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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Argonauta Records

Estilo Musical: Doom Metal/Sludge.





As Hope Valley Burns es el sexto álbum de los americanos de When the Deadbolt Breaks estos tipos hacen una mezcla entre el doom y el Sludge, hay bandas de doom que logran trabajos muy únicos y relevantes y otros simplemente pasan desapercibido.
 
Bajo el sello de Argonauta Records será distribuido As Hope Valley Burns un material compuesto de 5 piezas y con una duración de 40 minutos, con un arte que para mi pasa desapercibida se la veo en un aparador. 
 
Este material presenta canciones largas, salvo una que no llega a los tres minutos de duración esa canción es “Awakening” pieza que podemos considerar como la más revolucionada con algunos ataques fuertes en la guitarra y batería, algunos gritos con efectos que son típicos del Sludge. “The Evil” son riffs que van a un solo paso, en unas partes suben un poco la velocidad pero nada relevante, hay melodía y un trabajo vocal el cual a mi parecer deja muchos que desear. 
“The Hanged Woman” hay una variante en la voz al intentar hacerla un poco más raposa, sonido y riffs siguen la misma tendencia del tema anterior, hay algunos brotes melódicos en algunas partes de la misma y un doble pedal que aparece por pequeños momentos. “The Crushing Weight Of The Sun” es una pieza larga de casi 14 minutos que si se hacen un poco eternos. “So Lost Are We” cierra este trabajo este se desarrolla como los anteriores con guitarras lentas y densas algunos gritos y breves acústicos tanto a la mitad del tema como en la recta final
 
As Hope Valley Burns en sus canciones sigue esa línea recta que trazan desde que comienzan, un álbum flojo que nos queda a deber.
 

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. The Evil
2. The Hanged Woman
3. Awakening
4. The Crushing Weight Of The Sun
5. So Lost Are We
 
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Tenemos una nueva producción de Yautja, banda estadounidense de Grindcore con muchas dosis extremas y Sludge, pero que al final no tienen una definida sazón de como hacer música extrema. Pero dentro de esa idea, las cosas funcionan excelentes, porque, así como en su primer álbum “Songs of Descent” (2014) tenían muchos estilos mezclados. En este “The Lurch” las cosas se elevan a la quinta para encontrar cosas más personales en su música, las cuales desde la caratula de Brandon Geurts, demuestran una psicodelia enfermiza y frenética, que es muy surreal y abstracta, que no se puede palpar, solo se puede sentir dentro de la música de la banda. Y con esto quiero decir que la música y la parte visual van mucho más de allá de cosas conocidas, no se puede encontrar una matriz exacta como banda, solo tener una presencia extrema de muchos sabores que son sencillas de entender, y al mismo tiempo toman un tiempo para entenderse. 

Kayhan Vaziri (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Kayhan a las páginas de la revista web Dargedik. Es un gran placer hablar con Yautja y este nuevo monstruo "The Lurch" después de 7 años de silencio en largas duraciones. Dime, ¿Cuáles fueron las razones de este retraso? ¿Y por qué la música de Yautja siempre tiene la sensación de molesta, renegada y frenética?

YAUTJA: (risas) Bueno estuvimos muy ocupados girando, pero siempre estuvimos presentes haciendo música con algunos formatos cortos. Y ahora sobre los 7 años, pues se interpusieron la familia, el trabajo y otras cosas más, y como banda nos dimos tiempo para escribir las canciones.

Sobre el estilo de la música, pues es lo que nos sale, música caótica que tiene que ver en el mundo en el que vivimos, así que eso se tradujo en la música que escribimos.  

DARGEDIK: Los sonidos de Yautja presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaron a tocar juntos? Porque es difícil categorizar a Yautja. ¿Cómo describes su sonido?

YAUTJA: Si. No creo que haya sido intencional, sino que todo fue natural, y como a todos nos gusta diferentes tipos de música... Es difícil de etiquetar, y es un poco difícil cuando giramos, porque tocamos con bandas de Death Metal, con bandas de Hardcore, luego tocamos en eventos de Punk o Rock, y es ahí que salen los comentarios que es muy metalero para esos eventos. Entonces, nos gusta nuestro estilo y de como es una mezcla de todos los estilos que escuchamos desde crecimos.     

Tyler Coburn (batería y voz)

DARGEDIK: Una banda como Yautja que tiene muchos estilos en su música. Tienen las puertas abiertas para distintos tipos de público en conciertos, por lo tanto, ¿Qué opinan los fanáticos de estilos alejados al Metal? ¿Y están de acuerdo contigo que mezclan todos estos estilos en una banda como Yautja? Porque algunos fanáticos tienen mentes muy cercanas.

YAUTJA: Si. Creo que tenemos una línea y solida base de fanáticos, que siempre aceptan cualquier tipo de música, y eso es lo que me gusta, porque no me imagino hacer música de un solo sentido como Death Metal puro o Grindcore puro, o Matchore puro. Y cuando a la gente le gusta la banda, pues indaga y le gusta.    

DARGEDIK: Yautja pertenece a la gran corriente de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc y ellos dicen ¿Qué carajos es esto? (risas). Desde bandas como ustedes, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs y muchas más. Todas tienes un sentido distinto de hacer música, y lo único que se puede decir que esto es música extrema, porque tiene jazz, blues, metal, punk, hardcore, Avant Garde y muchos más. Y creo que este es un nuevo estilo ¿Qué se siente abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? y ¿Por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos dentro de esta mezcla de estilos actuales?

YAUTJA: Creo que es genial abrir puertas e introducir nuevos estilos a la gente que tiene la mente cerrada para escuchar cosas determinadas, además de que somos de la generación que creció escuchando todos los estilos musicales y jamás quisimos ponerlo en una determinada categoría. Porque es fácil de explicar cuando tienes a una banda Death Metal, Hardcore u otras, pero realmente es más divertido escribir música que sale de manera natural, donde combinas tus influencias, mezclando tus cosas en la cabeza y no te preocupas de que a la gente no le va a gustar o si le va a gustar, diciendo que esto no es o si metal, o sea Avant Garde. Y creo que el nuevo grupo de bandas tienen eso en mente, siguen presionando un nuevo sonido, y no se preocupan de como hacer el sonido o donde poner las cosas, y no se preocupan de que las personas les guste o no, o si va a ser correctamente exitoso para que suene a lo corriente como en el Death Metal, Hardcore o cualquier otro estilo, y con el objetivo de que a mucha gente le va a gustar. Pero es más divertido mezclar o unir todas las influencias para darle a las personas curiosidad al escuchar la música.      

Shibby Poole (guitarra y voz)

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

YAUTJA: Es muy genial cuando una nueva banda, porque cuando una banda sale con los mismos riffs que Morbid Angel o Napalm Death, ellos solo copian lo que esas bandas hicieron, y aunque adoro muchas bandas del pasado como Morbid Angel, Napalm Death, Discharge y más. Pero se hace aburrido escuchar una y otra vez las mismas bandas, además que existen muy buenas bandas que hacen tributo a esas bandas, y ellos hacen buena música. Entonces, creo que a mayor cantidad de bandas que quieran presionar los limites y tratan de combinar estilos, tratan de mezclas de todo, y en lo personal es algo que me agrada, me gusta escuchar a bandas que mezclan Morbid Angel con Discharge, y no solo una copia de esas bandas. Y creo que es importante que la música siga interesante, porque se permite que esta siga evolucionando en más cosas, y gracias a los detalles electrónicos de estos tiempos, las cosas sigan avanzando para crear más música.        

DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión de la nueva ola de bandas Thrash Metal y Heavy Metal? Porque hay muchas bandas que han regresado con estos estilos. 

YAUTJA: Si, me espero de todo. Porque hay muy buena música que sale en estos días, y hay muchas bandas de Estados Unidos que están con el sonido viejo del Death Metal, y eso me gusta, y son muy buenas en vivo, pero siempre pensaré que debe de haber bandas que hagan algo novedoso. Y eso es algo difícil de hacer estos años, porque casi toda la música se hizo hace 20 a 30 años atrás, y es por ello que a través del tiempo hay muchas bandas que suenan a copia de los primeros años de los 80s y 90s. Por eso nosotros tratamos de hacer música que cree los cimientos de nuevas cosas a seguir.           

DARGEDIK: Centrándome en las portadas de "Songs of Descent" (2014) y "The Lurch", veo muchas cosas abstractas de ambos artistas. ¿Dejas que los artistas creen la portada de acuerdo con su apreciación por la música de Yautja? o ¿Orientas a los artistas para que se vean enfermos y psicodélicos?

YAUTJA: Bueno, si, básicamente nosotros tenemos muchos amigos que son artistas y hacen locuras con su arte. Y no gusta colaborar con ellos para la creación de algo, por eso es que básicamente les damos la música y les damos las letras, y ellos hagan lo suyo. Y en cierto punto es bueno tener un arte que refleje la música que hay dentro con las letras y todo, entonces quizá, le damos un poco de dirección, pero al final es trabajo completo del artista.  

De izquierda a derecha: Shibby Poole (guitarra y voz), Tyler Coburn (batería y voz) y Kayhan Vaziri (bajo y voz)

DARGEDIK: "Songs of Descent" (2014) fue lanzado por Forcefield Records, y ahora este "The Lurch" es lanzado por Relapse Records. Dime, ¿Cómo fue trabajar con Forcefield Records? ¿Y qué se siente estar con uno de los sellos más fuertes del mundo como Relapse Records? ¿Cómo llegaste a firmar con ellos?

YAUTJA: Trabajar con Forcefield Records fue de lo mejor, nuestro amigo Tim es el encargado del sello, y el creyó fuertemente en la banda, poniendo bastante esfuerzo en algunos lanzamientos y por eso estamos muy agradecidos, porque se preocupo bastante de nosotros. Forcefield Records tuvo algunas bandas que ahora están en Relapse Records como Windhand, Inter Arma y Cough estuvieron antes, y por ellos es que estuvimos hablando con la gente de Relapse mientras estábamos en gira y quedamos bien a través de los correos para hacer un nuevo lanzamiento, y ahora estamos muy emocionados de estar con ellos, porque es un gran paso para las cosas que estuvimos haciendo con la banda y ellos tienen mucho apoyo, tienen muchos distribuidores en todo el mundo. Y por el momento ya estamos agendando nuestras segunda llegada a Europa, donde también nos gustaría tocar en Sudamérica, Asia o Australia, así que Relapse Records tiene contacto en muchos lugares y podemos llegar a más personas, por eso es que estamos muy emocionados de estar con ellos.    

DARGEDIK: ¡Que bueno! Cuando escucho completamente este "The Lurch", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. Entonces, ahora que los conciertos en vivo se cancelaron debido a la pandemia, ¿Cómo sientes que no puedes tocar en vivo y posponer las giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

YAUTJA: (risas) Es realmente muy frustante, porque grabamos una transmisión por las redes, y fue para la promoción, pero deseamos que haya nuevamente giras y estar nuevamente en ruta, porque cuando no había pandemia, estábamos divirtiéndonos girando y extrañamos mucho tocar en vivo, ya que no podemos ver a amigos que están en otras partes del país, y que no podamos compartir escenario con las bandas y luego con el público, encima haber lanzado un álbum y no poder tener una gira concreta para promocionarlo, es muy frustrante, por eso es que comenzaremos a hacer conciertos para Octubre o Noviembre de este año, y espero que todo vaya bien, porque no se sabe nada con este tema del coronavirus. Espero que paso todo de nuevo y haya eventos nuevamente.  

"The Lurch" portada hecha por Brandon Geurts

DARGEDIK: Me comentas que grabaron una transmisión en vivo. ¿Está será de pago o será de manera gratuita?

YAUTJA: Creo que será gratuita, ya que grabamos 3 canciones y es para promoción del álbum, pero de ser de pago, solo será como apoyo a la banda, no como algo obligatorio. Y estará disponible dentro de un par de meses. 

DARGEDIK: Para mi la música de Yautja verla en transmisiones por las redes, es como ver a una pájaro en una jaula, porque es música que tienes que adentrarte al pogo.

YAUTJA: (Risas) tienes mucha razón, porque es muy diferente tocar en vivo y otra para una pantalla, y extrañamos mucho esa sensación.     

DARGEDIK: En este tema de conciertos, veo que muchas bandas y festivales se reactivarán en Estados Unidos a fin de año, especialmente con giras como Kataklysm, Megadeth, Deicide, Gojira y más. ¿Cómo es la situación dentro de Estados Unidos con esta pandemia? porque dentro de las noticias que existen de allá, los contaminados siguen creciendo día a día ¿Crees que todos estos festivales y giras ocurran a fin de año?

YAUTJA: Si, es complicado y creo que la gente hace lo que quiere. No importa si se enferman o se contagian, teniendo esa negativa de decir y con ese pensamiento "libertad en los Estados Unidos" (risas). Y aún así se estén muriendo o contagiando, no les interesa porque hacen sus cosas.

En lo que respecta a la banda, todos ya estamos vacunados, así que creo que para otoño de este año todos estaremos vacunados y seguro, y con esto te digo que evaluamos las opciones, pero cuando llega el momento se ven muchas cosas, ver si es seguro de poder hacer las giras. Y creo que las bandas grandes que mencionas como Deicide, Megadeath y otras, la verdad no lo sé, porque la gente que quiera ir a verlos, que vayan a verlos y no se si es la mejor idea o lo más sabio de hacer, pero es como pasan las cosas en este país. Porque hay mucha mala información y otras personas que no tiene información, así que son momentos fuertes por esta pandemia acá, eso tenlo por seguro. Por eso nosotros programaremos nuestras giras el siguiente año. 

DARGEDIK: Eso es extraño, porque según las noticias de Facebook, va a haber un festival de 4 días con bandas de Europa, Sudamérica y de allá. Con bandas como Gojira, Sepultura, Judas Priest y más. Y hasta donde se sabe, el único país que esta completamente vacuna es Inglaterra, los demás todavía no llegan a ese nivel de de vacunación. 

YAUTJA: Si, es impresionante y difícil de creer, pero todo depende de lo sanitario, porque quizá se tengan que cancelar, porque primero tiene que ser seguro, y si no es lo es, pues se reprograma para el siguiente año.   


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fanáticos. ¿Qué opinas del resurgimiento del vinilo y la cinta? 

YAUTJA: Creo que es genial, Javier, porque la manera simple de escuchar música a través de la plataformas digitales, y entiendo que las cosas sean así ahora, pero ahora estoy feliz que hayan regresado los vinilos y cintas desde hace unos años atrás, porque le da la idea correcta d escuchar música, se ve mucho mejor el arte del disco, tienes la letras y ayuda bastante a las bandas subterráneas cuando están en giras donde vendes cintas u otro material que ayuda a poner gasolina mientras estas en gira. Así que ponemos todas nuestras producciones en vinilo y cinta, por eso es que me gusta este regreso.     

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

YAUTJA: Exacto, la personas jóvenes están metidas en las plataformas digitales, y para mí eso es normal. Quisiera que no sea así, que no escuchen solo una o dos canciones, pero al final solo al final uno tiene que adaptarse, porque esas plataformas tienen problemas de pago, pagan muy poco a los artistas. Pero en comparación de escuchar todo el álbum y solo canciones, la verdad no lo se Javier, creo que todo depende de que el álbum sea especial, ya que cada canción especial cuando se crea y así no se pueda pasar una canción, porque un álbum esta creado para escucharse por completo. Y dentro de este tema, los fanáticos más apegados son aquellos que escuchan todo el álbum, por lo menos una vez, y si les gusta siguen escuchando. Pero si un chico de 15 años solo escoge canciones, pues esta bien para mí. 


DARGEDIK: Si nos ponemos a pensar en una posible gira acá en latinoamerica. ¿Cuáles son sus requisitos para tocar en vivo? y ¿Con cuantas personas viajan en vivo?

YAUTJA:  De hacer una gira por Sudamérica, lo mas probable es que sea solo nosotros tres y quizá una persona más que nos ayude a vender nuestra mercadería. Porque usualmente no llevamos un ingeniero de sonido o una persona que venda nuestro mercadería. Y con esto te digo que me gustaría regresar a tocar allá, porque en el 2019, toque en Chile, Lima, Trujillo y Panamá. Y sería genial tocar con Yautja allá.      

DARGEDIK: Interesante, como dices ¿Tocaste en Trujillo, Perú?, eso interesante de escuchar. y ¿Qué tal fue la experiencia de tocar en Trujillo?

YAUTJA: Si, no fue con Yautja, fue una con una banda Hardcore llamada Die Young. Y esa fecha fue lo máximo, no recuerdo mucho tocar en Trujillo, pero lo que si recuerdo fue tocar en Lima en un lugar llamada Nuclear Bar, y fue genial tocar allá. Eso es lo que adoro de tocar en vivo, porque te lleva a lugares que jamás habías imaginado que ibas a ver, y si lo haces como vacaciones a Perú, llegas como turista y te hacen ver las cosas como tu las quieres ver, como un ciudadano estadounidense. Pero cuando vas por música, conoces gente, conoces distribuidores y no tienes los mismos puntos de turistas que van a recogerlos o hacerlos conocer.    


DARGEDIK: Dentro de este tema de tocar en Sudamérica, ¿Con que bandas te gustaría girar acá? ¿Alguna en especial de esta parte del mundo? 

YAUTJA: La verdad, no lo sé Javier. Porque quisiera conocer más bandas sudamericanas o nuevas bandas que estén saliendo, porque de allá se conocen las bandas grandes. Así que yo feliz con cualquier banda que quiera tocar junto a nosotros, y quisiera tocar con bandas que jamás las escuche y así es la mejor manera de descubrir música, tocando en giras y tocando con bandas locales o pequeñas bandas. 

DARGEDIK: Una de las cosas que me llama la atención de Yautja es que tiene una influencia Grindcore y otra es el nombre de la banda. ¿Por que decidieron elegir el nombre de la raza del depredador? 

YAUTJA: Pues sí, hay una influencia del Grindcore, especialmente de los primeros días como Nasum, Rotten Sound

En lo que respecta al nombre de Yautja, no lo pensamos muy bien, porque somos muchachos bastantes nerds, nos gusta las películas de ciencia ficción y toda esa mierda. Así que para nosotros no fue importa tener un super nombre que diga lo que es la banda, porque hay muchas bandas que cuando escuchas el nombre no define el estilo de la música, solo es un nombre, y si ves alguna vez una banda que tiene escrito  en papel en el nombre, eso no refleja la música de la banda y puede pensar en muchas otras cosas. Así que cuando colocamos el nombre a la banda fue hace como 10 años atrás, y todavía estábamos en el colegio. 


DARGEDIK: Para mi cuando vi el nombre de Yautja, fue como escuchar algo loco (risas) y quería saber que significaba, además que no estaba enterado sobre la historia del depredador. (risas). Y me llamo la atención en segundos. 

YAUTJA: (risas), pues sí, es un nombre muy loco y definitivamente llama la atención de las personas y confunde a la gente, y eso es bueno para nosotros. Y con eso te digo, que no quisimos tener un típico nombre metalero, porque sería aburrido, por ejemplo llamarnos como Cryptic Genocide, Morbid Creature o lo que sea. Queríamos un nombre único y que representará la música de la banda.      
      
DARGEDIK: Bueno, Kayhan llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡Este último álbum esta genial! Tengan cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

YAUTJA: ¡Realmente disfrute mucho! Muchas gracias por tenerme en esta entrevista, realmente aprecio todo. Estoy a la espera de compartir Yautja con todo el mundo, Latinoamerica y otras partes del mundo, y espero que en los siguientes años podamos llegar hasta Perú y tocar para ti. Aprecio mucho tu tiempo y fue una gran entrevista.    




Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo de 2021
País de la banda: Suecia
Sello: Pelagic Records
Estilo Musical: Sludge Metal, Noise




Estamos en realidad ante la re edición del 2do trabajo musical de los suecos Blessings, quienes gracias al sello Pelagic Records, reviven este disco que trae diferentes influencias, pero cuya matriz es sin lugar a dudas el metálico y estridente sonido Sludge Metal, fusionado con Noise Rock y vibras de Hardcore. Algo así como si Kylesa, Converge y Culto of Luna se hubieran reunido para pasar la noche en una orgía con prostitutas rusas cargadas hasta las tetas con 2CB.

Saben que no es tan gratis la referencia de Culto of Luna, puesto que el mismísimo Magnus Lindberg, oficia como mezclador y masterizador de este con álbum grabado por la misma banda y con solo 7 canciones que se evaporan como un vaho que huele a cable quemado y a cortocircuito producido por una descarga nerviosa y paranoide de ruido. No obstante, estos suecos adictos al surströmming, no te dejarán indiferente con su música, en donde hay una elasticidad pragmática. Es decir, estando dentro de un mismo estilo, el grupo ofrece para todos, un poco de todo.

Tal como se puede notar en cortes como Old Bones, A Belly Full of Stones o el mejor tema del disco en mi parecer, Black Vestals, enseñan que los Blessings puedan brindarte una descarga con un taser, pero también pueden colocarte a viajar en canciones como Old Bones, que incluye loops y percusión de algo que parecen congas. De hecho, dentro de esta chirriante barrera de sonido se alcanza a distinguir el sutil trabajo de un teclado. Finalmente, quisiera nombrar la portada, que, así como la música, es totalmente abstracta, pero, a su manera efectiva.

Resulta curioso como hay palabras en lenguas nórdicas en las que se pueden decir muchas cosas en un solo intento, por ejemplo, ¿sabían que “Biskopskniven” traduce al español El Cuchillo del Obispo? Bueno, ahora lo saben, no creo que haya cambiado sus vidas, pero todos los días se aprende algo nuevo. Entre otras cosas, Biskopskniven estará disponible solo en formato LP y en 3 colores diferentes, asimismo, de la canción Iron Heel, se grabó un video que les cuelgo aquí abajo.

Calificación 7,5 / 10

Lista de canciones:

1. The Hound
2. Strings of Red
3. A Belly Full of Stone
4. The Whip Hand
5. Komskottsknallen
6. Iron Heel
7. Old Bones
8. Allting Är Jättebra
9. Black Vestals

Links

https://blessingsgbg.bandcamp.com/album/biskopskniven-2
https://pelagic-records.com/
https://www.facebook.com/Blessingsgbg


No hay novedad en el sonido de la banda, así es que por ese lado no hay mucho de qué hablar, pero si nunca escuchaste a Eyehategod, pues ellos son una de las bandas pioneras en mezclar hardcore con doom, y me refiero al proto-doom de Black Sabbath con esas escalas pentatónicas ya famosas y ritmos densos y pesados. La voz es propia del hardcore y punk y de hecho las letras se enfocan más en temas abiertos y no tanto de la muerte, aunque ésta banda siempre ha tenido un perfil de letras pesimistas, y en este "A History of Nomadic Behavior" (Century Media Records), la banda se inspiró en los problemas que viene atravesando su entorno social, referido sobretodo a las elecciones de EEUU, la pandemia y otros problemas que se dieron durante estos últimos tiempos. Pero el mensaje no es político ni nada similar, todo es desde un punto de vista más amplio y nada dicho directamente. Entrevista a Mike Williams.  

Mike Williams (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Mike a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque EyeHateGod es un nombre que influyó a muchas bandas en la escena del Heavy Metal de todo el mundo, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos tiempos? ? ¿Y alguna vez pensaste al principio que EyeHateGod tendría una existencia larga y sólida?

EYEHATEGOD: La verdad no, cuando empezamos esta banda, nosotros pensamos que haríamos una gira y un álbum, y luego de eso íbamos a implosionar. Nunca pensé que esto iba a durar muchos años, ya que son muchos recuerdos que existen dentro de este recorrido. Son más de 30 años de muchas cosas e historias, y claro, no creo que nadie de nosotros haya esperado que esto dure mucho tiempo, y especialmente cuando no disuelves la banda y estas siempre con ellos. Así que es muy impresionante.  

DARGEDIK: Además, después de 33 años en la carrera musical de Eyehategod, ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1988 a 2021 en la escena del heavy metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

EYEHATEGOD: ¿Lo más importante que hicimos? (risas)..., sería que hemos sobrevivido, ya que durante este tiempo tuvimos muchos obstáculos como todos, pero logramos sobrepasarlos. Por lo que no somos personas comunes, siempre seguiremos con la banda y adoramos la música, porque es todo para nosotros, así como el arte y estar en una banda. Espere que otros puedan continuar con esta idea, y siempre encontrar personas que agilizan a la banda, pero como sabes todos vamos a llegar a morir algun, así que los álbumes son parte del legado de la banda para que se escuchen por muchos más.  

Aaron Hill (batería)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la alineación de EyeHateGod desde el principio, donde tu y Jimmy son los últimos miembros originales desde los primeros días de la banda hasta el día de hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como EyeHateGod? 

EYEHATEGOD: No pudimos mantener la misma alineación de Eyehategod durante todos estos años, es más, hemos tenido 6 diferentes bajistas, luego tuvimos a Joe LaCaze como baterista, pero falleció, y antes de él estuvo Joey Delatte. Con quienes se tuvo tres bateristas en la banda. De ahí  Seth Putnam que falleció de Anal CuntSammy Pierre Duet de Goatwhore y así puedo continuar con la lista con más nombres. Pero claro también giramos muchas veces sin Gary o Jimmy, y tratamos de mantener a la banda unida o de una sola pieza y seguiremos haciendo eso. Y en eso consiste la idea de sobrevivir.   

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes al estar con Jimmy durante estos 33 años como amigo, músico, de gira, etc.? ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

EYEHATEGOD: La verdad no lo sé, pero somos como hermanos de sangre, estuvimos tanto tiempo juntos, y como todos, peleamos y no muchas veces estamos deacuerdo en muchas cosas, pero al final creo que todo estos temas son por un bien común en la banda y eso es lo que hace todo en nosotros. Porque siempre cuando se hace una banda, hay tensión en la música, en la vida y eso se siente en los álbumes también, y eso es parte de tener una banda. Y como lo dije, yo y Jimmy somos como hermanos de sangre.   

Y sobre la segunda pregunta, si tenemos comunicación con algunos miembros pasados de la banda, algunos miembros del primer álbum vienen y nos juntamos. Entonces, si tenemos comunicación con todos los miembros antiguos.    

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

EYEHATEGOD: La verdad, eso es una estupidez, nosotros sonamos como Eyehategod de hace más de 30 años y no hay otras bandas como nosotros. Se podrá tener diferentes métodos de grabación, y habrá diferentes miembros, pero al final son personas que tienen nuestras mismas influencias. Y no de un momento a otro, un nuevo miembro va a venir con su influencia Jazz o lo que sea para que cambie de sonido, pues no, son amigos nuestros, tienen las mismas influencias, tienen nuestras ideas. Así que creo nada a cambiado en el sonido de la banda. Y si las personas piensan que eso pasó, me tiene sin cuidado.      

Jimmy Bower (guitarra)

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, muchas veces cuando una banda como EyeHateGod lanza un nuevo álbum, hay personas a las que les gusta el álbum y a otras no les gusta. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones les darías a los nuevos músicos de Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo sobre su trabajo?

EYEHATEGOD: (risas) Me importa una mierda lo que las persona opinen de nuestra música, si a las personas no les gusta, esta bien y me da igual. Nosotros hacemos música para nosotros y que nos guste, y si a las personas no les gusta, pues me da igual. Fue por eso que nos demoramos catorce años en hacer nuestro álbum homónimo y luego siete más en hacer este nuevo, por eso nos da igual lo que las personas piensen de nosotros o nuestra música. Y si en el camino a alguien le gusta nuestra música, pues bienvenido. 

Y ahora sobre los músicos de Heavy Metal, pues no sé, porque a mí no me gusta ese estilo y nadie de nosotros escucha esos estilos. Estamos más influenciados por Jazz, Blues, Punk, Country y cosas por el estilo.     

DARGEDIK: Interesante, porque muchas personas creen Eyehategod tiene fusiones Sludge y Doom Metal que suele mezclarse en todos tus álbumes... 

EYEHATEGOD: Son palabras inventadas, ¿Como suena una banda Sludge y Doom Metal?..., y se que tu tienes una idea, pero yo no. Solo me gusta todo tipo de música, desde Rock and Roll y muchas otras cosas más, por lo que Sludge y Doom Metal no significan nada para mí.    

DARGEDIK: Entonces, ¿cómo describirías la música de Eyehategod? y que vayan más allá de las etiquetas o estilos mencionados por la gente. 

EYEHATEGOD: Somos una banda de Rock and Roll

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste en previas preguntas fue que ustedes se demoraron 14 años en grabar un álbum en el pasado, luego grabaron otro después de 7 años. ¿Por qué existe esta idea de prolongar los lanzamientos de Eyehategod? 

EYEHATEGOD: Como lo dije, no nos interesa lo que diga el sello, lo que digan los fanáticos  o lo que las personas digan. Nosotros colocamos un álbum cuando queremos, es simple de entender, y si queremos poner un álbum cuando queremos, lo hacemos, y sino queremos, no. Y no lo haremos porque algún sello nos presione, o que lo fanáticos nos rueguen por hacerlo. Ya que quien sabe cuando saldrá el siguiente álbum, quizá en 18 años o quien sabe, o quizá no demore tanto.  

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en otro tipo de cosas, ya que usualmente se habla del nuevo álbum y cosas relacionadas a esta, y ya respondiste mucho de estas cosas. Por lo cual, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Desde estos días la mayoría de bandas viven con presentaciones o conciertos en diferentes partes del mundo, y dentro de estos los fanáticos solo compran mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Además, ¿Qué opinas de estos temas?

EYEHATEGOD: Es obvio que no podemos tocar en vivo, y eso es lo seguro por el momento. 

DARGEDIK: ¿Que opinas de que los álbumes no tengan el mismo impacto frente a los 80s o 90s para escucharse por completo? Ya que esta nueva generación prefiere escuchar dos o tres canciones, y ya no compran versiones físicas.  

EYEHATEGOD: La verdad no tengo idea de cómo motivar a los niños de ahora, eso depende de ellos. Es una nueva generación de personas, y escuchar un álbum o no, depende de ellos, ya que estamos en los años digitales. Y yo también hago lo mismo muchas veces, ya no escucho el álbum por completo, solo escucho algunas canciones. Por eso depende de las personas.    

Gary Mader (bajo)

DARGEDIK: Entonces como dices que estamos en la época digital, ¿Que opinas de los conciertos de transmisión por la redes sociales? 

EYEHATEGOD: No me interesa, no es divertido para las personas y tampoco es una solución. Ya que he tocado en conciertos de locales pequeños, tuve contacto con las personas que sudan y se entregan al concierto. Siendo lo divertido de tocar en vivo, y tocar frente a unas cámaras y que se transmita en la PC, me parece tonto. Y claro, si me pagan lo suficiente, pues lo hago, pero no estamos preocupados de ese tema.     

DARGEDIK: Dentro del tema tecnología, acotó sobre gustos de uso de esta dentro de personas que usan está para sonar a cosas viejas y otras que prefieren tener muchos aspectos de esta, editando, grabando más, complementos, etc. ¿Que opinas de la tecnología de estos años para los músicos?  

EYEHATEGOD: La verdad no lo sé, hacemos las cosas como siempre, grabamos la música y ponemos las voces encima de todo. Y solo lo hacemos de diferente manera en estos días, y la verdad no lo sé, porque hay bandas que editan su música al máximo o hasta tener algo falso. A nosotros nos gusta tener canciones reales, y no hacemos eso, porque las canciones están como están para tocarse en vivo. Entonces, todo depende del uso que uno le de a la tecnología.     

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en Heavy Metal, y es por eso que muy buenas bandas de estos últimos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal pesado y no escuchar la música actual?

EYEHATEGOD: Ser una banda de los 90s, fue lo divertido para mí, tuvimos mucha diversión. Viajamos por todo el mundo y nos divertimos bastante. Por lo que no escuchó nuevas bandas, y no escuchó nueva música.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos de su última gira en Latinoamerica. ¿Cuéntame cuales son tus recuerdos de esa gira? ¿Y como les fue en Perú?

EYEHATEGOD: Por su supuesto, tocamos en un lugar pequeño de Lima, Perú y fue genial tocar ahí. Nos cuidaron muchas personas, y fue divertido conocer peruanos. Recuerdo que había muy buena cocaína ahí.   

DARGEDIK: Bueno Mike, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik.

EYEHATEGOD: Regresaremos a tocar otra vez a sus tierras, contando los días para hacerlo. Volver a tocar en Brasil y en otros lugares que no tocamos la primera vez, y regresar nuevamente a Lima, porque fue muy divertido tocar allá. Así que regresaremos para tocar allá nuevamente, por toda la diversión que tuvimos y conocer más personas locas. 





Género: 
sludge, post-metal-experimental
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Enero del 2020
Discográfica: The Sign Records




Hay bastantes caminos para conseguir sonidos extremos, pueden venir desde lo mas clásico y tradicional en el metal, así como desde lo más extremo en el hardcore. Hay otros que mediante la experimentación y fusiones pueden crear mezclas extrañas y a la vez extremas, y si leíste la etiqueta "sludge" pues cuando escuches a ésta banda te darás cuenta que sólo es referencial, ya que éstos suecos no tienen un sonido definido ni precedente que ayude a etiquetarlos de una manera mas exacta.

La banda son: Nicklas Bäckström en bajo y voz, Patrick Ylmefors en guitarra, Kristoffer Bäckström en guitarra y voz y Jakob Burstedt en batería.



Este disco inicia con un instrumental que da paso a "Surcease" en donde las guitarras y bajos disonantes con unos ritmos de batería algo poco convencionales y unas voces mezcla de screamo con guturales son la característica principal en la mayoría de canciones. "Shadowcastle (Pt.1)", "Hollow Caress" y "Unbearable" manejan ritmos progresivos y menos disonantes. Algunas mas complejas puedes oírlas en "Lingering Demise" y "Unveilance Of Dark Matter".



Si estás metido en estilos recientes como el post-metal, o algunas variaciones del hardcore, pues ésta banda puede que te vuele la cabeza, aunque todos deberían escucharlo, pues así como no tengo idea a donde apunta la banda tampoco sabría cómo podrías reaccionar a su música.

Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. This Love Is A Curse
02. Surcease
03. Shadowcastle (Pt.1)
04. No Ease No Rest
05. Hollow Caress
06. Venom Love
07. Repressed
08. Lingering Demise
09. Unbearable
10. One Last Breath
11. Unveilance of Dark Matter

Páginas Oficiales:

www.moloken.net
www.facebook.com/Molokenofficial





Género: doom metal, sludge
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Febrero del 2020
Discográfica: Black Sunset









Segundo álbum de los alemanes Warped Cross, con su doom lleno de sonidos variados y densos que a mas de un seguidor del estilo les parecerá interesante su propuesta.

Ellos son: Mike Mehner en voz, Michael Schaarschmidt y Lennart Hans en guitarras, Oliver Müller en el bajo y Thomas Roscher en batería. El disco fue producido en Larox Studio y masterizado en Tonmeisterei Oldenburg por Roland Wiegner. El arte fue hecho por The Sepp.



Este disco esta lleno de canciones cuya duración no es la habitual en el género, lo que le quita esa densidad y sonido adormecedor de otras producciones, y hace de éste trabajo mucho mas fácil de asimilar o escuchar. Tenemos canciones con ese sonido pesado, denso, afinaciones bajas, pero la diferencia la hacen en canciones como "Cold Rain Shiver", "Bite The Wire", "Terminate Hate" y "Mourn Everest" con beats mas acelerados que le dan ese toque sludge a la banda, mientras que la voz es de rango medio, algo ronca por momentos y canta con melodías al estilo de Metallica, sobretodo el de los últimos años.



Pero así como las canciones tienen velocidad, el álbum dura el tiempo clásico de las bandas del estilo, y eso se debe a que a pesar de ser canciones cortas, son bastantes y eso hace que la duración sea la esperada.

Un disco muy bueno aún así, con variantes en riffs y beats, y una voz tratando de darle ese toque moderno y a la vez añejo que el sonido requiere.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones: 

01. Heart of Stone
02. Iron Fix
03. Cold Rain Shiver
04. Bite the Wire
05. Terminate Hate
06. The Lawfulness of the Administration
07. Infinite Fuss
08. Thickets
09. Ride into Fall
10. Over the Sea
11. Mourn Everest

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 17 de Enero del 2020


País de la Banda: Estados Unidos

Sello: Within The Mind Records


Estilo Musical: Sludge/Death Metal/Grindcore



Estoy seguro que a muchos se les viene a la mente "Grunge" cuando se menciona el nombre de la ciudad estadounidense de Seatle. Sin embargo en esta oportunidad tenemos material sonoro de Rat King, una banda formada en el 2014, la cual practica un sonido que bebe mucho del Death Metal y Grindcore pero que sin embargo va más allá  al mezclarlo con sonidos más propios del Stoner o Sludge en algunas canciones lo cual le da un sonido algo más propio a su música. A la fecha han lanzado un EP "1564" (2014), un Split "Rat King/Warhead" (2015) y su primer álbum titulado "Garbage Island" (2016) Par este segundo álbum "Vicious Inhumanity" han contado con el paoyo del sello "Within The Mind Records" quienes el pasado 17 de Enero del 2020 lanzaron este nuevo disco de forma oficial en CD, cassette y plataformas digitales. Actualmente la banda está formada por Ricky en las voces y guitarras, Danny en voces y bajo, mientras que Carlos Delgado se hace cargo de la batería.


Estamos ante un álbum de corta duración, poco más de 33 minutos, de inicio intenso aunque más experimental hacia el final. Así "Matanza" hace honor a su nombre y machaca sin piedad con mucho Death/Grind, una voz rabiosa, riffs intensos con mucha distorsión y una base rítmica atronadora, algo que sentiremos en las 2 siguientes canciones como "Borratanico" y "Chaleco de Billetes"  que no dan respiro en su corta duración. "Soledad" aparece con letras en castellano y pareciera que nos cambiaron de disco de no ser por el sonido distorsionado de la banda y la voz que mezcla sus guturales con voces más rabiosas, aquí la velocidad baja algo y los elementos Stoner/Sludge se hacen presentes, logrando una canción que termina siendo efectiva y tiene un trabajo excepcional del bajo que un luce un excelente solo previo al gran solo de guitarra algo que también podremos escuchar en "Stranded" que tiene algunos de los pasajes más lentos y pesados del disco. "In Quiet Sleep" es de mis favoritas debido al inicio que suena algo más cercano al flamenco, antes que ingrese toda la distorsión, logrando una canción algo más experimental, donde no tardan en aparecer más elementos Stoner/Doom, cambios de ritmo y tremolos riffs junto a unos buenos blast beats logrando la canción más larga y arriesgada del álbum. "Zero" regresa algo de velocidad al disco aunque intercalado con momentos más Doom/Sludge teniendo uno de los mejores solos de guitarra del disco que me recuerda mucho a los de los primeros álbumes de Death. Con "Chanchito" (¡Vaya nombre!) regresa nuevamente la caña, aunque siempre con quiebres donde aparecen los elementos Doom/Stoner algo que se siente en la canción final "Rotting From Inside" que despide el disco con mucho peso




Este segundo álbum de Rat King termina siendo muy interesante en su propuesta, al mezclar diversos géneros e introducir elementos Doom/Stoner/Sludge en su base Death/Grind, aunque siento que la primera parte me resultó más intensa y mejor lograda en sus ideas, o quizás como que pusieron toda la carne en el asador de arranque con temas intensos y lo que sigue es algo experimental, que suena bien aunque puede pulirse más.Aún así no deja de ser un buen álbum para quienes disfrutan los sonidos antes mencionados.

Canciones recomendadas: Matanza, Borratanico, Soledad, In Quiet Sleep.




Calificación: 7.8/10

Lista de canciones:

1. Matanza 03:57  
2. Borratanico 02:08  
3. Chaleco De Billetes 02:35  
4. Soledad 03:31  
5. In Quiet Sleep 05:18  
6. Zero 03:57  
7. Chanchito 02:47  
8. Stranded 04:44  
9. Rotting from Inside 04:20
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