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La banda española de Heavy Metal Lujuria es toda una institución en su país y para los amantes del Heavy Metal más clásico en nuestra lengua materna, algo que siempre ha hecho especial a las bandas de España pues no han renunciado a cantar en nuestro idioma en pos de encontrar mercado en países que no sean de habla hispana. Es conocido el gran nivel que tienen muchas bandas de dicho país, contando con algunos de los mejores exponentes de Heavy Metal, no sólo de habla hispana sino a nivel mundial me atrevería decir, alguna de las cuales hemos podido disfrutar en directo aquí en Perú como es el caso de Mago de Oz, Opera Magna, Avalanch o Saratoga por nombrar a las últimas que nos han visitado en años recientes. Hoy, con casi 30 años de carrera y una discografía respetable podemos decir que los segovianos de Lujuria están entre las bandas más representativas de su país, con un estilo fiel a las raíces del Heavy Metal o Hard Rock más clásico, y con letras que suelen abordar la sexualidad de forma abierta y muchas veces en tono humorístico, aunque no están ajeno a las causas sociales. Este año nos presentaron su décimo álbum titulado "Somos Belial" que rompe un largo silencio y los mantiene vigentes con composiciones que sorprendentemente están entre las mejores de su extensa discografía, demostrando ser una banda que no vive de sus álbumes pasados y que tiene mucho material aún por dar, motivo por el cual publicamos una reseña que pueden leer aquí. Con motivo de este último lanzamiento, pudimos entrevistar a su carismático vocalista Óscar Sancho quien nos habla sobre la historia de la banda, sus influencias, el último álbum y sorprendentemente su afición por algunas bandas peruanas además de su deseo de llegar por tierras peruanas por primera vez, algo que les ha sido esquivo hasta ahora.



Dargedik: Saludos desde Lima – Perú, somos Dargedik Webzine. Ante todo agradecemos su tiempo para responder a esta entrevista. Se que muchos de nuestros lectores que vienen escuchando Heavy Metal desde los noventas deben conocer su gran trayectoria pero para los lectores más jóvenes ¿Pueden presentar a Lujuria y contarnos un poco sobre la carrera y el trabajo de la banda?

Lujuria: Hola todo un placer charlar con vosotros. Por cierto una curiosidad ¿qué significa Dargedik? Ando loco buscándolo en Google jajajaja

Sobre Lujuria. Nacimos en 1990, creo yo que la peor época para nacer una banda queriendo hacer heavy metal ya que era la época del grunge que arrasó con todo, menos mal que algunos resistimos… Apostamos por hacer metal en nuestro (y vuestro) idioma y por nuestra escena, la que conformamos bandas españolas y latinas, haciendo un metal mas auténtico, tanto es así que acuñé un término (NODML Nueva Ola del Metal Latino) para definirlo en un programa de radio que llevo 16 años haciendo desde www.mariskalrock.com para el mundo. En todo este tiempo, hemos lanzado 2 maquetas oficiales, 10 lps, 2 cd singles, un doble cd en directo, 3 cds recopilatorios, 4 dvds oficiales y un ep.  El año que viene haremos 30 años sin dejarlo nunca, siempre fieles al metal, no como otras bandas que se van unos años, luego vuelven y dicen que cumplirán 30 ó 40 años en el metal pero no amigos, no fueron todos esos años, algunos nos dejasteis… Hemos girado por España, Europa y Latinoamérica, aunque tenemos una espinita clavada con Perú porque nunca os hemos visitado, lo mas cerca que estuvimos fue en Bolivia donde se acercaron seguidoras y seguidores peruanos pero tenemos que visitar Perú, a ver si algún promotor leyendo esto se anima…


Dargedik: Este año lanzaron “Somos Belial” que rompe un largo silencio desde su último EP y sobre todo desde su último larga duración ¿A qué se debió que se hayan tomado tanto tiempo en lanzar un nuevo álbum?

Lujuria: Pues ha habido varias razones. La primera que perdimos a un guitarra original de la banda por enfermedad (le perdimos de la banda ¿eh? sigue vivo afortunadamente) y estuvimos esperando a que él se diera cuenta de que no podía seguir. Después probamos un par de guitarristas hasta que dimos con el que de verdad encaja en Lujuria, Nacho de Carlos, nuestro solista actual, eso nos llevó un tiempo que retrasó el trabajo. Por otro lado creemos firmemente que las bandas que llevamos un tiempo debemos hacer un esfuerzo extra ante cada trabajo y tomarnos el tiempo que sea necesario para que ese trabajo sea un digno sucesor de la carrera del grupo, después de 29 años tienes que ofrecer algo que sorprenda, guste y siga manteniendo la llama. Hemos visto bandas veteranas sacar discos que luego en directo apenas tocan, se limitan a tocar sus éxitos de siempre a pesar de tener disco nuevo ¿No se creen su disco? Nosotros sí, nos creemos cada disco que sacamos porque lo hemos meditado cada vez más para demostrar que tras 30 años la banda sigue viva y fresca. Por último este disco queríamos que fuese el que cerrase el círculo de todo lo que hemos querido contar en nuestra carrera y eso lleva tiempo pero creemos que lo hemos conseguido.

Dargedik: ¿Cómo ha sido el proceso de composición de este último álbum y a qué se debe el nombre de “Somos Belial”? ¿Qué les ha parecido la recepción de la crítica y sobre todo de sus seguidores?

Lujuria: Una vez asentada la banda con el guitarra definitivo, Nacho de Carlos, empezamos a definir el concepto del disco, ese concepto es que ya no queda otra para ser absolutamente libres que ser Belial. Belial es un personaje que aparece en todas las escrituras del ser humano ofreciendo al hombre disfrutar de la vida, ser libre, no someterse a nada ni nadie, sin embargo el hombre prefirió acuñar dioses (Dios, Alá Yahveh) que le ponían mandamientos, le prohibían placeres… el hombre controló al hombre a través de miedos y religiones y el hombre se olvidó de Belial. Le cambió el nombre, le llamó Satán, Belcebú, Lucifer y le convirtió en enemigo cuando no lo era. El paso de los años nos ha traído una sociedad egoísta, desigual, que está destruyendo la tierra y la sociedad empieza a revelarse (mirad Chile o Ecuador recientemente) y solo tenemos un camino, Ser Belial  este es el llamamiento.  Una vez definido el concepto hicimos un amplio libreto de 24 páginas que va en el cd y por eso recomendamos hacerse con el cd original y leerlo entero para entender bien el disco. Llegó después la música, mucha de ella de nuestro bajista Santi Hernández, fanático de Saxon, y con el disco compuesto pasamos unos meses en el estudio grabando todo con mimo.  La crítica y seguidores lo han  acogido de maravilla (siempre hay contadas excepciones) y ya hay quien habla del mejor disco de Lujuria, eso después de 30 años. Como comprenderás estamos encantados.



Dargedik: Este año hemos tenido la oportunidad de escuchar discos de bandas icónicas del Heavy Metal a nivel mundial quienes siguen sacando discos luego de más de 30 años de carrera muchas de ellas, sin embargo no a todas las acompaña la inspiración. Digo esto porque pudimos escuchar “Somos Belial”, además de reseñarlo en nuestra página web, y nos ha parecido un trabajado estupendo que hace justicia a su ya larga carrera ¿Cuál es el secreto de Lujuria para seguir sonando inspirados y frescos a la hora de componer luego de casi 30 años de carrera?

Lujuria: Sí justo eso te comentaba antes, que tras 30 años de carrera no se puede sacar “cualquier cosa”  Para eso no hay ningún secreto, solo seguir a pie de calle, acudiendo a los conciertos, siendo lo que siempre fuimos, “chicos de heavy metal” porque hay grupos que con los años se distancian, se encumbran y no saben como late la calle y la calle es el metal. Solo hay un secreto, amar esto como el primer día

Dargedik: Hablando sobre su sonido, siempre es fiel al Heavy Metal más clásico y el Hard Rock clásico, me causa curiosidad saber su opinión sobre el Metal en la actualidad ¿Cómo ven la escena tanto en España como en el mundo? Siendo un género musical que ha evolucionado en una infinidad de sub géneros, ustedes siguen apostando por lo clásico ¿A qué se debe? ¿Escuchan bandas actuales u otros subgéneros? 

Lujuria: Cuando me preguntan esto siempre hago la misma comparación, si alguien a quien le gusta conducir probó hace años un Ferrari ya no va a cambiar, no le hables de coches nuevos, más evolucionados, más precisos, lo que quieras, él, con orgullo, te dirá, sí, pero yo conduzco un Ferrari. El heavy metal es nuestro Ferrari hermano. Pero también, como te decía, amamos esta forma de vida y nos gusta estar al día, escuchamos todo lo que huela a metal sea del subgénero que sea, pero al final acabamos volviendo a casa, de hecho ahora mismo estoy escuchando una banda peruana, Blizzard Hunter, y soy fanático de Cobra, como ves, metal clásico aunque llego hasta Anal Vomit de los que tengo varios discos en mi colección.

¿La escena? La escena está ahora mas fuerte en Latinoamérica que aquí, aquí necesitamos un revulsivo que enganche a la gente mas joven, parece que el thrash lo está consiguiendo con bandas como Ángelus Apátrida o Crisix pero necesitamos mas, a ver si florecen bandas jóvenes que atraigan a público joven.


Dargedik: Ahora volviendo al tema del Heavy Metal clásico, es muy interesante que hoy en día haya bandas jóvenes que apuestan por ese sonido y estilo de raíces más ochenteras ¿Qué les parece que haya jóvenes bandas que buscan mantener ese sonido vivo? ¿Han podido escuchar algunas?

Lujuria: Nos parece genial, pero hay que aportar algo también, no limitarse a repetir lo ya hecho, ese es el reto, ser clásico y novedoso a la vez. Claro que escuchamos bandas nuevas que están haciendo eso, como Cauldron o Enforcer,  Striker o Steelwing, Skull Fist o Ram o los increíbles Visigoth… hay mucho y muy bueno y seguro que en unos años nos dan muchas alegrías.

Dargedik: Volviendo al tema de su último álbum, más allá de su sonido, las letras son fieles a su trayectoria ¿Se imaginaron en sus inicios que casi 30 años después seguirían escribiendo letras orientadas a la sexualidad por ejemplo? Digo esto también porque el tiempo ha pasado y parece que siguen más vigentes que nunca, pues en pleno 2019 aún se limita la libertad sexual o es mal vista.

Lujuria: Nosotros nacimos en los 90 pero salimos de los 80 donde siendo chavales éramos público de las bandas y vivíamos una sociedad que avanzaba hacia la libertad decidida. Nunca imaginábamos que, desde entonces, todo empezase a ir hacia atrás, pero así ha sido. Nacimos para dar el último empujón hacia la libertad y resulta que ahora se necesitan mil empujones, no hemos sido Belial desde 1990 y ahora el mensaje es mas vigente que nunca, tenemos que luchar todas y todos para que podamos retirarnos que tenemos unos años jajajajaja hacednos ese favor, sed Belial… si no aquí seguiremos al pie del cañón, vinimos a luchar, no a rendirnos.


Dargedik: Sobre “Somos Belial” ¿Cuáles son los planes ahora que ya fue lanzado? ¿Han pensado en girar por Latinoamérica? También se vienen sus 30 años de carrera ¿Han pensado en algo especial?

Lujuria: Ahora mismo los planes inmediatos es promocionar bien el disco e iniciar gira a partir de enero por España. Por cierto te adelanto que para esa gira haremos un concurso para buscar las bandas que nos acompañarán en cada concierto para darles visibilidad, siempre nos gusta apostar por el futuro de nuestro movimiento y hay que demostrarlo, eso haremos apoyando bandas noveles, así que atentas las bandas españolas al concurso para veniros con nosotros a  Ser Belial.
Sobre Latinoamérica no depende de nosotros, depende de que haya promotores que nos quieran llevar e iremos encantados, te lo aseguro. Y, por último, sobre el 30 aniversario, la verdad que no lo hemos meditado mucho, ahora tenemos disco nuevo, un disco que nos creemos, que queremos defender y estamos a muerte con eso. 

Dargedik: No puedo negar que me guste mucho el Metal Español, y veo bandas que como Lujuria, hacen buen Metal. Aquí en Perú he tenido la suerte de ver en directo a Barón Rojo, Tierra Santa, Mago de Oz, Saratoga, Dark Moor, Leo Jiménez, Warcry, Avalanch y hace poco nomás a Opera Magna, todos sus conciertos me resultaron memorables. Teniendo tanto talento ¿Qué crees que le falte a muchas de estas bandas para llegar a grandes festivales que abundan en la actualidad fuera de España? Porque en España creo que el más ambicioso siempre es “Leyendas del Rock” y sí les da oportunidad de mostrarse ¿Cierto?

Lujuria: Sí, en festival que mas apuesta aquí por nuestras bandas es el Leyendas del rock que va a cumplir ya XV años nada menos. Tenemos otros festivales muy importantes como el Barcelona Rock Fest y el Resurrection Fest que van abriendo sus carteles a bandas nuestras así que no vamos mal pero queda mucho por hacer. Para empezar cambiar nuestra mentalidad, la de los seguidores de aquí y de Latinoamérica que seguimos adorando lo que viene de fuera y obviando lo nuestro, es muy latino eso y es malo para lo nuestro. La gente tiene que saber ya que nuestras bandas están a la altura de las bandas del mundo y apoyarlas a muerte. Tenemos también que acostumbrar al publico mundial al metal cantado en castellano, algo que poco a poco va pasando, al menos en Europa, y debe seguir avanzando, que nosotros nos tragamos sus bandas en su idioma y no pasa nada. O mira Rammstein, triunfando en alemán en el mundo. Así pues, necesitamos una banda que triunfe cantando en español y abra ese camino. Va a llegar, estoy seguro, cada vez mas el español se posiciona como idioma en el mundo.

Dargedik: Muchas gracias por su tiempo nuevamente, les deseamos lo mejor y que vengan más discos a futuro ¿Algunas palabras finales para sus fanáticos de Perú o Sudamérica?

Lujuria: Gracias a vosotros por el interés, por la crítica que hicisteis del disco y por apoyarnos. A nuestros fanáticos de Perú decirles que pidan a Lujuria a sus promotores, que queremos visitaros, no puede ser que aun no hayamos pisado Perú y a los seguidores sudamericanos lo mismo, que insistan para que llegue Lujuria, que se sientan orgullosos de ser latinos, y que no se olviden que el camino para ser absolutamente libre es Ser Belial.
¡Por el puto rock and roll!


Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto I

 Año: 2014
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

Enrique Mompó - Guitarra
F. Javier Nula - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Broseta - Voz
Adrià Romero - Batería
Rubén Casas - Piano, teclados


Invitados:
Fernando Asensi, Dalma Neder, Elvira Safont, Alberto Andrade & Boni Carrillo - Voz (coros)
Olaya Alcázar - Voz, coros (Track 3)


*Lista de Temas:
1.     Del amor y otros demonios     02:26
2.     Por un corazón de piedra     04:10
3.     La herida     03:55
4.     Después de ti     06:58
5.     Oscuro amanecer     05:42     







El Power Metal es un género que tuvo su apogeo entre finales de los noventas a inicios de los 2000s, que fueron los años donde se gestaron la mayor cantidad de clásicos de este estilo musical. Lamentablemente, como suele ocurrimuchas veces en otros estilos, llegó un momento de estancamiento donde las ideas se repetían sin la misma inspiración de antes además que muchas bandas abusaban de los clichés del estilo llegando al punto de la exageración. Ante un escenario como este quedan 2 alternativas, o innovas llevando el estilo al extremo y fusionarlo con otros géneros,  o simplemente tomas los elementos que ya ha desarrollado el estilo y los usas de la mejor forma posible. En el caso de los españoles de Opera Magna, apelan a lo segundo, pues su estilo no trae nada novedoso, están claramente inspirados por los Avalanch de sus primeros álbumes y mucho de los italianos Rhapsody, a tal punto que es común sentir parecidos en sus canciones con las de las bandas mencionadas antes. Pero a pesar de beber mucho del Power Metal Sinfónico y Progresivo, su música suena fresca y han demostrado ser excelentes compositores, a tal punto que en su corta discografía nos han mostrado ser una de las bandas más importantes en este estilo, quizás sin el reconocimiento que merecen. A pesar de haber tenido un gran álbum debut, es su segundo disco "Poe" el cual nos muestra una madurez impresionante y unas composiciones de gran calidad en donde los elementos sinfónicos cobran más importancia. Luego de tan increíble segundo álbum, la banda decide lanzar su siguiente trabajo "Del Amor Y Otros Demonios" en donde llevan su música a otro nivel, poniendo mucha más énfasis en el lado sinfónico y hasta cinematográfico en su música sin descuidar del todo el Power Metal que sigue presente en muchos momentos. Ellos tenían planeado lanzarlo en 3 actos (EPs) para que tengamos material nuevo sin esperar mucho pero al final se tardaron 5 años en lanzar los 3 actos de esta obra. Así que para celebrar el lanzamiento de la última parte de este trabajo hemos decidido reseñar los 3 actos.


El primer acto se lanzó en el año 2014 y nos presentó 4 temas donde seguimos escuchando su característico Power Metal, pero como mencionamos antes, el lado sinfónico tiene mayor protagonismo, además de muchos arreglos que lo hacen sonar como una banda sonora. Lo extraordinario son los guiños a canciones populares que aparecen escondidos en cada tema, cortesía de Enrique Mompó quien demuestra ser un gran compositor y guitarrista pues sus riffs son extraordinarios, melódicos y complejos. La voz de Jose Broseta brilla, algo más controlada, sin abusar de las notas altas, muestra mucha versatilidad y aquí nos regala voces más rasgadas y graves a diferencia de discos anteriores. El tema homónimo que abre el disco es una introducción muy sinfónica que nos lleva a "Por Un Corazón de Piedra", canción que destaca desde sus primeros acordes, un tema lleno de excelentes riffs y melodías, una voz inspirada junto a un coro memorable y unos solos de guitarra / teclados magníficos en un ritmo muy Power Metalero que no llega a pisar de todo el acelerador. "La Herida" por su parte, empieza a puro doble bombo y unas hermosas guitarras neoclásicas, la voz de José nuevamente sobresale desde la primera estrofa y es que la banda es una fuente inagotable de grandes melodías, los arreglos sinfónicos durante el coro y los solos crean una atmósfera muy épica. El respiro llega con "Después de Ti" que si bien no es una balada del todo, baja la velocidad para enfocarse en lo sinfónico, que aquí toma mayor protagonismo convirtiendo a la canción en una de las más épicas de este EP, donde nuevamente el coro es difícil de sacárselo de la mente. El cierre de esta primera parte llega con una de las mejores canciones de la banda en mi humilde opinión y es que "Oscuro Amanecer" es el tema más Power Metal del álbum, donde sonidos oscuros y neoclásicos se mezclan para entregarnos un tema que termina sonando demasiado épico, aquí José nos entrega su interpretación más intensa y sentida, los coros suenan a dicha pura y no podría ser de otra forma pues es tomado del tema "God Warrior vs Saint" del OST de Saint Seiya (atentos a todos los guiños que hay en el álbum) ¡Espectacular forma de terminar!


Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II

 Año: 2015
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados


*Lista de Temas:

1.     Rojo escarlata     04:55
2.     Para siempre     04:23
3.     Donde latía un corazón     05:21   
4.     Hijos de la tempestad     06:57     
5.     La trampa del tiempo     05:47


 








La segunda parte llegó un año después en otro EP de 5 canciones, lo cual muchos esperábamos en su momento en vista del excelente trabajo en el Primer Acto. Aquí dejamos los temas cortos que sirven introducción, ya que tenemos en "Rojo Escarlata" un tema instrumental donde los coros épicos, la música sinfónica junto a una base rítmica muy Power Metal y guitarras /teclados neoclásicos nos deleitan y adelantan que la banda sigue sin fallar al momento de componer canciones grandilocuentes como lo termina de confirmar "Para Siempre" donde las referencias a los mejores Rhapsody continúa, pues es un tema muy épico y demasiado sinfónico en sus arreglos, todo suena a la perfección, pero siempre las guitarras nos regalan grandes riffs y excelentes solos junto a los teclados mientras la voz de José continúa ofreciendo coros que nos invitan a levantar el puño y cantar a todo pulmón. Con "Donde Latía Un Corazón" tenemos Power Metal Sinfónico / Neoclásico de primer nivel, aquí nos regalan hermosos arreglos sinfónicos, épicos coros masculinos, además de una de las mejores líneas vocales de José quien transmite mucho con su voz además de regalarnos uno de los coros más hermosos del álbum, y quizás de la discografía de la banda. Un momento de calma llega con el inicio de "Hijos de la Tempestad" donde la banda muestra su lado más sentimental antes de estallar en un medio tiempo de Metal Sinfónico con algunos sonidos Folk que nos invitan a viajar. El cierre es demasiado épico con "La Trampa del Tiempo" aquí la banda continúa con los arreglos sinfónicos que lo hacen sonar como una banda sonora, agregando sonidos más oscuros y pesados, sobre todo en la interpretación de José que muestra su amplio registro vocal desde graves a agudos, además de su inagotable capacidad de regalar coros memorables, en la parte instrumental como siempre no faltará la sección de solos guitarra  / teclados que siempre le atinan. Así, cuando parecía que la banda había llegado a su tope, se sigue superando en este Segundo Acto.



Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II

 Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Maldito Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados

Invitados:

Miguel Angel Franco - Voz (Track 5)


*Lista de Temas:

1.     Réquiem por un vivo     01:43
2.     Mi reino el olvido     04:50
3.     Una piedra en dos mitades     07:27
4.     In nomine     04:14
5.     Lo soñado y lo vivido     11:32







Los 2 primeros actos resultaron ser increíbles para los amantes del mejor Power Metal Sinfónico, así que las expectativas para el Tercer Acto eran altas, más aún luego del tiempo que se demoró en salir, pues tuvimos que esperar más de 3 años para poder tener este nuevo material. Finalmente el 31 de Enero del 2019 fue lanzado el cierre de la trilogía, esta vez a través de Maldito Records. En cuanto a la lista de canciones, se siguió con la misma cantidad de los primeros 2 actos, teniendo 5 en total siendo el primero de ellos "Requiem por un vivo" una breve introducción sinfónica donde los hermosos coros clásicos toman protagonismo. Cuando escuchamos "Mi Reino el olvido" nuestras dudas sobre si la calidad se mantiene quedan despejadas, pues es un tema contundente, puro Power Metal Sinfónico de gran calidad, algo que siempre destaco es el hecho que las orquestaciones son excelentes sin embargo no opacan al resto de instrumentos que también se lucen en los temas, como ya es costumbre, Jose nos regala estribillos memorables y un coro que en vivo sería imposible resistirse a no cantarlo a todo pulmón, muy neoclásico al punto que me trae a la mente a los franceses Adagio, la sección de solos como siempre es notable. "Una piedra en dos mitades" es una canción algo extensa, de sus más de 7 minutos de duración, los primero 4 son instrumentales donde los arreglos sinfónicos cobran protagonismo, luego de los cuales la voz comienza a apoderarse de la canción, aquí José comparte la labor en voces con la soprano española Marta Barbé en un medio tiempo muy dramático y sentimental. Con "In Nomine" los arreglos sinfónicos opacan a los demás instrumentos en un tema más directo y melódico, aquí los coros épicos se apoderan de la canción. Finalmente "Lo soñado y lo vivido" cierra este Tercer Acto, y cierra también este largo de proceso de 5 años que ha tomado realizar esta obra, y lo hace de forma ambiciosa en una canción de más de 11 minutos que empieza con una hermosa voz femenina bajo un fondo lento a piano, antes de acelerar y convertirse en una canción de ritmo más Power Metalero, plagado de melodías épicas, a estas alturas no hay mucho más que decir ¡Espectacular cierre!


Realizar los tres actos tomó más del tiempo esperado para la banda, pero luego de escuchar el resultado final, no tenemos nada que reprocharles. No me cansaré de alabar la labor de la banda, como dije antes, no hacen nada nuevo o novedoso, pero sus canciones tienen un gran nivel de composición y demuestran que la inspiración no se le termina a la banda, quienes tienen en Enrique Mompó a un extraordinario compositor y guitarrista, de lo mejor en la escena Power Metal, además de una voz espectacular como la de Jose Broseta quien sabe darle vida a cada canción y transmitir los sentimientos que cada uno requiere. Si les gusta los primeros álbumes de Avalanch, lo mejor de Rhapsody, el Power Metal, el Metal Sinfónico, las bandas sonoras, el Metal Neoclásico pues esta gran obra la van a disfrutar de principio a fin. Felizmente hoy en día no es necesario comprar cada EP por separado pues Maldito Records lo lanzó un compilatorio de los 3 como un sólo disco ¡Indispensable en la colección de todo amantes de este género! 

Banda: Lujuria (España)
Álbum: Somos Belial

 Año: 2019
Género: Heavy Metal / Hard Rock
Sello: Maldito Records
*Integrantes:

Jesús “El Chepas” Sanz - Guitarras
Óscar Sancho - Voz
Maikel - Batería
Ricardo Mínguez - Teclados
Santiago Hernández - Bajo
Nacho de Carlos - Guitarras


*Lista de Temas:
1.     Nikkal     03:06     
2.     Somos Belial     04:11     
3.     Messe Noire     04:25     
4.     Siempre metal, invicto metal     05:35     
5.     El ángel de la lujuria y un diablo loco de amor     04:20    
6.     El amor está en el aire     05:07     
7.     Como puta por rastrojo     03:47     
8.     Tapar agujeros     03:57     
9.   Cuando estás conmigo (la única balada sincera del mundo)     04:11     
10.     Migas de paz     04:32     
11.     El principio del fin     04:07    






Debo confesar que las bandas de Heavy Metal de España siempre me han parecido entre las mejores del mundo y muchas hasta subestimadas. Tienen una gran cantidad buenos músicos y bandas cuyo sonido exploran el Hard Rock, Heavy Metal y Power Metal, en donde fieles a la tierra que los vio nacer, suelen cantar en castellano, lo cual le agrega un mayor sentimiento para los oyentes de habla hispana. Ahora le toca el turno a los ya veteranos Lujuria, una banda que apareció a inicios de la década de los noventas y desde entonces practican un Heavy Metal / Hard Rock, donde destaca la voz rabiosa y raspada de Óscar Sancho y la guitarra de Jesús "El Chepas" Sanz además de sus letras inspiradas en la sexualidad, lo cual es tratado de forma abierta y sin ningún tabú, aunque también hay letras muy ligadas a temática satánica. Luego de un largo silencio de 7 años, entre los cuales lanzaron 1 EP y varios singles, finalmente podemos escuchar su nuevo álbum llamado "Somos Belial" lanzado el pasado 04 de Octubre a través de Maldito Records donde la banda nos regala 10 canciones más 1 cover con su ya característico sonido.


El álbum empieza con un tema instrumental a modo de introducción, "Nikkal", aquí muestra en el virtuosismo de la guitarra mezclado con hermosos teclados, muy atmosféricos sobre el final. Con "Somos Belial" rompen con la delicadeza del instrumental anterior entregando una canción directa, con guitarras afiladas, virtuosos solos de guitarra y un ritmo a medio tiempo que permite que la peculiar voz de Óscar se luzca con estribillos directos y un coro que nos engancha desde la primera vez que lo escuchamos. Luego de un gran comienzo, suena "Messe Noire" donde las letras sobre la libertad y la blasfemia se siguen abriendo paso, de inicio algo neoclásico en sus teclados de iglesia, el tema termina siendo otro medio tiempo donde nuevamente las guitarras de Jesús brillan y la voz nos atrapa desde un comienzo hasta el pegajoso coro. Ahora si querían Heavy Metal más directo, llega "Siempre Metal, Invicto Metal" con uno de los mejores riffs del álbum, además de unas líneas vocales muy inspiradas de Óscar sobre todo en las partes agudas, además de excelentes solos de guitarra, el título de la canción lo dice todo; por el mismo sendero sonoro tenemos a “El Ángel de la Lujuria y un Diablo Loco de Amor” donde tendremos una batería más machacante, un bajo excepcional, guitarras que siguen inspiradas y quizás el mejor coro del álbum. Los temas directos continúan “El amor está en el aire” aunque aquí la inspiración es más clásica, con unos teclados muy Deep Purple y guitarras dobles a lo Iron Maiden.




Cuando pasamos la mitad del álbum y creemos que lo mejor ya pasó, nos encontramos con “Como Puta Por Rastrojo” siendo otro tema directo y con mucho gancho, aquí la banda se luce en todo sentido, desde la voz hasta los instrumentos, la sección de solos de guitarra / teclados es toda una delicia sonora para quienes gustamos de bandas clásicas como Deep Purple o Rainbow. El lado más Hard Rock sale a flote con "Tapar Agujeros" siendo otro excelente tema, la banda sabe engancharnos a primera escucha. La balada del álbum llega con Cuando estás conmigo" donde los teclados y la voz nos muestran el lado más sensible de la banda, el resultado es bueno y la voz suena en un estado envidiable. Luego del respiro "Las Migas del Pan" nos regresa a los ritmos y sonidos más cercanos al Hard Rock en otro excelente canción donde los teclados clásicos brillan. Finalmente cierran el disco con "El Principio del Fin" que se trata de un cover a los legendarios Ángeles del Infierno el cual ha sido adecuado al estilo de la banda y donde sorpresivamente suena muy bien, a pesar que está en tonos más bajos.


Luego de escuchar "Somos Belial" puedo decir que los fanáticos de Lujuria pueden estar felices y satisfechos de ver que a pesar de los años sin material nuevo, la banda se ha mantenido en buena forma entregándonos un gran disco donde tenemos Heavy Metal y Hard Rock, temas de sonido más moderno y algunos de clara inspiración clásica, donde todos hacen una labor loable sobre todo Jesús Sanz con sus riffs y solos mientras que la voz de Óscar Sancho se roba el show en muchas oportunidades. Sobre las letras pues es lo que uno siempre ha esperado de ellos. Una compra obligada para los amantes del Heavy Metal en nuestro idioma o quienes gustan de la escena Española.

Banda: Leo Jiménez (España)
Álbum: Mesías
Año: 2019
Género: Heavy / Groove Metal
Sello: Maldito Records
*Integrantes:
Edu Fernández - Bajo
Carlos Expósito - Batería
Antonio Pino Guitars - Primera Guitarra
Rufo J. Cantero - Guitarra Rítmica
Leo Jiménez - Voz / Guitarra Rítmica

*Lista de Temas:
1. Ballena negra 03:52  
2. Cuántas veces 04:19  
3. Quererme así 04:08  
4. Un mundo loco 05:55  
5. La era de la individualidad 04:11  
6. La ira 06:03  
7. Piensa en ti 04:29  
8. Mesías 04:28  
9. Dos tazas 04:03  
10. Quererme así 04:07  
11. Aún sigo aquí 04:04  
12. Con los ojos bien abiertos 03:57






A 3 años de "La Factoría del Contraste", disco que los trajo por primera vez a Perú, el incansable Leo Jiménez nos sorprende con un disco que recoge lo mejor de sus influencias y le permite lucirse en su amplio registro, ya conocido por todos. Este álbum que lleva por nombre "Mesías" y fue grabado en el Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo quien ha producido el mismo junto a Leo Jiménez. El disco salió al mercado el 22 de Marzo del 2019 y hasta por lo visto les está yendo muy bien. Si son seguidores de la carrera solista de Leo, pues este disco los va a dejar satisfechos de principio a fin y podría atreverme a decir que está mejor logrado que el disco anterior, que de por sí fue muy bueno. Cabe resaltar que el disco cuenta con vocalistas invitados que acompañan a Leo y permiten darle variedad a la mayoría de temas. También es posible encontrar 2 covers muy interesantes hacia el final del disco a modo de bonus tracks,


El arranque del disco se da con un poderoso riff que nos introduce a Ballena Negra donde Leo nos muestra su versatilidad con un inicio fuerte y un estribillo bastante melódico donde luce su aguda voz, una voz gutural (colaboración de Diva Satánica) mucho groove y un coro que es toda una delicia y debe funcionar bien en directo, un tema muy ecológico, acorde a lo que vivimos en la actualidad. Cuántas Veces le sigue y aquí nos presenta un tema nuevamente en plan pesado con un Leo luciéndose a dobles voces y nuevamente con voces guturales de fondo en determinados momentos, un tema que fácilmente puede estar en un disco de Stravaganzza. La racha de buenos temas continúa con Quererme Así que es de los temas más pegajosos, me recuerda a otros temas en plan acústico como Parte de Mi o Manos Unidas de Saratoga, salvando las distancias claro porque no es una balada del todo; la voz de Leo nos muestra su faceta más melódica y tiene una letra que habla sobre la violencia contra la mujer, de lo mejor del disco. De este tema también hay una versión con la dulce voz de Gema Hernández que aparece casi al final del disco. El siguiente tema es Un mundo loco y comienza con ritmo de Power Metal donde las melodías de guitarra se lucen, aquí Leo canta de forma más calmada pero épica, el coro es muy bueno sin necesidad de que Leo alcance tonos muy altos. Con La era de la individualidad regresa el groove y las guitarras pesadas donde nuevamente hay un coro muy pegajoso y épico, cortesía de la excelente voz de Leo. Mientra que La Ira es todo un homenaje a Metallica, desde el riff los tiempos y la voz de Leo en tono más rasgado emulando la voz de James, el tema está bien logrado y es de los mejores del disco, con unas guitarras sonando de manera estupenda.


En este Mesías también hay lugar para un cover, en este caso se trata del tema Piensa en Ti de la banda Sacramento de Manuel Escudero (Ex Medina Azahara / San Telmo), el tema es una balada en plan de Rock Andaluz, con una letra muy melancólica y es que la original está dedicada a un amigo de Manuel que se suicidó, como era de esperarse Leo se luce y creo que si bien su versión respeta mucho la original, con la voz de La Bestia adquiere otras dimensiones. Después de este hermoso tema, sigue quizás el tema más pesado del disco y el que le da nombre, Mesías, que nos regresa al Groove Metal con una batería más machacante y acelerada por momentos, aquí la voz de Leo es acompañada de la voz gutural de Mr. Korpa de fondo. Dos Tazas continúa con la pesadez, un tema que empieza muy pesado con voz gutural y un Leo llevando su voz al extremo, tremendo tema para terminar un disco muy parejo. Hay 3 bonus tracks en total como era de esperarse. El primero es otra versión de Quererme Así, con la voz de Gema Hernández que me ha resultado muy grato, quizás mejor que la versión original. Aún sigo aquí por otro lado se trata de un cover del tema "Still Alive" de los power metaleros suecos de Nocturnal Rites, con tremendo tema no hay pierde y La Bestia sabe hacer lo suyo. Finalmente Leo nos sorprende con un cover de In Flames, en este caso del tema "With Eyes Wide Open" del Siren Charms (2014), aquí fue traducido como Con los ojos bien abiertos, un tema nuevamente fiel al original y Leo cumple, tampoco es que sea de los mejores temas de los suecos pero suena bien.


Con este Mesías, Leo "La Bestia" Jiménez sigue a paso firme con su banda solista, mejor que el disco anterior y donde Leo demuestra que tiene mucho por dar aún y que fue buena idea no regresar a Saratoga cuando se reunió (que se queden con Tete que está cantando espectacular). Un disco donde Leo nos deleita con la amplia gama de registros que alcanza su prodigiosa voz, y es que es bien sabido que él escucha de todo, algo que no le cae muy bien a los puristas o aquellos que esperan vanamente verlo a hacer sólo Heavy Metal. Como dije al inicio si han venido siguiendo la carrera solista de Leo Jiménez, este disco es una obligación, no los va a decepcionar. Esperemos la gira de promoción los traiga de vuelta a Sudamérica y nos tengan en cuenta nuevamente, hasta entonces disfrutemos del Mesías.

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