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Fotografía de banda por Alexei López

La banda peruana de metal, Chaska, lanzará un nuevo EP de 6 pistas, 'Rites of June' el 5 de mayo de 2024, a través de Inverse Records de Finlandia. El primer single oficial extraído del EP, 'Nymph of the Lake, se lanza hoy, y el video musical se puede ver aquí:  

Hueso Raffo comenta:

"Nymph of the Lake" es una canción inspirada, de alguna manera, en el Lago Titicaca; por algo de su misterio y su belleza. Con este tema se intentó retratar o crear un escenario de fábula o de leyenda. Esta canción genera un ambiente acuoso y nocturno, que evoca cierta sensación de intimidad. Otra de sus principales características es la ficción. Su atmósfera envuelve a dos personajes, masculino y femenino. El personaje masculino, dentro de un sueño o algún tipo de proyección astral, intenta atenuar la soledad de su alma. Mientras que el personaje femenino aparece para cumplir o satisfacer los deseos del otro. Finalmente, ambos  personajes se fusionan en una especie de viaje astral a otra dimensión, o incluso podría tratarse de algún tipo de abducción, cuyo desenlace es la partida de ambos personajes hacia otra realidad fuera de este mundo que conocemos."

ESCUCHA Nymph of the Lake en las plataformas de streaming: https://push.fm/fl/chaska-nymph 

BIOGRAFÍA:

Chaska es una banda peruana que fusiona la intensidad del metal mundial con la belleza de elementos del folklore latinoamericano, y se ha convertido en una de las bandas más interesantes de su país y de América Latina. La banda se formó en Arequipa, Perú, en el año 2002.

En diciembre de 2002, Chaska ganó un concurso de bandas locales obteniendo, como premio, la grabación de dos temas inéditos.

En febrero de 2003, la banda lanzó su EP homónimo, Chaska. Este EP permitió a la banda tocar en diferentes ciudades del Perú.

En 2005, Chaska se presentó por primera vez fuera del Perú, en Chile. Luego, la banda fue invitada para ser teloneros de la banda brasileña, Sepultura, en Bolivia.

En junio de 2007, Chaska lanzó un EP titulado Bicolor Cannibalism / Tuta Chaska, como adelanto de su álbum debut, Pururauca.

En marzo de 2009, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Pururauca, a través del sello peruano, Mythic Metal Productions.

En 2012, Chaska y los productores de la película peruana, La Luz en el Cerro, llegan a un acuerdo para que la música de Chaska forme parte de la banda sonora de esta película.

En septiembre de 2015, la banda lanzó la canción, Winter Night Heights, compuesta exclusivamente para la película, La Luz en el Cerro.

En septiembre de 2016, Chaska reeditó su álbum, Pururauca, a través del sello peruano, Xaria Music.

En julio de 2017, la banda lanzó el compilado, Everlasting Night, a través del sello peruano, Inti Records.

En octubre de 2017, Chaska lanzó un videoclip de la canción, Winter Night Heights. Este video fue un trabajo compartido con Caudal Films, e incluye imágenes de la película, La Luz en el Cerro.

En febrero de 2019, la banda formó parte del álbum compilado, Songs of Injustice, lanzado por la revista europea, Metal Hammer.

En marzo de 2019, Chaska fue parte del 1er World Metal Congress realizado en Londres, Inglaterra.

En 2020, la banda lanzó dos videos live session para las canciones, Nymph of the Lake y Bicolor Cannibalism.

En Agosto de 2020, Chaska reeditó su disco, Pururauca, en formato cassette, a través del sello peruano, Disturbio Producciones.

A través de los años, Chaska ha compartido escenario con bandas importantes como Primal Fear, Death Angel, Moonspell, Annihilator, Rhapsody, Arkona, Saratoga, entre otras.

En 2023, Chaska hizo un trato con el sello finlandés Inverse Records, para lanzar el nuevo EP de 6 pistas, Rites of June, que saldrá más adelante en 2024.

Segundo álbum de estos fineses cuyo complejo estilo explora el sonido sucio del death metal mezclado con el sonido mas sucio del rock and roll y hard rock.

Ellos son: Leper Laze en voz, Tony Decay en guitarra y voz death, Pestilence Pete en guitarra, Maggot Mike en el bajo, y Tom Bones en batería.

La variedad en el disco hace que rápidamente se note el humor negro que la banda desarrolla en sus letras y que viene muy bien aplicada en cada canción en la que pasan de ser una banda de death and roll como en "Body" y "Buried" a una de hard rock en "As High as You Can Get", con un toque a lo 69 Eyes en "Rocking Corpses Part II" sobre todo por el tratamiento de la voz. 

En general el disco se mueve mas dentro del hard rock, prácticamente el death and roll es un adorno ocasional, así pasan canciones como la balada country "Drinking With the Dead", o la bluesy "Another Day in Casket". Aún así, todo el disco varia pista a pista como en "Losing Day" que tiene varios momentos todos dentro del hard rock.

Interesante disco, variado, sucio y siempre con ese sonido desafiante y rebelde, que en las canciones  son mostradas con diversos tipos de voz, logrando algo de originalidad. Divertido, potente, intenso, pero nada que no haya escuchado en otras bandas.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Y ahora nos encontramos con una banda que trata de innovar en su álbum debut, en el que se escucha bastantes estilos a la vez, desde doom, sludge, y hasta una pizca de death metal.

HHH son: Valtteri Virolainen en voz y guitarra, Miika Tams en el bajo, Anssi Soininen en batería, y Antti Sundberg en guitarras. El disco fue finalmente masterizado por Magnus Lindberg (Cult Of Luna).

Las canciones en este debut muestran esa intención de experimentar, pero en el intento se pierden en hacer una mezcla insípida que puede hacerte recordar a bandas doom hasta bandas como el viejo Opeth, pero sin llegar a realizar canciones sólidas y memorables. En esta descripción, escuchando "The Road" que abre este trabajo, escuchas algo mas similar a metal progresivo, no técnico, con voces algo repetitivas, que oscila entre el metal extremo y voces limpias. En cuanto a ritmos se escuchan algunos blast beats otros ritmos mucho mas pesados y lentos que van de la mano con esas partes atmosféricas que hay por momentos en los mas de once minutos que dura. "No Longer Human" nos muestra a una banda con sonidos psicodélicos, repitiendo muchas veces un riff principal sobre sonidos atmosféricos. 

"Breath of Death" es una de las que usa doom metal en casi toda la canción, sin embargo a partir de "Echoes" hay algo mas progresivo, y en esta se escuchan voces extremas inclinadas mas al black/death metal, mientras que lo repetitivo y experimental encajan bien en "Spleen" y cosas mas progresivas en "Cataclysm",  pero sin llegar a algo definido.

Interesante experimentación de sonidos, esperemos que en próximas producciones logren definir mas su estilo y sobretodo hacer canciones mas inspiradas y sólidas.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

Antes me preguntaba el porqué Finlandia no tenía bandas de metal progresivo destacadas a lo largo y ancho de su territorio, pues bien, ahora ya están apareciendo varias, pero ¿serán de calidad, o tendrán algo que los coloque en el ojo mundial de fanáticos del estilo?

Minutian son: Mikko Heino en voz, Jesper Johnson en guitarra, Pekka Loponen en guitarra y voz, Jouni Mikkola en el bajo y Antti Ruokola en batería.

Este tercer álbum de Minutian viene después de una pausa algo considerable de años  de silencio, y de hecho se nota una banda con mejores ideas y todo con mas sentido que antes. Desde la primera canción "Alien Reflection" vas a notar toda la influencia de sonidos progresivos junto a un gran coro que se te queda en la cabeza, siendo la voz de Heino, lo suficientemente moderna para darle el camino correcto a su música, asemejándose mas a bandas de rock alternativo y similares, que a bandas heavy.

El coro de "Suspicious Smiles" es otro de lo destacable en este álbum, quizás mas rock, pero con esa elegancia propia del estilo. El inicio de "Doublespeak" con esa melodía bastante usada en estilos modernos, mantienen un equilibrio entre moderno y lo complejo. Algo mas atmosférica llega "Supersymmetry" con su mas de siete minutos, donde se prioriza por momentos mas la instrumentación. Hacia el final destacan "Scarefire", con un riff que rompe todo por la mitad de la canción, y la excelente "The Grand Scheme", una de las destacadas con un buen coro y el solo de guitarra que realmente aquí si estuvo inspirado.

Un disco que pone a esta banda en un buen sitial dentro del metal progresivo de Finlandia, variado, con atmósfera, de excelente ejecución, y con varias canciones que te dejan enganchado. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

Banda de metal progresivo de Finlandia, lanzan su segundo álbum, y este mantiene lo iniciado en el debut, pero con mucha mas solvencia musical, mas refinado y de hecho mas evolución.

Mastord son: Markku Pihlaja en voz, Pasi Hakuli en el bajo, Toni Paananen (Malpractice) en batería y Kari Syvelä en guitarra, teclado y principal compositor de la banda.

A diferencia del anterior álbum, este presenta menos elementos groove o modernos, y da énfasis a la voz que tiene un buen desempeño, que por ratos hace recordar a Bruce Dickinson, así mismo la batería no destaca pero de hecho tiene un excelente trabajo en todo el disco, ni qué decir de la guitarra, buenos riffs y solos sobre una base que también usa teclados para darle mas fuerza y atmósfera a las canciones.

Otra diferencia también es la duración del disco actual, que casi dobla en tiempo al debut, aquí tampoco se usa la combinación de voces guturales con limpias, y de hecho, las canciones tienen un sonido mas denso y tedioso, con algunas que duran ocho minutos como "Humble Professor" y "Master - Savior" y hasta mas de trece como en el cierre "Circle Lies"; pero como siempre los mejores momentos los escuchas en "Mediocre" con buenas partes instrumentales, excelentes solos, tanto como de teclados como de guitarra.

A través del álbum hay buenos momentos, sobretodo por que se siente la influencia del rock de los setentas, y tienen músicos para hacerlo de esa manera, y es en esos momentos en que la música crece, pasa lo contrario cuando usan riffs mas de actualidad, en los que sucumben ante ideas mas amorfas, pero prueba de esto es que en las canciones mas instrumentales como "Closer to the Void" en donde pareciese que improvisaran, demuestran que están a la altura de otras bandas progresivas que han ido surgiendo.

En resumen, si te gusta bandas como Fates Warning, Dream Theater, y afines, este álbum te va a caer de la mejor manera. 

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Segundo disco de esta banda, cuyo estilo esta inclinado al gothic rock, pero puesto aquí con guitarras, batería mas pesadas y algunos otros elementos.

Final Void son: Tuomas Kotajärvi en voz, Janne Puranen en bajo y voz adicional, Roni Revell en batería, Eino Roihuvuo en guitarra y Toni Hangasmäki en la guitarra líder.

Musicalmente la banda no tiene el nivel de otras de su país, sobretodo en la producción y ejecución, porque de haber buenas ideas las hay, sin embargo al plasmarlas las cosas no son como uno espera, pues hay canciones como "Common Enemy" en donde el duelo entre voces guturales y limpias sobresalen, con algunos riffs que son poco comunes en este estilo, sin embargo cuando entra el solo, este es realmente mal ejecutado y se siente flojo. Y cuando no falla este tipo de "detalles" (como que un solo fuese sólo un detalle) la voz flaquea, sobretodo las voces limpias, llegando a no estar incluso en la nota o sintiéndose sin potencia en algunos momentos, y esto se siente mas en "Social Anxiety" y "Cataclysm" las dos finales del disco. Aún así si hubiera que rescatar canciones buenas esas serían "Common Enemy", "Unholy Grasp" y "Symphony Of Lies".

Un disco flojo en general, quizás sean algunas cosas de producción de sonido pero es raro esto, viniendo de un país en donde normalmente este tipo de detalles no se escapan.

Calificación: 5.3/10

Lista de Canciones:

Otro debut en éstas páginas, y se trata esta vez de una banda de Finlandia, país conocido por lanzar bandas de metal con inclinaciones melódicas y folclóricas, y eso es lo que hace Ephemerald, death/black melódico con sonidos sinfónicos y algunas melodías folclóricas.

La banda la conforman: Vesa Salovaara (Vorna) en voz, Tuomo Sagulin en teclados, Lauri Myllylä en el bajo, Juho Suomi en batería y Joni Snoro en guitarra.

Este disco es tal cual el mismo estilo de muchas bandas de ese país, con los arreglos de teclados que tampoco son una novedad, por lo tanto no esperes algo distinto, queda solo escuchar buenas canciones aquí, pero eso tampoco sucede, porque si bien es cierto que el disco tiene una calidad indiscutible, tanto en ejecución como en sonido, no hay canciones para destacar, o son muy pocas. o la mayoría son "estándar". 

Así "Grand Creation" es el molde de la mayoría que se escucha aquí, donde sí habría que destacar el uso de voces limpias que son de buen nivel, que destacan también en la pista folk "All There Is". El resto es material bastante predecible, y que no llega a destacarse, aunque tal vez la pista de cierre "Into The Endless" sea mas intensa o con mejores riffs que el resto.

En resumen, un disco entretenido pero cuyas canciones no se quedan en tu cabeza, y al menos yo no creo que vuelva a escuchar otra vez este material.

Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

Disco debut  de esta banda de Finlandia, incursionando en el stoner rock, con sonidos pesados del doom también como casi siempre este tipo de bandas hacen.

Stone Mammoth son: Jesse Etelämäki en voz, Timo Vuorela y Jani Paananen en guitarras, Juha Jaskari en el bajo y Teemu Alho en batería.

Lo que diferencia a esta banda de otras en el mismo estilo es que estos fineses hacen canciones cortas, teniendo un disco de casi cuarenta minutos con nueve canciones, promediando los tres y medio minutos, entonces al escuchar alguna canción que podrías relacionar mas al doom como sería el caso directo de "Runaway", "Dying Hope" o "Blind Eye Looking", estas terminan cuando crees que vas a escuchar algo de diez minutos. Así mismo se siente ese espíritu rock and roll en canciones como "Lock 'n' Load" y "Greatest Lover" y el stoner puro de "Mammoth Rising". Algo mas heavy se siente en "Paralyzed Time" que es la canción mas pesada de este debut. El final con "Black & Green" tiene de todo, momentos densos, partes aceleradas siempre con esa influencia de los setentas.

Interesante disco, con cosas distintas que de algún modo hacen que este no suene a mas de lo mismo, y sobre todo con un buen sonido y producción. Recomendable.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

Nos toca ahora revisar el tercer disco de este proyecto del músico Nuurag Vaarn, quien hace black metal, pero con otros ingredientes poco convencionales, tanto en el riff como en el uso de voces.

El disco empieza con todo en "Astralanum", la canción de mayor duración con casi ocho minutos en la que ya puedes apreciar su sonido poco usual, y en donde usa una voz gutural mas relacionada al death metal finés de principios de los noventas, pero en otros momentos usa la voz black metal ya característica. "Karamoon" mantiene ese mismo estándar pero musicalmente con ritmos y melodías de guitarra mas clásicos, sin embargo los interludios instrumentales contribuyen a darle una atmósfera mas "black". La experimentación y sonidos raros vuelven en "Alzabo" que son complicados de digerir.

"Subterrane" también es de larga duración, y los ritmos se hacen mas sincopados y los riffs con algunas disonancias, parecieran que se tratase de una mezcla de jazz con metal, realmente desconcertante. "Koraktor" es la canción mas corta y también la mas extrema, sin dejar de lado lo experimental, mientras que "Solanus" tiene al inicio cosas conocidas del black metal, aún así siempre se sale del manual y usa otra vez esa voz gutural con riffs mas atmosféricos que tienen un sonido de sintetizador que apoyan eso.

Un disco experimental y raro, que por momentos te engancha y luego te confunde en una serie de cosas raras, que los que aprecian lo poco convencional tal vez lleguen a engancharse, pero aún así interesante y recomendable.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

Debut de esta agrupación finesa, quienes se muestran influenciados por bandas como Opeth y el death metal melódico de esa parte del planeta.

Slow Fall son: Markus Taipale en voz, Markku Kerosalo en bajo y teclados, Aki Pusa en batería, Heikki Kakko y Juho Viinikanoja en guitarras.

La música de este disco tiene distintos momentos, y eso también incumbe lo que son las voces, ya que se manejan tanto guturales profundas y potentes con las voces limpias, definitivamente esta banda no suena al montón, y tienen ciertas características que los hace de algún modo, únicos, ya que las canciones presentan distintas variantes en guitarras, y pueden pasar fácilmente de momentos brutales a momentos melódicos con elementos mas progresivos, eso sí, la batería por lo general no hace nada acelerado y se mantiene con ritmos a medio tiempo y algo modernos.

Hay canciones que se destacan, pero si tu escuchas una canción pensando en que es la muestra de todo lo que contiene el disco, pues te equivocas, por ejemplo "When the Suns Collide" es una canción de death melódico, en el estilo finlandés, pero no es igual a "Across the Cold" que mezcla partes del sonido Gotemburgo con esos riffs a lo Opeth. Del mismo modo, el metal progresivo del inicio de "Exile the Day", que luego pasa por sonidos mas doom y esos teclados con un sonido que muchas bandas progresivas abusan, también pasan con propia personalidad, o la moderna "Under This Corroded Sky", con algunas cosas del death melódico mas actual. Todo lo contrario con "Witnesses to the Fall of Night" que es una canción de death melódico detenida en la década de los noventas, con un sonido bastante viejo y una de los pocos momentos en los que escucharás blast beats. Tenemos de doom en "Witnesses to the Fall of Night". Y tampoco podía faltar la voz femenina y esta se escucha en la que cierra el álbum "Everything Left with Nothing".

Esta banda busca lograr su propio sonido, por momentos suenan únicos, en otros a todo, pero al menos en ese afán, lograron un disco variado y que te entretiene de principio a fin.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Una banda que tiene ya bastantes años de formada, pero por los clásicos problemas de integrantes recién ve su primera producción en este problemático año.

Elvenscroll son: Ville Kangasharju en el bajo, Janne Lukki en batería, Jukkapekka Rusi y Janne Karppinen en guitarras, Ismo Honkanen en teclados, Jussi Kangasharju en voz, y Anni Helenius en cello y voz.

La banda llama EP a esta producción a pesar de que pasa la media hora de duración y son seis las canciones que escuchas (mas que suficiente, para una producción, no quiero imaginarme pasar mas de media hora escuchando un álbum de este estilo, salvo que sea muy genial), y como toda banda de folk, lo que mas se percibe son los sonidos de sintetizadores haciendo melodías basadas en su música folclórica, una base de guitarras y la batería haciendo ritmos diversos, en este caso mas apegado al power metal (salvo la canción que abre y la que cierra en la que incluyen algunos blast beats). La voz es harsh mientras que hay siempre una voz femenina, apoyando a la principal, o siendo la principal también.

Al parecer hasta ahí no habría mas que decir de ellos, pero lo cierto es que este trabajo se hace disfrutable, porque cada canción ofrece algo distinto, en el global no es un disco extenso que llegue a cansar con sus melodías de campesinos nórdicos, y dichas melodías tampoco son abusadas. Por ejemplo en "Return to Valhalla" los teclados dejan de asemejarse a las clásicas gaitas o sonidos marciales, y se usa Hammond que le sienta bien a la pista sin perder su esencia y esto se repite de buena manera en "Wild Hunt", así mismo hay cosas mas progresivas en "Statue of Goddess" con melodías no muy cargadas al igual que en "Wayfarer's Mourning" que sin duda es una canción a destacar.

Es una de las pocas grabaciones de folk metal en general que he podido disfrutar, tiene la duración precisa, las melodías bien hechas y que al final no te saturan. Sin duda de lo mejor del año en ese estilo.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones: