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No cabe duda que cualquier banda en la que esté involucrado Jesper Strömblad va a llamar mi atención, siendo el sueco uno de los músicos de metal mas talentosos en los noventas y en el nuevo milenio, y habiendo sido parte de la época dorada de bandas como In Flames, Hammerfall, Sinergy, The Resistance, etc...y que coincidencia o no, después de dejar dichas bandas, la música de ésas bandas mostró menos calidad.

CyHra son: Jesper Strömblad en guitarra y sintetizadores, Jake E en voz y teclados, Euge Valovirta en guitarra y bajo, y Alex Landenburg en batería. El disco fue grabado por Jonas Haagensen y fue producido, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, en Dinamarca. El arte estuvo a cargo de Gustavo Sazes (guitarra de los brasileños Coldblood).



La música de CyHra ahora se ha enfocado hacia estructuras mas definidas, intro melódica, estrofa, pre-coro y coro, que muestran esta vez a una banda mas rock y hard rock, a diferencia del primer álbum vas a encontrar aquí muchos mas ganchos, ya no algo muy alternativo como fue "Letters To Myself", sin embargo, la palabra "comercial", "accesible" que muchos odian en el mundo metalero se hace presente en éste trabajo.  Sin duda lo mejor y lo mas "metal" de éste y el anterior trabajo son las partes de las guitarras o riffs melódicos marca registrada de Strömblad. Ahora sí tienen mas protagonismo respecto al debut, pero sin duda lo que le pone la cuota moderna son los sintetizadores que están omnipresentes en todas las canciones, no son protagonistas, pero cuando se dejan escuchar en vez de imaginarte a tipos como Journey, te imaginas a mocosos con traumas vestidos como Linkin Park. 

"No Halos In Hell" muestra también variedad, y la dupla de compositores Strömblad-Jake E, ha madurado mucho mas, y ahora con Euge Valovirta colaborando, se han consolidado,  y en líneas generales el disco es entretenido, y mucho mejor que "Letters To Myself", canciones como "Out Of My Life", "Battle From Within", "Dreams Gone Wrong", la balada "Lost In Time", o el excelente desempeño de Jake E en "Blood Brothers" ponen en lo alto éste álbum...

Si eres fan del heavy metal, hard rock y rock con una visión mas contemporánea en general, éste disco te va como anillo al dedo, y sin duda el término "supergrupo" dado a la banda en el inicio ahora sí puede estar bien puesto.

Banda danesa formada por integrantes y ex integrantes de bandas importantes de ése país, este año ficharon por Nuclear Blast y tuvieron la extraña idea de lanzar su disco debut titulado "To Ride In Blood & Bathe In Greed" como una trilogía de EPs, el primero de ellos fue lanzado el 20 de Setiembre, ésta segunda parte del cual haremos una breve reseña se acaba de lanzar y la parte final se lanzará el 22 de Noviembre.

La banda son: Michael Olsson en voz, Franz Hellboss (ex-Illdisposed, ex-Volbeat, ex-Dominus) y Mircea Gabriel Eftemie (ex-Mnemic, ex-Mercenary) en guitarras, Mikael "Gammelfar" Ehlert (ex-Necrosis, ex-Hatesphere, ex-Artillery, etc) en el bajo y Morten Toft Hansen (ex-Necrosis, ex-Hatesphere) en batería.

La banda toca death metal algo moderno con elementos groove, bastante bien hecho y contundente, donde la voz es lo mas destacable. El sonido es pesado con partes aceleradas y blastbeats, siendo mas frecuentes en la primera "Eyes Sewn Shut". Sin embargo "Doctrine Of Death" tiene algunas cosas que te harán recordar a Bolt Thrower, sobretodo en el riff inicial. La rápida "Kill Your Tyrants" es otra a destacar con riffs pesados y blastbeats. La canción final tiene algunas cosas de sus compatriotas Illdisposed.

Interesante metal, al menos en éste EP, suena bastante sólido, quizás esa sea la intención de la banda, obligarte de alguna forma a escucharlos, pues es mas sencillo escuchar por partes. A veces es difícil lograr solidez en un álbum completo.

Serial Asesino es una agrupación que dentro del mundo subterráneo de su ciudad, es una banda que no le pusieron mucha atención en su momento, porque comenzó a pregonar otro estilo musical que no era Black Metal, Death Metal, Thrash Metal y otros estilos clásicos de la esa escena subterránea. Entonces, la banda comenzó a crear su propia escena con gente que de verdad le gustaba la idea Groove dentro del Heavy Metal, e inclusive esta banda puede ser considerada como una de las primeras en Perú que ya comenzaba a tener toques Metalcore antes de muchas bandas que salieron después de la explosión creada por Killswitch Engage. Y lo mejor de todo que cuando salieron, presentaban una muy buena ejecución de parte de sus músicos y no se dejaban llevar por la pose que abunda en la capital peruana, por lo cual, se dedicaban a hacer buena música y sin los tapujos clásicos de una escena que más se fija en la parafernalia y no se da cuenta que su guitarra esta desafinada. Es así que desde inicios del 2000s, la banda tiene pocas producciones de larga duración, pero eso no quita que cuando la banda regresa con un álbum, las cosas no tengan la misma intención de siempre, hacer de su música y mezcla algo que otras bandas quisieran y este "Venganza" es lo que esperas de ellos. 

"Venganza" es lo que ellos iban diciendo en sus redes sociales, se ponen un poco mas agresivos e inclusive algunos riffs al mismo estilo de Michael Amott (Arch Enemy) se hacen presentes en su música, pero siempre poniendo su sello de casa con ambas voces y comienzan a tener un híbrido interesante que puede ser un camino más intenso en su música. Luego se viene "Salta", una canción que se sale del contexto de todo el disco, pero no de su estilo, porque si escuchaste Suicidal Tendencies no tendrás problemas para entender esta canción por que esa idea Croosover y Punk se pone mejor a medida que sigue avanza los minutos y de ahí conectar con la alternativa "La Vida que Perdí". Cerrando un disco interesante y que no sale de su propia influencia musical, algo que siempre fue interesante en Serial Asesino desde "Más Victimas" (2006) y con este "Venganza" se denota un poco que quieren jugar a ver que pasa con algunas cosas más que no salen de su común denominador, pero que sí ayudan a ver el progreso de esta banda en sus más de 19 años de actividad. 

En el año 2013, el sello mexicano Concreto Records reedito un disco que estuvo perdido en el tiempo desde la fecha de su lanzamiento en 1999, el cual tenía por nombre "Reciclando Desesperación" de los hoy veteranos Cirrosis. Disco que tenía una pegada interesante en sus 7 canciones, porque tenía una mezcla interesante de estilos metaleros que estaban dentro del Thrash Metal, Death Metal y con sus pinceladas Industriales, Groove y por ahí añadirle algunos momentos técnicos y cuasi progresivos de la vieja vanguardia. Obteniendo un disco de interesantes proporciones y que pudo haberse ampliado a muchos más países, porque contaba con ese detalle distintivo de fines de los 90s que lo hacía llamativo para lo que se venía en estos años. Entonces, es así que luego de 20 años de haber lanzado su primera producción y casi 30 años de haber dado inicio a su carrera musical, estos mexicanos deciden regresar con un nuevo disco en estudio llamado "The Collector of Truths", manteniendo ese camino inicial de 1999 y esta vez alejarse casi completamente del genero de muerte y centrarse en su matriz thrasher e industrial, además de sus grandes dosis groove por casi todo este disco. 

Banda: Leo Jiménez (España) Álbum: Mesías Año: 2019 Género: Heavy / Groove Metal Sello: Maldito Records

*Integrantes:

Edu Fernández - Bajo
Carlos Expósito - Batería
Antonio Pino Guitars - Primera Guitarra
Rufo J. Cantero - Guitarra Rítmica
Leo Jiménez - Voz / Guitarra Rítmica

*Lista de Temas:

1. Ballena negra 03:52  
2. Cuántas veces 04:19  
3. Quererme así 04:08  
4. Un mundo loco 05:55  
5. La era de la individualidad 04:11  
6. La ira 06:03  
7. Piensa en ti 04:29  
8. Mesías 04:28  
9. Dos tazas 04:03  
10. Quererme así 04:07  
11. Aún sigo aquí 04:04  
12. Con los ojos bien abiertos 03:57





A 3 años de "La Factoría del Contraste", disco que los trajo por primera vez a Perú, el incansable Leo Jiménez nos sorprende con un disco que recoge lo mejor de sus influencias y le permite lucirse en su amplio registro, ya conocido por todos. Este álbum que lleva por nombre "Mesías" y fue grabado en el Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo quien ha producido el mismo junto a Leo Jiménez. El disco salió al mercado el 22 de Marzo del 2019 y hasta por lo visto les está yendo muy bien. Si son seguidores de la carrera solista de Leo, pues este disco los va a dejar satisfechos de principio a fin y podría atreverme a decir que está mejor logrado que el disco anterior, que de por sí fue muy bueno. Cabe resaltar que el disco cuenta con vocalistas invitados que acompañan a Leo y permiten darle variedad a la mayoría de temas. También es posible encontrar 2 covers muy interesantes hacia el final del disco a modo de bonus tracks,


El arranque del disco se da con un poderoso riff que nos introduce a Ballena Negra donde Leo nos muestra su versatilidad con un inicio fuerte y un estribillo bastante melódico donde luce su aguda voz, una voz gutural (colaboración de Diva Satánica) mucho groove y un coro que es toda una delicia y debe funcionar bien en directo, un tema muy ecológico, acorde a lo que vivimos en la actualidad. Cuántas Veces le sigue y aquí nos presenta un tema nuevamente en plan pesado con un Leo luciéndose a dobles voces y nuevamente con voces guturales de fondo en determinados momentos, un tema que fácilmente puede estar en un disco de Stravaganzza. La racha de buenos temas continúa con Quererme Así que es de los temas más pegajosos, me recuerda a otros temas en plan acústico como Parte de Mi o Manos Unidas de Saratoga, salvando las distancias claro porque no es una balada del todo; la voz de Leo nos muestra su faceta más melódica y tiene una letra que habla sobre la violencia contra la mujer, de lo mejor del disco. De este tema también hay una versión con la dulce voz de Gema Hernández que aparece casi al final del disco. El siguiente tema es Un mundo loco y comienza con ritmo de Power Metal donde las melodías de guitarra se lucen, aquí Leo canta de forma más calmada pero épica, el coro es muy bueno sin necesidad de que Leo alcance tonos muy altos. Con La era de la individualidad regresa el groove y las guitarras pesadas donde nuevamente hay un coro muy pegajoso y épico, cortesía de la excelente voz de Leo. Mientra que La Ira es todo un homenaje a Metallica, desde el riff los tiempos y la voz de Leo en tono más rasgado emulando la voz de James, el tema está bien logrado y es de los mejores del disco, con unas guitarras sonando de manera estupenda.


En este Mesías también hay lugar para un cover, en este caso se trata del tema Piensa en Ti de la banda Sacramento de Manuel Escudero (Ex Medina Azahara / San Telmo), el tema es una balada en plan de Rock Andaluz, con una letra muy melancólica y es que la original está dedicada a un amigo de Manuel que se suicidó, como era de esperarse Leo se luce y creo que si bien su versión respeta mucho la original, con la voz de La Bestia adquiere otras dimensiones. Después de este hermoso tema, sigue quizás el tema más pesado del disco y el que le da nombre, Mesías, que nos regresa al Groove Metal con una batería más machacante y acelerada por momentos, aquí la voz de Leo es acompañada de la voz gutural de Mr. Korpa de fondo. Dos Tazas continúa con la pesadez, un tema que empieza muy pesado con voz gutural y un Leo llevando su voz al extremo, tremendo tema para terminar un disco muy parejo. Hay 3 bonus tracks en total como era de esperarse. El primero es otra versión de Quererme Así, con la voz de Gema Hernández que me ha resultado muy grato, quizás mejor que la versión original. Aún sigo aquí por otro lado se trata de un cover del tema "Still Alive" de los power metaleros suecos de Nocturnal Rites, con tremendo tema no hay pierde y La Bestia sabe hacer lo suyo. Finalmente Leo nos sorprende con un cover de In Flames, en este caso del tema "With Eyes Wide Open" del Siren Charms (2014), aquí fue traducido como Con los ojos bien abiertos, un tema nuevamente fiel al original y Leo cumple, tampoco es que sea de los mejores temas de los suecos pero suena bien.


Con este Mesías, Leo "La Bestia" Jiménez sigue a paso firme con su banda solista, mejor que el disco anterior y donde Leo demuestra que tiene mucho por dar aún y que fue buena idea no regresar a Saratoga cuando se reunió (que se queden con Tete que está cantando espectacular). Un disco donde Leo nos deleita con la amplia gama de registros que alcanza su prodigiosa voz, y es que es bien sabido que él escucha de todo, algo que no le cae muy bien a los puristas o aquellos que esperan vanamente verlo a hacer sólo Heavy Metal. Como dije al inicio si han venido siguiendo la carrera solista de Leo Jiménez, este disco es una obligación, no los va a decepcionar. Esperemos la gira de promoción los traiga de vuelta a Sudamérica y nos tengan en cuenta nuevamente, hasta entonces disfrutemos del Mesías.

Cavalera Conspiracy generó mucha espectactiva con su primera llegada y para ser sinceros pues mucha de esta se debía al hecho de que los hermanos Max e Igor Cavalera jamás llegaron a suelo peruano juntos con la banda que fundaron cuando eran jóvenes, Sepultura, esta era una oportunidad para saldar dicha deuda debido a que si bien venían con el Pandemonium Tour, sabíamos que tocarían temas de Sepultura.

Lamentablemente por problemas de la organización con los horarios, tuvimos que esperar hasta casi las  9:00pm para poder ingresar al Céntrica (El Centro de Convenciones Claro iba a ser el lugar del concierto pero la PUCP a última hora les bajó el dedo porque "no va con la imagen" de ellos). Este retraso nos permitió ver que una larga fila de fanáticos que se impacientaban ante la demora y esto ya nos decía que el Céntrica luciría llenos como contadas veces lo hemos visto en eventos de Metal. 

No bien ingresamos salió Contracara con Sara Monzon a la voz quienes deben haber tocado algo de 30 minutos, me quedo con temas como Maniáticos y En nombre del Mal, la banda practica un Heavy Metal bastante directo. El Céntrica lucía un aparente Sold Out (no tenemos cifras oficiales) y algunos comenzaron a pedir a Mauser. Poco más de las 9:30 p.m deben haber salido y ya consolidados se ganaron al público con su Heavy Rock bien ejecutado donde se ve que son músicos experimentados y que pasan por un gran momento, no en vano dieron la sorpresa el año pasado. Se dieron tiempo para cantar un tema nuevo "Mientras todo se cae". Tocaron muy bien, sin embargo siento que se extendió mucho su participación teniendo en cuenta que el evento empezó tarde y lo más prudente es acortar el tiempo de los teloneros. Terminaron algo de 10:20pm y faltaba M.A.S.A.C.R.E, aunque personalmente dudaba que fueran a salir, teniendo en cuenta lo que pasó en el concierto de Annihilator cuando Mortem pagó los platos rotos por el retraso. Y así fue, salió al parecer el manager argentino de la banda a decir que por problemas de horario no pueden tocar, se disculparon a quienes les interesaba ver a la banda, y fue lamentable que algunos dieran un grito a modo de euforia y gritaran Sepultura, lo cual obviamente causó la indignación del representante de la banda quien mostró su malestar y luego salió con la bandera peruana con el logo de la banda; por otro lado hubieron quienes pidieron a la banda nacional, algo lamentable pero esperemos que no se repita, al termino de esta nota ya los organizadores dieron las disculpas del caso.

Eran las 11:10 pm cuando finalmente salen los brasileños, con Igor llevando la camiseta número 9 de la selección nacional y luego Max y desde el comienzo se desató la euforia. Babylonian Pandemonium es el primer tema en sonar y en mover a la gente que respondió de principio a fin, buen comienzo con uno de los mejores temas de su último álbum. Le siguió Sanctuary que armó el moshpit y movió a los asistentes sin parar. Terrorizer con ritmos más latinos continuaron el ataque brasileño. Cramunhão expresaba Max o los demonios de Brasil decía al introducir otro de los temas.

Pero los momentos más intensos, quizás más por un sentimiento de nostalgia más que por cómo se ejecutaron los mismos, fueron obviamente las partes donde tocaron temas de Sepultura. El primer combo llegó de la mano de Refuse Resist y Territory del Chaos A.D que es uno de los álbumes favoritos de Max, según nos contó en la entrevista que tuvimos temprano con él. Ambos temas fueron coreados a todo pulmón y armaron un pogo tremendo. 

Pero personalmente lo mejor llegó con el mix que lideró Beneath the Remains y que fue la bocanada de Thrash que muchos esperábamos. Otro momento que recuerdo fue con Sum of Your Achievements que pertenece a Nailbomb uno de los proyectos que tuvo Max y que lamentablemente ya dijo que no va más.

No faltaron temas algo más comerciales como Killing inside cuyo coro Max invitó a la gente a gritarlo. Ya en la parte final sonó el cover Orgasmatron y con Roots Bloody Roots cierra en una versión más larga en donde la tocaron con ritmos más acelerados y por ratos sonó algo más lento y que puso a saltar a más de uno.

Se podría decir que fue un conciertazo, por la respuesta de la gente al llenar el local, su respuesta durante el concierto, el carisma de Max para mover a la gente y la potencia intacta de Igor. Por algo son el alma de Sepultura como lo dijo Max, y aunque me parece que los temas no sonaron tan intensos como el Sepultura original, creo que a todos nos ganó la nostalgia y nos regalamos una noche inolvidable.

MAUSER - COMA CONTRACARA