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La recuperación del espíritu combativo alcanzó su pico más alto el día de ayer, 13 de diciembre del 2022, con un concierto de actitud incendiaria que supo recoger la negatividad del entorno y transformarla en pura furia incandescente para las masas. Discharge, banda emblema del hardcore punk inglés, nos ofreció anoche un concierto acompañado de hechos y no solo palabras, muy congruente con su bien ganada insignia de icono contracultural, valorada incluso más allá de la esfera punk llegando a tener gran influencia en cada ramificación de música rápida y pesada  nacida en los ochenta. Recordemos que HellhammerSepulturaMetallica y Mayhem se inspirarían en su visión radical para impulsar la renovación de su rabia metalizada por aquella época. Esta vez, y como elegidos por la fortuna, hemos tenido la oportunidad de atravesar las mohosas grietas del tiempo y vivir un legado sonoro que aún truena con fuerza, a pesar de uno que otro ausentismo prolongado, la agrupación sigue al pie del cañón con esa contundencia decibélica entrecruzada a unas letras que son rigurosos alegatos en favor al antiorden, todo con un predisposición envidiable, como si el polvo no se hubiera acumulado en las cabezas de estos tipos que sobrepasan la franja etaria de los 50, un lujo poder ver tal entrega con un nivel de compromiso capaz de encogerle las bolas a cualquier chiquipunk.

                    

Pero antes de llegar a ello, Dios Hastío nos daba la primera exposición prolongada al estallido frenético, con ese 
crustcore que practican desde mediados de los años 90tas. Los viejos del barrio son una máquina, y en cada locación donde tocan los respalda una fiel base de seguidores que no se quedan inmóviles ni por un minuto, gracias a ellos es que se lograría salir del letargo mientras que la tensión iría tomando aumento con temas clásicos de su repertorio como "El odio te alcanzara", "Mil Nombres Para La Ramera" o "El Demonio Les Deja Hablar". Excelente acto de presencia después de un buen tiempo de inactividad para la banda.

                          

El momento más esperado de la noche llega pasado las 10:00 pm 
con la lengua punzante de JJ Janiak, quien acumula en su garganta el gargajo de su cólera expectorando saña con "
The Blood Runs Red"  "Fight Back" y "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing", canciones que de forma inmediata reciben la participación de la muchedumbre que vertiginosamente es obligada a entrar en zona de guerra por descuido o por instinto. El moshpit fue de tal magnitud que los apostados en la línea frontal al escenario fuimos literalmente aplastados por esa masa humana que iba armando un pogo desmedido en el reducido salón de recepciones del Festiva. Hubiera sido idóneo que el concierto se dé al aire libre aprovechando la amplitud de la cochera del local, pero por motivos de aforo no se dio así. De todas formas el calado de la banda fue instantáneo, demostrando que la postura "NO FUTURE" de los ingleses sigue en carne viva a pesar de que la mayoría de sus canciones fueron escritas en contextos de hace más de 30 años.


Pregones como "
Cries of Help" o la ovacionada "Protest and Survive" dedicada a la lucha actual del pueblo peruano por mantener su autonomía fuera de intereses egoístas y pérfidos, marcaron un hito difícil de olvidar para los concurrentes a este evento que exacerbados por la situación política vivida en nuestro país no hacían más que entregarse de lleno al choque de fuerzas: stage diving, crowd surfing y otros movimientos temerarios no eran impedimento para que los asistentes conserven su expresividad a tope, aunque a decir verdad; en todo momento se vivió un ambiente de camaradería, en donde no faltaron los borceguís, los chalecos con tachas y las crestas de colores, así como los atuendos propios de quien se le olvidó cambiarse el outfit saliendo de la oficina, todos unidos fomentando un ambiente cargado de energía y que se reflejaba en los gestos de regocijo que los veteranos Rainy (bajo), Bones (Guitarra) y Tezz (Guitarra), mostraban ante tan buena respuesta del público peruano,  retransmitiendo este fervor con un imponente peso escénico.



Llegarían otros fuetazos directos al rostro con "Hatebomb", "Realities of War" o "Accessories by Molotov" que reafirman el por qué Discharge es y seguirá siendo un bastión infranqueable
 para muchas generaciones. Labor ardua de PMC SHOWS, quienes han tenido la convicción de sacar adelante un evento con muchos riesgos, aun así la perseverancia tiene sus frutos y con todo y contra todos han hecho posible un concierto que de seguro ha quedado grabado a fuego en la memoria colectiva de todos los aficionados al ruido transgresor y contestatario.  








  








 








Género: hardcore punk
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
Discográfica: 
Redacted Records/SilverDoor Music








Debut de esta banda de hardcore punk, directo al rostro tal cual debe ser tocado este tipo de música. Ellos son Jason Reece en voz, Andrew Leeper en guitarra, Sam Rich en batería y Erick Sanger en el bajo.


El disco tiene la duración precisa para que sea agradable al escuchar y no parezca todo un fastidio, es así que en doce canciones para veinticuatro minutos la banda desarrolla música rabiosa desde el inicio con "Ruined", en que los riffs punks se mezclan con la agresividad del hardcore para en minuto y medio empezar a golpear. La banda también presenta momentos menos violentos en "False Idols", algo mas punk-rock en "Holy Roller" y con momentos mas épicos en la final "We're All In This Together".


Siendo un estilo que no explora mucho, mas que solo la contundencia de sus canciones, este disco es como un puñetazo por momentos mas pesado, en otros mas refinado, pero en todo momento golpea igual, y sin duda destaca mucho dentro de este tipo de música. Interesante.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Ruined
02. Prospect
03. False Idols
04. Division
05. Holy Roller
06. Dying In The Streets
07. Let Me Out
08. Raising Satanic Children
09. Can't Ya Crawl
10. Stand
11. Every Day
12. We Are In This Together

Páginas Oficiales:

 




Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero 

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Relapse Records

Estilo Musical: Hardcore Punk






Después de tanto tiempo, me he encontrado con una banda de sonido retorcido y pegadizo como es Terminal Bliss, una banda Punk de Estados Unidos, quienes se lanzan al mundo a través de su EP debut titulado Brute Err/ata apoyado por el sello Relapse Records.

Terminal Bliss está conformado por Chris Taylor (voz), Mike Taylor (Guitarra), Ryan Parrish (Batería) y Adam Juresko (Bajo). El nombre de la banda nació del consumismo despiadado y la destrucción ambiental que son el legado perdurable de Estados Unidos. Desde temas distópicos y de ciencia ficción en temas como "March of the Grieving Droid", hasta la apatía de las masas retiradas en "Small One Time Fee" y el relato personal de la pérdida y la ineficacia del sistema de salud en "Clean Bill of Wealth", es la fusión de la experiencia personal y la crítica social lo que ha informado a la vanguardia punk detrás de los miembros de Terminal Bliss durante décadas.

La banda comenta: "Este grupo de canciones se unió bastante rápido. En parte debido a la larga relación de nuestra década con el punk y entre nosotros". La banda dice además: "Creo que para nosotros cuatro, esta banda era algo que todos habíamos estado deseando hacer durante un tiempo". Cada uno de nosotros aporta una clara visión creativa a las canciones y las perfeccionamos"

"Brute Err/ata" nos trae diez cortes de corta duración, pues el álbum contiene un poco más de 10 minutos, así que, cada pista es una explosión rabiosa de sonidos oscuros y callejeros. Aquí, de manera general, vamos a encontrar riffs adrenalínicos, tambores retumbantes y voces desgarradoras, destacados en temas como "Small One Time Fee", "Dystopian Buffet" y "March Of The Grieving Droid", siendo pistas cortas nos traen mucho ruido y caos.

Realmente he quedado perturbada con tanta explosión de sonidos que trae Terminal Bliss, con su EP debut "Brute Err/ata", entonces, eso quiere decir que estamos en buen camino. Esta presentación demuestra que están haciendo algo bueno, estaré a la espera de un próximo material de larga duración. Así que, para todo aquel que guste de sonidos caóticos y retorcidos, aquí hay harto material para desquiciarse un poco. Dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7/10

Lista de canciones:

1. Clean Bill Of Wealth

2. Anthropodmorbid

3. Dystopian Buffet

4. The Ominous Hum

5. Small One Time Fee

6. 8 Billion People Reported Missing

7. Tumoresque

8. Discarded Wallet

9. March Of The Grieving Droid

10. Hidden Handed Artificial Harassment Experimental Run Amok


Páginas Oficiales:

https://soundcloud.com/terminalbliss/sets/brute-err-ata

https://music.apple.com/be/album/brute-err-ata/1539464473

https://terminalblisscult.bandcamp.com/album/brute-err-ata-2






Género: hardcore, crossover
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: Independiente






Esta es una banda de Los Angeles, cuyo hardcore está en líneas de bandas como D.R.I, pero con una voz mas agresiva y con una masiva influencia del hardcore d-beat sueco.

Ellos son: Jon Tomala en voz Bruce Reeves (también en Phobia) y  Christian LaRocca en guitarras, Kyle Hertz en el bajo y Sean Vahle en batería, éste último fue el encargado de la grabación en el estudio Architeuthis Sound, para luego ser mezclado y masterizado por John Haddad en el estudio Trench. El arte fue hecho por Mark Richards.


Lo que vas a escuchar son once canciones en treinta minutos donde el ochenta y cinco por ciento de la música es dominada por el d-beat punkie de batería, algunos momentos de ritmos mas thrash y metal, pero básicamente es eso, los riffs se acomodan perfectamente a las bandas suecas de ese estilo, solos de guitarra y una voz muy usada gritada y agresiva, usada por las bandas grindcore.


Seguramente si no eres afín a éste estilo, vas a relacionar mucho este tipo de riffs y ritmos con las bandas de la vieja escuela del death metal sueco, por mencionar algunas como Entombed, Dismember, Comecon, etc...pero sin las variantes de esas bandas y ese estilo.  Hay canciones donde los riffs se aproximan al thrash como en "The Tower", sin embargo es hardcore d-beat al hueso, con algunas pocas variantes en "The Badge", "American Carnage", "Buzzards" y la que tiene mas diferencia en el cierre de éste disco con "Sulfur".

Este trabajo es una buena mezcla de lo que es el hardcore y el metal sin perder la esencia de ambos estilos. Vale la pena escucharlo.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Divide And Devour
02. The Tower
03. The Badge
04. Wraiths
05. Disarm
06. American Carnage
07. World War When
08. No Respect
09. Only Throats
10. Buzzards

11. Sulfur

Páginas Oficiales:

Banda: Deez Nuts (Australia)
Álbum: You Got Me Fucked Up

 Año: 2019
Género: Hardcore Punk
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

JJ Peters - Voz
Matt Rogers - Guitarra
Alex Salinger - Batería


*Lista de Temas:
1. Singalong (3:04)
2. You Got Me Fucked Up (3:07)
3. Crooked Smile (3:00)
4. You Gotta Feel Me (2:58)
5. On Some Shit (3:09)
6. DTDFL4EVA (3:18)
7. Fools Gold (2:46)
8. Axe to Grind (2:28)
9. Get a Grip (2:56)
10. Bitterest End (3:12)     










Nuevamente tenemos un álbum de una banda australiana en nuestras reseñas de Dargedik, en esta oportunidad se trata de lo último de Deez Nuts que llega bajo el título de "You Got Me Fucked Up" lanzado a través de Century Media Records el 18 de Octubre del 2019. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda procedente de Melbourne, quienes están activos desde el año 2007. El sonido de ellos va orientado al Hardcore Punk aunque en este disco de 10 canciones pero apenas 30 minutos de duración podremos ver que tienen influencias de Rap y que la música viene algo edulcorada, lo cual de hecho puede llegar a molestar a los más puristas quienes sientan un tufillo a Pop en la música lo cual se entiende por lo accesible que buscan ser algunas partes de sus canciones. Al final lo que cuenta siempre es el resultado final muy aparte de las influencias que tengan, así, según al misma banda este sería su mejor álbum desde el "Stay True" su álbum debut allá por el año 2008.


Como verán los temas  no superan los 03 minutos de duración que tendremos canciones cortas, directas pero siempre melódicas, buscando engancharnos lo más rápido posible. "Singalong" empieza el disco con riff potente y unas líneas vocales muy directas y melódicas, excelente sonido por cierto, la canción acelera en sus versos antes de llegar al coro es muy melódico acompañado de buenas melodías de guitarra, el resultado es un tema genérico pero que logra su cometido pues es sólido. La canción homónima sigue y aquí aumenta la fuerza, los coros iniciales son muy accesibles, un tema practicamente rapeado en sus versos acompañado de excelentes riffs de guitarra, los cambios constantes nos hacen pensar por momentos que es un tema largo peor en realida no supera los 03 minutos y tenemos un coro hecho para cantarlo en vivo. El single "Crooked Smile" nos engancha a la primera escucha con su excelente riff, cuando empiezan las líneas vocales sabemos que es otra canción hecha para engancharnos y no pueden faltar esas partes más ligadas al Rap, lo cual se repite en "You Gotta Feel Me" bajo unos riffs más pesados aunque en este último hay partes donde la voz sola tiene tiempo de endulzar nuestros oídos."On Some Shit" no tiene mayores variantes y su mezcla de Hardcore / Rap funciona en una canción más lenta y pesado que acelera algo en los estribillos más melódicos y mejor logrados del álbum junto a "DTDFL4EVA" que por cierto tiene un inicio que nos hará revisar si nos confundimos de disco, pero luego de ellos llegan los buenos riffs y las voces pegadizas. Luego vienen 3 temas cortos que no aportan mucho en realidad, pues siguen con la fórmula, salvo "Axe To Grind" que incluye las partes más rápidas y cercanas al Thrash Metal de todo el álbum mientra que "Get A Grip" debe estar entre lo más melódico de este trabajo. Finalmente el disco termina con con una excelente canción como es "Bitterest End" que empieza con melodías más clásicas antes de la avalancha de Hardcore con las ya conocidas voces melódicas.


Con este "You Got Me Fucked Up" los australianos de Deez Nuts logran un disco contundente y entretenido, no apto para puristas por cierto. Logran su cometido al lograr combinar Hardcore, Rap y melodías más accesibles (llámenle Pop si gustan) Así logran crear canciones con guitarras fuertes y contundentes en sus riff, pegadizas en sus melodías, con una base ritmica dinámica pero una voz muy melódica; pero sobre todo canciones que van directo al grano. Un disco cuya duración es acertada y las canciones están hechas para los conciertos a mi parecer pues muchas tienen coros o estrofas pegadizas para acompañar a la banda en sus presentaciones.




Victims - The Horse and Sparrow Theory

Género: Crust, punk
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
29 de Junio del 2019
Discográfica: Relapse Records




Cuando se trata de este tipo de música, no se puede usar el mismo criterio que sueles usar en un disco de metal, y es que el hardcore punk se trata de cuan potente y bien ligado a sus letras esté cada canción para poder hacer alguna crítica...pero...


Los suecos Victims, tienen ya varios años en la escena, y aunque su música es crust-punk con ese d-beat que casi nunca dejan de usar, han estado siempre ligados a la escena metalera del país nórdico. Habiendo grabado sus primeros discos  con el desaparecido Mieszko de Nasum, y habiendo tocado con bandas como Rotten Sound, Trap Them, Municipal Waste, Black Breath, The Ocean, etc, su sonido tiene algunas variantes que rozan con el metal, un punto donde se influencian mas por Motorhead que bandas como Discharge por ejemplo, teniendo en el vocalista un punto importante que los diferencia del clásico punk



La banda son: Johan Eriksson en bajo y voz, Jon Lindqvist y Gareth Smith en guitarras, y Andy Henriksson en batería. Este sétimo trabajo fue producido por Karl Daniel Lidén (Katatonia, Craft, Bloodbath, entre otros).

El disco inicia con la canción que da nombre al disco "The Horse And Sparrow Theory", y desde aquí te sorprenden con unos riffs bien elaborados, poco "alegres", con una producción que me hace recordar al sonido de "Serpent Saints" de Entombed, incluso la voz de Johan por momentos me trae a la cabeza al gran Lars G. Petrov., todo esto con el constante d-beat clásico, pero ojo, la canción tiene varios momentos, y ésta termina de manera densa y pesada. 


Casi al medio tenemos una que rompe el beat del álbum, siendo totalmente densa y con una intro narrativa, se llama "We Fail", y les aseguro que si escuchan sólo ésta canción no pensarían que se trata de una banda de crust, si no de una banda death o similar. Luego vuelven con la potencia en "Fires Below", excelente canción, excelentes riffs, punto alto en éste nuevo trabajo. "The Sea And Poison" es otra, que a pesar de tener el d-beat, los riffs y demás los acerca a otros estilos.

Si piensas que el crust y el hardcore son repetitivos, te invito a escuchar a estos suecos, te patean el cerebro, así seas metalero, punkie, skater, o lo que sea. Música violenta, con variedad y bien elaborada, riffs sucios pero bien hechos...no tiene pierde.

Tracklist: 

01. The Horse And Sparrow Theory
02. The Birth Of Tragedy
03. There´s Blood On The Streets
04. We Fail
05. Fires Below
06. The Sea And Poison
07. Hell Is Full Of Good Intentions
08. Revenge Of Our Fathers

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