Dargedik Rock Metal Webzine
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diciembre 21, 2020






Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Otsego Entertainment Group 
Estilo Musical: Nu Metal / Industrial Metal / Eletronic Metal





Recuerdo cuando bandas como Deftones, Static X, Korn, Linkin Park y toda esa corriente alternativa y nu metal que estaba saliendo, recibía un gran rechazo por toda la comunidad metalera y era imposible que estos mundos se podían juntar, siendo increíble aquellos años, porque ambas escenas pertenecían a la misma corriente rockera. Pero el mundo es extraño muchas veces, porque debido a ese arraigo al pasado o como solían ser las cosas, uno se apega a ese sonido conocido de manera nostálgica, esperando que estas cosas jamás cambien, por más que escuches nuevas bandas con ese sonido que te hizo adentrarte a este mundo inmenso de distorsiones aceleradas, brutas, oscuras y muchas veces de canticos extremos que eran manifestados por la alta demanda de bandas que solo hablaban de satanás y eso detalles. Bandas como Static-X no existían en el panorama, por solo el hecho de que para los fanáticos esto no era considerado metal o alguna clase de estilo relacionado, pero más de veinte años después, las cosas son innegables dentro de cada álbum de esta banda estadounidense, que a pesar de la muerte de uno de sus miembros más extrovertidos que fue Wayne Static, este nuevo álbum “Project: Regeneration Vol. 1”, es posiblemente la manera correcta de regresar a este monstruo a su corriente electrónica, nu metal e industrial de grandes composiciones. 


Cuando Static-X estaba a flor de loto dentro de muchas producciones a inicios de los 2000s, siempre un lado de los oídos extremos se resistía a reconocer el potencial de una banda como está, pero ese sentido cambio de manera completa cuando los escuchas en vivo y aunque no fue con Wayne Static el concierto que presencie, pues de verdad no importa, porque el reemplazo actual que es Xer0, tiene las cosas claras cuando hace las actuaciones en vivo y por lo tanto que vas a tener con “Project: Regeneration Vol. 1” es lo mejor que vas a encontrar en el mercado nu metal, industrial y electrónico de este 2020, porque es una banda que balancea perfectamente estos elementos y estilos, para encontrar un disco completo desde que se inicia con la introductora “Regenaration” y termina con “Dead Souls”, donde la música es la que conoces de la banda y la voz de Xer0 es la correcta, además que, la parafernalia de usar una máscara de Wayne Static es la exacta idea para que quedes pegado a la música de Static-X por lo que se va a venir. Quizá dentro de este punto algunas cosas no sean como antes en la banda, y eso juegue dentro de la idea de algunos fanáticos, pero creo que aquellos que digan que no escucharán este nuevo álbum porque no ya no esta Wayne, pues se equivocan completamente, ya que ahora Static-X esta mucho más intenso, fuerte e inclusive se podría decir que tiene mucho más dosis metaleras que discos previos, y eso es lo interesante a nivel de su nuevo vocalista, quien no solo llegó para continuar con el legado de alguien más, sino continuar con la idea de la banda y hacerla más intensa. 


Una gran ventaja de escuchar “Project: Regeneration Vol. 1” sea en estudio o en vivo, es que utiliza todo el despliegue de sus influencias para encontrar momentos memorables en todo sentido, donde existen momentos psicóticos que se fusionan con su lado industrial de una manera impresionante. Y eso es lo que importa al final de todo, porque se tiene a una banda revitalizada a nivel general, además que Xer0 no quiere imitar al Wayne, y eso es lo más interesante de todo. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Regeneration
2. Hollow
3. Worth Dyin For
4. Terminator Oscillator
5. All These Years
6. Accelerate
7. Bring You Down
8. My Destruction
9. Something Of My Own
10. Otsego Placebo
11. Follow
12. Dead Souls

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septiembre 15, 2020






Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: 20 Buck Spin
Estilo Musical: Electronic Metal / Industrial Metal





Recuerdo la primera vez que escuche bandas como Black Magnet a mediados de los 90s, y como la gente se quería alejar de este estilo, por no presentar los mismos cánones de estilos como el Black Metal, Death Metal, Doom Metal, etc. Ya que, al usar sintetizadores y otros elementos electrónicos, es que la gente no quería escuchar este tipo de bandas y siempre centrarse en otras cosas, pero eso con los años todo esto cambio y ahora existen bastantes bandas que mezclan las dosis electrónicas con la parte metalera y oscura del Heavy Metal. Entonces, lo que se tiene en este primer álbum de “Hallucination Scene” bajo el mismo sello de Tomb Mold, Cerebral Rot, Fetid y muchos otros más; demuestra que los tiempos han cambiado bastante y ahora un sello extremo como 20 Buck Spin puede tener bandas como estas dentro de su catalogo de bandas para ser sacadas en versión física como vinilos, CDs y otros más. Y el único detalle a corregir dentro de las especificaciones de los promocionales, es que esta banda de industrial no tiene mucho de este estilo, y se inclina mucho más hacía el lado electrónico por todo el contenido de esquemas que tiene el álbum a nivel general. 


Una de las cosas más interesantes de este estilo electrónico que fusiona con lo metalero, es que la enfermedad en la música es mucho más bizarra, en comparación de una banda de Black Metal o Death Metal tocando ritmos fúnebres o cosas que se sientan pesadas por las afinaciones o efectos de guitarra. Ya que los ambientes creados por los sintetizadores llegan a ser más enfermizos, y todo eso, más relacionado con la nueva idea de entender la música, porque ahora existe más libertad de que la enfermedad se pueda tomar de miles de maneras y ya no solo las guturaciones o cosas relaciones a la muerta, satanismo, etc puedan ser más ruidosas o de bastante intensidad en lo que respecta al miedo. Porque, esta idea de enfermedad psicodélica en lo electrónico con pocas dosis industriales en los 80s no tenía nada que ver con el lado metalero, ya que bandas como Aphex Twin demostraban la perversidad del ser humano a una escala mucho más impactante que solo tener símbolos satánicos o esas cosas en sus portadas. 

Por ello, con “Hallucination Scene” todas las canciones tienen esa idea de ver la perversidad dentro de la tecnología, además de expandir esa idea con muchos ambientes radioactivos y de sonidos del fin del mundo, donde algunos mutantes después de la quinta guerra mundial y con un cielo gris después de tanta contaminación por las caóticas guerras comienzan a caminar con tres piernas, cinco ojos y hasta sus hijos impregnados dentro de la barriga, y así alimentarlos, porque no se pueden separar de su cuerpo, y por ello es que tienen que comer pequeñas dosis de plutonio u otro elemento radioactivo para que sigan viviendo en los efectos de post guerras que paso la tierra. 


Desde que todo comienza con “Divination Equipment” abre las fauces de estar corriendo desesperadamente entre un mar de mutantes y otras cosas más que salen a la poca luz que entra a la tierra, con sonidos mefistofélicos y todo un ambiente oscuro de estar inyectándose las dosis radioactivas de “Anubis”, “Punishment Map”, “Neuroprophet”, “Trustfucker”, “Crush Me”, “Hegemon” y la final “Walking In The Dark”. Las cuales son distintas drogas que el cuerpo de mutantes necesita para seguir existiendo dentro de un mar de aversiones humanoides que habitan en este nuevo planeta. Donde cada sonido, puede traer a la mente los peores sufrimientos del cerebro del único integrante de Black Magnet. 

“Hallucination Scene” es un disco que no es para la vieja escuela y tampoco quiere serlo, porque no tiene los elementos clásicos para que muevas la cabeza o te introduzcas al pogo, ya que este tipo de música cuenta con otro tipo de afección que solo dependerá de cuando enfermo o vicioso puedas llegar a ser de algo que no acostumbras escuchar. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Divination Equipment
2. Anubis
3. Punishment Map
4. Neuroprophet
5. Trustfucker
6. Crush Me
7. Hegemon
8. Walking in the Dark

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julio 10, 2020




Género:
black metal, industrial
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
8 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Lore Breaker Records



Esta banda británica estrena su tercer álbum, después de casi ocho años de ausencia, sin embargo el estilo se mantiene en una especie de mezcla de black metal con sonido industrial, sin usar mucho sintetizador, y logrando mediante riffs algo punks acercarse a un sello personal.

Esta banda es un dúo formado por The Horrid en voz, bajo y batería programada, y Forrrrthen en guitarras.

Aquí tenemos siete canciones en algo de veinticinco minutos en los cuales los riffs se mueven entre el black metal acelerado (sin influencia nórdica) el thrash y el punk, con una producción de sonido que te recuerda por momentos al viejo Ministry, y las voces que se usan, bien fieles al metal negro, pero con la mezcla final dando realce al bajo.

"Knucklebones" corrobora la descripción general que hago de la música de éste disco, la parte mas punk se siente en "A Tincture Of Malice" con cierta aproximación a riffs de bandas como Napalm Death, con unos efectos detrás que los relaciona al lado del industrial metal. Destacan canciones como "The Neon Goat Of Crimson Grief" y "Godblind And Destitute", ésta última con mas partes black metal que el resto.

Un disco que por originalidad e intensidad, deberías escuchar, yo lo siento poco variado, sin embargo el corto tiempo que dura hace olvidar ese detalle. Interesante trabajo.
Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Knucklebones
02. A Tincture Of Malice
03. Mantel Of Nails And Orphan Skin
04. The Neon Goat Of Crimson Grief
05. A Horror To The Eyes Of Saintly Men
06. Godblind And Destitute
07. Wormhavens Dance

Páginas Oficiales:

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junio 23, 2020






Fecha de Lanzamiento: 21 de Junio del 2020
País de la Banda: India
Sello: Independiente
Estilo Musical: Industrial Metal / Black Metal / Grindcore



The Berzerker era una banda que en sus inicios tuvo bastantes detractores, porque a los amantes de lo extremo no les gustaba esa inclusión industrial y brutal de bastantes cortes Grindcore que tenían su primer álbum “The Berzerker” (2000). Recuerdo ese año cuando conseguí el primer álbum de la banda y la mayoría de mis camaradas de aquellos años, se sentían reacios a lo que estaban escuchando, porque ya no era lo usual dentro de lo Brutal o extremo, sino que se estaba escuchando a una banda completamente distinta a lo conocido y tenía elementos industriales, anexados con guitarras rítmicas que se asemejaban a lo brutal o grindcore. Pero eso era por asociar unas cosas cosas por otras y tratando de darle sentido a lo que se estaba escuchando, algo así como que Deranged hace Brutal Death y no tenía ningún elemento de este, ya que solo se asociaba por sus caratulas y demás cosas. Entonces, porque se vino el tema The Berzerker a la mente y dentro de la reseña del primer álbum de los hindúes de Heathen Beast llamado “The Revolution Will Not Be Televised but It Will Be Heard”; pues es debido a que, es la primera vez que escucho a una banda que mantenga esa influencia vigente, además de ser la primera banda que escucho desde la India. Y el único detalle que tiene esta banda hindú es que quiere adicionarle a ese conjunto brutal, corrosivo, grindcore, industrial, algunos elementos Black Metal que hacen de esta mezcla de sonidos, algo que termine definiendo el sonido de la banda. 



“The Revolution Will Not Be Televised but It Will Be Heard” en lo que se diferencia de The Berzerker, es que la batería fue grabada por un humano, y como se dijo en el anterior párrafo, la banda decide añadirle algunos esquemas blackers para hacerlo aún más bizarro; pero por ahí leí en la información de la banda y otros detalles que suben los medios, que la banda se inclina al Black Metal por las guturaciones de Carvaka. Lo cual es un sentido equivocado de lo que se escucha, porque ese tipo de voz ya existía en The Berzerker y otras bandas grindcore mucho antes que existiera el Black Metal, además que el efecto que le pone en estudio para su guturación es de uso clásico de los australianos. Entonces, lo que se tiene en la banda es una mezcla de cosas brutas y extremas que tienen un sentido político, ateísta y de costumbres hindúes; las cuales encajan perfectamente en todo lo que Heathen Beast quiera dar a conocer en su música de un poco más de treinta minutos de duración, además que viene a ser el conjunto clásico que utilizan las bandas del estilo más triturador para mezclarlas con su música. 
Heathen Beast es una banda formada en el 2010 y que demoro diez años en lanzar esta primera producción “The Revolution Will Not Be Televised but It Will Be Heard” de manera independiente, ya que las razones son deducibles y de porque la banda estuvo en estos diez años con solo EPs, sencillos y un compilatorio, donde mucho tiene que ver del país del que vienen, porque es uno que tiene bastante dedicación a su religión y con un tipo de vida social distinto a muchos otros que hay en el mundo. Donde el Heavy Metal es uno de los estilos que menos apogeo tuvo por la idea costumbrista que tiene ese país, y si no me creen, entren a la enciclopedia metalera y vean que solo existe 245 bandas metaleras dentro de ese país que lograron hacer algún tipo de registro musical para colocarse en esa página de base de datos de bandas metaleras a nivel mundial. Por lo cual estamos hablando de un país que recién está empezando a desarrollar un sonido, una escena y muchas cosas que países ya tienen conocimiento de como funciona este estilo musical. Entonces lo que se tiene desde el inicio con “Fuck C.A.A” y hasta “Fuck the Congress”, es ponerse en contra del estado de su país de manera activa, con mensajes subliminales antes de cada canción o después de cada una. Donde el Grindcore entra perfectamente a este tema, porque es una banda que quiere irse en contra de eso y encontrar un camino de protesta a través de sonido bizarros y corrosivos que puedan destruir cualquier tipo de dogma antes conocido, además de exponer los problemas que actualmente aquejan a este país, ¡¡así como el título del álbum lo dice directamente y las doce canciones digan al inicio “Fuck” a todo!! 


A pesar de tener muchos elementos conocidos “The Revolution Will Not Be Televised but It Will Be Heard” es un disco entretenido y que se asienta cada vez más con cada Fuck-cancíón que contiene el álbum, demostrando que la cultura metalera ya tiene un enfoque corrosivo en muchos países, donde las culturas añejas y de opresión social pueden ser herramientas para desarrollar algo muy interesante como este primer álbum de Heathen Beast. Gran recomendación si deseas algo brutal, industrial y grindcore en sus oídos.  Esperemos que algún sello lo edite en versión física para poder adquirirlo. 
Calificación: 9 / 10
Lista de Canciones:

1. Fuck C.A.A
2. Fuck N.P.R & N.R.C
3. Fuck Modi-Shah
4. Fuck the B.J.P
5. Fuck Your Self Proclaimed Godmen
6. Fuck Your Police Brutality
7. Fuck the R.S.S
8. Fuck You Godi Media
9. Fuck Your Whatsapp University
10. Fuck Your Hindu Rashtra
11. Fuck the Economy (Modi Already Has)
12. Fuck the Congress

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junio 07, 2020




 Fecha de Lanzamiento: 03 de Abril del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Mouth of Belial Productions

Estilo Musical: Industrial Death Metal





The Project Hate MCMXCIX es una banda sueca de Metal Industrial que lleva ya más de 20 años de carrera, como indican en su nombre con número romanos, se iniciaron por el año de 1999. Este 2020 nos entregan su álbum número 13, lo cual demuestra que han sido constantes a la hora de lanzar álbumes, a pesar que el éxito no les ha sonreído de todo, teniendo en cuenta que han recibido buenas críticas de sus trabajos anteriores. El sonido de la banda se inclina hacia un Death Metal Industrial aunque no son ajenos a incorporar otros sonidos como muchas bandas modernas. La formación de la banda tiene como pilares a 2 miembros fundadores como el experimentado Lord K. Philpson quien ha trabajado con bandas como Candlemass, Dark Funeral o Grave y aquí se hace cargo de las voces, guitarras, bajo, teclados, programación y coros; el otro miembro fundador es Jörge Sandström (ex-Emtombed, Grave, Candlemas, etc) quien se hace cargo de las voces también. Los otros 2 miembros son Dirk Verbeuren (ex-Megadeth, Devin Towsend, Tronos, Soilwork, Testament, At The Gates, etc) en la batería y Ellinor Asp (ex-Swnowy Shaw) como voz femenina. Y eso no es todo, pues como músicos invitado están Fredik Folkare (Unleashed, Firespawn, etc) y Lars Johansson (Candlemass) quienes se encargan de los solos de guitarra, además de Johan Längquist (Candlemass) quien también aporta su voz. En resumen, una banda con músicos muy experimentados.


Este es un álbum de canciones largas, pues las 6 canciones que componen el álbum superan los 12 minutos de duración, pero no hay de qué preocuparse pues la banda hace uso de innumerables recursos sonoros para mantener al oyente pegado a las canciones. "Kill Everyone" nos da la bienvenida con mucha fuerza, el bajo se escucha fuerte y machacante a partir de aquí, el duelo de guturales y voz femenina en plan dramático no tarda en aparecer, hay cierta teatralidad en la música a pesar de ser una canción pesada en donde también destacan las excelentes líneas de guitarra y una batería soberbia, los toques industriales aparecen antes de la parte final donde pisan el acelerador. Con "Atonement" nos golpean de frente con puro Death Metal y blast beats además de una guturales muy graves antes de volver a ritmos más Groove Metal en donde la voz femenina hace su aparición además de los constantes cambios de ritmo y estilos dentro de la canción que pasa por lo sinfónico a mitad de canción. La canción más larga del álbum llega con "Sacrifice" que supera los 14 minutos y en donde se empieza lento para ir creciendo poco a poco antes de que ingrese un riff algo técnico y en donde los cambios nos mantienen entre partes más calmadas y dominadas por la voz femenina a secciones más potentes donde los guturales se apoderan de la canción. El buen nivel se mantiene y "Diatribe Cult" tiene un inicio asfixiante con unos blast beats muy intensos acompañados por teclados sinfónicos que nos hacen pensar en Black Metal, como es de esperarse aparecen los cambios de ritmo, duelo de voces, secciones industriales y todo por lo cual conocemos a la banda y que se mantiene en las 2 últimas canciones, lo cual es bueno en su resultado aunque puede llegar a sentirse repetitivo en algunas secciones aunque "Birth" posee algunas de las mejores melodías del álbum, cerrando de gran forma.


Este es un álbum que bebe de muchos estilos dentro de su matriz de Death Metal Industrial, con un gran desempeño de sus músicos, tanto voces que mantienen ese balance entre pesadez y melodía (sin llegar a ser meloso), las guitarras se despachan riffs memorables y solos de gran nivel mientras que la sección ritmica está impecable abordando todos los cambios  con solvencia. No es un álbum que ingrese a primera escucha, requiere de muchas escuchas antes de poder disfrutarlo a plenitud y ese es uno de los motivos, además de sentirse algo repetitivo en algunas partes, por el cual no le doy mayor calificación. Por lo demás, este es otro gran disco de estos suecos quienes financiaron su álbum a través de un crowfunding y por el cual la única forma de adquirirlo es escribiendo a la banda, así que si desean apoyar este gran esfuerzo, pueden contactarlos a través de su web.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:
    
1. Kill Everyone     13:25
2. Atonement     13:16
3. Sacrifice     14:02
4. Diatribe Cult     13:56
5. Greatness     12:25
6. Birth     12:34    

Páginas Oficiales:

http://www.theprojecthate.net/

https://www.facebook.com/theprojecthate/

https://tph666.bandcamp.com/
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marzo 20, 2020




Género:
industrial, experimental, doom
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
13 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Cold Spring Records



 Provenientes de la ciudad donde nació el heavy metal, llega Khost con su quinto álbum y no precisamente de heavy metal, si no de algo mas acorde a los sonidos de Birmingham, el industrial.

La banda son Andy Swan y Damian B, quienes se encargaron de grabar el disco y dárselo a Martin Bowes para la masterización en The Cage.


La música en éste disco es básicamente industrial, pero con todas sus letras, porque aquí vas a escuchar sonidos como sacados de una fábrica, pero nada acelerado, todo bien denso, algunas guitarras con una distorsión que se pierde ante una percusión que parece fuese hecha por cilindros...la voz es otro elemento interesante que roza las guturales death metal, y algunas voces narradas le dan esa atmósfera de máquina a los sonidos que vas a escuchar en éste trabajo.

Hay canciones donde vas a notar mas el sonido "metal" como en "Last Furnace", otras donde no hay la voz gutural, solo una voz narrada con sonidos pesados y densos, dándole  realmente un sonido alucinante, al igual que en el instrumental "Judgement is Infallible" con sonidos de trompetas todo te lleva a un paisaje realmente post-apocalíptico. Sonidos electrónicos mas evidentes se sienten en "December Bureau" y "Dog Unit", todo adecuado con algunas pistas que son solo narrativa.

Un disco oscuro, pesado, denso, que te transporta como a un complejo de fábricas nocturnas, en las que al parecer nada bueno podría ocurrir. Recomendable.
Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. We Will Win
02. Blood Gutters 6x4x1
03. Intravener
04. Yellow Light
05. Last Furnace
06. Night Air
07. Judgement Is Infallible
08. Kent House
09. December Bureau
10. Vandals
11. Dog Unit
12. Two
13. A Non Temporal Crawlspace
14. Intravener In Dub - Mothboy Remix

Páginas Oficiales:

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febrero 28, 2020





Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Industrial Metal






Hablar de los alemanes de Creamtory, es siempre hablar continuamente de cambios entre industriales y otros detalles que se apegan al Heavy Metal, como voces guturales y riffs pesados que acuñan a su mezcla desde hace más de 20 años (sino es más). Entonces hablar de lo que se espera, se conoce o como era en un principio Crematory, pues ya no viene al caso, porque luego de quince álbumes en estudio (incluyendo este nuevo) y 29 años de carrera artística, la inclinación de la banda es más que obvia dentro de los sonidos industriales, sonidos de sintetizadores y muchas más cosas que siempre dijeron en su música. Entonces, comprimiendo esta nueva presentación "Unbroken" es un disco como se conoce de ellos, metal industrial con bastantes dosis de sintetizadores y en los medios perfectos, colocar algunos detalles góticos que resalta un poco más su música. Intercalando como siempre voces limpias, guturales y de otra índole, para darle esa variedad que ya nos presentaron desde hace mucho tiempo. 

"Unbroken" abre sus composiciones con el tema del mismo nombre y todo el disco se mantiene en ese sentido, no evoluciona o mejora las cosas, como que la banda se hubiera conformado a hacer de todo un riff, un álbum completo. Las voces siguen en la misma línea vocal, sin cambiar de sentido o mejorar las cosas, siendo un disco exacto y sin muchos cambios que llega a atosigarte de todo lo que tiene la primera canción. Entonces, esto es lo que pasa cuando una banda se siente cansada de sacar álbumes muy seguidamente, porque ya no quieren salir de esa zona o querer buscar un poco más allá de lo que conocen, y lo que hacen es explotar un mismo riff al máximo para que la banda siga existiendo, y creo que ese no es el método para seguir con Crematory. Siendo así, que te aburras del disco y ni por un instante te apegues a tener curiosidad de saber que esta sonando, porque te pierdes en un solo riff y de ahí la banda sale con lo mismo, ni con ayuda de sus sintetizadores o esos detalles sinfónicos medio góticos se levanta el disco. 


Llega un momento cuando un álbum no tiene nada bueno y llegas a ver solo la caratula del disco, y piensas, que lo único interesante de este álbum es la caratula, porque si te pones a escuchar las quince canciones que tiene, pues terminarás usando el CD como cuña para que tu mesa de comedor no se mueva para almorzar. Entonces, lo recomendable para esta banda es solo dejar unos 5 o 7 años componer canciones y no seguir hasta que todo se vuelva a ver de otra manera y descanses sus ideas, porque si siguen así, ni el nombre quedará como algo que paso o algo interesante que fue. 


Terminando "Unbroken" es un disco que no se recomienda a nadie y si estas en tus cinco sentidos, evitalo a como de lugar, porque no creo que termines con una sonrisa después de escuchar todo el álbum, por el contrario terminarás diciendo. ¿En que metí?... Solo queda decir, cada quien busque lo que espera de este estilo, y si te quieres vendar los ojos por solo lo que representa el nombre de la banda, pues tienes libre albedrío. Mientras eso, recuerda, son segundos que le vas a dar a tu vida en escuchar esta clase de música y nadie te lo vas a regresar. 
Calificación: 0 / 10

Lista de Canciones:

1. Unbroken 
2. Awaits Me
3. Rise and Fall 
4. Behind the Wall 
5. The Kingdom 
6. Inside My Heart 
7. The Downfall
8. My Dreams Have Died
9. I Am
10. Broken Heroes
11. A Piece of Time
12. Voices 
13. Abduction
14. As Darkness Calls 

15. Like the Tides

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febrero 03, 2020







Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero
País de la banda: Finlandia
Sello: Inverse Records
Estilo Musical: Industrial Metal










Dentro del estilo Metal Industrial, encontramos a bandas como Rammstein, Anaal Nathrakh, Fear Factory, Marilyn Manson, Slipknot, entre otros, que posiblemente han sido de gran influencia para estos seis integrantes: Zacharias Ahlvik (Batería), Göran Fellman (Guitarra), Jonas Kuhlberg (Bajo), Ulf Skog (Guitarra), Sven Wannäs (Sintetizadores) y Massi Wickman (Voz) quienes conforman la banda Finlandesa "Kaos Krew". 

Este sexteto trae al mundo su quinto álbum "From the Ostrobothnian Plain", el cual tiene mayor cantidad de riffs pesados y a esto se suma el uso del sonido del sintetizador, comúnmente utilizado en el mundo Industrial. No obstante, se percibe una mezcolanza de estilos, entre el Stoner Rock, un toque de Synth Rock, es difícil colocarlo en un género específico. Asimismo, los temas del álbum refieren al ambiente árido y a los problemas climáticos que sufren los habitantes de "Ostrobothnian" ubicado en Finlandia.


El disco "From the Ostrobothnian Plain", contiene 10 piezas de variedad musical, el cual arranca con "Entropy-Black Door", donde inician con una batería programada y empalma con los riffs metálicos, los cuales da soporte a la voz raspada de Massi. Buen tema para comenzar. Seguimos con "Never Answer Why", que se encuentra más el sonido del Sintetizador y torna al tema al estilo Synth Rock. Continuamos con "Dance For Me", donde se percibe "ligeramente" el parecido al tema "Walk" de Pantera, , sobretodo en el coro, pero con mezclas del sintetizador. 

En el tema "Whiteout", se encuentra una batería simple rítmica en compañía con una voz más limpia que en sus temas anteriores. Luego, "Crazy", con un similar sonido al primer tema, con la batería programa y con el poder del sintetizador que moldea el sonido al estilo particular del maestro Carlos Santana, interesante tema, pero ya conocido. Continua con el tema "SS Helion", aquí retorna la agresividad en potencia, rasgados en las guitarras y tambores palpitantes. Viene "Nobody´s Home", que también se encuentra dentro de estos temas "salvajes". La dureza industrial y la pegajosidad electrónica sobresalen en esta instrumental. 


"Roadrage", maneja ese sonido noventero con toques de modernidad consigo. De igual manera, "The Prophets", que tiene ese estilo Dark Metal, Industrial, como una explosión de sonidos entre suaves y agresivos. En cuanto a la voz, se percibe mayor cantidad de tonos agudos que graves. Finalmente, "Electric Skin", que compacta al disco en sí, teclados sintetizados, tambores simples y riffs agresivos. 

En pocas palabras, "From the Ostrobothnian Plain" nos trae un mundo de diversidad musical entre lo electrónico, el Synth, unos toques de Dark Metal, en combinación pura con el Metal Industrial. No definamos un estilo exacto para "Kaos Krew", pues nos ha demostrado que una diversificación de sonidos no hace el disco aburrido, mientras que sea rudo, todo vale. Entonces, si quieres experimentar sonidos, este álbum es tuyo. No olvides de escuchar y compartir. 


CALIFICACIÓN: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Entropy-Black Door
2. Never Answer Why
3. Dance For Me
4. Whiteout
5. Crazy
6. SS Helion
7. Nobody´s Home
8. Roadrage
9. The Prophets
10. Electric Skin

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diciembre 17, 2019
Banda: Edge of Paradise (Estados Unidos)
Álbum: Universe
 Año: 2019
Género: Symphonic Modern Metal Rock
Sello: Frontiers Music
*Integrantes:

Margarita Monet - Voz
Dave Bates - Guitarra
David Ruiz – Guitarras
Vanya Kapetanovic – Bajo
Jimmy Lee – Batería

*Lista de Temas:

1. Fire
2. Electrify
3. Universe
4. Alone
5 Hollow
6. World
7. Perfect Disaster
8. Face Of Fear
9. Stars
10. Burn The Sun
 







Edge of Paradise fue fundada por la vocalista/pianista Margarita Monet y el guitarrista Dave Bates en el año 2011.Su primer álbum llegaría en el año 2012 con "Mask" el cual lanzaron de manera independiente. Con su segundo álbum "Immortal Waltz" tuvieron la oportunidad de trabajar con el productor Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) Para este tercer álbum, Frontiers Records los puso en su mira y se encargó de su lanzamiento el pasado 08 de Noviembre, algo que sorprende pues usualmente tenemos bandas más ligadas al Hard Rock, AOR o Metal Melódico más clásico lo cual no encontramos en el sonido de la banda. En esta oportunidad el ábum fue producido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) y mezclado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretyty Maids) logrando un excelente resultado en el sonido que mezcla elementos sinfónicos, Heavy/Power Metal con sonidos industriales y elementos electrónicos, logrando un sonido moderno por el cual muchas bandas jóvenes vienen apostando.




"Fire" inicia el álbum de forma contundente, desde el inicio nos hechiza la voz de Margarita quien luego de unas líneas vocales suaves, casi susurrando, estalla en un tema bombástico y melódico que es lo más intenso del álbum junto a la maravillosa "Stars" que se desarrolla de forma similar aunque con elementos más electrónicos junto a unas guitarras y voz inspiradísimas. Canciones como "Electrify" resumen lo complicado de describir el sonido de la banda pues los coros me suenan orientales mientras que algunos estribillos rozan el Pop bajo un manto sinfónico, sin duda el sonido de la banda deja atrás toda resminiscencia al Metal más clásico y abraza sonidos más modernos. Con "Universe" llega otro gran momento en el disco, un inicio muy electrónico y ritmos alejados del Metal clásico, conforme pasa la canción adquiere más groove y peso mientras la voz mantiene la melodía en todo momento llegando a la parte más intensa en el coro que posee unos teclados formidables de fondo ¡No apto para puristas! Si esperaban canciones más orientadas a las guitarra, puede que les guste "Alone" donde si bien no dejan de lado los demás elementos de su música, es el riff de guitarra el que domina el tema donde nuevamente la voz de Margarita se encarga de dotarla de mayor emoción con su interpretación, de lo mejor del álbum. "Hollow" resulta ser otra canción directa, con muchos elementos industriales y un coro hecho para enganchar y que sea otro single del álbum.

Luego de toda la avalancha sonora de la primera mitad del álbum, nos llega un respiro con "World" donde tenemos tres minutos y medio de piano, teclados sinfónicos, una suave batería y la hermosa voz de Margarita cantando de forma suave, casi susurrando. "Perfect Disaster" es otro medio tiempo que buscan endulzar los oídos desde el primer segundo, aunque menos logrado que las canciones anteriores. "Face of Fear" resulta ser otra canción destacada en el álbum, con los elementos electrónicos e industriales al inicio sin embargo hay un quiebre previo al coro que es muy sinfónico y empalma con un coro estupendo y lleno de fuerza. Al final nos sorprenden con un instrumental de nombre "Burn The Sun" donde la guitarra de Dave tiene tiempo de explayarse y demostrar su habilidad, no sólo con riffs y melodías complejas sino también con su estupendo sentido de la melodía.

Si bien no es un disco perfecto, resulta ser muy bueno y sobre todo adictivo este "Universe", lo cual demuestra que Edge Of Paradise va por buen camino al momento de buscar su propio sonido. El álbum es melódico, sin duda la voz es lo que más destaca aunque no le resta méritos al resto de integrantes que mezcla de forma notable elementos Pop, Industriales, Electrónicos o Sinfónicos con el Metal. Así que es un buen disco para quienes gustan de sonidos más modernos aunque lo más probable es que desate críticas entre los más puristas.

http://radi.al/FrontiersMusic

https://www.facebook.com/EdgeOfParadiseBand/

http://www.edgeofparadiseband.com/

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diciembre 14, 2019

Lindemann - F&M

Género: industrial metal, electronic
Origen: Alemania, Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Noviembre del 2019
Discográfica: Spinefarm Records







Dos músicos conocidos otra vez unen fuerzas para entregar música nueva y experimentar con sus talentos para ver que plato nuevo pueden crear. El resultado es como si escucharas a la banda de Peter Tagtgren, Pain, solo que las tareas de la voz son dadas al único Till Lindemann de Rammstein para lograr una extraña mezcla en la que se experimenta mucho mas que en las bandas antes mencionadas.



Y es así que suceden las cosas aquí, Peter compuso toda la música, en muchos momentos bastante parecida a la de su banda Pain, como en "Steh Auf", "Frau Und Mann", "Gummi", "Platz Eins" y obviamente la versión de "Ach So Gern", canción que originalmente es una especie de vals, polka o algo por el estilo, a modo de sarcasmo. Tenemos las clásica canciones épicas y marciales al mejor estilo de las baladas de Rammstein en "Schlaf Ein" y "Wer Weib Das Schon". Otras muestran la simbiosis Pain-Rammstein como "Blut" o "Ich Weib Es Nicht". La cima de la experimentación la encuentras en "Mathematik", canción alejada totalmente de los sonidos metaleros.



En conclusión ésta es una mutación Pain-Rammstein, no es una copia y se nota que ambos músicos se sintieron libres al escribir este disco, ya que cada canción es distinta una de la otra con muchas partes experimentales, algo de humor negro, y siempre te deja con la sensación de cómo será la siguiente canción...trabajo interesante.

Tracklist: 

01. Steh Auf
02. Ich Weib Es Nicht
03. Allesfresser
04. Blut
05. Knebel
06. Frau Und Mann
07. Ach So Gern
08. Schlaf Ein
09. Gummi
10. Platz Eins
11. Wer Weib Das Schon
12. Mathematik
13. Ach So Gern (Pain Version)


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octubre 12, 2019
Banda: EQUILIBRIUM (Alemania)
Álbum: Renegades
 Año: 2019
Género: Heavy/Power/Industrial/Melodic Death Metal
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:

René - Guitarra, teclado
Robse - Voz
Skar - Bajo
Hati - Batería
Dom - Guitarra líder
Skadi Rosehurst - Teclados

*Lista de Temas:
1.     Renegades - A Lost Generation     04:32
2.     Tornado     04:29
3.     Himmel und Feuer     04:19
4.     Path of Destiny     03:40
5.     Moonlight     04:59
6.     Kawakaari - The Periphery of the Mind     04:46
7.     Johnny B. (The Hooters cover)     04:04
8.     Final Tear     04:27
9.     Hype Train     04:18
10.     Rise of the Phoenix     07:06  






Equilibrium es una banda alemana formada en el 2001. Ellos practican un Folk Metal bastante épico y con voces guturales que lo acercan más a estilos Viking o Death Metal Melódico a ratos. Testimonio de su sonido lo podremos disfrutar en los 5 álbumes que llevaban a la fecha antes de lanzar su sexto álbum de este año 2019 llamado "Renegades", y menciono los álbumes anteriores porque su sonido cambia en este nuevo álbum, diversificándose y tomando sonidos que por momentos suenan muy orientales (algo que ya nos aticipaba el arte del disco en su portada), una mayor presencia de los teclados que dan aires Industriales por momentos y la inclusión de una voz limpia que nos dará algunas de las partes más melódicas del álbum. Este nuevo álbum fue lanzado a través de Nuclear Blast Records el pasado 23 de Agosto.


El primer tema que conocimos de este álbum, "Renegades - A Lost Generation" se encarga de darnos la bienvenida con sonidos orientales que desembocan en un tema que me resulta muy melódico, con riffs pegajosos pero distorsionados, mucho protagonismo del teclado y una voz que nos acerca más a una especie de Melodic Death Metal que el Folk que tanto aman los fanáticos de la banda. Con el segundo tema "Tornado" se termina de desinflar las esperanzas de tener el Folk Metal que veníamos escuchando en sus discos anteriores, pero ojo, el cambio no me parece malo, aquí la voz limpia se luce con unos coros muy pegajosos y nuevamente los teclados tienen protagonismo, aquí la banda me recuerda mucho a Amorphis por momentos. La velocidad de discos anteriores regresa con "Himmel Un Feuer", aunque sólo la velocidad pues el tema, si bien es a doble bombo, está lejos de regresar al Folk Metal sino mas bien es un híbrido de Melodic Death Metal con Power Metal, donde los teclados llenan el temas de melodías que parecen salidas de un videojuego (cierto Deja Vu al la clásica canción de "Top Gear") Y si eres muy fanático de los discos anteriores de la banda y llegaste hasta "Path Of Destiny", imagino que aquí tirarás la toalla y te darás cuenta que la banda ha cambiado su sonido radicalmente, pues en este tema tienen un sonido más ligado a bandas alternativas de Estados Unidos o New Metal por ratos. Las reminiscencias a Melodic Death Metal continuan con "Moonlight" que tiene unos estribillos y riffs muy en la onda de los mejores In Flames, aunque el coro suena más cerca al New Metal.


Los sonidos orientales regresan con más fuerza en la canción "Kawakaari - The Periphery Of The Mind" donde tenemos otra vez esa mezcla entre Heavy Metal, Melodic Death Metal y algunos sonidos más Industriales, aquí la mezcla de voces guturales y limpias funcionan muy bien sobre todo en el coro a voz limpia. Uno de los momentos más pesados e intensos del álbum llega con "Final Tear"  donde nos recuerda a los "Dark Tranquillity" más extremos, aquí los blast beats no tienen piedad, las melodías y riffs no nos dan respiro sin perder melodía y los sintetizadores crean atmósferas muy intensas, de mis favoritos de este álbum. Ya casi al final tenemos a una de las canciones con sonido más electrónico del disco y es que "Hype Train" podría fácilmente pasar a ser un tema de música electrónica, de no ser por las guitarras y la voz gutural, aquí también aparecen más melodías orientales junto a uno de los coros más melódicos del disco donde podemos disfrutar de la voz de Julie Elven quien suele participar en soundtracks de videojuegos, si eres fanático de World of Warcraft o League of Legends, es probable que hayas escuchado su voz. Finalmente el disco termina con la canción más larga y es que "Rise Of The Phoenix" con sus 7 minutos supera a los temas anteriores que no superan los 5 minutos, en este tema encontraremos lo mejor de todos los sonidos ofrecidos a lo largo de este "Renegades" siendo uno de los mejores temas y cerrando de gran forma esta entrega.


Definitivamente este "Renegades" es un álbum controversial para sus fanáticos, de aquellos discos que suponen un giro en el sonido por el cual muchas bandas han pasado, aunque no todas con un buen resultado. En este caso me parece que han acertado, se han alejado del estilo con el cual se dieron a conocer pero este sonido variado del nuevo álbum está bien logrado. Un disco que recomiendo para quienes no tienen problemas en escuchar un gran abanico de estilos musicales, si les gusta la música oriental, canciones de animes o videojuegos, bandas como Amorphis, In Flames, Dark Tranquillity o incluso Lacuna Coil, es muy seguro que van a disfrutar este lanzamiento.

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