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Cirrosis - The Collector of Truths - 2019 (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. Asfixia
2. Tan Lejos de Dios
3. Kill My Name
4. The Art of Breathing
5. Resistencia
6. The Daydreamer's Nightmare
7. A Better Place to Hate
8. I Am The Universe 










En el año 2013, el sello mexicano Concreto Records reedito un disco que estuvo perdido en el tiempo desde la fecha de su lanzamiento en 1999, el cual tenía por nombre "Reciclando Desesperación" de los hoy veteranos Cirrosis. Disco que tenía una pegada interesante en sus 7 canciones, porque tenía una mezcla interesante de estilos metaleros que estaban dentro del Thrash Metal, Death Metal y con sus pinceladas Industriales, Groove y por ahí añadirle algunos momentos técnicos y cuasi progresivos de la vieja vanguardia. Obteniendo un disco de interesantes proporciones y que pudo haberse ampliado a muchos más países, porque contaba con ese detalle distintivo de fines de los 90s que lo hacía llamativo para lo que se venía en estos años. Entonces, es así que luego de 20 años de haber lanzado su primera producción y casi 30 años de haber dado inicio a su carrera musical, estos mexicanos deciden regresar con un nuevo disco en estudio llamado "The Collector of Truths", manteniendo ese camino inicial de 1999 y esta vez alejarse casi completamente del genero de muerte y centrarse en su matriz thrasher e industrial, además de sus grandes dosis groove por casi todo este disco. 


"The Collector of Truths" es un  disco que luego de 20 años de retraso, mantiene el sonido de la banda y une algunos detalles antes mencionados, resaltando el trabajo en la producción de este nuevo álbum hecho por Francisco "Chuky" Oroz y el trabajo de la caratula hecha por Tony Sandoval (Aglareth, Dreamlore, Muldjord), quien diseña una caratula muy buena, aunque con algunos detalles para resaltar en la simetría de esta. Porque los personajes que se encuentran siendo absorbidos por el recolector de verdades, no parecen estar proporcionalmente equiparados en el dibujo, pero eso depende cada perspectiva visual, siendo así que, puede tomarse muchos sentidos. Además en este disco se encuentran dos invitados de lujo quienes son;  Kevin Talley (Dååth, ex Chimaira, ex Dying Fetus, ex Misery Index, ex Six Feet Under) y Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obscura). La alineación actual de la banda esta conformada por; Francisco "Chuky" Oroz (guitarra y bajo), Sir Oz (voz), Tavo Ramirez (batería) y Joseph Lev (guitarra y bajo).


Los que conocieron a esta banda en 1999 y en la reedición del 2013 con "Reciclando Desesperación", no se familiarizaran mucho con las canciones de este nuevo "The Collector of Truths", porque es una banda distinta a que la que se escucho, desterrando su matriz Death Metal y enfocándose en hacer una mezcolanza de muchos estilos musicales que terminan colindando en su enfoque industrial al mismo estilo Fear Factory. Lo cual es bueno, porque la banda se adapto a lo que pasa hoy en día en el mundo metalero, pero al mismo tiempo deja mucho que desear, porque no termina de enfocarse directamente en un estilo, sino que abre demasiado su paleta de influencias y composiciones. Porque desde que todo empieza en "Asfixia", la banda retoma ese camino de 1999 con algunos aditivos más en su composición, que pueden enfocarse en momentos casi progresivos, pero que al final terminan enfocándose en su matriz estadounidense. Luego en "Tan Lejos de Dios", la banda inicia de una manera completamente diferente y se pone mucho más melódico y se va en sus influencias hacía el otro lado del mundo, con su corte sueco de mediados de los 90s. Contrastando completamente con su anterior canción y alejándose de lo que conocía en su primer álbum.  

"Kill My Name" regresa un poco a lo que escucho en "Reciclando Desesperación" (1999), pero esta vez la banda le añade un poco más de sabor groove y su música deja de ser industrial o melódica y comienza a desligarse de lo que se escucho en canciones anteriores. Pero aunque no se crea, Cirrosis se pone aún mas experimental en su música y comienza a alejarse más de lo que estabas escuchando y presenta "The Art of Breathing", canción que se desliga nuevamente de todo lo que había escuchando hasta el momento y nuevamente su música comienza a abrirse camino en el lado progresivo del Heavy Metal.  Luego la banda regresa a su matriz sueca "Resistencia" y siendo la tercera canción en español de todo el disco, pero que no deja de apilarse a lado progresivo por momentos y que nuevamente se aleja de todo lo que estas escuchando o habías escuchado en los mexicanos. Porque es aquí que la banda dota de mayores partes thrashras a su música, pero de ahí en adelante, nuevamente la banda presenta otro cambio en "The Daydreamer's Nightmare". Canción que recuerdo mucho a lo hecho por las bandas técnicas de los 90s, con algunas dosis de progresión y por ahí momentos libres de guitarra que ya se desfasan de todo lo escuchado antes. 

Es así que se va llegando al final del disco y nos encontramos con la canción más estable de Cirrosis, "A Better Place to Hate" y la que trae de vuelta ese sonido noventero hecho en "Reciclando Desesperación" (1999), siendo la mejor estructura de todo el disco y que mantiene un orden musical en comparación de sus antecesoras; porque de ahí en adelante la banda trata de mantener ese lado técnico de la antepenúltima y penúltima canciones. Ya que "I Am The Universe" mantien en cierto grado los esquemas y es otro de los temas que guarda una buena manera de abrirse esos espacios técnicos que no necesitan ser forzados como en comparación de las canciones del 1 al 6. Es porque que este "The Collector of Truths" llega a confundirte en muchos sentidos, e inclusive puedes llegarle a perder el norte de vez en cuando, pero no con esa manera de volver a encontrarlo o que sea de manera natural. Sino que se siente que estos 20 años de silencio compositivo, sirvió de mucho a los músicos, pero no como banda, porque se siente en muchos sentidos que sus ideas no encajan completamente y terminan desgastando esas ideas que pudieron ser geniales. 

Se podría decir que "The Collector of Truths" es un disco exigente y que si tratas de conectar los puntos en instantes, pues terminarás perdiéndote completamente, pero si quieres encontrarle el punto en muchos momentos intrínsecos, pues ahí estarán y será lo que estas esperando de este tipo de música. 


Rammstein - Rammstein - 2019 (Universal Music Group)


Lista de Canciones:

1. Deutschland
2. Radio
3. Zeig Dich
4. Ausländer
5. Sex
6. Puppe
7. Was ich liebe
8. Diamant
9. Weit weg
10. Tattoo
11. Hallomann





Hace un poco más de un año, la revista estadounidense de Loudesound lanzó una lista a través de Spotify de las mejores canciones Heavy Metal desde que este estilo empezó su recorrido en los 70s, dentro de la cual se puede ver la evolución de este estilo que tantas alegrías trajo a los más acerrimos y a otros los encapsulo en un estilo de vida. Es así que dentro de esta lista, la evolución del Heavy Metal es una de las más contundentes en todo el mundo musical, porque las bandas que se mencionan dentro de esta comenzaron a mezclar e investigar sonidos que tenían que ver con sonidos pops, industriales, folclóricos y muchas cosas más que otros estilos musicales del mundo no se daban el lujo de hacer, siendo así  que llega a una de la lista, donde el sonido y música de los alemanes Rammstein denota una gran cambio en la línea de tiempo del Heavy Metal, y que gracias a ellos este estilo puede expandirse aún más dentro de lo más común para masas, pero que sigue dentro los intrínsecos caminos metaleros.  

Es por ello que es innegable el legado de esta banda en el mundo metalero y aunque tenga muchos detractores por parte de los más subterráneos del estilo, el trabajo hecho por Rammstein en los 90s y hasta este disco homónimo "Rammstein" son una prueba clara que otro gran nombre en el Heavy Metal regresó después de 10 años de silencio en producciones de largas duraciones y que aún tienen mucho que decir al mundo con este nuevo disco en estudio. Donde la voz de Till Lindemann sigue siendo una de las más características y elegantes dentro de este inmenso mundo musical metalero y que todo sus integrantes siguen conectados con detalles industriales que son capaces de mover masas y aunque la letra de la banda sea muy simple en algunos sentidos, es admirable que después de 29 años la banda siga cantando en su idioma natal y este mismo siga siendo pegajoso a través de tantos años de actividad. Eso es lo que hace innato su estilo y los coloca como una banda de  importante dentro del Heavy Metal, duela a quien le duela, porque es natural que después de terminar de escuchar este nuevo álbum, casi la mitad de las canciones se queden pegadas en tu cerebro para seguir con ellas aún así no tengas los audífonos puestos. 


"Rammstein" no es un disco que cambia su propuesta o la pone en otras afanes de expansión, si conoces a Rammstein y conoces lo que se escucha, este nuevo álbum esta dentro de los parámetros de la banda que siguen con su camino y desde los primeros videos como "Deutschland", "Ausländer" y "Radio" siguen con los detalles industriales de Christian «Flake» Lorenz. Quien sigue curioseando con los sonidos alternativos de DJ's y de maquinas dentro de la intensidad de efectos de guitarra con Richard Zven KruspePaul Landers, quienes no paran de machacarte con esos riffs adictivos de maquinas en plena construcción de algún ente cibernético que se esta formando a través de los primeros armónicos del DJ y las guitarras que se escucharon en la canción que abre el disco "Deutschland". Luego en "Radio" contiene esa maquina rítmica en las guitarras y efectos de teclado que traen viejos recuerdos como "Du Hast", cumpliendo el cometido de hacerte mover la cabeza a más no poder y que continua con voces operisticas y susurrantes con "Zeig Dich". 

El tema electrónico y de Dj's en la cultura actual, es una de lass más fuertes en el mundo y hasta existe festivales como Tomorrowland que nutren este movimiento para los que se introducen al máximo en los diferentes tipos de sensaciones. Es por ello que los alemanes siempre tuvieron este tema entre manos desde los 90s y con "Ausländer", la banda comienza a adentrarse aún más en este mundo, pero le coloca ese sonido pesado que muchos de nosotros necesitan escuchar para hacer el headbanging y que continua en "Sex". Luego en "Puppe", "Was ich liebe", "Diamant" y "Weit weg" las cosas se ponen lentas, pero entran a un proceso de sonidos terroríficos y con bastante pena entre manos, porque los ritmos de guitarra son de lo mejor y se adentran en sentimientos más sombríos y de color plomo, lo cual desintoxica las dosis electrónicas e industriales del disco para que entres a un periodo de congelamiento artificial incubado en alguna maquina de recuerdos terroríficos. 

Con "Tattoo" y  "Hallomann" la banda balancea las cosas un poco más, presentando lo que la gente desea, metal industrial a borbotones y luego ponerse elegantes con la canción once del disco que cierra este nuevo álbum. Cerrando un disco que mantiene la llama encendido en la carrera de los alemanes, que aunque no sea el mejor de su carrera después de 10 años de silencio, Rammstein mantiene las cosas calientes y como debe de ser como una banda de carrera e influencia.

Banda: Mägo de Oz (España)
Álbum: Ira Dei
Año: 2019
Género: Folk / Power / Industrial / Sinfónico / Heavy Metal
Sello: Warner Music Spain
*Integrantes:
Txus di Fellatio: Batería
Javier Domínguez «Zeta»: Voz, coros 
Carlos Prieto «Mohamed»: Violín 
Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarra líder 
Francisco Javier Gómez «Frank»: Guitarra rítmica 
Patricia Tapia: Coros, voz secundaria 
José Manuel Pizarro «Josema»: Flauta travesera
Javi Díez: Teclados, sintetizadores, acordeón
Fernando Mainer: Bajo 
Manuel Seoane: Guitarra líder extra
*Lista de Temas:
CD 1
1. Jerusalém D.C.
2. In Eternum
3. El Amor Brujo
4. Tu Funeral
5. Ciudad Esmeralda
6. Tequila Mucho por Vivir
7. Te Traeré el Horizonte (ft. Ara Malikian)
8. Ópera Mortis
9. La Cantiga de las Brujas
10. Espera en el Cielo





CD 2
1. Opus Tenebrae
2. Suspiria
3. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero"
4. Bajo mi Piel
5. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie"
6. Infínitum
7. El Séptimo Sello
8. Ira Dei


Mägo de Oz a estas alturas es una banda que no necesita mayor introducción. De esas bandas que amas u odias, detractores no le faltan y un grupo de fanáticos que siguen extrañando a José Andrea tampoco; sin embargo a pesar de todo ello la banda ha sabido mantenerse en lo alto, como una de las más importantes en España. Con 13 álbumes de estudio, algunos de ellos clásicos indiscutibles, la banda nos presente en esta oportunidad el disco "Ira Dei" que vendría a estar ligado al concepto del su segundo álbum "Jesús de Chamberí", y al igual que este disco podemos ver en la portada una escena de la crucifixión, donde la protagonista es la guapa actriz porno Apolonia Lapiedra quien ha colaborado en videos y arte conceptual de este disco, si no la conocían, pues una breve búsqueda en Google (previa activación de modo incógnito) les hará conocer más de ella. Con esto la polémica está asegurada y ya sabemos lo bien que vende esto, aunque para los fanáticos del Black Metal más blasfemo les parecerá pintoresca comparado a lo que bandas de dicho género suelen colocar en sus discos. Aún así, es bien sabido que las letras de la banda siempre han estado cargadas de crítica a la iglesia muy aparte de temas sobre igualdad, crítica social, política o ecología; y esta no es la excepción. En este caso todo empaquetado en un disco que nos lleva por un lado más apocalíptico. Este disco fue lanzado el pasado 08 de Marzo a través de Warner Music Spain y nos regala 18 temas en total en 2 CDs que forman parte de este nuevo disco conceptual de la banda.




Si bien es una continuación de su "Jesús de Chamberí" (no soy muy fanático de que expriman ideas pasadas) musicalmente está lejos de aquellos primeros días de la banda donde apenas incluían violines a las guitarras, bajo y batería. Desde la correcta introducción con Jerusalem D.C. bastante orquestada seguida de In Eternum vemos que es el Mägo de Oz post Gaia,  el primer tema es todo lo que esperamos de un disco de estos españoles, el grito  de arranque y la batería acelerada nos introduce a un tema en plan Heavy / Power bastante melódico donde la voz de Zeta suena muy bien, sin tener que exigirse a hacer voces imposibles, nos regala estribillo pegadizos mientras lo acompañan una muralla de sonidos de teclados de iglesias, violines, vientos y sonidos clásicos sumados a los instrumentos eléctricos hacen de un tema lleno de detalles, con los guiños a temas clásicos que ya son una constante en su música. El Amor Brujo por su lado podría ser fácilmente un buen single, empieza en plan Heavy y con sonidos algo electrónicos por momentos, nos regala un estribillo muy bueno sobre todo antes del coro donde hace su aparición Patricia quien se roba el show con una voz en plan soprano, el coro pierde algo de fuerza pero en vivo sin duda sonará muy bien. Tu Funeral empieza con una hermosa melodía de teclado que domina el tema, el tema va en plan más Hard Rock, con duras guitarras y una voz grave de Zeta que suena muy bien acompañada con Patricia de fondo, la letra es durísima pues trata sobre la violencia contra la mujer, el coro es de los mejores del disco. Ciudad Esmeralda empieza de manera bastante orquestal, y es la voz de Patricia la que tiene tiempo de lucirse en este tema sobre todo en el coro que suena en plan más Celta, como para cantarlo saltando, un tema correcto pero que baja un poco en comparación a los primeros. Tequila Mucho por Vivir es el típico tema dedicado a las bebidas alcohólicas y aquí siento un deja vu a La Posada de los Muertos del Gaia II, un tema muy alegre y hecho para los conciertos, de seguro funcionará bien en latinoamérica, debido a las menciones que hacen, pero no siento que aporten mucho al disco musicalmente hablando, ya que siento haberlo escuchado antes. Te Traeré el Horizonte cambia las cosas, con un inicio muy electrónico donde Patricia nos deleita con voces de fondo y Ara Malikian colabora con hermosas melodías de violín, se podría decir que está entre los temas más comerciales del disco, sin embargo funciona muy bien, otro acierto. Ópera Mortis me hizo dudar por un momento si es que por error reproducía Up en mi computadora, hasta que Patricia empieza a cantar en plan operístico “O Mío Babuino Caro / Nessun Dorma”, creo que tampoco aporta, salvo un momento para que se luzca Patricia, pues versiones de Nessun Dorma, hay tantas que hasta Manowar hizo una, así que queda mas bien como un anécdota. La Cantiga de las Brujas empieza con melodías folk más melancólicas y la voz de Zeta mostrando su faceta más sentimental, luego empiezan los ritmos más acelerados y terminamos con un tema Folk donde la voz del gran Zeta va acompañado de los guturales de Diva Satánica, el coro nuevamente es pegajoso y en plan folk, otro buen tema. El primer CD lo cierra Espera en el Cielo que es la primera balada del disco, un tema muy sentido sobre todo porque va dirigido al perro de Txus, fallecido no hace mucho, no es de las baladas más inspiradas que les haya escuchado.


Opues Tenebrae abre a modo de breve introducción el segundo disco, las voces de los hijos de Mohamed suenan entonando una especie de canción de cuna, luego de la cual se escuchan los acordes de Suspiria con la voz de Zeta mostrando sus tonos más graves y melódicos, el tema se mueve más hacia el Hard Rock, de mis favoritos del álbum por la gran performance de Zeta y las excelentes melodías de las cuales hacen gala, a pesar que el coro es algo sencillo. Y Que Nunca te Falte un "Te Quiero" debe ser de los temas más alegres del disco, puro Folk Rock, que de alguna forma nos hace recordar al viejo Mägo de Oz, a mitad de tema los amantes del Folk recibirán algunas de las mejores melodías del álbum. Bajo mi Piel baja las revoluciones nuevamente y es la voz de Patricia la que cobra protagonismo y se roba el show con una hermosa interpretación acompañada de dulces melodías de teclados, el tema sube la velocidad un poco luego pero manteniendo las hermosas melodías y uno de los mejores coros del disco, mucho mejor que la primera balada. La triste historia de Jimmy "Tiro en el Pie" continúa con la onda Folk aunque con un guiño al country y una letra llena de humor, este otro tema que de alguna forma me recuerda al Mägo de Oz del Jesús de Chamberí por momentos. Se me hacía extraño no haber escuchado temas instrumentales, salvo la introducción, y en este caso Infinitum se encarga de relajar el ambiente con sonidos sacados del tema de un videojuego llamado "Trine 2", sirve más como un momento de calma aunque no aporta mucho al álbum. El Séptimo Sello nos saca del letargo con uno de los temas más pesados del disco donde hay guiños a diversos estilos e incluye frases en inglés y voces guturales cortesías de Diva Satánica. Finalmente Ira Dei es la cereza del pastel, de aquellos temas largos con los cuales suelen cerrar sus mejores discos, son casi 18 minutos de lo mejor que nos puede ofrecer Mägo de Oz, desde los momentos calmados a los más acelerados suenan inspirados con muy buenas melodías y hacen que el tema se pase sin que te des cuenta, cerrando con la melodía de la introducción del Jesús de Chamaberí original. En resumen, es otro gran disco de los madrileños, lleno de temas muy inspirados, personalmente hubiera prescindido de unos 3 temas y el disco hubiera quedado perfecto, aún así es un gran disco, quizás el mejor que han hecho desde el Gaia II. A los fanáticos de la banda de todas formas este disco es un deber, para sus detractores dudo mucho cambien de opinión a estas alturas, y para aquellos que habían dejado de escucharlos pues este disco les hará recuperar la confianza en Txus y compañía. Esperemos la gira de este disco los traiga por Perú, a un recital propio y no como parte de un festival donde no tienen mucho tiempo para tocar.



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