Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: death/doom
Origen: 
Estados Unidos, Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin






Esta es una banda de death/doom que reúne a Derrick Vella (Tomb Mold) en guitarra y bajo y a Justin DeTore (Innumerable Forms) en batería y voz, para hacer y/o recrear este tipo de música tal cual como surgió en Reino Unido en los noventas.

Por lo tanto, ya es posible darse cuenta que lo que se va a escuchar son ritmos lentos, partes de guitarra densas y  voces guturales profundas. Aún así, este dúo se encarga de agregarle algunas melodías llenas de tristeza y melancolía, que te trae a la cabeza a bandas como el primer Anathema que surgía aquellos años.


Sin embargo, a pesar de tener influencias que por momentos salen a relucir, se nota la intención de que la banda vaya por mas, así "Adorned Lies" tiene distintos matices, sobre todo que no se escucha las guitarras de manera masiva como suele ser el típico death/doom, la producción de Arthur Rizk (Inquisition, Eternal Champion, Goat Semen, Sacred Reich, Power Trip, etc.) esconde un poco esto y se perciben mejor las melodías y hasta el sonido del bajo. De esta manera el disco pasa por sonidos del tipo psicodélico, como en "In Cipher I Weep", en que las guitarras siguen un riff con casi nada de distorsión,  y la voz es la que se lleva todo el esfuerzo, para un final realmente épico.


El inicio de "The Needful" con ese toque algo progresivo aleja a la banda un poco del sonido clásico del death/doom, y aunque al final la forma de los tiempos y ritmos sean lo mismo, ese detalle le da algo mas al oyente, que lo mismo de siempre, y ese es el punto fuerte de esta banda, aunque en el global, a grandes rasgos todo suene ya hecho en el pasado. El disco cierra con buenos momentos en canciones de larga duración como es obvio en "Dream Unending" y "Tide Turns Eternal", en donde destacan algunas melodías, y sobre todo la atmósfera de desolación, que de alguna manera se relaciona con el arte hecho por Matthew Jaffe.

Es un buen disco de death/doom, con un guiño hacia el pasado, pero con ese toque actualizado que Vella también realiza en su otra banda de death finés, Tomb Mold. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Entrance
02. Adorned In Lies
03. In Cipher I Weep
04. The Needful
05. Dream Unending
06. Forgotten Farewell
07. Tide Turns Eternal

Páginas Oficiales:




Género: death/doom
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Octubre del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin







Worm es una banda ya con dos discos anteriores, de un doom/death sólido mas no con un sonido personalizado, algo que en este sub-género es comprensible, ya que no hay mucho mas a donde explorar, aunque muchas otras bandas han logrado expandir los límites. Para este tercer trabajo, el trío norteamericano ha logrado un sonido mucho mas consistente y manteniendo ese trabajo característico en las guitarras, especialmente en los solos.

La banda la integran:  Fantomslaughter en voz, guitarra y bajo, Equimanthorn en teclados y Nihilistic Manifesto en los solo de guitarra. El arte de la portada fue hecho por Brad Moore (Gatecreeper, Tomb Mold, Argus, etc.) El álbum fue mezclado y masterizado por Stephen DeAcutis (Evoken)


El death/doom que hacen tiene las características que imaginas, riffs pesados, baterías lentas y tediosas, y una voz gutural profunda que pareciera que marcara cada golpe rítmico de la canción. Pero a parte de estos elementos ya conocidos, Worm agrega algunas voces mas agudas, en plan black metal, y partes death metal lentas, con unos solos de guitarra que sobresalen con cierto virtuosismo.


Destaco canciones como "Murk Above The Dark Moor", la cual contiene buenas melodías hacia el final, con un aire épico y a la vez desolador. La mas densa y extensa "Cloaked In Nightwinds", con diferentes tiempos, y con partes mas atmosféricas o ambientales de lo que el estilo suele ofrecer. y el instrumental "Subaqueous Funeral", en donde la guitarra se luce.

Un álbum de death/doom sólido, con todo lo que se conoce, pero que siempre logra sumergirte en una especie de trance oscuro, llevándote a parajes grises y fríos.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Foreverglade (Intro)
02. Murk Above The Dark Moor
03. Cloaked In Nightwinds
04. Empire Of The Necromancers
05. Subaqueous Funeral
06. Centuries Of Ooze

Páginas Oficiales:




Género: technical black/death
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin 






Sorprendente banda de Portland (EEUU), con un sonido totalmente influenciado por bandas suecas, pero no crean que estamos ante otra banda clon de Dismember, pues no, esta banda recibe influencias que pueden ir desde Dissection, At The Gates, Opeth, etc. con una dosis de metal técnico interesante.

Ænigmatum son: Kelly McLaughlin en guitarra y voz, Brian Rush en bajo y sintetizadores, Pierce Williams en batería y coros, y Eli Lundgren en guitarra. El disco fue masterizado por Julian Silva, mientras que la portada fue hecha por Ivory Crux.


La música es melódica, brutal, oscura y técnica a la vez, siguiendo con elementos hasta mas progresivos, y basta con escuchar la primera canción de este segundo álbum para que obtengas la fórmula que usan, realmente una pasada!, una banda que usa sus habilidades técnicas pero canalizadas a música bien hecha, no es una demostración de velocidad, shred, o cuan técnico puede ser el baterista, si no que al final cada cambio cada progresión es de un gran nivel.


Y aunque el bajista es el que mas usa partes bien técnicas en su ejecución como se escucha en algunos momentos de "Undaunted Hereafter", no se siente como que quiere dar una clase maestra de algo, al igual los solos dan rienda a la inspiración antes que a la velocidad sin sentido alguno.  De todas las canciones en este listado "Disenthralled" es la que mas se inclina hacia el death metal técnico mas actual, o la que menos partes de black metal usa. "Larker, Sanguine Phantom" tiene cierto tufo al viejo Opeth, pero con una dosis mas grosera de blast beats, obviamente.

Excelente disco, cautivante de principio a fin, aunque comience mas oscuro y termine mas técnico, las canciones siempre te dejan enganchado. Recomendado.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Forged from Bedlam
02. Undaunted Hereafter
03. Disenthralled
04. Fracturing Proclivity
05. Floods Within a Splintered Cortex
06. Larker, Sanguine Phantom
07. Despot of Amorphic Dominions
08. Animus Reflection

Páginas Oficiales:




Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin





Después del excelente "Buried Deep in a Bottomless Grave" la banda lanza este EP, para mantenerse vigentes y como adelanto de lo que se viene y los fanáticos esperan de ellos.

Witch Vomit son: Filth en batería,  Tempter en guitarra y voz, Casey Lynch en guitarra y  Jason G. en el bajo.


La música sigue siendo death metal tal como ha mostrado la banda en su última placa, y que consta de riffs potentes de algunas melodías fúnebres o enfermizas que caracterizaba al death metal escandinavo de principios de los noventas, con voces profundas, algo así como siempre registró Incantation, sobre todo en sus primeros lanzamientos, todas estas características juntas pero con el sonido nítido y refinado del death metal americano de los noventas. 


Cuatro canciones devastadoras que en dieciocho minutos te vuelan el cráneo, y todas tienen lo suyo, por ejemplo las partes algo atmosféricas y pesadas de "Funeral Purgation", o las melodías del final de "Necrometamorphosis" le dan siempre algo distintivo a sus canciones, en donde la voz profunda es lo mas plano, pero aún así es uno de los atractivos de Witch Vomit.

Si eres fan del death metal, no puedes dejar pasar este EP, directo a la yugular, imperdible.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Purulent Burial Mound 
02. Funeral Purgation 
03. Necrometamorphosis 
04. Abhorrent Rapture

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: 20 Buck Spin 
Estilo Musical: Death Metal







Odious Descent into Decay” (2019) es un álbum que hasta el día de hoy lo tengo rondando en mi cabeza, y podría decir que estamos hablando de una de las bandas que encabezan esta nueva ola de Death Metal envasado en Finlandia en los 90s, junto a Tomb Mold y Fetid. Además de ser de aquellas bandas, que a pesar de tener algo conocido en su música y quizá hasta adictivo se tiene una banda con una sensación fresca desde el primer segundo hasta el último, y con ello decir, es imposible no sentirse atraído por los colores o texturas que tiene esa primera producción. Entonces, mis ganas de volver a escuchar una segunda producción después de haberlos visto en vivo, estaban más que ansiosas, y al extremo que solo escuche el primer sencillo de su segunda producción “Excretion of Mortality”, y dije, si a la billetera y compre su segunda producción sin dudar en que estaría ante una gran producción del sonido viejo en el Death Metal

Hoy en día y luego de muchas vueltas a este “Excretion of Mortality” en el reproductor, me siento feliz de que la banda no perdiera esa idea fresca en su música, por más que estemos hablando de cosas conocidas en el estilo, porque si lo vemos desde el punto de visto de originalidad o novedoso, pues no vas a encontrar ni un ápice de ese sentido. Pero eso no importa, porque la música que se tiene en estos 47 minutos, es de lo mejor, ya que pocas veces durante este 2021, es que puedo regresar en el tiempo escuchando un disco, y por así decirlo, encontrar a una banda que emana esa sensación finlandesa de los 90s a su mayor grado, es algo que no tiene límites para escucharse en el reproductor, y es la segunda vez que lo siento en este año, ya que hace poco lo sentí con el primer álbum de Morbific. Entonces, con esta segunda producción de Cerebral Rot no existe pierde, porque desde la portada hecha por Karina Monzon, quien hice el diseño de su primer álbum, todo encaja a la perfección. Con esa idea de colores intensos y la mutilación de cuerpos en toda la portada, con un logo amarillento y rancio, no tiene mejor manera de descubrir a la banda, si no la conoces. 


Sin olvidar que el trabajo de Dan Lowndes (Absu, Ascended Dead, Blood Incantation, Blood Incantation, Cenotaph, Chthe'ilist, Corpsessed, Cruciamentum, Desolate Shrine, Disma, Filtheater, etc) es nuevamente el esperado, música pesada, densa, cavernosa y hasta visceral de olores que emanan putrefacción en toda su música. Y sentir en la boca ese sabor a sangre añejado en las mejores cepas de humanos desmembrados, pululando gritos, cosas fétidas y vísceras en el lugar donde lo escuches. Y gracias a ese detalle, es que la música se siente contundente desde que todo empieza con “Excretion of Mortality” y termina con “Crowning the Disgustulent (Breed of Repugnance)”, todo ese ambiente podrido se encierra dentro de los peores horrores de esa mazamorra de carne, huesos y órganos que tienes en la punta de la boca y nariz todo lo que un amante del genero de muerte lo requiere. Y lo mejor de todo, es que, al comenzar a escuchar desde el primer segundo, no puedes avanzar a la siguiente canción, porque quiere ver como lo retorcido, putrefacto y apestoso comienza a afianzarse mejor, y es así que sale en los parlantes “Bowels of Decrepitude”, con ese teclado sepulcral que emula perfectamente el calvario a la morgue o al incinerador de partes humanas. 

Otro botón distinto dentro de esta segunda producción es “Drowned in Malodor”, con ese ambiente groove opaco y denso, que le da esa sensación de ser una banda que ya está comenzando a abrirse camino personal dentro de un mundo saturado de lo añejo y de ideas de reanimación del estilo de muerte. Pero ojo, no es necesario acuñarle mucho condimento personal, ya que, como detalles resaltables, es que la música se pone adictiva y le das muchas vueltas al CD, hasta encontrarte botado en alguna alcantarilla, mezclado con vómitos de hospital, desechos de todo tipo y con pedazos de cuerpo que se vuelven una masa en “Retching Innards”. 


Excretion of Mortality” es una excelente seguidilla de “Odious Descent into Decay” (2019), y aunque hayan sido dos años de este, pues la densidad de la banda sigue siendo de calidad para aquellos que adoran esta matriz finlandesa en todo su esplendor. Y esta vez, esta idea tiene como nombre Cerebral Rot. Donde tengo que acuñar, si estas escuchando esta nueva corriente de bandas envasadas en los 80 y 90s con su sonido, pero crees que no hubo nada antes de ellos, pues ahora con la tecnología, te recomiendo darte una vuelta por toda esa generación cuasi olvidada de Finlandia que creo este sonido de muerte, denso y putrefacto. Y mientras eso, yo estaré regresando al pasado con este disco por una docena de veces más, acompañado con sus cervezas, para que toda esa nostalgia regrese a darle vuelta nuevamente con nombres de los 90s en el Death Metal finlandés. ¡Salud! 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Excretion of Mortality 
2. Vile Yolk of Contagion 
3. Spewing Purulence
4. Bowels of Decrepitude 
5. Drowned in Malodor 
6. Retching Innards
7. Crowning the Disgustulent (Breed of Repugnance)

Enlaces:




Género: death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Mayo del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin





Toca revisar el tercer disco de esta banda finesa, cuyo death metal, lejos de tener parecido con la escuela de su país, trae mas influencias  del death/black antiguo.

Ghastly son: Johnny Urnripper en voz, Ian J. D'Waters en las partes instrumentales,  y  Gassy Sam en la voz. El disco fue masterizado por Magnus Lindberg .


Cuando se habla de la escuela finesa de death metal,se nos viene a la mente los grandes y efímeros nombres de principios de los noventa. Pero esta banda se aleja de este concepto o etiqueta, su música, tiene bastantes pasajes de doom metal, partes densas algo épicas que algunas veces incluye el uso de sintetizadores, y que desde el inicio con "Ouroborus" empiezan a darte una pista de como será el resto del álbum, que se asemeja mas a un death/black/doom con momentos que tienen ese sonido personalizado con guitarras limpias que le dan ese toque extra de oscuridad. "Out of the Psychic Blue" es algo mas acelerada pero por mas que pongan estas partes veloces, siempre vuelven a ese death/black denso.


Otro aspecto a tener en cuenta es el sonido viejo y rústico que logran, para darle un poco mas de atmósfera misteriosa a sus canciones y ese ingrediente de vieja escuela, basta con escuchar "Parasites". Hacia el final del trabajo la banda culmina a su estilo con esas partes densas, guitarras limpias, y voces con una reverberación tomada en el infierno.

Un disco de death metal de la vieja escuela, con atmósfera oscura y siniestra, es lo que se escucha en estas siete canciones, unas mas inspiradas que otras.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Ouroborus
02. Out of the Psychic Blue
03. Sea of Light
04. Perdition
05. Parasites
06. Dawnless Dreams
07. Mirror Horizon

Páginas Oficiales:


Lo interesante de “Burn in Many Mirrors” (20 Buck Spin) es que puedes darle muchas veces la vuelta al álbum, y seguir encontrando detalles que en la primera, segunda o tercera escuchada no le habías puesto atención, y como repito, ese es el gran éxito de este tercer álbum de Wode. Porque si quieres Black Metal noruego, finlandes o sueco, pues lo vas encontrar, y si quieres encontrar elementos sudamericanos, pues también los tiene y si quieres que esto tenga mucho de Celtic Frost, Bathory y Hellhammer, pues también lo tiene. Así que Black Metal, Thrash Metal o Heavy Metal, pues lo tiene; y depende de ti de cómo le encuentres el gusto a su música, porque de seguro que también la tendrá. Un álbum completo y sin cabos sueltos, pocas veces se puede encontrar un álbum de Black Metal de viejas sensaciones mezcladas a la perfección. 

Michael Czerwoniuk (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de web Dragedik Tim y Mike. Es un gran placer hablar con ustedes sobre Wode y su nuevo álbum "Burn in Many Mirrors". Donde la banda tiene en once años de recorrido, tres discos y todos muy buenos. Cuéntanos, ¿Cuáles fueron las razones para formar Wode en el 2010?

WODE

MIKE: Wode se formó a partir de un interés compartido en el black metal crudo y oscuro  con la necesidad de aventurarse por una nueva avenida musical. La formación inicial consistía en mí (Mike) a la guitarra y voz y Tim a la batería y voz. La música antigua era bastante primitiva, en parte por diseño y también porque yo era más o menos novato en la guitarra en ese momento (siempre había tocado el bajo anteriormente). Tocamos un par de conciertos como dos piezas antes de agregar dos miembros más en el 2011 y grabar nuestra primera demostración. De ahí, la música se ha desarrollado significativamente en estos diez años  desde entonces, pero la actitud inicial que unió a la banda se ha mantenido sin cambios.

DARGEDIK: Uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con esto, la pregunta más importante es ¿Escribieron este “Burn in Many Mirrors” durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con los bloqueos para grabar y hacer las habituales en el estudio?

WODE

MIKE: La música de "Burn in Many Mirrors" se escribió entre principios del 2018 y marzo del 2020, y esto fue cuando entramos al estudio de grabación. Ya que, esto fue justo antes de que la pandemia se agravara en el Reino Unido y la grabación tuvo que ser interrumpida después de la primera semana debido a la cuarentena en todo el país. 

Ciertamente, hubo una sensación inquietante en la ciudad esa semana, con negocios que comenzaron a cerrar y muchos rumores sobre la gravedad del virus que circulaban. Usamos el tiempo que pasamos encerrados para escuchar atentamente lo que habíamos grabado y realmente perfeccionar nuestras partes individuales y también tener algunas ideas nuevas. Afortunadamente, pudimos reanudar la grabación en el verano una vez que se suavizaron las restricciones.

Tim Horrocks (batería y voz)

DARGEDIK: Un detalle que he escuchado en todas las bandas de black metal del Reino Unido, como Arx Atrata, Fen, Northeren Oak, Saor, Ashes, Eastern Front, Aloeswood, Wodensthrone, Winterfylleth y muchas más. Noté que todas las bandas tienen predilección por estar deprimidas y con mucha tristeza en sus riffs. Pero Wode tiene un sonido más agresivo influenciado por el black metal noruego, el black metal finlandés y algunas raíces sudamericanas y especialmente en este nuevo álbum “Burn in Many Mirrors”. Dime, ¿Por qué deciden tomar este camino frente al común denominador de las bandas de Black Metal en el Reino Unido? ¿Y cuál es tu opinión sobre la escena del Black Metal en Reino Unido?

WODE:

TIM: Creo que gran parte de la tristeza que has identificado proviene del hecho de que muchas bandas de black metal del Reino Unido son proyectos en los que un miembro escribe todo: guitarra, bajo, batería, voz, todo. Creo que ese tipo de enfoque solitario se presta a la introspección. 

Wode trabaja con una configuración de "banda" más tradicional, porque los miembros de la banda pueden tener ideas por sí mismos, pero esas ideas solo se realizan por completo cuando tocamos juntos en la sala de ensayo, y eso le da a lo que hacemos una sensación más colaborativa. Además, somos amigos que vamos a la sala de ensayo para divertirnos. No es realmente un lugar para la introspección. Se trata más de crear algo poderoso y enérgico, y, cuando estás en la zona, tocando black metal con unas cuantas cervezas, es natural que esa sensación de poder se manifieste como agresión.

DARGEDIK: Otro detalle de la escena del metal extremo en el Reino Unido es el estilo Black Metal, porque el Reino Unido no tiene grandes exponentes de este estilo aparte de Cradle of Filth. ¿Por qué crees que el Reino Unido no tiene inclinación por este estilo? En el Reino Unido, la escena Grindcore y Death Metal es una de las más grandes del mundo. ¿Tiene algo que ver con la sociedad?

WODE:

TIM: Quizá dices algo sobre la cultura metal británica y la cultura británica en general. A Gran Bretaña se le atribuye a menudo la invención del heavy metal. Gran Bretaña también es un condado muy orgulloso (Rule Britannia, etc.) y parte de ese orgullo perdura hasta el día de hoy. Entonces, si Gran Bretaña inventó el heavy metal y, por extensión, el estilo Heavy Metal, puedo ver por qué el estilo de pintura de cadáveres importado podría no afianzarse aquí. La gente de Cradle of Filth son diferentes porque su estilo de pintura de cadáveres siempre estuvo cerca del pastiche y su imagen gótica los arraiga a una tradición literaria británica.

Edward Troup (bajo)

DARGEDIKPara hacer esta entrevista, escuché todos los álbumes de Wode y les compré los dos primeros de su página de bandcamp y el nuevo lo adquirí en la tienda web de 20 Buck Spin. Cuando escuché por primera vez a Wode, siempre creí que pertenecen a esta nueva ola de bandas de Black Metal alrededor del mundo como Mgla, Misþyrming, Uada, Fluisteraars y Wode, donde ustedes y las otras bandas tienen un sonido personal logrado desde el primer álbum. ¿Qué piensas del Black Metal de hoy en día? ¿Y dónde se encuentra Wode con su sonido?

WODE: 

MIKE: Siempre nos hemos sentido fuera de cualquier escena de black metal, ya sea regional o global. Por supuesto, somos muy conscientes de las bandas que existen hoy en día, pero nuestro enfoque al escribir siempre ha sido uno de mirar hacia adentro. Estamos más preocupados por escribir música que satisfaga nuestros propios gustos específicos que en seguir las pistas de cualquier otra persona que esté alrededor en este momento, que supongo que es lo que hace que nuestra música se sienta diferente, al menos para nosotros. 

Dicho esto, creo que hay muchas bandas de black metal realmente geniales en este momento que están en desacuerdo con las tendencias actuales y están creando música realmente interesante. También hay muchas más bandas que crean basura poco imaginativa, pero ese ha sido el caso durante un tiempo.

DARGEDIK: Veo que la banda habla en sus letras sobre el cosmos, pero luego hablan de ocultismo y muerte. ¿Crees que es necesario hablar de este tipo de cosas como el ocultismo, el satanismo, etc.? porque estos temas son demasiado utilizados por muchas bandas de Black Metal en todo el mundo.

WODE

MIKE: Las letras son una parte muy importante de lo que hacemos y dan forma al mundo en el que existe cada uno de nuestros álbumes. Los temas que mencionaste son solo algunos de los que hemos explorado en el pasado, pero los temas líricos son algo que evoluciona constantemente. Creo que las bandas deberían escribir sobre cualquier tema que les parezca cercano y que les interese y no creo que necesariamente deba incluir el satanismo y el ocultismo. Por supuesto, el black metal es música oscura, así que no estoy seguro de que realmente funcione si la letra no refleja esa oscuridad de alguna manera, pero obviamente hay muchas, muchas formas diferentes de explorar eso.

Daniel Shaw (guitarra y coros)

DARGEDIKEn cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y para algunas fanáticos el CD solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

WODE

TIM: Creo que se debe principalmente a que un disco de vinilo es físicamente más grande que un CD. Y como es más grande, es más real. Simple como eso. Ese factor de realidad se multiplica exponencialmente cuando obtienes una impresión original desde el momento del lanzamiento, porque es una buena porción de tiempo. Incluso parece tener anillos concéntricos como un trozo de tronco de árbol. Pero hay límites para eso.

Creo que algunas empresas son un poco oportunistas, porque explotan el factor de "realidad" del vinilo para vender reediciones de calidad inferior. Prefiero tener un CD en ese caso. Mucho está hecho con la supuesta calidad de audio superior del vinilo, pero no me lo creo. Los CD suenan bien, pero no es tan divertido coleccionarlos. Y coleccionar cosas es la preocupación compartida de todos los verdaderos fanáticos del metal. 

Realmente no puedo recopilar descargas, ya que no existen de manera significativa. Están bien si quieres escuchar la música, pero rara vez me satisface experimentar la música de una manera puramente abstracta. Menos si realmente amo lo que estoy escuchando, porque necesito algún tipo de contraparte física, y es por eso que nunca tendré dinero.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ven la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo se sienten ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontan la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

WODE:  

TIM: Obviamente, toda esta situación es terrible para la música y es realmente frustrante que salga un álbum y no se pueda tocar en vivo. Hemos hablado del tema de las transmisiones en vivo, pero para mí es como descargar música: carece de realidad. 

Recién estamos comenzando a tener fechas en el diario, algunas para 2021, pero solo en el Reino Unido (posiblemente Irlanda). En cuanto a las giras, las perspectivas se ven desalentadoras. Especialmente con todas las barreras para las giras que ha creado el Brexit. 

Hasta que las giras se reanuden correctamente, creo que veremos bandas que se centran más en producir música nueva. La gira (con Wode y nuestras otras bandas Aggressive Perfector y Heavy Sentence) fue la razón principal por la que este disco salió 4 años después del anterior. Sin hacer giras, creo que veremos bandas lanzando material nuevo con más frecuencia.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

WODE

MIKE: Tal vez el álbum como formato esté desapareciendo en la corriente principal, pero creo que todavía está vivo en el movimiento clandestino. La idea de un álbum como un viaje en desarrollo, con altibajos y diferentes sonidos y conceptos que se exploran siempre nos atrae, y siempre hemos escrito música con eso en mente y seguiremos haciéndolo. Publicamos sencillos para cada álbum con el fin de darle al oyente una idea del álbum, pero el énfasis siempre está en el cuerpo completo del trabajo en lugar de las canciones individuales.

Para responder tu pregunta; creo que Internet, en particular las redes sociales, la sobrecarga de información y la naturaleza en rápido movimiento del mundo actual, ha corrompido seriamente la mente de muchas personas. Escuchar un álbum requiere un nivel de inversión, al igual que la lectura de un libro, puede requerir escuchar repetidas veces para realmente apreciarlo y creo que muchas personas ahora son incapaces de ese nivel de compromiso.

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

WODE

TIM: Supongo que parte del metal extremo siempre ha sido experimentar, preocupado por empujar los límites de lo posible en la música. Godflesh es un buen ejemplo,  y también bandas como Sarcofago, no había una plantilla para ese tipo de cosas. Esa frontera experimental siempre está abierta y siempre presenta cosas nuevas. Pero en los últimos años, el enfoque parece estar más en revivir los días de gloria de principios de los 90s, particularmente dentro del death metal. No hay nada de malo en eso, mucho de lo que hacemos está inspirado en cosas más antiguas, aunque quizás eso lo descalifica de ser metal extremo en el sentido más verdadero. La música siempre recicla ideas, por lo que no es como si la era actual fuera única en su obsesión por los "viejos tiempos".

En lo que respecta al Heavy, Thrash, Speed y Power metal, creo que parte de su encanto es que no cambian. Hay códigos de género claramente establecidos y una forma definida "correcta" e "incorrecta" de hacerlo. Pero es importante recordar que estas reglas sólo surgieron porque los creadores del género no temían romper con las convenciones.


DARGEDIKMuchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? ¿Tienen alguna lista de los cinco mejores álbumes de 2020?

WODE

MIKE: Creo que es importante estar siempre abierto a las influencias de cualquier lugar y en todas partes al escribir. La forma en que escribimos es bastante instintiva y está determinada por la sensación, por lo que no se trata de que digamos "agreguemos un riff que suene como determinada banda", pero creo que estas influencias llegan de forma subconsciente y son parte de una paleta más amplia de diferentes sonidos que se encuentran en nuestros álbumes. La idea de aislarte de otra música para escribir es definitivamente bastante ajena a nosotros.

Nuestro gusto por el metal (y la música en general) definitivamente se inclina más hacia las cosas clásicas, pero creo que hay muchas bandas más nuevas que están tomando sonidos más antiguos, combinándolos de maneras interesantes e inyectando su propia personalidad para crear algo que suene relevante hoy. Por lo que, creo que estos álbumes del 2020 son buenos ejemplos de ese enfoque: Black Curse "Endless Wound", Rat Cage "Screams From The Cage", Sweven "The Eternal Resonance", Wytch Hazel "III: Pentecost" y Malokarpatan "Krupinské Ohne"

DARGEDIK: Bueno Tim y Mike, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum porque esté “Burn in Many Mirrors” está genial. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

WODE:

TIM: Latinoamérica le ha dado al mundo uno de los mejores bandas de metal jamás creadas. Cuando llegue el momento, iremos a sus costas para saldar la deuda. Hasta entonces, ¡sigan re crucificando!








Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: 20 Buck Spin 
Estilo Musical: Black Metal






Wode es de aquellas bandas de Black Metal inglesas que hace las cosas directas, no necesita ser romántico o tener ese ambiente pop de toda esa ola de bandas depresivas o sufridas de estos últimos años, las cuales solo hacen que el Black Metal sea para niños sufridos o de problemas psicológicos en su cabeza, por no haberse podido comprar en su momento el nuevo PS5 para jugar cosas en nivel fácil. Pues no, Wode es una banda que desde su primer álbum homónimo “Wode” (2016), luego “Servants of the Countercosmos” (2017) y ahora con este “Burn in Many Mirrors” prefiere meterte un puñete en la cara con su interpretación de hacer Black Metal, de cortes sencillos, de atmósferas secas y por encima de todo mezclar muchas sensaciones finlandesas crudas y algunas de corte sudamericano, sin olvidar que su lado sueco y noruego está presente en muchos instantes, pero no enfocado de esa manera cojuda de hacerlo lento o atmosférico al detalle más mínimo, para que termines aburrido a los 5 segundos. 


Y donde el detalle de las carátulas de Wode siempre tienen una excelente apreciación de muchos sentidos, pueden ser vistos desde el lado religioso, si deseas, como también puedes enfocarte en cosas espaciales y de carácter extraterrestre con muchas dosis de ocultismo fuera de esta galaxia, y es ahí que todo es un triunfo para el oyente, porque ya no están hablando de esta idea que satanás los viola todas las noches o que tienen un problema con el Dios de cualquier religión, o cosas por el estilo, porque Wode es directo en su música y de muchos tintes musicales que los pone en el mejor de los pedestales, porque puede escuchar partes atmosféricas cuando menos las esperas, luego partes thrasheras como en “Fire in the Hills” y de ahí en la misma canción, escuchar momentos aleatorios y llenos de terror que son de lo mejor, donde los armónicos entre ambas guitarras juegan un papel importante en una especie de cánticos. 

Desde “Lunar Madness” y hasta “Streams of Rapture (I, II, III)” encontrarás a una banda de muchos mundos musicales, y que no desea estancarse en cosas sin sentido, sino tener un abanico de recursos que pueden variar según la percepción del oyente, y eso es en lo que triunfa este “Burn in Many Mirrors”. Porque desde que ves la portada hecha por Santiago Caruso (Avernal, Jupiterian. Nailed to Obscurity, Pentagram Chile), puedes esperar música parecida a la Celtic Frost o Tryptikon, y aunque no lo creas sí los tiene, pero es parte de abanico de recursos que nutren a la banda en la mejor de las influencias a nivel general, porque tienes muchos campos que cubrir con la mente y el oído. Ya que, si escuchas “Sulphuric Glow”, podrás encontrar matrices 70s, folclóricas en escalas que terminan colindando con Heavy Metal al estilo de Angel Witch y muchas otras más. Entonces, es una mar de influencias que demuestran que los cuatro años de silencio engendraron un disco de pomposas proporciones. 


Lo interesante de “Burn in Many Mirrors” es que puedes darle muchas veces la vuelta al álbum, y seguir encontrando detalles que en la primera, segunda o tercera escuchada no le habías puesto atención, y como repito, ese es el gran éxito de este tercer álbum de Wode. Porque si quieres Black Metal finlandes, sueco o noruego, pues lo vas encontrar, y si quieres encontrar elementos sudamericanos, pues también los tiene y si quieres que esto tenga mucho de Celtic Frost, Bathory y Hellhammer, pues también lo tiene. Así que Black Metal, Thrash Metal o Heavy Metal, pues lo tiene; y depende de ti de cómo le encuentres el gusto a su música, porque de seguro que también la tendrá. Un álbum completo y sin cabos sueltos, pocas veces se puede encontrar un álbum de Black Metal de viejas sensaciones mezcladas a la perfección. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Lunar Madness
2. Serpent's Coil
3. Fire in the Hills
4. Sulphuric Glow
5. Vanish Beneath
6. Streams of Rapture (I, II, III)

Enlaces:




Género: 
black metal, grindcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Febrero del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin





Luego de un demo de buena aceptación, la banda lanza su debut en una línea poco usual, pero tampoco nueva dentro del mundo del metal extremo. Esta mezcla de sonidos black metal con grindcore, no es novedad, pero tampoco es una veta muy explotada en la actualidad, por lo que siempre resulta fresco escuchar estas propuestas.

Gravesend son: A en guitarra, voz y sintetizadores, S en bajo, sintetizadores y voces, y G en batería. El álbum fue mezclado por Arthur Rizk (Tomb Mold, Power Trip, Eternal Champion, Cirith Ungol, Goat Semen, etc) y masterizado por Brad Boatright (Gatecreeper, Full Of Hell, Chthe'ilist, Nails, Obituary, etc.).


La música es sencilla de describir, pues tenemos  a una banda que se maneja mas dentro de lo que es el sonido grindcore, pero que usa una voz común dentro del black metal, y orientada a sonar así, osea con esa reverberación, para que suene mas oscuro, sin embargo escuchas las bases de guitarra en "Ashen Piles Of The Incinerated" , "End Of The Line", "Unclaimed Remains", "Scum Breeds Scum", etc. y en realidad en la mayoría de canciones aquí, y no notarás nada que se asemeje a black metal. Lo otro que se podría considerar influencia directa del black metal son los blast beats usados por G, que no son los que se escuchan habitualmente en una banda de grindcore, si no mas bien en bandas black metal. Aún así la banda no llega a la propuesta mas extrema de bandas como Anaal Nathrakh por ejemplo, por si se viene a tu cabeza su sonido. Gravesend tiene un sonido y atmósfera mas clásicos, una producción mas a la antigua.


Nada mas que agregar para un disco interesante y cuya duración (menos de treinta minutos) permiten apreciar mejor su música. Recomendado.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Fear City
02. STH-10
03. Methods Of Human Disposal
04. Ashen Piles Of The Incinerated
05. End Of The Line
06. Subterranean Solitude
07. Unclaimed Remains
08. Verrazano Floater
09. Eye For An Eye
10. Trinity Burning
11. Needle Park
12. Absolute Filth
13. The Grave's End
14. Scum Breeds Scum
15. Concrete Feet

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 18 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: 20 Buck Spin
Estilo Musical: Instrumental music





Me parece muy sorprendente que ahora 20 Buck Spin este de cierta manera inclinándose con bandas como Black Magnet y los citados en esta reseña Vatican Shadow, porque dentro de un inmenso catalogo que tiene la banda de colocar ritmos pesados y extremos, estas dos bandas se alejan de lo usual en sus lanzamientos y se concentra en otra clase de psicosis, el cual quizá puede tener ciertos puntos negativos en contra, ya que la sensibilidad de los fanáticos, es más frágil que el de las bandas o sellos. Porque cuando vez a una banda de otro estilo dentro de un rubro extremo, muchos se van por la idea de que ese sello ya no tiene a quien fichar, y otros piensan que el sello tiene pocas ventas y quiere atraer a otra clase de fanáticos para comenzar a incrementar sus ventas. Pero todo esto llega a ser equivocado, porque las distintas maneras de apreciar el arte extremo, no debe de tener limites para entender lo que nuevas bandas y nuevos estilos se estén creando, y eso es lo más interesante de la música hoy en día. 




Persian Pillars Of The Gasoline Era” al ser un disco completamente instrumental y hecho por una sola persona, tiene muchas cosas que se pueden seguir puliendo como banda y con producciones a futuro, por más que sea una banda que quiere innovar en algún sentido con solo sonidos electrónicos e industriales (por instantes), las canciones no llegan a ser convincentes por completo, ya que en estos tiempos existen muchas más cosas instrumentales y de la mismo índole que presionan sonidos, ambientes, sistemas y más, que nutren la música de la banda, y al final tener este concepto más desarrollado. Lo cual es muy importante dentro de este tipo de música, porque si la banda quiere dar a entender ambientes en un conglomerado de casi cuarenta minutos de música, pues se tiene que poner a pensar en que no todo tiene que ser lento para el disfrute, sino que este estilo musical instrumental también necesita de intensidad en algunas canciones para que puedas ver las diferentes atmósferas que una banda instrumental tiene. Y si lo logras como esta banda en su última canción “Ayatollah Ferocity (The Refinery At Abadan)”, estas no tienen que recurrir a aquellas cosas que hasta en series de televisión como Black Mirror ya se escucharon o inclusive en mundos subterráneos de este estilo musical. 





Una de las cosas que más afecta de estos ambientes dentro de Vatican Shadow, es que recurre mucho al uso de sonidos repetitivos por muchos instantes, donde al final de todo pudo ser un álbum de 2 o 3 canciones bien elaboradas que 6 canciones que siguen de los mismos ambientes por más de 2 minutos o 3 minutos, y eso no es crear un ambiente solido o continuo, sino por el contrario es decir que no tengo más ambientes que producir. Por lo cual, si se tendría que elegir entre Black Magnet y Vatican Shadows de lo nuevo de 20 Buck Spin, la inclinación va por la primera banda, porque esta segunda solo es relleno auditivo dentro un mar de bandas que lo hacen mil veces mejor. 


Calificación: 2 / 10

Lista de Canciones:

1. Predawn Coup D’etat (Schwarzkopf Duffle Bags Of Rials)
2. Rehearsing For The Attack
3. Uncontrollable Oasis (Real Life Spy Mystery Ends With Scientist Hanged In Iran)
4. Taxi Journey Through The Teeming Slums Of Tehran
5. Moving Secret Money
6. Ayatollah Ferocity (The Refinery At Abadan)

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