Halloween party ideas 2015
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Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Perú 
Sello: Gate of Horror Productions 
Estilo Musical: Punk / Metal





Banda originaria Arequipa, Perú, en un lugar entre un pop duro, un rock suave y algo de metal y definitivamente nada de punk, musicalmente, y con propuestas sociales en sus temas y otras de índole personal. Este estilo estuvo de moda en México hace poco más de una década con bastantes seguidores, principalmente en el norte del país. La grabación es muy buena, clara, nítida, dónde se aprecian todos los instrumentos, esto destaca las habilidades musicales de cada integrante, la voz limpia y modulada, con intensión y fuerza. Con todos esos buenos elementos a sus favor, quedan fuera de mi rango de gustos. 


El álbum inicia con "Averno" que despliega una buena cantidad de energía, con incluso unos tintes de las bandas nuevas que despliegan thrash, no solo musicalmente sino también en los arreglos vocales y coros, un buen solo que se agradece mientras bajo y batería machacan. "Brillaras" Quizás de las más estables, aunque estos riffs los he oído en muchas bandas más y el solo se ahoga, no tiene fuerza. "Confiado" abre de forma atractiva y prometedora, quizás la que sin ser tan energética es estable. "Dudas" musicalmente abre bien, con cierta nostalgia, pero se cae y la letra francamente mala, y la idea del tema, peor aún. "Errores" robándose riffs doom pareciera otra propuesta musical pero se pierde con ese estilo a la "Panda". "Falacias" mantiene un buen paso, solido y estable, aunque en las partes de los coros se ablanda de más, nuevamente el solo es lo rescatable, bueno pero corto. 

"Golpe Letal" otra vez con un inicio prometedor pero solo basta que inicien las letras y parece que se les acaban las ideas musicales. "Histeria" con tintes thrashcore, estilo que jamás me ha gustado. "Ilusión Vana" eso fue lo que tuve esperando oír algo destacable en al menos una canción de este álbum. Finalmente llegamos a "Júralo" y digo finalmente porque este álbum lo sufrí, me estreso y como era de esperarse, para mí, no hay nada que sea digno de mencionar, uno más de los 10 temas de esta grabación. 


En conclusión, intentan mezclar tantos estilos, tomando cosas de aquí y allá, que no logran nada en concreto. Originalidad es lo que menos vas a encontrar. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Clasificación: 6 / 10 

Lista de Canciones:

1. Averno 
2. Brillaras
3. Confiado
4. Dudas
5. Errores
6. Falacias
7. Golpe Letal
8. Histeria
9. Ilusión Vana
10. Júralo

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Género: punk rock, rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Edged Circle Productions






Debut de esta banda noruega cuyo nombre hace referencia a un criminal danés de los noventas y cuya música tiene diferentes matices predominando el punk rock y algunas cosas del metal.

La banda está integrada por conocidos músicos de la escena noruega, entre los que destacan la voz de Silje Tombre, también ex-vocalista de la banda de rock Blood Command. 


Tenemos un disco variado, y de calidad, desde la primera canción "Nice Nightmares" se escucha punk rock con fuerza y con una voz intensa, precisa, con cierto tufo a vieja escuela en cuanto al sonido, no se siente como una banda de punk adolescente actual. En "Amazing Grave" la fórmula es casi la misma pero con una voz mas rabiosa y con riffs menos punk y mas metaleros.


La sorprendente "Yes I Can, but I Won't" es distinta, como un viaje a lo setentas, se siente lo mismo que cuando escuchas a bandas como Ghost evocando tiempos de psicodelia y de rock ácido. interesante. Mas variedad con "Step Into the Night" que parece una canción de black metal industrial, por la voz harsh usada, mientras que se entre mezcla con sonidos electrónicos y raros. "Are You Ready To Die" pasa al hardcore mientras que "I Do Not Have a Dream" es una canción de post-punk, bien lograda, y la versatilidad de la vocalista ayudan a que no desentone respecto a las demás canciones.

En resumen, un disco variado, y cada canción es muy buena en lo suyo, gran debut de esta banda, que te asegura mas de media hora de buen rock, no comercial, tampoco en el límite de lo extremo, pero muy recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista dea Canciones:

01. Nice Nightmares
02. Amazing Grave
03. Yes I Can, but I Won't
04. Step Into the Night
05. Staying Alive
06. Are You Ready to Die
07. I Do Not Have a Dream
08. Dø Ung

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 10 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Italia 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Speed Metal / Punk





Hoy en día las fusiones de muchos estilos dentro del Heavy Metal se dan de muchas maneras, con rock, con punk, con jazz, con electrónico y con industrial; siendo algunas muy interesantes de escuchar y otras que solo puedes decir siguiente y listo. Entonces, dentro de este inmenso mar de combinaciones, nos encontramos con Overcharge, una banda completamente desconocida para mis oídos y a lo que se le podría decir, que cumple los preceptos de banda subterránea en todo sentido, pero, aunque sea nueva para mi perspectiva, estos italianos ya llevan activos desde el 2012 y con este “Metal Punx” tienen tres producciones de larga duración, que combinan lo acelerado del Heavy Metal de bastantes dosis Speed Metal y Punk. Entonces, para conocer más de la banda comencé a indagar el sonido desde su primer álbum “Accelerate” (2014), el cual es una gran descargar de energía de la banda a nivel general, riffs pegajosos y sucios que son parte del Punk y su lado metalero se determina más a la intensidad que estos músicos para tocarlo con fuerza y potencia, ya que, desarmando sus esquemas y ritmos, esta banda no varia mucho desde su primer álbum hasta este “Metal Punx”. 


Un detalle a favor que tiene Overcharge, es que su música no tiene nada de complicada y te da lo que esperas de esta fusión Speed Metal con Punk, manteniendo esa misma energía desde su primer álbum y hasta este “Metal Punx”, sin variar los esquemas, colocar doble pedal en muchos momentos, riffs sucios y rasgueos acelerados, voces guturales y raspadas para darle variaciones en momentos y de fondo colocarle solos rock and roll para que te quedes pegado al estilo durante todo lo que dura todos sus álbumes. No vas a encontrar variaciones en los ritmos, variaciones en los esquemas o que de un momento a otro la banda se ponga extrema o técnica en sus ritmos, pues no. Esto es como quieres que se conozca desde el principio con “Backfire” y termine con “The Hammerlock”, en un periodo de treinta y tres minutos. Entonces, si los escuchaste en su primer álbum, esta tercera larga duración es la misma idea con algunos detalles distintos en un conglomerado de 5 segundos o 6 segundos por canción, manteniendo su intensidad de cabalgar en el ritmo de batería por todas las canciones. 


Metal Punx” es un disco que mantiene su idea inicial del 2014, no quiere hacer otras cosas o quiere ponerse más detallado, y por el contrario la matices rock and roll en esta tercera larga duración son más predominantes que en sus dos álbumes anteriores. Siendo un disco para los nostálgicos del estilo y que quieren más música de este tipo, con influencias que pueden colindar con Monster Magnet y otras bandas de ese rubro. No es un disco malo a nivel general, pero tampoco es algo que te moverá los cimientos de este 2020, solo es música directa y que te trae viejos recuerdos de años vetustos al reproductor. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Backfire  
2. Bury the Damned
3. Ravenous!  
4. D-Beat Destruction 
5. What You Dread 
6. Black Diesel Breath
7. Lords of Hysteria
8. Dead City Punx
9. The Hammerlock 

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Género: death metal, punk
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Testimony Records






Disco debut de ésta banda que inició tocando death metal denso con voces guturales y el clásico sonido de guitarras del death sueco, sin embargo los lapsos entre producciones (antes hicieron un EP) produjo que Nerve Saw, se moviera en otra dirección.

Los integrantes de la banda para éste disco son: Markus Makkonen en bajo y voz, Heikki Matero en guitarras y Michael Dorrian en batería. El álbum fue grabado por Javi Bastard (Graveyard) en los estudios Moontower y fue masterizado por Mikko Saastamoinen en Transistor Media. El arte fue hecho por Raul Fuentes.



Efectivamente, Nerve Saw ahora incluye en su música bastante influencia hardcore/punk, teniendo un sonido mas afilado, menos denso, pero con la influencia del death sueco permanente, abundan d-beats, y la voz ya no es gutural, ahora es aguda a lo Tompa Lindberg y similares.

Desde el inicio las canciones atropellan con todo y son intensas sin mucha duración, como "A Fool", "No Lead" que no llegan ni a los dos minutos. Lo mas death metal están en canciones como "The Red Line", que es a medio tiempo y también otras como "Life Goes On...Not", "Last Verse Of The Buried" y algunos elementos en  "P.I.A.T."  que no tienen mucho del toque punk que domina todo éste trabajo.


Sin duda "Peril" te gustará si estas involucrado en estilos mas extremos como grind core, o si eres habitual oyente del death metal sueco que casi siempre introduce éste tipo de influencias desde el viejo Entombed.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. A Fool
02. Life Goes On... Not
03. No Lead
04. The Red Line
05. Ghosts in Dialogue
06. Empty Heart
07. Nails
08. Last Verse for the Buried
09. P.I.A.T.
10. The Eye of the Golem
11. Wolves of the 80's

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 07 de Febrero del 2020


País de la Banda: Noruega

Sello: Edged Circle Productions

Estilo Musical: Black/Thrash/Death Metal / Punk





Drittmaskin es una banda de Noruega, país que siempre nos trae muy buenas agrupaciones y sobre todo propuestas arriesgadas. En el caso de esta banda nos presenta un sonido que es una mezcla de Hardcore Punk con Thrash Metal, Black Metal y Death Metal, logrando un sonido muy peculiar, nada pretencioso pero efectivo a la hora de engancharnos con canciones directas. El álbum que venimos a reseñar vendría a ser su debut, lanzado originalmente en el año 2018 a través de Flue Plateproduksjon y el cual ha vuelto a ser lanzado este año pero a través del sello Edge Circle Productions, aunque parece que ya tienen un nuevo álbum en camino para este 2020. 


El álbum resulta ser muy directo y no se anda con rodeos en sus 10 canciones desarrolladas en 31 minutos de pura insania musical. Las letras de las canciones estarían en la lengua natal de la banda al parecer aunque al final esto no impide que se pueda disfrutar el disco. Desde la canción inicial "Kutt i eiendomskatt = kutt i støttekontaktordninga" (¡Vaya nombre!) la banda deja en claro que aquí no hay lugar a descanso y el ataque de riffs llega sin darnos lugar a tomar un respiro. Es cierto que las composiciones beben mucho del Punk sin embargo las guitarras hacen uso de riffs más ligados al Black o Thrash mientras que la voz se muestra aguda y gutural como los shrieks usados en el BlacK Metal. "Angts" continúa con la rapidez y acidez a la hora de cantar mientras las guitarras sueltan riffs que nos enganchan a la primera escucha. "Giftlook" se apoya en un efectivo riff más Thrash Metal pero conservando la voz ácida.





Particularmente me agrada cuando pisan el acelerador y sueltan esos riffs que beben mucho de las bandas clásica como en "Himmelen" o "Evig kamp" que están entre los puntos altos del disco. En otros momentos suenan algo más controlados y melódicos como en "Punkeboms" en donde la voz hace uso de otros registros. Al final puedo decir que es un buen debut donde las composiciones te enganchan y la extraña mezcla de estilos funciona. Sin embargo el sonido del disco en general no es agradable, suena algo descuidado, no se si fue intencional para sonar vintage, lo cierto es que se nota un sonido deficiente y demasiado distorsionado. Pero más allá de ello, si les gusta esta mezcla de estilos musicales, pueden darle una oportunidad a este álbum.




Calificación: 6/10

Lista de canciones:


1. Kutt i eiendomskatt = kutt i støttekontaktordninga 02:37  
2. Angst 03:18  
3. Giftlokk 03:10  
4. Fuck Reform 94 02:24  
5. Himmelen 03:08  
6. Hold kjeft når du snakkar til meg 02:16  
7. Evig kamp 02:28  
8. Punkeboms 03:07  
9. Hjertet mitt slår 03:15  
10. Nordfjord 1999 05:29  





Género: 
hard rock, heavy metal, punk
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
21 de Febrero del 2020
Discográfica: Inverse Records




Finlandia tiene un número considerable de bandas en proporción a su población, en todos los estilos de rock y metal, en esa inmensa cantidad te puedes topar con bandas extremas hasta bandas hard rock party como ésta, y el término "party" salió sin pensarlo, pero es lo primero que se te puede venir a la cabeza al escuchar su música.

La banda son: Niko Laaksonen en voz y guitarra, Eetu Kauhanen en la primera guitarra, Tero Korkeakoski en bajo y voz y Juha Anttonen en batería.





Si bien es cierto que la música es buena, ganchera, y por momentos mezclada con punk rock, la voz le da una atmósfera especial, ya que pareciera que estuviesen cantando un par de ebrios, en donde no les importa la entonación, hasta "gallos" vas a notar, y eso hace que quizás no tomes muy en serio a la banda, sin embargo tienen momentos divertidos que te harán escucharlos desde otra perspectiva.

El disco en sí es variado, gracioso, e intenso, y desde la primera canción "Natural Porn Killers" que tiene buen hard rock, pasando por la intensa "Celebrate My Suicide", hasta la calmada pero también desafinada "Starmachine", el grupo logra sumergirte en sus canciones cantadas de la manera mas punkie posible. Cada canción es distinta en instrumentación, pero la voz tiene la misma fórmula de cantante ebrio desafinado en todas. Puedes escuchar "Leathers" que tiene sus partes rock and roll y punk, o metal moderno en "Euphoria".

Un disco interesante, divertido, pero no creo que lo vuelva a escuchar en mucho tiempo.


Calificación: 5.5/10

Lista de Canciones:

01. Natural Porn Killers
02. Celebrate (My Suicide)
03. Asses On Shoulders
04. Starmachine
05. Leathers
06. Barbados
07. Weekend Warriors
08. Euphoria
09. Second
10. Voidbearer
11. Unborn Son Of Armageddon

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Heavy Psych Sounds
Estilo Musical: Punk, Stoner Rock








Mondo Generator, es una banda estadounidense de género stoner rock y punk rock formada por Nick Oliveri en 1997, con un sonido muy aderezado. Nick ha colaborado en bandas como Kyuss y Queens Of The Stone Age. También, ha grabado 05 álbumes oficiales con su proyecto Mondo Generator, ademas, mantiene varios EP’s y compilados. Así que, esta vez nos trae su nuevo material "Fuck It", que será lanzado a través del sello Heavy Psych Sounds.

La banda se encuentra conformado por el trío Nick Oliveri (voz y bajo), Mike Pygmie (guitarra) y Michael Amster (batería). Quienes nos traen canciones rápidas de digerir e interpretar, representando un espíritu punk rock en las venas. Las melodías son intensas, enfatizando el virtuosismo técnico. El ritmo es relajado, ruidosa pero tranquila. Oliveri plasmó la agresividad contenida en este nuevo disco. 


"Fuck It", trae catorce piezas adrenalínicas, entre un estilo punk americano, hardcore stoner rock, empezando con "Nowhere Man", confluye una gran diversidad de estilos marcados por el Punk, el Stoner Rock y la irreverencia creativa de Nick. Seguimos con "Up Against The Void", aquí se percibe un tema bien definido, preparado para brindarnos una dosis de rock’n´roll. Siendo más precisos, este álbum es violento, pero con un fondo relajado, encontrarás esa disonancia en temas como "Fuck It", "It's You I Don't Believe", "Silver Tequila / 666 Miles Away" y "Kyuss Dies!". Los demás temas es una serie un poco repetitiva, pero con diversidad de sonidos. 



Si eres maniático con el sonido Punk, pues "Fuck It" es recomendado para ti. Disfrutarás de la locura de Nick Oliveri.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Nowhere Man 
2. Up Against The Void 
3. Kyuss Dies! 
4. Turboner 
5. Fuck It 
6. When Death Comes
7. Listening To The Daze 
8. Silver Tequila / 666 Miles Away 
9. S.V.E.T.L.A.N.A.S. 
10. There's Nothing Wrong 
11. Death Van Trip 
12. It's You I Don't Believe 
13. Option Four 
14. Disease With No Control 


Páginas Oficiales:









Género: hardcore, punk, noise
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica: Independiente






Debut de ésta banda de Minneapolis (Estados Unidos), que mezclan hardcore, punk, algo de metal y también de noise.

Provenientes de otras bandas, el trío se formó en el 2017, ellos son: Luke Olson en bajo y voz, Andy Hefner en guitarra y voz, y Bob Cahill en batería y voz. Este producto fue grabado por Tim Java y Justin Spirala, mezclado por el mismo Luke Olson y masterizado por Adam Tucker en Signaturetine Recording. El arte fue hecho por Bill Connors.




Lo que vas a escuchar pasa por ritmos punks básicamente, pero todo desde una base metal, pesada y contundente, con voces rabiosas y furiosas, con un sonido algo sucio, aquí no hay riffs "alegres" de punk adolescente, todo es violento a lo Disfear, incluso puedes escuchar cosas mas sucias en "The Darkest Hand" y hasta algo noise en "Pharmacaust". Hay también ese tufo a Motorhead y Venom en "New Wave" por los riffs y sonido de la canción.




Un debut violento con raíz punk, base metal y aderezo noise. Recomendable.


Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Behind Your Back
02. Error Era
03. Reassessed
04. The Darkest Hand
05. Pharmacaust
06. New Wave

Páginas Oficiales:






Género: 
hard rock, punk, rock and roll
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Febrero del 2020
Discográfica: Rise Records






Hace unos años ésta banda sorprendió con su black metal mezclado con punk y rock, y después de varios años en carrera Kvelertak se ha visto llegando a colocarse entre las bandas mas masivas de la actualidad, habiendo hecho giras con Metallica, Ghost, etc., sin embargo ellos han cambiado en algo su sonido...¿qué pasó?...let's find out! (jaja).

La banda ahora son: Ivar Nikolaisen en voz, Bjarte Lund RollandVidar LandaMaciek Ofstad en guitarras, Marvin Nygaard  en bajo y Håvard Takle Ohr en batería.




Como siempre la banda mantiene su característica de cantar en noruego, lo que ya no mantiene en la mayoría de canciones de éste disco sería cualquier elemento que lo relacione aunque sea lejanamente con el black metal. Eso se debe en parte al cambio de vocalista, y también a que la banda ésta vez optó por inclinarse mas al rock and roll y al punk. Sin embargo tenemos algunas cuantas canciones que incluyen partes metal como "Necrosoft" que incluye blastbeats y algunos riffs de metal extremo, "Fanden ta dette hull!" que pasando la mitad de la canción vuelve en algo el antiguo Kvelertak y "Ved bredden av Nihil" que cierra el disco y también introduce algunas partes de metal extremo.


El resto de canciones pasa por una especie de punk con cierta sofisticación, pero en gran parte carente de fuerza y agresividad musical, a excepción de la voz que tiene esa característica gritada de siempre, un disco que seguramente le ayudará a conquistar nuevos territorios, no masivamente, por el idioma, pero si a nivel comercial.


Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Rogaland
02. Crack of Doom (feat. Troy Sanders)
03. Necrosoft
04. Discord
05. Bråtebrann
06. Uglas Hegemoni
07. Fanden ta dette hull!
08. Tevling
09. Stevnemøte med Satan
10. Delirium Tremens
11. Ved bredden av Nihil

Páginas Oficiales:

Banda: PSYCHOPUNCH (Suecia)
Álbum: Greetings From Suckerville

 Año: 2019
Género: Punk Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Jarmo "JM" Mäkkeli - Voz y guitarra rítmica
Jonas Karlberg  - Guitarra líder y coros
Patrik "Walle" Wallert - Bajo y coros
Johan "Hojan" Karlsson - Batería


*Lista de Temas:

1. Shut Your Fucking Mouth
2. I'll Be Home Tonight
3. Darling, Take All Of Me
4. Love
5. Scream Your Little Heart Out
6. Crash Landing
7. Liar
8. I Don't Need A Broken Heart
9. City's On Fire
10. Let's Do It Again
11. Tell Me Everything
12. Over You
13. Raise Your Glass





Suecia es un país que nunca deja de sorprendernos, la enorme cantidad de bandas de buena calidad que posee es siempre envidiable y tal parece que no sólo en el aspecto relacionado al Metal pues también posee bandas de Hard Rock o incluso Punk Rock como la que venimos a reseñar en esta oportunidad. Se trata de PSYCHOPUNCH quienes en poco menos de 20 años de carrera llevan más de 10 álbumes a cuestas. La banda es originaria de Vasteras en Suecia y este año nos presentan su nuevo álbum "Greetings From Suckerville" el cual fue lanzado el pasado 18 de Octubre del 2019 siendo este su doceavo álbum y en donde nos regalan una excelente descarga de puro Punk N' Roll. A través de 13 cortos y directas canciones, la banda ha decidido entregarnos un Punk Rock de sonido añejo y crudo pero sin perder un ápice de melodía. Jarmo, vocalista y guitarrista de la banda, se encargó de componer las canciones con su guitarra acústica, tratando de captar la sensación de canciones para cantar en grupos durante una fiesta o concierto. El nombre del álbum hace referencia a la canción "Goodbye Suckerville" que está incluida en su primer álbum "We Are Just As Welcome As Holy Water In Satan's Drink". El álbum fue producido y mezclado por Pelle Saether y la misma banda en los Studio Underground de Vasteras, Suecia.


Ahora, ni bien ponemos reproducir al álbum, este empieza muy intenso con "Shut Your Fucking Mouth" que nos resume todo lo que se viene, puro Punk Rock directo y melódico, buenas guitarras y la voz que nos regala buenos estribillos y un coro directo pero pegadizo, los solos de guitarra suenan muy Rockeros por cierto, ni 3 minutos pero ya nos atrapa el álbum. Con "I'll Be Home Tonight" los ritmos se aceleran mucho más en otra gran canción de Punk N' Roll, con una vibra muy vieja escuela en sus riffs y base ritmica, el coro de este tema es de los mejores y más pegadizos junto a "Darling, Take All Of Me" cuyo coro se ve apoyado por más voces logrando algunos de los momentos más melódicos del disco aunque bajando la distorsión aquí. Los momentos memorables no cesan y el inicio de "Love" tiene de los mejores riffs del álbum, con una vibra muy Rockera y melódica, siendo otro punto alto en el disco a pesar que bajan las revoluciones y distorsión nuevamente. "Scream Your Little Heart Out" nos regresa al lado más Punk N' Roll, lo cual se siente desde su riff inicial mientras que "Chrash Landing" y "Liar" se van más por el lado Punk pero siempre melódico y pegadizo.


La segunda mitad del álbum no muestra mayor novedad sin embargo algunas canciones no son tan melódicas como en la primera parte, así tenemos a "I Don't Need A Broken Heart" que es uno de los singles del álbum y que tiene un video incluso, siendo de los más Rockeros del álbum y con uno de los estribillos más fuertes, directos y pegadizos del álbum. Pero el siguiente "City's On Fire" si bien tiene un coro muy melódico dentro de su onda Punk Rock, los estribillos no tienen tanta fuerza como en otras canciones. "Let's Do It Again" es más Rockera y levanta un poco pero sin ser una mala canción no llega al nivel de las primeras canciones. Algo mejor resultan "Tell Me Everything" y "Over You" que continúan con la onda más Rockera pero tienen mejores estribillos, sobre todo este último. Finalmente el disco termina fuerte con "Raise Your Glass" de ritmo rápido y riffs más pesados pero sin perder la melodía, toda una invitación a beber por cierto, que es lo que nos da al escuchar todo este álbum.


Dentro de lo que es Punk / Rock, este debe ser de los mejores álbumes que se puede escuchar de este año. Un disco, en líneas generales, notable, aunque la primera parte del mismo tenga las mejores canciones, no es que las demás sean malas tampoco, sólo que las primeras destacan mucho más desde la primera escucha. Para los amantes del Punk Rock más melódico y directo, aquí tienen todo lo que pueda gustarles, melodías pegadizas, voces fuertes, canciones de ritmo rápido, excelentes riff, sonidos de la vieja escuela y una gran cantidad de himnos que se prestan para ser cantadas en vivo ¡Excelente álbum de PSYCHOPUNCH!


BOMUS ES UNA BANDA DE HEAVY METAL / HARD ROCK PROCEDENTE DE  GOTEMBURGO, SUECIA, SIN EMBARGO ESTÁN LEJOS DEL DEATH METAL Y DEL SONIDO GOTEMBURGO QUE TAN FAMOSO ES ALREDEDOR DEL MUNDO. EN LA BANDA ESCUCHAREMOS UNA MEZCLA DE SONIDOS CLÁSICOS QUE SIRVEN PARA CREAR EL SONIDO DE BOMBUS Y ES QUE A PESAR DE TENER TANTAS INFLUENCIAS, ESTOS SUECOS TIENEN UN SONIDO MUY RECONOCIBLE. EN SU MÚSICA HAY MEZCLA DE RITMOS PUNK, ALGO DE HEAVY METAL, HARD ROCK Y HASTA ROZABA EL THRASH METAL EN SUS INICIOS, ASÍ MUCHOS ENCONTRARAN EN SU MÚSICA, REFERENCIAS A BANDAS COMO MOTORHEAD O METALLICA POR NOMBRE SÓLO UN PAR. 

CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE SU CUARTO ÁLBUM DE ESTUDIO "VULTURE CULTURE", CUYA RESEÑA PUEDEN LEER AQUÍ, TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE LLAMAR A FEFFE, QUIEN ES EL GUITARRISTA, VOCALISTA, PRINCIPAL COMPOSITOR Y UNO DE LOS FUNDADORES DE LA BANDA. AQUÍ NOS HABLA UN POCO SOBRE LA HISTORIA DE LA BANDA, SU SONIDO E INFLUENCIAS ADEMÁS DE SU ÚLTIMO ÁLBUM QUE LANZARÁN CON CENTURY MEDIA RECORDS.

Feffe: voz, guitarrista, compositor y uno de los fundadores de Bombus
DARGEDIK: Hola Feffe, somos de Dargedik Webzine. Ante todo, muchas gracias por tu tiempo para responder nuestras preguntas ¿Primero podrías presentarte y presentar a la banda por favor? Quizás para los fanáticos peruanos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar a la banda aún.

BOMBUS: Bueno, mi nombre es Feffe, toco para Bombus. Yo toco la guitarra y soy el vocalista principal. Somos un quinteto, conmigo, Matte toca las guitarras y hace coros, Simon en las guitarras, Ola en el bajo y Peter en la batería. Somos de Gotemburgo, Suecia. Hemos estado activos por 10 años hasta ahora y Vulture Culture es nuestro cuarto álbum de estudio que saldrá el 15 de Noviembre.

DARGEDIK: Suena bien. Tengo algo de curiosidad sobre el nombre de la banda ¿Tiene algún significado en especial “Bombus”?
BOMBUS: Bueno, en realidad, significa "Abejorro" en latín. Me gustaba mucho hace 10 años cuando empezamos, la banda necesitaba de un nombre y estábamos discutiendo distintos nombres y se nos ocurrió Bombus, porque nos gusta cómo sonaba y porque es algo corto, el clásico nombre de banda, y sería bueno para hacerlo un buen logo de esto, así que lo decidimos después de un tiempo de pensarlo bastante como nombre.

DARGEDIK: Bueno, en realidad sentía algo de curiosidad porque hoy en día veo a muchas bandas que escogen nombre muy largos.

BOMBUS: Sí, sí, lo se, lo se. No queríamos eso, porque, no lo sé, ahora es más y más una tendencia tener nombres realmente largos y no quería eso, sabes, quería algo corto, es más fácil, para hacer los logos del álbum cuando tienes 5 o 6 letras en el logo, los diseños del álbum, es más fácil de recordar y diseñar todo. Aunque conozco muchas bandas que tienen nombres nombres reaalmente largos.


DARGEDIK: ¿Qué nos puedes decir sobre el sonido de la banda? Me refiero a que cuando los escucho, es claro que siento muchas influencias de bandas conocidas como Metallica o Motorhead que creo que son las más fáciles de recordar. Pero, no lo se ¿Cómo describirías el sonido de Bombus?

BOMBUS: Creo que básicamente somos una banda de Heavy Metal diría. Creo que nos trae a la mente básicamente a las bandas de Heavy Metal clásico como Motorhead o Metallica supongo pero aún así tenemos nuestro propio sonido donde mezclamos algo de Punk ahí. Cuando escribos canciones me inspiro más en bandas que no son de las escena del Metal. Trato de tener inspiración de bandas como Pink Floyd, Queen o bandas como esas. Esas clásicas bandas de Rock que hicieron grandes composiciones y arreglos, esas clásicas, trato de incorporarlas en nuestro sonido que es más Heavy Metal. Creo que sonamos como muchas bandas pero aún así mantenemos nuestro propio sonido. Básicamente si tuviera que poner una etiqueta diría que somos una banda de Heavy Metal.

DARGEDIK: Claro, algo que dijiste y en lo que estoy de acuerdo es que siento que ustedes suenan a Bombus, entiendo que hay sonidos que me recuerdan a muchas bandas pero tienen su propio sonido. Es algo también algo curioso para mi porque hoy en día hay como un "revival" de muchos estilos del Heavy Metal de los ochentas y hay muchas bandas que en verdad suenan como bandas de Heavy Metal de los ochentas, algunos de ellas suenan como un "copiar y pegar" pero ustedes hacen su propio sonido ¿Cuál es su opinió sobre este renacimiento y todas estas bandas que traen de vuelta este viejo sonido?

BOMBUS: No lo se, creo que es la forma en la que funciona, todo va en ciclos, los jóvenes crecen y encuentran esta música. Yo soy algo viejo, nací en 1979 y crecí con estas bandas, me gustan esas bandas y es música que solía escuchar. Para mi no es música que quiero copiar y pegar, sino que quiero llevarla hacia adelante y progresar. Entiendo que los chicos jóvenes que crecen hoy en día, escuchan estas bandas 20 años tardes quizás en comparación a nosotros, para ellos  el sonido les debe resultar algo nuevo cuando descubren estas bandas. Pero como yo crecí con esa música, no quiero sonar como ellos porque entiendo que esa era la manera en cómo las bandas sonaban allá por los ochentas. Es algo que me gusta pero yo quiero ir hacia adelante y tratar de crear algo nuevo. Ahora que recuerdo vi a una banda el otro día que sonaba exactamente como eso, fue algo raro, ver a chicos jóvenes de Gotemburgo, de 17 o 18 años, y tocaban algo parecido a la música Grunge y sonaban exactamente como una banda de Grunge de los noventas. Claro que ellos son jóvenes y no disfrutaron de esas bandas en esos años pero en realidad lograban capturar ese sonido. Y bueno es genial, y es algo divertido de escuchar. Es interesante ver cómo los chicos de hoy en día toman algo de años atrás y lo hacen su propia música. supongo. Cuando hacemos música, siempre recuerdo que Metallica y esas bandas eran mis favoritas años atrás, es algo que tengo siempre en la cabeza, esa música siempre está allí pero es como decimos, si vas a robar una bicicleta, no robes la bicicleta de tu vecino ¿Sabes a lo que me refiero? Es mejor caminar un par de cuadras y robar una bicicleta ahí, porque así podrás mantenerla por más tiempo. Y todo se trata de buscar crear algo nuevo dentro del espectro del Metal pero tratando de meter otras cosas en el mismo. Creo que es más interesante mantener lo clásico y agregarlo algo, como crear un nuevo plato de comida o tratar de crear algo más, ir así adelante y esto es lo que lo hace más entretenido, no podemos mantenernos haciendo algo que ya se ha hecho.


DARGEDIK: Ya veo ¿Has mencionado Gotemburgo cierto? ¿Ustedes son de esta ciudad verdad?

BOMBUS: Así es.

DARGEDIK: Es algo interesante, porque aquí en Perú conocemos mucho a Gotemburgo por sus bandas de Death Metal, pero parece que ustedes escogieron un sonido diferente ¿Escuchan Death Metal? Me resulta raro por el sonido de Bombus.

BOMBUS: Sí, sí, me gustan esas bandas como At The Gates, son muy buenos, In Flames bandas como esa, Dissection de esos días, sí, me gusta esa música. Pero cuando crecí, no era muy metalero, tuve un periodo de mi vida en el cual me fui más hacia el Punk. Cuando era jóven, iba y venía entre estos estilos. Creo que lo que hicimos al principio era más una mezcla entre el Metal y el Punk lo que nos inspiraba, nos gusta la energía del Punk. Yo siempre gusté de bandas más experimentales, que suenen Hard, Heavy, Rock, con guitarras distorsionada y que todo sea siempre experimental, que no sea como Death Metal, Heavy Metal o Stoner Rock, que sea algo más; creo que tenemos la misma mentalidad que esas bandas. Pero aún así me gusta el sonido Gotemburgo cuando se trata de escuchar Metal, esas bandas clásicas como Dark Tranquillity y todas la demás, me caen bien pero nunca seremos una de esas bandas.

DARGEDIK: Ahora hablemos de su último álbum "Vulture Culture", este es su último álbum, creo que se lanzará el 15 de Noviembre ¿Qué nos puedes decir sobre este último álbum? ¿Hay muchas diferencias con al anterior o algunos cambios desde el primer álbum por ejemplo?

BOMBUS:  Sí, bueno en realidad hemos lanzado 4 álbumes pero el primero fue lanzado sólo en Escandinavia. Después lanzamos "The Poet and the Parrot", "Repeat Until Death" y ahora este "Vulture Culture". Y creo que con este álbum, quisimos traer algo de los álbumes anteriores; "Repeat Until Death" fue algo más directo y pegadizo, queríamos mantener eso y a la vez traer algo de los anteriores álbumes donde los canciones eran más largas y había más partes instrumentales. Porque si escuchas a esas bandas clásicas como Black Sabbath o bandas así, usualmente en los setentas habían ellos solían poner más partes a las canciones, algunas partes parecían no encajar bien pero cuando lo escuchabas al final encajaba perfectamente. Y parece que en la escena Metal te permite hacer eso que cuando hace Rock o Pop donde las canciones tienen que ser 3 o 4 minutos máximos pero cuando tocas la clase de música que hacemos, no estás restringido por la duración de las canciones, puedes hacer una canción de 6 minutos y la gente estaría igual de interesada. En cambio en el Pop debes mantener las canciones en no más de 3 minutos para mantener la atención de la gente porque de lo contrario van a omitir esa canció. Sabes es también eso que en la escena del Metal, que una canción dure más de 6 minutos no es malo. Es un buen lugar para mantenerse, queríamos no estar retringidos por la duración de la canción, queríamos mantener más canciones largas y ser algo más progresivo en ese sentido. Entonces quisimos ir atrás a esos álbumes anteriores y mantener lo pegadizo del último álbum. Y cuando hablamos de producción y el balance del sonido y los arreglos de nuestras canciones, quisimos ir al pasado a los que hicieron grandes bandas como Pink Floyd en la era del "The Wall", Alice Cooper,  también "Queen", las producciones y arreglos de estas bandas sonaban tan bien, con un buen balance, muchas partes de las canciones eran interesantes, podías seguir una canción de Queen de principio a fin e iba a ser un viaje placentero y cómodo a través de la canción, y queríamos componer cada canción de esa manera. Entonces, esa es la diferencia creo. Hemos estado juntos por 10 años y tengo mucho material guardado desde entonces,  como partes de canciones y letras, tengo mucho material. Así que con el tiempo, componer se hace más fácil mientras más hago esto, no es necesario reinventarse sino simplemente empezamos rascando un poco con lo que tenemos. Algunas de las canciones de este álbum se empezaron a escribir hace 10 años. Ahora 10 años después he podido terminarlas e incluirlas en este nuevo álbum, 10 años después. Así que es algo agradable, de alguna manera hemos venido trabajando en este nuevo material desde hace 10 años.

Vulture Culture, cuarto álbum de Bombus, se lanza oficialmente el 15 de Noviembre vía Century Media Records.
DARGEDIK: Ya veo, también la portada del álbum se ve muy buena ¿Tiene algún significado en especial? ¿Y qué hay sobre las letras? ¿Algún tema en especial que traten en el mismo?

BOMBUS: Sí, la portada fue hecha por un gran artista que vive Gotemburgo. Es en realidad una pintura, teníamos esta idea y lo hizo en un lienzo grande que tengo en mi pared, es en realidad muy grande por cierto. Queríamos esta clase de ambiente ochentero post-apocalíptico, con los colores. Para mi de alguna manera me recuerda al "Somewhere in Time" de Iron Maiden, sabes, con esta cosa post-apocalíptica, retro-futurista. Me gusta esto porque como dije antes, yo crecí con esto y quería incorporar algo así en esta portada y en verdad me gusta, se ve bien. Los símbolos en los monitores, nos recuerdan a los 4 ginetes del Apolasípsis, exceptor el último que es una cara feliz. Y es que en las letras que escribí hablan de la humanidad y todas las cosas estúpidas que hacemos. Entonces nos recuerda a la humanidad y todas las cosas que hacemos como destruir casi todo y mostrar una cara feliz al final de todo. Las letras y el nombre del álbum nos habla del comportamiento humano y el modo en cómo quemamos la Amazonía, hay guerras en todos lados, la gente muere de hambre, es pura locura todo esto y aún así seguimos. 


DARGEDIK: Bueno, tuvimos la oportunidad de escuchar el álbum y reseñarlo, y en realidad suena muy bien, hay muy buenas guitarras sobre todo ¿Me parece que eres tú quien escribe casi toda la música en la banda?

BOMBUS:  Sí, yo compongo la música. 


DARGEDIK: ¿Y cuáles son los planes ahora después de lanzar el álbum? Imagino que saldrán de gira.

BOMBUS:  Sí, será lanzado el 15 de Noviembre y haremos algunas pocas presentaciones en Noviembre. Luego iremos en un breve tour en Diciembre por Europa. Luego se termina el año y pues en Enero es una temporada de pocas giras, luego saldremos de nuevo a fines de Enero y de ahí nos mantendremos tocando a inicios de primavera hasta el verano (hemisferio norte) Así que habrá muchos tours.


DARGEDIK: ¿Algunos planes para venir a América o algún otro continente o sólo Europa por ahora?

BOMBUS:  En el principio sólo Europa para empezar. Me gustaría en realidad ir a Sudamérica, nunca hemos estado ahí. Toma algo de tiempo en realidad construir una base de seguidores en el otro lado del planeta, sabes, así que por ahora principalmente Europa, ya hemos estado una vez en los Estados Unidos así que esperamos se pueda repetir. Por ahora el primer plan es Europa e Inglaterra.


DARGEDIK: Bueno, nuevamente gracias por tu tiempo FEFFE ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos por este lado del mundo y de Dargedik.com?

BOMBUS: Bueno, si tienen tiempo, compren el álbum, dense tiempo para escucharlo y creo que lo van a disfrutar. Y esperamos en realidad tocar para ustedes algún día, sería genial.



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