo una colección de computadora o como se que escuchen música. Porque la manera de escuchar Spotify u otras plataformas cambiaron esa forma de escuchar música, así que lo bueno del vinilo, es la conexión que existe y nada más. Y como dato extra, escuche que el 45% de vinilos suenan a mierda, y que ahora la cinta es el verdadero formato (risas).  


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FROST: Creo que el problema en estos tiempos, es que las versiones físicas están muriendo, y el aspecto económico esta cayendo en muchos sentidos. Y por ende ya no existe esa pasión por esperar un disco en las tiendas de música, recuerdo dentro de este tema cuando era adolescente y estaba esperando un nuevo disco de Iron Maiden en Escocia, y esa fecha conseguir el vinilo del "Seventh Son of a Seventh Son" (1988) era imposible, porque no había copias por muchos meses.  Pero ahora no es así, porque no existe un control de calidad, existe muchas bandas de mierda, existe mucho material que sale todos los días y por ende todo esta saturado, y es muy difícil llegar a que una banda se note. Y ahora, una banda que tiene un contrato un sello pesado, es porque están haciendo las cosas bien y es así de simple. Y por ende estamos viviendo en otros tiempos, donde la música ya se vive de otra manera, y lo único bueno del vinilo, es que regreso la conexión.   

DARGEDIK: Bueno, John llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

FROST: Estoy esperando regresar a esa parte del mundo con muchas ansias, y dejar este ambiente lluvioso de mierda que llamamos Inglaterra (risas). 


Kayak es una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa llamada "Out of This World" que es el décimo octavo de su carrera y lanzado bajo uno de los sellos más progresivos de estos últimos años Inside Out Music. Como siempre dentro del rock progresivo, excelente trabajo y respetando su sonido original, y con bastante inspiración. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Ton Scherpenzeeel. Miembro fundador de esta legendaria banda neerlandesa. 


DARGEDIK: Bienvenido Ton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar sobre Kayak y el nuevo álbum "Out of This World". Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos días? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Kayak tendría una existencia larga y sólida en los primeros días?

KAYAK: Por supuesto, cuando comenzamos yo tenía 20 años, y cuando uno tiene 20 años y luego 30 años, oficialmente es una edad mayor para hacer música. Entonces, eran años de descubrimiento, nuestro primer sencillo, nuestro primer álbum y todo era nuevo para nosotros, y siempre encontrábamos desafiante encontrar nuevas cosas y nuevos sonidos, y con 23 años, las cosas como en toda banda, avanzan con decisiones, algunas veces se escogen buenas ideas y otras veces malas ideas, por ejemplo malos contratos con sellos y malos agentes dentro de la música, pero todo es parte de comenzar algo (risas).

Aquellos años, adentrarte con la música era una poco sencilla, porque no había muchas opciones y siempre se podía elegir nuevos caminos, y ahora es mucho más complicado, porque hay mucha competencia.    

DARGEDIK: Además, después de 49 años en la carrera musical de Kayak. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1972 hasta 2021 en el rock progresivo? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15, 20  o 25 años?

KAYAK: La verdad no lo sé, solo sigo mi corazón y mis sensaciones, no importa que edad este escuchando nuestra música. Porque la música para mi no tienen edades, y para mi como compositor y escritor importa las sensaciones que te da la música, claro que siempre habrá etiquetas y música parecida, pero si es así como consiguen el material asociando con otras bandas del estilo, pues esta bien para mí. Y con ello, para mi es gratificamente saber que una persona en cualquier parte del mundo esta escuchando nuestra música, y claro, tiene mucho que ver el aspecto publicitario; además de que nosotros no somos una banda joven para llegar a personas jóvenes, pero las personas de todas las edades escuchan a la banda y muchas etiquetan a la banda como parte de sus gustos principales. Y es obvio que es difícil ser una banda con más de 40 años de edad, pero siempre es bueno que las personas siempre estén felices con lo que escuchan de nosotros, y me siento afortunado con lo que las personas escuchan o buscan en nosotros, y el sello también nos apoye bastante.  


DARGEDIK: Cada vez que se lanza un nuevo álbum de Kayak para que lo escuchen los fanáticos, escritores y críticos, ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que has obtenido desde "See See the Sun" (1992) y se mantiene hasta el día de hoy con "Out of This World "sin repetir en tus dieciocho álbumes y seguir teniendo los mismos riffs pegadizos?

KAYAK: Soy escritor primero, y Kayak es una parte de las cosas que hago, porque siempre trato de hacer nuevas cosas en cada canción, entrando en cada una de ellas nuevos caminos y como escritor no se como van a pasar las cosas. Porque toda la inspiración que tengo en mis composiciones son puras y no busco un camino determinado, y solo me ayudo un poco con la tecnología, pero como ayuda extrema, cuando el teclado esta roto o algo así (risas). 

Sabes una de las cosas más importantes de ser uno mismo, es que te desarrolles con la música que haces, y la tecnología solo te ayude a grabar las cosas que haces, porque es mejor sincero con lo que uno hace, y eso se aprende con el tiempo. Entonces, dentro de este tema hacer que las cosas no pasen dos veces de la misma manera, es algo que uno debe desarrollar, por ejemplo, este nuevo álbum es muy ecléctico y tiene muchos estilos que siempre se juntan con lo que hace Kayak, tratando de hacer algo nuevo cada vez. Donde añado que para muchas bandas es sencillo hacer 16 álbumes, pero para nosotros es distinto, porque vemos que presentar en un siguiente álbum y siempre tratamos de ver un poco más de lo que hicimos. 

DARGEDIK: Llegamos a este punto, dentro de la carrera de Kayak con 49 años como banda, hablar sobre el proceso de escritura del nuevo álbum, la nueva portada y otros detalles de este “Out of This World” son comunes en todas las entrevistas, por lo que intentaremos hacer una entrevista diferente hablando de tus sentimientos como músico. Dime, cuando escribes nuevos discos, giras, hablas con fanáticos y más cosas en tu carrera, ¿Te sientes como un músico profesional? ¿O te sientes como ese adolescente que fundó Kayak a principios de los 70s?

KAYAK: Cuando escribo me siento como niño escribiendo, porque como te dije, no se a donde voy cuando lo hago, y quizá un poco de madurez entra cuando hay que lanzar el álbum, pero cuando me adentro en la composición no se a donde iré y mi mente de niño esta abierto a miles de opciones, sintiendo las cosas como las veo, teniendo mucha personalidad en lo que trato de hacer, y se podría decir que hay veces soy "ingenuo" en lo que hago, pero es parte de las sensaciones. 


DARGEDIK: Interesante. Ahora, considerando esta situación con la pandemia y el aislamiento del año pasado, donde no hay conciertos por razones obvias y las bandas y sellos se ven obligados a hacer más eventos de transmisión por las redes, ¿Cuál es tu opinión sobre estos? y ¿Cuáles son tus planes después de lanzar "Out this World"? Para el año que viene, por supuesto.

KAYAK: Por el momento, no tenemos planeamos hacer ningún concierto por las redes y quizá algunas personas lo quieran, pero es forzar a una banda a no interacción con la gente, porque es una idea a través de cámaras sin sentimientos y se trata de repetir el álbum en un cuarto, sin tener ningún tipo de intercambio o extra con el público. Porque cuando toquemos el álbum, nos gusta tener interacción y no en silencio, y si lo hacemos alguna vez, pues lo haremos con poca audiencia y de manera acústica con las canciones.  Pero por el momento no tenemos nada programado hasta el siguiente año. 

DARGEDIK: Interesante, has visto muchos cambios en la industria de la música cuando empezaste Kayak en los 70s, pero escuchabas música antes de eso, desde tus inicios como músico y también como fanático. ¿Cuál es la clave para lidiar con la industria de la música y sus cambios durante tanto tiempo?

KAYAK: En los 70s, había grandes compañías y eran pocas, pero tenían muchas producciones , y no había internet, y era todo directo.  Entonces, los 70s era todo distinto si lo comparamos ahora, porque ahora cualquiera puede opinar gracias a la redes y escribir comentarios, y eso no había antes. 

Otro punto es que antes había estudios caros que grababan a las bandas, pero ahora no existen esos estudios, porque uno puede hacer la música desde casa, y uno puede permitirse perder dinero grabando en estudios caros si quieres vivir de la música. Entonces, recuerdo cuando eran los 70s, uno decía que me tomaré el tiempo que se deba para grabar el disco, estaré 3 a a 4 mese en el estudio, pero ahora uno dice que la pre producción lo hará en casa y estará máximo unas semanas en el estudio. Ósea no hay comparación, y si lo vemos desde el punto de comunicación, puedes tener comunicación con todo el mundo y puede intercambiar partes con quien en cualquier parte del mundo, puede ser en  Noruega, Estados Unidos, Finlandia y muchos otros lugares. Y por ende las cosas son muy distintas, y depende de como uno lo vea.   


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? y ¿Cómo ves la escena progresiva del Rock en la actualidad?

KAYAK: Realmente no escucho rock progresivo (risas), y si se que muchas personas y músicos que tocan progresivo saben de lo que esta pasando en el rock progresivo, pero en este caso yo no se del estilo. Tocó en Kayak, pero no se que esta pasando con otras bandas, y creo que no soy el único que hace eso, porque algunos amigos músicos, tampoco saben que es lo que pasa (risas). A mí me gusta que la música que te sensaciones, y te de muchas cosas al momento de escucharlas, pero cuando escucho Dream Theater, Liquid Tension Experiment y otras bandas más, no siento eso, y todos ellos son grandes músicos, pero lo siento un poco sin vida.  Y prefiero escuchar música de los 60s y los 70s, donde la mayoría de canciones que hago son parte de la inspiración de bandas de aquellos años. 

DARGEDIK: Genial, y bueno, ahora que estamos cerca de terminar esta entrevista, nos vamos a enfocar en otro tipo de cosas. Entonces, si nos enfocamos un poco en el tema de cómo cambió la industria de la música a lo largo de los años, donde la gente escucha 1 o 2 canciones en plataformas digitales y los álbumes no tienen el mismo impacto que tenían en los 90s, 80s o 70s. , ¿Cómo se puede motivar a los fanáticos para que escuchen el álbum completo y compren copias físicas de los álbumes?

KAYAK: Tener atención de los jóvenes es complicado, y nosotros antes del lanzamiento oficial tuvimos dos sencillos que están dentro de las plataformas virtuales, y creo que es un servicio barato y cómodo para las personas que usan por ejemplo Spotify. E inclusive yo utilizo algunas veces Spotify, y eso pasa con todos, ya que su algoritmo para encontrar nuevas bandas sin que busques es algo bueno y motiva a escuchar todo el álbum y luego con eso comprar el material en físico, pero en ese aspecto son un mal consumidor, y dentro de esto si las personas se quedan con una canción, dos o tres canciones, depende mucho del álbum. Porque lo que se debe de hacer es que el álbum sea interesante y que el oyente tenga la curiosidad debida para avanzar a la siguiente canción y siga teniendo atención hasta llegar a la última canción del álbum.  


DARGEDIK: Y para ti, ¿Cuál es la mejor forma de escuchar un álbum de Kayak? ¿En CD, vinilo, casete? ¿Cuál es tu recomendación para los fanáticos y por qué? 

KAYAK: Para mi es el CD, y adoro el vinilo porque la caratula es más grande y es algo grande que sostienes en tus manos y esta vivo (risas). Donde escuchas el primer lado, y luego de unos 20 minutos o 30 minutos cambias de lado, y me parece mucho esfuerzo para mí (risas), pero me encanta el concepto de la caratula en grande, y es como nostalgia. Pero a nivel calidad y técnico, el CD es mucho mejor en sonido y en cualquier sentido para escuchar con más detalles la música. Y ahora veo que regreso la cinta, y la verdad no lo sé, porque es un mal formato que se queda hay veces estancado en la maquina y suenan mal, no se porque regreso si lo comparamos con el regreso del vinilo que tiene mucha nostalgia en ese sentido, y las caratulas grandes si lo comparamos con el CD, que es más sonido de calidad que presentación, y prefiero a nivel de calidad y comodidad el CD. Aún así la gente diga que el vinilo es mejor, porque jamás entenderé porque les gusta el vinilo, ya que en formato de audio el CD esta por encima de del vinilo y es mi formato elegido.  

DARGEDIK: Después de muchos años en la industria de la música, veo que nunca tocaron en América Latina. ¿Tuvieron propuestas en el pasado para recorrer estas tierras? ¿Y qué nos puedes contar de estas propuestas si las tuvieras? Y tal vez con esta locura por todo el mundo, ¿Cuáles son tus requerimientos que tiene la banda? 

KAYAK: Tuvimos una oferta en el pasado, para tocar en festival de México, pero jamás se materializo. 

Y son los requerimientos, pues eso es negocio y yo no hable de eso, eso es el agente. Yo me dedico a tocar música y quiero que más gente nos vea tocar en vivo, lo demás es con el agente y contratos. 

Lo que puedo decir es que tenemos muchos fanáticos en latinoamerica, y no se porque razón no tuvimos la oportunidad de tocar allá en algún momento. Espero que esto pase en el futuro. 

DARGEDIK: Bueno, Ton, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

KAYAK: Si la disfrute, es distinta a las que tuve. Muchas gracias y estén sanos. 


Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 





Género: progressive rock
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music





El rock progresivo es algo tan grande en estos días, que la cantidad de bandas que hay es tal que uno se pregunta sobre cómo hacen para subsistir al no ser masivas, y encima su música es dirigida a un público que de por sí no es la mayoría o un gran número. Frost, es una banda británica cuya música pasa por varios momentos, pero dentro de lo progresivo y sin ser una banda de metal han llegado a abrir para otras como Dream Theater.


Frost son: Jem Godfrey en teclados y voz, Nathan King en bajo, teclado y voz, John Mitchell en bajo y guitarras. Para este disco tuvieron varios invitados en la batería como Kaz Rodriguez, Darby Todd,  y Pat Mastelotto.

Este disco muestra una colección de canciones que todo amante del estilo realmente apreciará, pues teniendo por un lado ese tufo algo comercial o accesible pueden introducir partes mas elaboradas, y éstas son lo mejor que tienen, basta con escuchar la primera canción y que da título como "Day And Age", con doce minutos de pasajes memorables, de calidad no tanto por ejecución si no por ser bien encajadas, es decir todo fluye naturalmente, sobre todo en las partes instrumentales, que tienen cierto protagonismo extra de parte de los teclados. Hay canciones que se inclinan mas hacia lo atmosférico como "Waiting For The Lie", otras mas como "Island Life" y "Repeat To Fade" son mas rock, mas directas, y de hecho algo mas duras, en especial ésta última.


No en vano se trata de un cuarto álbum de estudio, sonido maduro, y sabiendo explotar bien sus puntos fuertes, hacen canciones memorables del estilo. Recomendable.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Day And Age
02. Terrestrial
03. Waiting For The Lie
04. The Boy Who Stood Still
05. Island Life
06. Skywards
07. Kill The Orchestra
08. Repeat To Fade


Páginas Oficiales:




Género: progressive rock
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Mayo del 2021
Discográfica: 
InsideOut Music





Una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa que es el décimo octavo de su carrera, como siempre dentro del rock progresivo.

Kayak son: Ton Scherpenzeel en teclados y voz,  Bart Schwertmann en la voz líder, Marcel Singor en guitarra y voz, Kristoffer Gildenlöw en el bajo y Hans Eijkenaar en batería.


Y tal como se titula el álbum, la música de este es de fuera de este mundo, un viaje alucinante de mas de setenta minutos, en los que reina el rock progresivo, pero con canciones en su mayoría con tremendos ganchos, muy a parte de la instrumentación con sonidos realmente alucinantes, pasando por influencia neoclásica en "Out Of This World", pero otras canciones sin embargo son una mezcla de distintos elementos, todos bien encajados, y eso se siente en "Under A Scar" y "Mistery", esta última con uno de los coros mas memorables. 


El disco tiene todo tipo de momentos como de aquellos mas relajados en "The Way She Said Goodbye" y "A Writer's Tale" o aquellos mas pop como en "Traitor's Gate" y "Cary", momentos épicos en "One By One" y el cierre casi dramático en "Ship Of The Theseus", todos hacen de este extenso disco un verdadero ejemplo de la vigencia y talento de esta banda.

Excelente trabajo, respetando su sonido original, y con bastante inspiración, Kayak acaba de lanzar un tremendo disco. Imperdible.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Out Of This World
02. Waiting
03. Under A Scar
04. Kaja
05. Mystery
06. Critical Mass
07. As The Crow Flies
08. The Way She Said Goodbye
09. Traitor's Gate
10. Distance To Your Heart
11. Red Rag To A Bull
12. One By One
13. A Writer's Tale
14. Cary
15. Ship Of The Theseus

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Blue Bedroom Records 
Estilo Musical: Progressive Rock / Metal





Algo que realmente me molesta dentro de las perspectiva de muchas personas que escuchan metal progresivo, es el vicio de asociar elementos como guturaciones dentro del mundo extremo para decirle Death Metal progresivo o Black Metal progresivo, porque las personas se ensañan en relacionar algo que no es, por el simple de hecho de tener conjunciones o encajes técnicos a matrices extremas, y como en el caso de Opeth o Cynic, bandas que mezclaban muchas cosas, pero que gracias a la composición general de sus riffs y escalas, estas bandas eran bandas de metal progresivo desde sus inicios, pero no tenían nada que ver con Death Metal en sus inicios, porque si hablamos del común denominador en sus escalas, se denota escalas progresivas y no escalas Death Metal. Pero los medios y fanáticos por tratar de relacionar lo extremo con las guturaciones, le dicen Death Metal progresivo, y eso es incorrecto, solo por tener guturaciones. 


Entonces, muchos dirán a dónde va este comentario, si estamos hablando del cuarto álbum de los estadounidenses Cicada the Burrower, pues bueno, es que en muchos medios y en muchos etiquetas de personas amantes de lo progresivo o extremo, relacionan a esta banda estadounidense como Post Black Metal progresivo, pero cuando uno escucha los riffs y afinaciones de la música, es como estar escuchando King Crimson o Frank Zappa con 3% de guturaciones en todas las canciones de este “Corpseflower”, donde la sustentación de afinaciones metaleras y de muchas instancias rock, demuestra que estamos ante una banda de Rock / Metal progresivo y no de Black Metal progresivo o que tenga esa idea Post entre manos. Porque no es así, y tampoco tiene de malo que la banda haga metal / rock progresivo en su música, por el contrario, al asociar ambas matrices rock y metal les da un sinfín de posibilidades que no son necesarias relacionarlas con el metal extremo. 

Desde que se escucha “The Fever Room” y terminas con la homónima del álbum “Corpseflower”, la música es bella y simple de comprender, con matices en sus escalas de estar a una buena producción de progresivo, que decide mezclar bandas de los 70s y 80s de rock progresivo con guturaciones, pero que al final puede decirse que encajan bien, pero dentro de la belleza de los ritmos, las guturaciones desfasan bastante. Porque hubiera sido más sencillo escuchar estos ritmos con voces limpias o quizá instrumentales para encontrar el balance correcto entre los instrumentos y las voces, siendo ese el punto a nivel que desmerece el trabajo de Cicada the Burrower. Que, por cierto, si tiene Post, pero no del extremo, sino del rock que confluye con lo Indie y lleno de bastantes juegos de armónicos, arpegios y llenos de delays con bastantes pedales en medio, como por ejemplo en “Where Old Crystals Grow”.


Corpseflower” es un disco muy bueno a nivel ideas instrumentales, pero que gracias a las guturaciones de diferentes tipos, esta música no termina de encajar, porque si se saca las voces y nos concentramos en la instrumentalización a nivel general. Se encuentra música muy bien elaborada y progresiva de muchas influencias. Y bajo una carátula hecha por Sawyer Hildebrandt que retrata perfectamente lo dulce e indie que vas a encontrar en esta música. 

Calificación: 7.6 / 10

Lista Canciones:

1. The Fever Room
2. Glamour
3. Where Old Crystals Grow
4. Psilocybin Death Spiral
5. Corpseflower

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