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Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Metalcore





Una de las sorpresas más gratas que tuve el placer de escuchar para cerrar el mes de abril con este “Unstable” de Tetrarch, y eso que estamos hablando de un estilo muy vilipendiado por los cuidadores del sonido metalero de los 70s, 80s y hasta 90s. Porque la música va dentro de la corriente Nu Metal y Metalcore a nivel general, quizá se puedan encontrar algunos elementos Fear Factory-rianos, pero es por leves segundos desde su primer álbum “Freak” (2017). Entonces, su música más allá de sonar original o innovadora (que no lo es), está muy bien hecha desde la portada y hasta el último segundo sonoro de los treinta y seis minutos. 


Unstable” es conciso a nivel general, y las canciones a pesar de tener los mismos patrones compositivos, tienen el efecto de mantenerte escuchándolo muchas horas, y esas influencias Korn y As I Lay Dying que tiene de por medio encajan perfectamente en las 10 canciones, y como lo mencione que tenga esas breves sensaciones Fear Factory, le dan a la música la variedad que necesita su música desde que empieza con “I’m Not Right” y termina con “Trust Me”. Es sencilla de comprender, pero con bastante efectividad en sus ritmos, donde no es necesario beber de todos los ríos influenciadores al mismo tiempo, sino dosificarlos en esquemas seguidos o rutinarios de A, B y C, y luego de eso volver a cumplir el mismo ciclo con algunos detalles resaltantes o uniones que sirven para darle esa variedad que tiene Tetrarch

Es desde hace muchos años que no disfrutaba de un buen álbum de Nu Metal con dosis Metalcore, porque tiene colocado en su sitio, y aunque su influencia de Korn sea determinante en todos los minutos del álbum, esta resulta interesante de mezclarse con otros estilos mencionados. Y lo mejor de este disco, que, aunque tenga muchas cosas conocidas, la mezcla hace que todo suene fresco y cumpla el cometido de hacerte pasar unas horas interesantes e inclusivo da motivos para regresar en el tiempo y bañarte auditivamente de esa época en que el Nu Metal fue una tendencia mundial. Y este “Unstable” de Tetrarch lo logra. 


Un detalle a resaltar dentro de las 10 canciones, es que ninguna resalta más que la otra, y se siente que todas pertenecen a la misma cepa de canciones que conforman el álbum, y eso es lo más interesante de todo, porque terminas disfrutando todo el disco y no canciones independientes, así que, si estas con la idea de esta nueva generación de hacer listas de reproducciones, este disco no los dejará escoger claramente con que canción o canciones quedarse en sus listas de Tidal, Spotify, Apple Music. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. I’m Not Right
2. Negative Noise
3. Unstable 
4. You Never Listen
5. Sick of You 
6. Take a Look Inside
7. Stitch Me Up  
8. Addicted
9. Pushed Down 
10. Trust Me

Enlaces:


Muchas personas en el mundo no dejan que el Heavy Metal siga creciendo en el mundo con diferentes estilos o fusiones que en los 70s u 80s era imposible de fusionarse, pero esa es la ventaja de que este estilo sea uno de los más camaleónicos del mundo, porque aunque tenga muchos detractores de las mezclas y que viven en un sonido que ellos creen que es más metal que otras cosas, pues no importa, ya que es este estilo ha demostrado seguir adelante contra esas ideas y cada vez más actualizarse con un sinfín de cosas que tiene la música moderna. Donde ese brillo de mezclas y de hacer las cosas más complicadas cada vez más, es que entra a los parlantes el primer álbum del ex Eskimo Callboy, Sebastian “Sushi” Biesler, bajo el título de Ghøstkid como banda y de primera larga duración editado por Century Media Records. Quien decide continuar con esa idea de mezclar muchas cosas en su estilo como Industrial, Nu Metal, Alternativo, Electrónico y por ahí algunos más de ambiente Pop que encajan perfectamente en la música. Demostrando que, aunque sea muy “mainstream” como piensan algunos, pues es música que solo podrá ser entendida por aquella persona que no tiene tabúes en que el Heavy Metal puede seguir ampliándose en muchas cosas más. 


DARGEDIK: Saludos Sushi, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Ghøstkid, donde sigues yendo más allá de tus límites e hiciste cosas más allá de Eskimo Callboy. Dime, ¿Qué intentas decir con este primer álbum a las personas que siguen tu carrera? ? Además, ¿Qué sentiste en el momento en que escribiste este nuevo material?

GHØSTKID: Muchas gracias por la entrevista. Diría que básicamente todo empezó porque quería hacer algo distinto a lo de Eskimo Callboy, ya que yo me sentía incomodo con lo que estaba haciendo. Fue así que converse con el guitarrista de la banda porque había creado nuevas canciones, y el inmediatamente me dijo, que le haya mostrado las canciones significa mucho para él, pero estaban en otro curso en comparación de la banda. Así que tuve que hacer una decisión y comenzar desde del inicio, y el resultado fue algo más agresivo e industrial. 

Sobre las personas, pues no se que pensar, y solo les podrías decir que es más oscuro y agresivo, donde trate de hacerlo lo mejor posible.     

DARGEDIK: Escuché este nuevo álbum "Ghøstkid" en el que mezclas estilos como industrial, electrónico, Nu y más. Por eso y por tu punto de vista, ¿Cómo describirías la música de este nuevo disco? ¿Y qué opinas de los malos y buenos comentarios de tus fanáticos de este material? Ya que como sabrás hay algunas personas que cuando hacen álbumes personales no aceptan malos comentarios. 

GHØSTKID: Creo que es muy difícil trata de etiquetar a la banda en un estilo. Por mi lado yo pregunte a amigos sobre ¿Qué clase de música podría ser?, fue difícil para todos (risas). Porque dentro de la música hay sonidos industriales, quizá algo de New Metal, como también algo de Heavy y Rock en algún lado, pero en general estoy tranquilo con lo que se encuentre. Ya que por momentos hay dobles pedales, con momentos bastantemente Groovies, por lo que tendría que decir que depende de las personas.         

Los comentarios a este nuevo álbum han sido hasta el momento muy buenos de manera general, y obviamente hay comentarios negativos. Pero yo recibo todos los comentarios de manera positiva, porque lo hablo con la banda, y trato de ponerle toda la pasión a lo que hago. Porque cuando haces un proyecto solo, siempre puedes ir más allá sin necesidad de ver cual es el límite, por lo que al final recibo bien todos los comentarios, debido a que me enfoco en ellos por ver siempre algunas cosas para ver otras situaciones.     

DARGEDIK: ¿Cuáles son las mayores diferencias entre Eskimo Callboy y  Ghøstkid? según tu punto de vista. 

GHØSTKID: Las mayores diferencias son que Ghøstkid es un proyecto personal en comparación de la otra banda. Porque recuerdo cuando les mostré mi proyecto, les dije que seguiré mi visión esta vez y esa fue la idea con la que tome la guitarra, fue por mi propio camino y al final tener cosas nuevas. Donde tuve bastante producción que hacer desde mi punto de vista, y eso vendría ser la diferencia con Eskimo Callboy, porque ellos son seis personas y tienen gustos individuales y diferentes puntos. Por eso que esta banda es todo nuevo viaje para mí, lo cual me hace libre, pero al final se siente bien en todo sentido.    

DARGEDIK: Entonces si hablamos de proyecto personal, usualmente la tecnología ayuda bastante a este tipo de bandas. Donde muchas bandas desean hacer las cosas como maquinas y tener mayor apoyo de esta. ¿Qué opinas de la tecnología en la música? ¿Es buena o hace que los músicos se pongan un poco ociosos?  

GHØSTKID: Creo que es la mejor manera de producirse a un buen nivel, ya que en el pasado tenías que ir a una sala de ensayo y tenías que ensayar con todos los músicos. Por lo que ahora es todo flexible, uno puede programarse, programar las baterías a nivel maquina y hacerlo bien, pero a mí me gusta en un sentido que la batería tenga ese sabor que solo el humano le puede dar. Entonces, se puede decir que si se puede usar ambos, con un programa y el sabor del golpe, pues las cosas funcionaban, ya que se tiene que darle el enfoque que uno desee, porque cuando se tiene a un baterista en estudio, las cosas funcionan de otra manera. Debido a que el escucha las canciones con otro oído, no como los compusiste y eso es interesante de ver, porque se puede preparar las canciones y sale bien, pero luego cuando se mezcla con más integrantes, todo cambia y eso le da el verdadero poner a la música. Ósea si puede programarlo, esta bien, pero es mejor tener ambos recursos para que la música sea mucho mejor.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y el CD solo amplia colecciones según estos fanáticos. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fans se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

GHØSTKID: Creo que son grandes oportunidades para que las bandas lleguen a más personas, porque cuando se tiene una banda pequeña, no se tiene la oportunidad de llegar a más personas. Pero depende de como lo veas, yo nací en los 80s, por lo que ahora tengo 32 años y tenías que ir a las tiendas de discos para comprar nuevas cosas, no ibas al colegio por escuchar nuevas bandas, y eso funciono por mucho tiempo. Ya que es algo especial tener un CD y sentarte a escucharlo, si sabes a lo que refiero.  Entonces, las personas se apegan a aquello que quieren tocar, quieren ver y escuchar, por lo que aquello que no se puede tocar o sentir en la mano, es lo que hace la mayor diferencia.     

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterraneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas hoy en día y la nueva generación prefiere pagar por contenido en las plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por que crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento subterraneo en estos días?

GHØSTKID: Esta es una muy buena pregunta, porque pensar en como se debe motivar a la gente es algo difícil de pensar para que ellos compren el CD. Y lo que se es que las portadas sean mejores, dan ganas de motivarte a ver el producto en tu música en tu casa, leyendo las letras sentado en el sofá. Y así poco apoco compran las cosas cuando les gusta los sencillos.   

DARGEDIK: Además, ¿Cómo consideras la música de Ghøstkid? ¿Es música subterránea o convencional? ¿Y por qué?

GHØSTKID: Eso es difícil de decir, porque tenemos un sonido subterraneo en algunas guitarras, sucio y de bastante poder. Por lo que se puede decir que hay elementos de los subterraneo y convencional como pop, trap, hip hop. Y ambos se mezclan con el Heavy Metal con el rock convencional que me gusta, y podría decir que hay bastantes influencias en mi música que me interesan. Por eso podría decir que cada canción de este álbum tiene su propio sentimiento y su propia energía, y la verdad no me importa si es subterraneo o convencional, ya que depende de las personas como lo escuchen o que sientan, porque hay cosas de ambos lados. Porque si nos ponemos a pensar en algo especial, la idea de que una banda se haga convencional es porque a muchas personas les gusto en un instante y eso los catapulto para ser una banda más conocida, y así mismo en todo estilo, por lo que el tema convencional no es una mala palabra, y para mí es algo distinto.      

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos. ¿Cuáles son tus recomiendas para apoyar al artista mediante los fanáticos?

GHØSTKID: En Alemania las cosas no son tan benévolas en algunos casos, porque la gente esta perdiendo sus trabajos y todo esta en juego, no se sabe de como van a seguir la cosas y prefería decir como artista que por el momento la idea es vender mercadería, productos y tratar de vender más. Y ahora con respecto a las personas que trabajaban detrás de los conciertos, en sonido y otras cosas más, no se les puede ayudar de alguna manera, porque ellos dependen de ese tema de conciertos, presentaciones y otros detalles más que saben hacerlo muy bien. 

Existen algunos proyectos de caridad para este conglomerado, pero por el momento el mundo esta jodido y en todos lados, las cosas están así. Ahora la gente en vez de ir a un concierto, ahora prefieren estar sentado en su silla viendo Netflix.  Así que son momentos difíciles para el mundo del entretenimiento, y si tienes un trabajo normal y te dedicas a la música, pues hay que reconocer que nos encontramos en momentos difíciles. Y si tienes amigos que viven de esto, pues ayúdenlos y veo como hacer cosas por caridad. 


DARGEDIK: Ahora, nos centramos en la promoción del nuevo disco "Ghøstkid", ¿Ghøstkid piensa venir a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuviste oportunidades de venir pasado de venir aquí con Eskimo Callboy? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

GHØSTKID: La verdad que si quisiera hacer una gira por Latinoamérica, y hacer fechas en los países de allá, ya que jamás logre tocar allá. Entonces si tengo la oportunidad, pues la elijo de una vez.   

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal y no escuchar la música actual?

GHØSTKID: Yo estoy metido en una idea de escuchar bandas nuevas bajo el estilo desarrollado por Blink 1982, escucho banda que suenan muy parecidas y tienen mucho ver. Además estoy metido con algunas nuevas bandas que están saliendo, pero siempre estoy escuchando bandas del pasado como Korn, Marilyn Manson y sigo con la música con la que crecí. 

DARGEDIK: Bueno Sushi, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

GHØSTKID: De verdad que sí. Gracias por tenerme en sus páginas. Por favor siéntanse libres de escuchar mi música, y si les gusta consíganlo de la manera que ustedes vean por conveniente.  







Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Reprise Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Alternative Metal






En la concepción de escuchar bandas como Deftones en los 90s cuando estabas inmerso dentro del metal clásico, pues no tiene buenos resultados, porque esperas escuchar lo mismo que tienes en la cabeza todo el tiempo y no te deja ver lo interesante que fue su música en ese momento, pero mientras pasa los años y uno ve que hay más música dentro de este mundo, y no solo lo clásico, pues es que recién comienza a escuchar bandas como Deftones y ahí encontrar mucha música para una banda que esta lejana de bandas como Death, Iron Maiden, Rammstein, Entombed, etc. Entonces, es así que años más tarde y ya pasado el 2015, mi persona recién se comenzó a adentrar en este sonido Deftones que muchos medios metaleros los enfoca como una de las mejores bandas dentro del alternativo y nu metal, y saben, encontré a una banda muy agradable de escuchar aquellos años, con detalles sencillos, pero eficaces dentro de su música que te conecta con otro ambiente que se pasó por alto en ese momento. 


No malentiendan, escuche a Deftones en su momento de apogeo, pero por la idea de estar inmerso con otros estilos, pues los pase por alto y no me introduje en su música hasta el 2015 que escuche más canciones y música de ellos, por lo que, ahora encuentro a una banda muy interesante a nivel general. Entonces, después de una gran actualización de álbumes de la banda y muchas canciones, se tiene la presentación de un nuevo álbum en estudio llamado “Ohms”, y vaya que esta vez, en comparación de álbumes antecesores, pues están un poco más duros en sus ritmos y esquemas, e inclusive se podría decir que rozan con muchas partes metaleras que antes no rozaban en mucho grado, y creo que esta parte de sonar rudos, pues le da algo de más intensidad a su música. 

Desde que todo empieza con “Genesis” y termina con la homónima del álbum “Ohms”, se tiene bueno momentos relajados, intensos, alternativos y esta vez su idea cuasi progresiva de discos previos, pues se deja de lado completamente y se tiene un álbum más cañero en cada canción. Con esa sensación de sus primeros álbumes y al mismo tiempo tratando de ser más intensos que sus dos producciones previas, por lo que “Ohms” rompe esa tendencia, con canciones más enfocadas y un amor renovado por los riffs de guitarra de rock duro que pueden reavivar la relación de la banda y con los fanáticos que abandonaron el barco tras “White Pony” (2000), porque las retorcidas capas atmosféricas del álbum y los ritmos estridentes recuerdan muchos pasajes antiguos de la banda. Todo esto es evidente en "Genesis", que se siente como un nuevo despertar para la banda, porque la fórmula no ha cambiado, todavía defienden su mezcla característica de belleza y caos, pero hay una nueva energía desde el comienzo del álbum que no tiene precedentes. Tal vez vino de trabajar con Date de nuevo, o tal vez sea el recuerdo de Cheng el que ronda en el estudio, pero, de cualquier manera, Deftones suena rejuvenecido y más creativo de lo que lo ha hecho en más de una década; posiblemente alguna vez, y es aquí que uno no puede evitar comenzar a conectar los puntos. 


La pesadez es más que un nivel de decibelios, y esa es una idea que surge con la que creces en este “Ohms” y este disco realmente significa algo para Deftones, y han dejado al descubierto sus almas para que todos podamos presenciarlo, porque su música es abrasiva, destructiva y seductoramente hermosa, pero, sobre todo, hay un propósito profundo y un anhelo detrás de cada golpe que lanzan. Después de dos décadas y media, Deftones sigue encontrando nuevas formas de energizarse, enfurecerse e inspirarse, y con "Ohms", están encontrando nuevas formas de alcanzar el pico. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Genesis
2. Ceremony
3. Urantia
4. Error
5. The Spell of Mathematics
6. Pompeji
7. This Link Is Dead
8. Radiant City
9. Headless
10. Ohms

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Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Otsego Entertainment Group 
Estilo Musical: Nu Metal / Industrial Metal / Eletronic Metal





Recuerdo cuando bandas como Deftones, Static X, Korn, Linkin Park y toda esa corriente alternativa y nu metal que estaba saliendo, recibía un gran rechazo por toda la comunidad metalera y era imposible que estos mundos se podían juntar, siendo increíble aquellos años, porque ambas escenas pertenecían a la misma corriente rockera. Pero el mundo es extraño muchas veces, porque debido a ese arraigo al pasado o como solían ser las cosas, uno se apega a ese sonido conocido de manera nostálgica, esperando que estas cosas jamás cambien, por más que escuches nuevas bandas con ese sonido que te hizo adentrarte a este mundo inmenso de distorsiones aceleradas, brutas, oscuras y muchas veces de canticos extremos que eran manifestados por la alta demanda de bandas que solo hablaban de satanás y eso detalles. Bandas como Static-X no existían en el panorama, por solo el hecho de que para los fanáticos esto no era considerado metal o alguna clase de estilo relacionado, pero más de veinte años después, las cosas son innegables dentro de cada álbum de esta banda estadounidense, que a pesar de la muerte de uno de sus miembros más extrovertidos que fue Wayne Static, este nuevo álbum “Project: Regeneration Vol. 1”, es posiblemente la manera correcta de regresar a este monstruo a su corriente electrónica, nu metal e industrial de grandes composiciones. 


Cuando Static-X estaba a flor de loto dentro de muchas producciones a inicios de los 2000s, siempre un lado de los oídos extremos se resistía a reconocer el potencial de una banda como está, pero ese sentido cambio de manera completa cuando los escuchas en vivo y aunque no fue con Wayne Static el concierto que presencie, pues de verdad no importa, porque el reemplazo actual que es Xer0, tiene las cosas claras cuando hace las actuaciones en vivo y por lo tanto que vas a tener con “Project: Regeneration Vol. 1” es lo mejor que vas a encontrar en el mercado nu metal, industrial y electrónico de este 2020, porque es una banda que balancea perfectamente estos elementos y estilos, para encontrar un disco completo desde que se inicia con la introductora “Regenaration” y termina con “Dead Souls”, donde la música es la que conoces de la banda y la voz de Xer0 es la correcta, además que, la parafernalia de usar una máscara de Wayne Static es la exacta idea para que quedes pegado a la música de Static-X por lo que se va a venir. Quizá dentro de este punto algunas cosas no sean como antes en la banda, y eso juegue dentro de la idea de algunos fanáticos, pero creo que aquellos que digan que no escucharán este nuevo álbum porque no ya no esta Wayne, pues se equivocan completamente, ya que ahora Static-X esta mucho más intenso, fuerte e inclusive se podría decir que tiene mucho más dosis metaleras que discos previos, y eso es lo interesante a nivel de su nuevo vocalista, quien no solo llegó para continuar con el legado de alguien más, sino continuar con la idea de la banda y hacerla más intensa. 


Una gran ventaja de escuchar “Project: Regeneration Vol. 1” sea en estudio o en vivo, es que utiliza todo el despliegue de sus influencias para encontrar momentos memorables en todo sentido, donde existen momentos psicóticos que se fusionan con su lado industrial de una manera impresionante. Y eso es lo que importa al final de todo, porque se tiene a una banda revitalizada a nivel general, además que Xer0 no quiere imitar al Wayne, y eso es lo más interesante de todo. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Regeneration
2. Hollow
3. Worth Dyin For
4. Terminator Oscillator
5. All These Years
6. Accelerate
7. Bring You Down
8. My Destruction
9. Something Of My Own
10. Otsego Placebo
11. Follow
12. Dead Souls

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Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Alternative / Industrial / Nu Metal / Pop






Muchas personas en el mundo no dejan que el Heavy Metal siga creciendo en el mundo con diferentes estilos o fusiones que en los 70s u 80s era imposible de fusionarse, pero esa es la ventaja de que este estilo sea uno de los más camaleónicos del mundo, porque aunque tenga muchos detractores de las mezclas y que viven en un sonido que ellos creen que es más metal que otras cosas, pues no importa, ya que es este estilo ha demostrado seguir adelante contra esas ideas y cada vez más actualizarse con un sinfín de cosas que tiene la música moderna. Donde ese brillo de mezclas y de hacer las cosas más complicadas cada vez más, es que entra a los parlantes el primer álbum del ex Eskimo Callboy, Sebastian “Sushi” Biesler, bajo el título de Ghøstkid como banda y de primera larga duración. Quien decide continuar con esa idea de mezclar muchas cosas en su estilo como Industrial, Nu Metal, Alternativo, Electrónico y por ahí algunos más de ambiente Pop que encajan perfectamente en la música. Demostrando que, aunque sea muy “mainstream” como piensan algunos, pues es música que solo podrá ser entendida por aquella persona que no tiene tabúes en que el Heavy Metal puede seguir ampliándose en muchas cosas más. 


Una de las cosas interesantes de este primer álbum de Ghøstkid es que Sushi decide alejarse del sonido cotidiano que tenía en Eskimo Callboy y ampliar sus gustos dentro de un inmenso más de estilos musicales, que como lo dice el mismo vocalista. Que este proyecto tiene mucho de los estilos que escucho en algún instante cuando era niño y adolescente, por lo que, los más adoradores del subterráneo quizá se hagan los desentendidos dentro de este ambiente y digan que solo el Black Metal, Thrash Metal y Heavy Metal de raíz clásica es la verdadera inclinación de aquellos años, pero a alguien que hace este tipo de música de varias fusiones y con casi cuarenta años en su haber, demuestra que escuchaba a los 15 años cosas industriales y electrónicas. Entonces, ¿Cuál es el concepto de hacer música subterránea?, pues es algo subjetivo que solo el más cavernícola lo va a relacionar con que solo las bandas que a el le gusta, son subterráneas. Porque Ghøstkid no es una banda que quiere decir desde el inicio, somos convencionales y queremos que todos me conozcan, pues no, es solo solo música que quiere abrirse a más sentido y aunque parezca increíble de creer, es que, gracias a este tipo de bandas, algunas personas normales tienen la inclinación a ver que más hay dentro del Heavy Metal, siendo esa la razón a futuro para decir que aquí nació un metalero más forjado en esta clase de esencia y mezcla. Y si tiene detractores, pues da igual, esto suena fresco para aquellos que piden otras cosas más en la música extrema o “convencional” (si al Heavy Metal en general le puede decir convencional). 

Desde que comienza con “Føøl”, lo que vas a encontrar es una mezcla intensa de muchos estilos musicales que comienzan con su lado industrial y corrosivo, con voces guturales, luego colocar las partes pop y al final matizar con su lado alternativo, de sensaciones Nu Metal, pero todos encajados de una buena manera a nivel musical. Luego con “Start a Fight” las cosas se ponen más rudas y potentes, ya que con “Sharks” las cosas son un poco más alternativas y Pop, pero de buen nivel general. De ahí “Drty” es de lo mejor que puedes encontrar en su mezcla industrial y metalera, porque luego con “This Is Nøt Høllywøød” tiene esta misma esencia Pop e inclusive tiene como invitado a Timi Hendrix en las partes cuasi raperas. “Yøu & I” sigue con lo mismo de canciones pasadas en el mismo álbum, quizá un poco más estilizado hacía lo electrónico en el fondo, pero siempre manteniendo su dosis industrial y alternativa que esta a lo largo de todo el disco. Entonces, a medida que avanza el álbum con más canciones, es que el recurso de su fusión vuelve a ser recurrente en las siguientes canciones como; “Supernøva”, “Crøwn”, “Cøld Wørld”, “Zerø” y “This Is Nøt Høllywøød”. Encontrando los mismos sentimientos en todos los cuarenta y dos minutos que tiene este primer opus de Ghøstkid.


Ghøstkid” es un álbum creado a base de muchas influencias y sabores, donde Sushi quiere alejarse de su pasado, pero a medida que uno avanza en el disco, ese se pone un tradicional de entender, porque las bases rítmicas y sensaciones se repiten entre canciones del mismo. Donde no será un mal álbum, pero tampoco es de aquellos que tienen bastante experimentación y te pueden llamar la atención, como lo nuevo de Avatar, que tiene mucha modernidad y sin en detalle de caer en la misma situación de repetir los esquemas. Fuero de eso, Ghøstkid esta dejando sus influencias en este primer álbum y conociendo nuevas facetas de manera solista en la carrera de Sushi. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Føøl
2. Start A Fight
3. Sharks
4. Drty
5. This Is Nøt Høllywøød (Feat. Timi Hendrix)
6. Yøu & I
7. Supernøva (Feat. Marcus Bischoff)
8. Crøwn (Feat. Mille Petrozza)
9. Cøld Wørld
10. Zerø
11. This Is Nøt Høllywøød (Feat. Johnny 3 Tears) 

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Género: 
nu-metal, groove metal
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Setiembre del 2020
Discográfica: 
Indie Recordings




Noruega es un país que se caracteriza por sus bosques y crudos inviernos, que dicho sea de paso hicieron posible el nacimiento de las bandas black metal mas famosas y mas destacadas del planeta, pero aún así, tienen otras destacándose en otros géneros. Fight The Fight es una banda de metal moderno cuyo primer disco destacó por la acogida, seguramente entre los mas jóvenes seguidores de la música pesada, tanto así que los llevó a ser soporte de nombres destacados y también al Wacken del 2019.

Ellos son: Lars Vegas en voz, Amok y Lord en guitarras, HM en el bajo, Bjørn Dugstad Rønnow (Borknagar) en batería.


La música en sí tiene varias influencias, puedes escuchar por momenos la agresividad contemporánea de bandas como Slipknot, que se siente en la primera canción "Deliverance",  y en "Ritual" que también tiene un guiño a bandas como Pain, Rammstein y de esa línea. "Calling You Back" puede ser una que te traiga al recuerdo de los últimos discos de los suecos In Flames, y de antemano llega a ser el material mas melódico del disco, junto a "Pacemaker" que también tiene harto del In Flames mas reciente.


"Dying" es una de las destacadas con los diferentes matices de voz de Lars, usando guturales, voz limpia y una mas gritada-forzada pero melódica que usa en el coro, aunque la canción es de esas con todo lo que solicita el mercado mas masivo de la música pesada. Otra de las que me gustó fue "Pitbull", que tiene una mezcla de moderno, con un coro agresivo y melódico que no suena tan "norteamericano", como la mayoría de canciones aquí. Otra de las que se salva de ese sonido "yankee" es sin duda "Turbo Sex", la que quizás tiene mas de metal clásico en todo el disco, y un solo de guitarra realmente excelente.

Disco variado, buena producción, con canciones modernas, algunas buenas, y la mayoría mas de lo mismo, es decir esos riffs cortados, con cosas groove, comandadas por una voz gutural, gritada y hasta melódica, que hacen que al menos haya podido terminar de escucharlo, para poder reseñarlo.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Deliverance
02. Ritual
03. Triggerfinger
04. Calling You Back
05. Pacemaker
06. Dying
07. Pitbull
08. Love
09. Turbo Sex
10. Paradigm

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Metalcore






Muchas veces cuando se tiene a una banda como Avatar, lo primero que se viene a la mente, son las influencias que la banda tiene o la información que existe en la red de la banda. Donde se puede encontrar muchos detalles y versiones de personas que, por sus inclinaciones a un estilo determinado, es que ciegamente le ven cosas a la banda que solo ellos pueden ver, ya que la música de los suecos de Avatar, es una mezcla de varias cosas y por ende es muy difícil encasillarlo en un estilo determinando. Lo cual es muy bueno, porque no solo escuchas algo conocido, sino muchas cosas que terminan mezclando de una manera genial en su música; y a estas alturas del partido, importa un comino si ellos hacían o no hacían metal conocido. Porque la música de este “Hunter Gatherer” no sigue patrones que deben de gustarte o aquellos que sean clásicos para adentrarte en su música, pues no, eso es lo último que interesa en estos instantes, ya que cuarenta y cinco minutos de mezclas entre metalcore, nu metal, heavy metal, metal industrial y hasta metal alternativo mezclado con partes bien fuertes para estos estilos mencionados, es que Avatar desarrolla un estilo personal que va más allá de lo hecho por Killswitch Engage, Splipknot, Rammstein o lo que el oyente considere moderno de estilos nacidos a mediados de los 90s e inicios de los 2000s. 

Para escuchar “Hunter Gatherer” tienes que tener un amplio espectro de gustos musicales dentro del Heavy Metal como primer punto, luego alejarte de la idea que esto se parece a algo o tiene influencia de estas bandas como segundo punto. Si logras esta idea de separarte de lo que conoces, pues es ahí que le encontrarás sentido a la música de estos suecos, y es ahí que de verdad se comienza a disfrutar la música. Porque no tienes que estar pensando que esto se hizo antes o esto tiene de…, además, al tener muchas matrices musicales, será lo último que pienses y te motivará a adentrarte dentro de la banda y en sus discos pasados. Entonces, lo que se tiene en este nuevo álbum de Avatar es la evolución natural de mezclar muchas cosas en los gustos musicales y al mismo tiempo encontrarle a este sentido una manera de independizarse sin tener ataduras o decir que esto se parece a algo, siendo en sentido que triunfa completamente la banda. Porque desde que todo empieza con “Silence in the Ages of Apes”, encontrarás a una banda decidida a destruir a la neurona y demostrar que es simple mezclar los mundos extremos con esos mundos modernos, pero al mismo tiempo hacerlos digeribles y que no tenga partes truncas para disfrutar de la música entre los cambios de ritmos fuertes y thrashers. Luego con “Colosssus” las cosas serán muy distintas, porque ya no es fuerte y esta vez su matriz industrial sale a flote de una manera más machacante, pero siempre dotándolo de algunas partes densas y una mutabilidad admirable en la voz de Johannes, la cual se lleva lo laureles en todo el disco; ya que de ahí con “A Secret Door”, todo viene a ser de otra índole influenciada por las películas de Kill Bill (por el silbido) al inicio y de ahí añadirle esa voz alternativa susurrante en un fondo una guitarra acústica, la cual se lleva todos los aplausos y sin olvidar que su fuga tiene pinceladas de System of a Down


God of Sick Dreams” entra intense como una canción que quiere pisarte la cara y al mismo tiempo ponerte la media en la cabeza para pisarte, porque es de aquellas canciones que entran intensas y luego le dan ese respiro heavier que necesita el cuerpo para que le encuentres el gusto, y nuevamente resaltar el trabajo del vocalista. De ahí con “Scream Until You Wake”, es una de las canciones más raras que encontrarás dentro de todo el disco, porque inicia con su ritmo alternativo que termina transformándose en ritmos melodic death metal y al final terminar con ¿¿??, con ¡algo!, pero es ahí que la originalidad de cambiarte sensaciones resulta todo un éxito, viendo en el reproductor que sigues en el mismo álbum y no cambiaste de estación. Luego con “Child”, la idea más dura en el riff inicial nos hace recordar, lo intensos que se pueden poner en segundos, pero siempre cambiando el perfil musical, para que no te quedes en un solo estilo y de un momento la música de salón entra en los medios del riff y terminar con coros heavy metal o power metal.  

Justice” es una canción que se puede decir que es la más apegada a algo conocido, la cual sigue patrones clásicos en la formulación de esquemas, pero que al final es la que encuentra el matiz necesario dentro del todo el álbum para que poder engancharte y no siempre estar al aire, esperando que seguirá en la siguiente canción. Siendo así que lo que se viene con “Gun”, tenía que llegar a los parlantes, porque llega el momento de enamorarse de un arma y así disfrutar de esta sensación de tenerla en las manos y ponerse sentimentales de como una bala más sale de, arma. Luego con “When All but Force Has Failed” las cosas vuelven a su cauce y tenemos una banda que le encanta mezclar el metalcore con muchas más cosas y al final encontrar un híbrido interesante que sigue su propio camino, debido a que las partes de bajo en medio de los golpes de batería cambian el esquema y te presentan algo distinto. Y al finalizar esta nueva presentación tenemos “Wormhole”, canción que por sus riffs fuertes tienen una idea final, que lo extremo dentro de la banda jamás se olvidará y pueden hacerlo cuando quiere, intercalando con otros estilos y riffs más metalcore y nu metal que terminan siendo lo necesario para ser un disco de Avatar con broche de oro. 



Suecia siempre lleva a un nivel superior las influencias de cualquier parte del mundo y esta vez con “Hunter Gatherer” las cosas se ponen complicadas, porque es un disco que no tiene límites en su composición y no presenta lo mismo en cada canción, salvó la idea de añadir todos los que encuentres en tu cabeza y hacerlo música. Tomándote por sorpresa a cada instante y así demostrar que todo es válido, cuando se tienen las ideas correctas para hacer este tipo música y al final encontrar un disco impresionante de pies a cabeza. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Silence in the Age of Apes
2. Colossus
3. A Secret Door 
4. God of Sick Dreams
5. Scream Until You Wake
6. Child
7. Justice
8. Gun
9. When All but Force Has Failed 
10. Wormhole

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Junio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Napalm Records
Estilo Musical: Nu Metal / Alternative Metal





Mushroomhead pertenece al ciclo de bandas que motivaron a que el estilo Nu Metal y alternativo tengan más expositores y fanáticos, quizá no sea la más original dentro de su rubro o que tenga una manera característica en su música como; Spliknot, Korn, Static X, Deftones, etc. Pero la banda a demostrado a través de los años que puede brindar buenos discos y buenos momentos para seguir contribuyendo a que esta escena siga creciendo con los años, aún así ya no existan 30 o 40 bandas que sigan dentro del estilo, porque como todo descubriendo inicial, muchas agrupaciones se inclinan a lo novedoso en el momento y solo aquellas que vieron un porvenir en tres o cuatro álbumes, siguen dentro de aquello que comenzaron. Es así que luego de ocho álbumes en estudio, incluyendo este “A Wonderful Life”, la banda sigue dentro de lo que se conocía a mediados de los 90s con su homónimo “Mushroomhead” (1995) y casi con la misma cantidad de canciones que llega hasta las diecisiete canciones y con una duración de un poco más de cincuenta minutos. 


A Wonderful Life” es un disco que nos presenta a una banda que no tuvo muchos cambios y que demuestra que la banda desde hace años esta en su zona de comodidad, debido a que esos elementos le resultaron atractivos en su momento, continuando con sus influencias como Korn y Static X, ya que de ahí la banda no aporta otros elementos para que sea llamativa dentro del estilo, ya que todo está en su sitio y todo mantiene esa formula de las bandas mencionas, donde Mushroomhead acota pequeños detalles que no necesariamente son su personalidad en la música, sino aquello que durante de varios años ya se vieron en otras bandas y ahora solo ellos le ponen énfasis en algunos momentos, porque esta banda estadounidense siempre fue de segundo o hasta tercer orden en lo que respecta a este estilo musical. Siendo por ello que, desde que inicias con “A Requiem for Tomorrow”, encuentras los elementos de Static X en su música y con algunas dosis del estilo innatas, que pueden variar o pasar por Korn, Evanescence y otros más, dándole un buen empiezo al álbum, pero al mismo tiempo presenta que las bandas que no juegan a mezclar con otros estilos, pues terminan estancándose en el tiempo como si se estuviera hablando de estilos de Speed Metal, Thrash Metal, Power Metal y Traditional Heavy Metal. Es por ello, que ese sentido se aplica perfectamente a este nuevo álbum, cumple los mismos preceptos de otras bandas y que no quiere salirse de los parámetros, porque con “Madness Within”, “Seen it All”, “The Heresy”, “What a Shame”, “Pulse”, “Carry On” y así llegar hasta la final “Lacrimosa”, todo sigue dentro de lo que a los fanáticos prefieren, más de lo mismo y sin nada de cambios. Entonces, es un álbum que no tiene pierde si esperas lo mismo o ese detalle que te pueda motivar a buscar su discografía, pues no, es una banda que se mantiene con perfil bajo desde hace muchos años y que no quiere salir de esa zona de comodidad, porque es posible que piensen, que, si salen de esa comodidad, lo logrado puede afectarse completamente a siguientes discos o con su legado, que por cierto no lo tienen. 


A Wonderful Life” si hubiera visto la luz antes de muchas bandas del estilo, pues quizá se vería de otra manera, pero al momento de seguir con lo escuchado en muchas bandas, pues denota que las ideas solo siguen repitiéndose una y otra vez en Mushroomhead, donde el detalle de grabación o de arreglos en estudio, pues ya se vieron muchas veces y no existe motivo para encontrar detalles que resalten a la banda, manteniendo su estatus de ser una banda que esta en tercer o último grado de innovación dentro de metal alternativo o nu metal

Calificación: 3 / 10 

Lista de Canciones:

1. A Requiem for Tomorrow
2. Madness Within
3. Seen It All
4. The Heresy
5. What a Shame
6. Pulse
7. Carry On
8. The Time Has Come
9. 11th Hour
10. I Am the One
11. The Flood
12. Where the End Begins
13. Confutatis
14. To the Front
15. Sound of Destruction
16. Another Ghost
17. Lacrimosa

Enlaces: 





Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020

País de la banda: Brasil

Sello: Frontier Records

Estilo Musical: Ghotic Metal






Formados en Brasil en el año 2006, Semblant nace con la unión de 2 músicos de Curitiba, Paraná, como son el vocalista Sergio Mazul y el tecladista J. Augusto. Desde entonces han tenido muchos cambios en su alineación pero lograron editar 2 álbumes previos al que reseñamos. La formación actual la completan Mizuho Lin en voces, Juliano Ribeiro en guitarras, Johann Piper en el bajo y Thor en la batería. En cuanto al sonido actual de la banda, va más allá del Gótico con el cual suelen definirse pues en este disco abundan sonidos más alternativos, algunos sinfónicos, algo de Melodeath a ratos, con un sonido que quizás podríamos compararlo en algo a de Lacuna Coil en la actualidad. Dicho esto, resulta extraño que un sello más relacionado al Rock / Metal Melódico como Frontiers Records los tenga en su catálogo.


El álbum navega por diversos sonidos como mencioné antes y eso se puede escuchar desde la inicial "Murder Of Crows" que cuenta con elementos sinfónicos, guitarras orientadas más hacia el Heavy Metal mientras que las voces generando el contraste entre guturales y la melódica voz femenina que la que mejor desenvuelve y dota a las canciones de sus mejores partes. En "Left Behind" aumenta la pesadez y tiene algunos elementos que parecen ligarlo más al Melodeath, como siempre el contraste de voces toma protagonismo. Los teclados toman protagonismo al inicio de "Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV)" donde la voz gutural adquiere más protagonismo, sin embargo la voz femenina logra mejores resultados cuando interviene, como en esta oscura canción. "Mere Show" tiene un riff y teclados muy melódicos, rozando el Power Metal, y es aquí donde me doy cuenta que la voz masculina limpia suena mejor que las guturales, recurso que podrían usar más seguido y aquí funciona en este buen single. "Porcelain" es una canción algo más tranquila, aquí la voz femenina se encarga de sacarlo adelante aunque no sea lo mejor de álbum, y en cuanto a canciones sentimentales "Daydream Tragedy"suenaa mejor. "The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V)" tiene un inicio veloz, aquí hay elementos Melodeath mientras que la voz Mizuho nos regala un buen coro y el solo de guitarras está entre lo mejor del disco. El lado más Lacuna Coil también se puede escuchar en canciones como "Wasteladn" o "Bareley Breathing" donde nuevamente la voz de Mizuho aparece en los mejores momentos.


El disco resulta ser muy variado en cuanto a los sonidos de diversos estilos musicales usados para crear las canciones, sin embargo no es nada novedoso lo que se hace aquí así que la sensación de Deja Vu es inevitable. No todas las composiciones están al mismo nivel, sin embargo cada vez que aparece la voz de Mizuho suelen mejorar las canciones, siendo la voz femenina destacable en ese sentido, pero en cuanto a las voces guturales, éstas no terminan por convencerme. Así que si son fanáticos del Metal Melódico en general o de los últimos álbumes de Lacuna Coil pues pueden darle su oportunidad a estos brasileños de Semblant.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Murder of Crows 04:08  
2. Left Behind 03:49  
3. Dethrone the Gods, Control the Masters (Legacy of Blood Part IV) 05:  
4. Mere Shadow 05:03
5. Porcelain 03:11  
6. The Hunter, the Hunger (Legacy of Blood Part V) 04:37  
7. Wasteland 04:06  
8. Barely Breathing 04:15  
9. Wallachia 05:19  
10. Daydream Tragedy 05:45  
11. Insomnia 03:26

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