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octubre 24, 2021

 


Luego de dos años y un cambio de nombre, además de una subida de nivel a Roadrunner Records, tenemos la nueva producción de Unto Others, llamado “Strength”. El cual sigue dentro de la misma idea de su primer álbum, y nuevamente bajo una portada hecha por Adam Burke (Abscession, Artificial Brain, etc). Pero esta vez dándole un enfoque al caballo de estar parándose de un gran trote, y se ve en la mirada cansancio de seguir sobre sus cuatro patas. Además, el nombre de este álbum y del primero según Gabriel, tienen muchas relaciones con videojuegos e ideas personales, porque la barra de mana en muchos juegos o la barra de fuerza cuando tienes poderes especiales en un juego de pelea o de aventura. Ya que son de las primeras cosas que relacionas con esos nombres. Pero al final, son ideas de muchos pensamientos. Y al final, todo resulta agradable de escuchar nuevamente en una segunda producción de Outer Hands, porque supieron como mantener su novedad o su idea de hacer Heavy Metal, porque “Mana” fue un disco que lo disfrute completamente, y ahora con “Strength” las cosas se ponen un poco más rudas a nivel general. 

Gabriel Franco (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik Gabe. Es un gran placer hablar contigo acerca de Unto Others, este nuevo álbum y muchas más cosas relacionadas al mundo metalero. Empezando, vi que al inicio la banda se llamaba Idle Hands y ahora están con Unto Others. Entonces. ¿Cuáles fueron las razones para el cambio de nombre en la banda?  

UNTO OTHERS:  Bueno, porque firmamos con Roadrunner Records. Tuvimos que cambiar de nombre, y la marca comercial para venta de accesorios de la banda fue importante, porque ellos tenian la inversión y querían manejar las cosas a su manera. Así que hablar de cuanto fue la inversión, pues es algo sin sentido, y yo no tuve otra alternativa de cambiar de nombre y así fue para no molestar a otras personas. 

DARGEDIK: Ustedes empezaron con "Mana" (2019) y el sello que edito el álbum fue Einsenwald, y ahora ustedes dieron un paso gigante al firmar con Roadrunner Records para este "Strength". ¿Como fue el proceso para firmar con Roadrunner? 

UNTO OTHERS: Nos fue muy bien. Y la transición de Eisenwald a Roadrunner Records fue muy buena, pero seguiremos con Eisenwald, quienes sacaron una edición de lujo del nuevo álbum. Así que básicamente, las cosas pasaron de esta manera, nosotros estábamos girando en el 2019 y dentro de esa gira llamo la atención de la gente de Roadrunner Records. Así que después de eso viaje a New York a tener una reunión con ellos, y dentro de todo, esa sesión fue productiva y ahora estamos donde estamos, con cambio de nombre y con toda esta mierda modesta junta.  

Brandon Hill (bajo)

DARGEDIK: Un detalle que vi dentro de los álbumes de Unto Others. Es que "Mana" (2019) es una palabra y ahora "Strengh" tiene esta misma caracteristica. ¿Quizá para el futuro esta sea una distinción en la banda con solo álbumes de una sola palabra?

UNTO OTHERS: Quizá por el momento, pero no sé si haremos eso para el resto de nuestra carrera, porque por el momento tengo algunas ideas para las producciones siguientes de la banda. Así que tener una palabra en cada álbum por el momento, es fácil de relacionar, porque los EPs que lanzamos tienen un giro más filosófico en las letras. 

DARGEDIK: Hablando de las letras y veo que en tu última respuesta mencionaste filosofico. Donde Mana y Strength provienen de los videojuegos (risas) donde esta la barra de poder y otros detalles. ¿Se puede asociar este sentido dentro de este tema?

UNTO OTHERS: (risas) Pues sí, ese es el sentido que le quisimos dar desde el inicio, porque nos inspiramos de los videojuegos al inicio y de ahí comenzó a tomar más forma con la energía y fuerza que puedan tener más ideas. Y con esto salirse del concepto de solo videojuegos, porque lo llevamos a otro nivel y funciono, por eso es que cuando pusimos "Mana" (2019), y relacionarlo con el poder mágico de un personaje, y se sintió genial, porque la música es música mágica que se adentra en las sensaciones. Luego "Strength", tiene que ver bastante con la lucha interna que hay dentro del álbum y de como esta se puede se puede sobrepasar para afrontar más cosas. 

Colin Vranizan (batería)

DARGEDIK: Viendo el nombre del álbum, con la portada de un caballo cansado. ¿Cual es la relación que existe entre la portada, el nombre del álbum y la música que hay dentro? 

UNTO OTHERS: No existe una relación directa entre todo lo que mencionas. Solo la idea concreta de como veo la fuerza en mi mente, si la pones en la portada. Los caballeros son animales muy poderosos y tienen bastante energía, por eso el caballo está muy cansado como dices, y solo es un indicativo de algunos problemas internos. Pero no quise darle un significado profundo, solo quise que el oyente cuando lo vea la fuerza, y eso fue lo único que se me vino a la mente, y con "Mana" (2019) fue igual. Muy sencillo y con dos manos que sostienen la mana. Entonces, el trabajo de Adam Burke es genial y entienden perfectamente lo que queríamos.   

DARGEDIK: Un detalle que me impresiono fue verlos en la gira y el afiche a nivel europeo que se tuvo que reagendar para el 2022 con Carcass, Arch Enemy, Behemoth. ¿Que se siente tener una gira con estas bandas? 

UNTO OTHERS: Como sabes, la oportunidad fue abrumadora. Y cuando vimos que íbamos a estar en esos tours, fue genial, pero ahora como están las cosas y de cómo se tuvieron que postergar por segunda vez. No me enfoco en eso, me centro en lo que está más cercado a mis posibilidades, porque es difícil estar entusiasmado por algo que no sabes si va a suceder o no. Pero, de todas maneras, estamos planeando muchas cosas para la gira del siguiente año, y ver la manera de ir a Sudamérica para el siguiente año también, pero por el momento no nos han invitado. Así que esperemos que sí.  

Sebastian Silva (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de los últimos 10 años, las nuevas bandas de Heavy Metal tradicional están tratando de recrear lo que banda de los 70s y 80s comenzaron hacer con los mismos esquemas y mismos detalles. Por ell.¿Crees que es posible salir de ese apego tradicional y llevarlo a otras instancias modernas? 

UNTO OTHERS: Si, eso es lo que tratamos de hacer con nuestra banda. Algunas personas nos dicen que somos una banda retro, pero nosotros hacemos lo que sabemos hacer, porque yo no soy una persona retro, yo siempre pienso en hacer otras cosas. Se que muchas personas, así como nosotros crecieron con las bandas de los 70s, 80s y 90s, y es innegable que ese estilo siga dentro de muchas bandas de hoy. Y el en el futuro verás que muchas bandas estarán tratando de emular ese sonido de los 90s, y así seguirá siendo por muchas décadas más. Entonces, yo seguiré haciendo lo que se hacer mejor con las influencias que me marcaron en mi vida con bandas de los 70s y 80s (risas). Me gusta bastantes estilos musicales, me gusta estilos de muchas épocas y trato de poner todas esas influencias en mi música.    

DARGEDIK: Y estas deacuerdo con la etiqueta que tienen los reseñadores al decirte que ustedes hacen ¿Heavy Metal con detalles gotico de Rock?  

UNTO OTHERS: Si, es casi correcta. Pero tenemos otras influencias, como Black Metal, que es una gran influencia para el lado oscuro.  

DARGEDIK: Dentro de una carrera corta, veo que la banda a llegado a lugares insospechados con su primer álbum, y leí muchas reseñas que pusieron buenas calificaciones de 10, 9, 5 y más. Entonces, ¿Como toman este gran exito? ¿Les resulto abrumador?

UNTO OTHERS: Si. Vi que tuvimos bastante éxito, pero creo que no fue abrumador el resultado o que no pudiéramos manejarlo. Pero siempre fue entusiasta ver como en el futuro nuestro trabajo de habernos reventado nuestros traseros dio resultados, y de cómo en un año colocamos nuestro primer EP, luego abrimos para King Diamond, luego colocamos "Mana" (2019) y giramos dos veces, reventando muchas cabezas. Pero al final tuvimos mucho pare por este tema, y muchas cosas tuvieron que cambiar por las circunstancias, y solo me imagino como hubiera sido si las cosas no se hubieran detenido (risas). Quien sabe, así que solo avanzar adelante, y por lo menos los eventos en Estados Unidos están volviendo, y así que daremos un paso lento mientras que todo se va recuperando, y espero que a las personas les guste la nueva música de la banda.    

DARGEDIK: Bueno Gabriel. llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta y nuestos mejores desees de esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para añadir a los lectores de Dargedik y fanáticos de Unto Others? 

UNTO OTHERS: Si, trataremos de bajar Sudamérica lo más pronto posible y no se olviden de escuchar nuestro nuevo álbum que está en las calles desde el 24 de Setiembre pasado. Así que avísenles a sus amigos, porque mientras más personas escuchen de nuestra música, más rápido iremos a tocar allá, además que nos da igual tocar para 10 personas, no me importa. 

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septiembre 15, 2021






Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Roadrunner Records 
Estilo Musical: Heavy Metal / Gothic Rock






Es increíble como la pegada de los 80s dentro del Heavy Metal a pegado con bastante fuerza en estos últimos, pero existen pocas bandas que saben como distinguirse dentro del común denominador. Porque por un lado tienes bandas que hacen más de lo mismo, y eso, para casi la mayoría es de lo mejor, pero existen dos bandas a nivel global que me llamaron la atención. Lunar Shadow con tres álbumes que, aunque tenga algunas cosas conocidas, no es más de lo mismo y tiene ese toque personal que otras bandas no tienen, y la segunda que siempre esta dentro de mi reproductor es Unto Others. Ya que “Mana” (2019) fue una muy buena expresión Heavy Metal con muchos matices góticos de por medio, y que me hizo recordar a Fields of Nephilim en muchos sentidos, peor obviamente con esa dosis más ruda en algunos riffs y esquemas. 

Entonces, luego de dos años y un cambio de nombre, además de una subida de nivel a Roadrunner Records, tenemos la nueva producción de Unto Others, llamado “Strength”. El cual sigue dentro de la misma idea de su primer álbum, y nuevamente bajo una portada hecha por Adam Burke (Abscession, Artificial Brain, etc). Pero esta vez dándole un enfoque al caballo de estar parándose de un gran trote, y se ve en la mirada cansancio de seguir sobre sus cuatro patas. Además, el nombre de este álbum y del primero según Gabriel, tienen muchas relaciones con videojuegos e ideas personales, porque la barra de mana en muchos juegos o la barra de fuerza cuando tienes poderes especiales en un juego de pelea o de aventura. Ya que son de las primeras cosas que relacionas con esos nombres. Pero al final, son ideas de muchos pensamientos. Y al final, todo resulta agradable de escuchar nuevamente en una segunda producción de Outer Hands, porque supieron como mantener su novedad o su idea de hacer Heavy Metal, porque “Mana” fue un disco que lo disfrute completamente, y ahora con “Strength” las cosas se ponen un poco más rudas a nivel general. 


Desde que todo empieza con “Heroin”, la idea cuasi thrasher se apodera de la música de Unto Others y nos encontramos con una banda más acelerada y con más dosis metaleras que góticas en casi dos minutos de cortantes riffs. Luego con “Downtown”, volvemos a esos estribillos de su primer disco, mezclándose con su lado gótico chicloso y la voz con efecto de Gabe es de lo mejor nuevamente. Y de ahí tener “When Will Gods Work Be Done”, canción con esa idea retro pero que se hace tan gratificante de escuchar, con voces susurrantes y luego darle potenciar con cortos gritos parecidos a escupitajos, genial idea dentro de matices Iron Maiden-nescas que encajan en los parlantes y abrirse paso con “No Children Laughing Now”. Una idea más calmada en comparación de las previas, pero siempre manteniendo el mismo formato desde su primer álbum, ese aire conocido en los ritmos, y al mismo tiempo provisto de frescura, es así como decir, que encuentras muchos colores dentro de los mismos colores mostrados y al final despuntarse con su ritmo blacker y colocando el doble pedal. 

“Destiny” tiene algunas notas de teclado parecidas a la canción “Tren al Sur” de los chilenos de Los Prisioneros, pero llevados a una armonía distinta. Ya que luego de los 30 segundos, todo cambia completamente y se ponen más dura y el doble pedal con el grito del águila es de lo mejor, es como estar escuchando la idea visual de una serie de los 80s, donde los coros son de los mejor diciendo “Destiny… Meant to be… It’s my destiny”, y luego conectarlo con un solo nostálgico. Luego con “Little Bird”, las cosas se ponen misteriosas y oscuras y la batería de Colin Vranizan es la que juego un rol importante, a pesar de hacer las cosas sencillas, tienen el trasfondo de toda la canción. De ahí con “Why” su ambiente rockero comienza a ser más predominante, y el uso del flanger en la voz y la guitarra es de lo mejor, porque es como escuchar el armónico de otra manera, no con dos guitarras, sino con la voz y las notas al aire, y con esta idea conectar a “Just a Matter of Time”. Canción que tiene esa vibra Judas Priest en su primer riff, pero lo interesante va en como se amalgama con su lado gótico, y de como los ingleses sirve de influencia rock and roll para muchas bandas nuevas dentro del Heavy Metal. 


“Hell is For Children” ya es más calmada, con ese lado Country en algunos momentos, y con ese momento Hard Rock que quieres escuchar cuando estas nostálgico con pensamientos filosóficos, y esta canción es ideal para esa instancia. Luego con “Summer Lightning” las cosas regresan al mismo barril de riffs de sus canciones de su primer álbum, partes coreables, arpegios con echo, y armónicos que vaticinan el momento para corear a voz en cuello con ellos. Y con esto finalmente llegamos a “Instinct” y la homónima del álbum “Strength”. Cerrando un disco, como lo dije al inicio y en su primer álbum, que a pesar de estar escuchando algo conocido, Unto Others tiene esa idea fresca que solo vas a escuchar en esta banda, y eso le da muchos puntos a favor, porque no es un simple refrito musical de épocas e ideas, sino algo bien pensando y hecho con bastante sentimiento lúgubre y nostálgico en ella. Recomendado. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Heroin
2. Downtown
3. When Will Gods Work Be Done
4. No Children Laughing Now
5. Destiny
6. Little Bird
7. Why
8. Just a Matter of Time
9. Hell is For Children
10. Summer Lightning
11. Instinct
12. Strength

Enlaces:

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junio 14, 2021




Género: 
darkwave, gothic rock
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Junio del 2021
Discográfica: 
Avantgarde Music




No estoy muy familiarizado con esta banda, pero sí con algunas bandas del estilo, según su hoja promocional, es una banda con un gran recorrido y trayectoria, y al escuchar este EP, pues sí, se nota la calidad de Lycia.

La banda está formada por: John Fair en sintetizador y batería programada, David Galas en el bajo y batería programada, Tara Vanflower en voz y Mike VanPortflee en guitarra, bajo, voz y sintetizadores.


Y sí, resulta ser una banda de una gran discografía, y de culto para la gente fanática de este etéreo estilo, y es que la banda hace una mezcla entre el darkwave conocido pero con una dosis de atmósfera bastante efectiva y cautivante a la primera, sobretodo en canciones como "A Quiet Way To Go", o la mas electrónica "Except", sin embargo se escuchan algunos sonidos que coquetean con lo industrial en "Do You Bleed?" con la voz de Tara, cuya voz se siente mas atmosférica en "On The Mezzanine". De ahí hay otras en donde el darkwave transcurre como es, en "Galatea" por ejemplo.


Una pequeña muestra que dura menos de treinta minutos, suficientes para poner tu mente a divagar por los ambientes etéreos que entrega Lycia en este EP. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. A Quiet Way To Go
02. Do You Bleed?
03. Except
04. On The Mezzanine
05. Galatea
06. Salt & Blood

Páginas Oficiales:


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febrero 04, 2021




Género: 
dark, gothic, progressive rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Febrero del 2021
Discográfica: AFM Records





No hay duda de la trayectoria de esta banda sueca una de las pioneras de ese país en adentrarse mas allá de la música extrema en sonidos mas oscuros, góticos para llegar a este noveno disco de estudio como una banda que utiliza todo tipo de elementos, siendo desde ya una de mezcla de rock progresivo, gótico, dark, etc. Sin duda difícil de catalogar.

Para ésta nueva entrega tenemos sólo al fundador y cerebro de siempre, Daniel Brennare en teclados, voces y guitarras, mientras que el baterista invitado fue Christian Silver, quien a la vez mezcló y masterizó el álbum junto a Manne Engström. La portada fue hecha por Vladimir Chebakov (Hideous Divinity, Semargl, 1914, etc.)


El disco comienza con "At the Destination", una canción con sonidos de rock gótico/industrial y que es única en este álbum, el cual prácticamente inicia  o se hace de un camino mas definido a partir de la segunda canción "In Wait and in Worries" ya con sonidos de rock progresivo, y de ritmos lentos. "Lost In a Moment" coquetea con el doom y me trajo a la mente al My Dying Bride del  "34.788%...complete". Los mejores momentos de este nuevo disco están en "Ominous One" y "Ominous too", canciones con voces distintas, algo mas rock, pero la música tiene cosas bien potentes, mas inclinado al metal.


"One Without Dreams" mantiene esa mezcla de rock progresivo, con partes pesadas y hasta de rock gótico, mientras que "The End Of This World" tiene ese dramatismo hacia el final con el sonido de los teclados, una de las mas atmosféricas y a la vez mas pesadas aquí. "Cosmic Sailor", es una de esas que parecieran un Pink Floyd moderno, tanto por la forma de cantar de Daniel como por los sonidos y  momentos que se diversifican a medida que pasan los siete minutos que dura. El cierre con "In Gloom" tiene momentos mas góticos con una guitarra limpia de fondo y la voz como una banda de dark rock.

Pasaron diez años para que Lake Of Tears retorne con una nueva producción, ahora como una banda de un solo integrante, la música sigue su proceso de evolución, sin perder su característica oscura y experimental.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. At the destination
02. In wait and in worries
03. Lost in a moment
04. Ominous one
05. Ominous too
06. One without dreams
07. The end of this world
08. Cosmic sailor
09. In gloom (Bonus Track)

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diciembre 14, 2020




Género: gothic rock/metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 9 de Setiembre del 2020
Discográfica: Inverse Records



Hace tiempo que no escucho un disco de rock gótico con esa calidad de las bandas de Finlandia como HIM, To/Die/For, etc. y éstos D.O.L. nos traen al parecer un trabajo que se asemeja a dichas bandas.

D.O.L. son: Eero ”MC” Veri  en guitarra y voz, Hades en guitarra, Lauri.M en teclados, Jykä en bajo y Catsy en batería.


Estas seis canciones exponen claramente las influencias de la banda, y que pueden ir desde desde las de Finlandia antes mencionadas, como por ejemplo el acercamiento de ciertos aspectos de la forma de cantar del vocalista MC con Ville de HIM, pero con algunos elementos de Trent Reznor o Marilyn Manson, y por cierto la canción "Hurt" es un cover de NIN (quienes versionaron tambien de Johnny Cash), pero D.O.L. le pone lo suyo. Buenos momentos en "Devil Is In The Details" donde la voz es mas gótica y apasionada, también el arreglo de teclados en "My Juliet" cumplen esa cuota de rock gótico que puedes estar esperando.


Un buen EP, de lo mejor que vas a escuchar en el estilo en los últimos años. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Recreational Death
02. Heart Killing Field
03. Hurt
04. Devil in the Details
05. My Juliet
06. Love Denied

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abril 30, 2020




Género: 
gothic rock, depressive rock
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
8 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Prophecy Productions


Desde el álbum anterior "Sun", la banda dió un giro a su música, dejando de lado los elementos black metal por los cuales se hicieron un nombre. A veces es raro que una banda después de haber lanzado cinco discos dentro de un estilo, cambie de rumbo.

Secrets Of The Moon son: Phillip Jonas "sG" en guitarra, teclado y voz, Lars Plegge "Daevas" (ex-Martyrium) en el bajo, Michael Zech "Ar" (Dark Fortress, ex-Nebura Bunget) en guitarra, y Alessandro Delastik "Erebor" (Thulcandra, ex-Nargaroth) en batería. El disco fue producido por Michael Zech en su propio estudio. Mientras que para el arte se consideraron varios aspectos que abarca la elaboración de un video para cada canción y un libro de arte que viene con el álbum, todo a cargo de Metastazis (Soilwork, Morbid Angel, Alcest, etc) y DehnSora (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Misþyrming, etc).


El resultado de estos cinco años entre su último álbum y éste son nueve canciones que van desde lo que se conoce como rock gótico hasta rock depresivo y post rock. "Sanctum" da inicio con una mezcla de rock melancólico, con las melodías que sueles escuchar en bandas de rock gótico, buena canción, pero que no se parece en nada a la que viene "Don´t Look Now", que es una de las atmosféricas con mucha calidad, similar "He is Here". La mas rock gótica es "Veronica's Room" y uno de los puntos altos de este disco. 

Rock depresivo en "Cotard" y "Mute God", y también cierto aire a Alice In Chains en "Black House" y "Heart"para finalizar con "Earth Hour" una canción que encaja en el rock gótico. Sin duda el cambio es total, quizás arrastren la sombra del black metal siempre, pero si nos enfocamos en la música que hacen ahora, vamos a encontrar bastante calidad, buenas canciones y al final eso es lo que importa, escuchen este álbum, van a toparse con algo mejor de lo que esperaban.
Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Sanctum
02. Don't Look Now
03. Veronica's Room
04. He Is Here
05. Cotard
06. Black House
07. Heart
08. Mute God
09. Earth Hour

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marzo 06, 2020

Una de las bandas mas famosas de Finlandia, y de hecho en ése país representa el lado mas comercial y de movimiento comercial dentro del hard rock y con bastantes dosis Gothic. Son conocidos como los vampiros de Helsinki musicalmente y siempre lanzan grandes canciones, grandes álbumes para todos los que deseamos mucho este estilo 

La banda son: Jyrki 69 (Jyrki Linnankivi) en la voz, Timo-Timo (Timo Pitkänen) en la guitarra rítmica, Bazie (Pasi Moilanen) en la primera guitarra, Archzie (Arto Ojajärvi) en el bajo y Jussi 69 (Jussi Vuori) en la batería.

Esta vez lo vampiros de The 69 Eyes vienen con su nuevo álbum en estudio "West End" (2019) sin cambios de sonido (como el que ocurrió en "Angels"(2007)), y mas bien se apegan a su exitosa fórmula de rock gótico con grandes estribillos y la especial voz de Jyrki69, ésta infalible fórmula que les dio resultados sobretodo en discos como "Paris Kills" (2002) o "Devils" (2004). La banda tuvo otro gran disco fuerte en "X" (2012), con grandes canciones y grandes estribillos.


La nueva serie de presentaciones fue organizada por Venus Concerts y ha sido aprobada en los siguientes países como; México, Colombia, Perú, Ecuador, Uruguay, Argentina y Brasil. El repertorio presentará los principales clásicos de The 69 Eyes, así como las excelentes composiciones de los álbumes  "Paris Kills" (2002), "Devils" (2004), "X" (2012), entre otros de la banda.
Información del evento en Lima - Perú

 Día del evento: Viernes 24 de Abirl del 2020
Venta de entradas en: Joinnus.com 
Precio de entradas: S/. 144.00 soles
Lugar del evento: Producto Peruano.
Dirección: Av. Bolivia 266 . Lima
Hora del evento: 20:00 hrs


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noviembre 22, 2019
Idle Hands - Mana - 2019 (Eisenwald)

 Lista de Canciones:

 1. Nightfall
2. Jackie
3. Cosmic Overdrive
4. Don't Waste Your Time
5. Give Me to the Night
6. Blade and the Will
7. Dragon, Why Do You Cry
8. Double Negative
9. It'll Be Over Before You Know It
10. A Single Solemn Rose
11. Mana





Algunas veces cuando estas acostumbrado a una sola corriente del Heavy Metal, puede ser Black Metal, Death Metal, Thrash Metal, Power Metal y muchas más dentro de este, las personas que se estancaron en una época de brillo de los estilos mencionados, comienzan a migrar a otros estilos musicales ajenos al rock, por tratar de ser aceptados por la sociedad de su entorno, y otros despreciando el estilo musical porque no quieren saber de esta distinción debido a sus experiencias personales, y creen que escuchar tras un dispositivo los pone en una posición más aventaja que aquellos que siguen en este rubro metalero con todas de la ley. No se malentienda la idea, porque justo aquellos personas que llevan al extremo ambas situaciones metaleras, son las personas mas desubicadas del estilo y de como ha sido concebido este, porque los que llevan al extremo este estilo creen que estar más inmerso y colocarle toda parafernalia antes de la sensatez, los hace más poseros. Pero también existe lo que se dijo sobre las experiencias personales, ellos dejan de decir que son o no son, por un hecho de arrastrar sus cosas personales a un estilo que de verdad no le importa como te sientas o como lo tomes. Por ende, ambas versiones están desubicadas y porque se menciona todo esto, debido a que cuando uno deja que las cosas maduren de manera natural en la cabeza, y este ambiente crezca de verdad en el cerebro de una persona, esta idea se entiende perfectamente y no tiene porque desviarse para escuchar chicha, reguee, etc o ponerse a lapidar la tumba de sus ancestros a más no poder. Ya que por bandas como esta novel Idle Hands y su álbum inicial "Mana", las oportunidades son infinitas de alejarse de este estilo, que como se dijo, no le interesa como te sientas o como lo tomes, pero si tienes que ser macho para saber y entender que este estilo no se detiene por tus poses A o B, por lo tanto si lo aceptas o no, ya depende de cuan pervertido estés de la cabeza. 

Entonces, sea una situación A o B, Idle Hands acaba de componer un disco que se aleja y sigue al mismo tiempo dentro de las bases con la cual se creo el Heavy Metal en los 60s, porque no solo encontrarás breves flirteos con el estilo en sí, sino que al mismo tiempo toda esa matriz gótica de Syster of Mercy o Depeche Mode se hace presente en la banda, pero encuentra un camino mucho más melancólico y disfrutable, que te da respiro para todo lo que necesitas escuchar, donde la última idea es tratar de innovar con su música, porque fuera del termino gótico, encontrarás Hard Rock y algunos piques Heavies al mismo estilo de Tribulation que lo hacen atractivo para una noche alejada de las voces guturales o de la dureza que el estilo contiene, por ende, lo bueno de este "Mana" es que desde la caratula hecha por Adam Burke (Acephalix, Angel Witch, Artificial Brain, Barren Earth, Gatecreeper, Hooded Menace, Ketzer, Nucleus, Orphalis, Perdition Temple, Sólstafir, Thy Art Is Murder, Vektor), las cosas están muy explicitas y hacía donde se va a dirigir su música en más de 40 minutos. Donde el masterizado de Brad Boatright (Abaddon Incarnate, Acephalix, Altarage, Baring Teeth, Corrosion of Conformity, Cyanic, Forgotten Tomb, Full of Hell, Gatecreeper, Haemorrhage, Hooded Menace, Implore, Inverloch, Latitudes, Monolord, Nails, Necrot, Neter, Nightfell, Obituary, Skeletonwitch, Skinless, Vallenfyre, Vastum, Watchtower, Wolves in the Throne Room, Wormed), es una de las cosas que se más se extraña de una producción, ya que puedes subir el volumen al máximo y todos los instrumentos se encuentra muy bien balanceados, además de no encontrar esa opulencia de bajos que hoy en día se usa mucho. Es por ello que este disco entra de una manera tan fresca a los oídos, que no relaja los sentidos y no escala el potenciador de tu cerebro para que quieras votar la casa por la ventana en una borrachera. 

"Mana" empieza con "Nightfall" y con solo con 4 notas en su arpegio suelto, las cosas empiezan de manera pegajosa, teniendo esa introducción consistente y que se apega al guión de seguir con la banda con los temas que viene. Siendo una de las principales cosas de un album completo, porque cuando la primera canción entra de manera directa con los ritmos y esquemas de la banda, sin perder ni un instante para que todos los instrumentos sean disfrutables, es cuando muchas veces se puede estar ante un gran disco de manera integra, ya que esta situación capturo tu interés y esto es lo que pasa con Idle Hands. De ahí con "Jackie", sino terminas coreando con cualquier Jackie a tu lado, pues creo que la banda no cumplió su cometido, porque es de esos temas que nuevamente contiene ese detallito para hacerse de los favoritos del disco, donde ser original a estas alturas ya esta demás, solo dejarse llevarse por los armónicos de estos 4 músicos, batería ideal para el estilo y una voz que se te queda hasta el fin del días en el cerebro. Luego con "Cosmic Overdrive" la cosas se balancean entre lo acelerado de su música, lo lento de ellos mismos y ponerle la fresita de la torta en el solo de guitarra que divide los estilos musicales de la banda, ya que desde que este inicia su influencia rock va desapareciendo para conectarse con su lado rudo y de ahí cerrar las llaves musicales con lo que ellos conocen muy bien; la cual se conecta con  la gradual "Don't Waste Your Time", siendo la que empieza con un aire medio country y de ahí va mutando a medida que avances en la canción (hasta blast beat encontrarás) y de ahí entrar con "Give Me to the Night". Canción que no hace más que recordarnos que no se olvidan de su lado Heavy Metal y que si escoges los mejores punteos para su común denominador, este llega a ser adictivo.  

"Blade and the Will" es de que aquellas canciones que sigue reuniendo sus mejores elementos y esta vez el baterista comienza a tomar mucho más protagonismo en la banda, porque entiende perfectamente cuando la parte Heavy Metal debe de acelerarse con el doble pedal al fondo de la masterización y luego conectarse con "Dragon, Why Do You Cry", la cual es otra buena sensación compositiva de todo lo que se vive con la banda a través de este "Mana". Donde hay muchos elementos conocidos y de bandas pasadas, pero su buen equilibrio de influencias hacen que todo digerible y no sea tan difícil reconocer sus influencias, porque con el inicio alternativo que se da en "Double Negative", las cosas terminarán confundiéndose un poco más, pero eso es lo que hace a este disco interesante. Ya que por más que estés ante muchas cosas, el disco cuenta con una carácter propio que no deja de estar en tu cabeza con cada nota y ritmo, siendo así que estamos ante un gran disco de este 2019. Luego y casi acordándonos al final del disco se tiene "It'll Be Over Before You Know It", la más lenta de todo el álbum y la que sirve para el momento de amor jejeje, ya que de ahí se tiene "A Single Solemn Rose". Canción que cuenta con notas muy parecidas a canciones donde los finlandeses Sentenced tiene su sello y como se desarrolla la canción este comienza a tener más dosis de los mencionados, para cerrar con la homónima del disco "Mana" y encontrarnos antes un disco que lo tiene todo para dejarse llevar en su música, donde y como se dijo en el primer párrafo. Las cosas se pone más interesantes cuando maduran por si solas y si quieren adjudicarte a un lado de ambas posiciones equivocadas, pues te recomiendo que no escuche Idle Hands, porque no es lo que esperas, pero si estas deseoso de investigar y salirte un poco del Heavy Metal con dosis frescas, pues este "Mana" será tu disco. Gran primer álbum. 

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octubre 14, 2019
Banda: Lacuna Coil (Italia)
Álbum: Black Anima
 Año: 2019
Género: Rock/Metal/Gótico/Groove/Alternativo
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

Marco Coti Zelati - Bajo, teclados
Cristina Scabbia - Voz
Andrea Ferro - Voz
Diego Cavallotti - Guitarras
Richard Meiz - Batería

*Lista de Temas:
1.     Anima nera     02:27
2.     Sword of Anger     03:55
3.     Reckless     03:05
4.     Layers of Time     04:06
5.     Apocalypse     04:17     
6.     Now or Never     04:41
7.     Under the Surface     04:14     
8.     Veneficium     06:11     
9.     The End Is All I Can See     04:15
10.     Save Me     04:36     
11.     Black Anima     03:23






Cuando hablamos de bandas con voces femeninas, relacionadas al Metal Gótico, que tuvo su auge a inicios de este siglo, es imposible dejar de lado a los italianos de Lacuna Coil, quienes a pesar de tener una carrera muy irregular, han logrado mantenerse en un lugar importante en la escena mundial, sobre todo por el legado que dejaron con su tercer álbum "Comalies" (2002)  que es quizás su mejor entrega hasta ahora. Luego el sonido de la banda empezaría a cambiar con el siguiente álbum llamado "Karmacode" (2006) donde empiezan a aparecer elementos ligados más a sonidos de Norteamerica, algo de New Metal decían en aquel entonces; lo cierto es que el sonido de la banda se va por senderos más alternativos y luego la música se vuelve más accesible, llegando a coquetear con el Pop en muchos de sus temas de los siguiente álbumes. Sin embargo desde el álbum anterior "Delirium" (2016) la banda muestra un renacimiento, con sonidos más duros, quizás ayudados por los cambios en la alineación donde se fueron los 2 guitarristas y el baterista de la banda en aquel entonces. Ahora en sus 25 años de carrera, nos presentan su noveno álbum llamado "Black Anima" que fue lanzado vía Century Media Records el pasado 11 de Octubre, y que sirve para consolidar el buen momento creativo por el que están pasando.


Este nuevo álbum destaca debido a que la banda toma elementos de los estilos con los cuales ha venido experimentando en sus 25 años como banda, así podremos escuchar canciones que van entre el Rock y Metal Gótico, algo de Groove en algunos temas y mucho Metal Alternativo, con las ya conocidas voces intercaladas de Andrea y Cristina quienes hacen una excelente dupla y se complementan muy bien, en el caso del primero las voces suenan más fuertes que nunca, haciendo uso de guturales en gran parte del disco mientras que la segunda nos muestra toda su versatilidad mostrando el gran registro que posee. El álbum empieza con "Anima Nera" que tiene una atmósfera oscura y electrónica donde la hermosa voz de Cristina nos muestra su lado más sensible y melódico, repitiendo el nombre de la canción a modo de introducción. Con "Sword of Anger" el disco se pone pesado y con mucho Groove, donde la voz de Andrea sorprende con voces muy guturales mientras las guitarras agregan mucha pesadez y melodía, las voces de Andrea y Cristina se complementan bien logrando un coro muy memorable en donde ambas voces se lucen ¡Gran comienzo! El Groove continúa con "Reckless" que es algo más lentra con guitarras muy distorsionadas, rozando el Metal Alternativo y con una Cristina que se apodera del tema dotándolo de fuerza y melodía. "Layers of Time" fue uno de los videos lanzados por el grupo y el tema funciona como single pues muestra el buen momento de la banda, logrando un híbrido que nos suena a Nu Metal o Metal Alternativo, con una voz más gutural en gran parte cortesía de Andrea quien domina el tema ya que Cristina aparece en los momentos justos aportando melodía, como en el coro. Por otro lado "Apocalypse" explora lo hecho en discos anteriores, logrando una canción con mucho gancho y más accesible sonando más a Metal Alternativo donde destaca las hermosas melodías de los sintetizadores que se escuchan de fondo. La pesadez y el Groove regresan con "Now or Never" donde nuevamente tenemos esas estrofas con voces guturales que aportan mucho peso a la canción mientras la hermosa voz de Cristina se ecarga de dotar de mucha melodía al coro.


La segunda mitad del álbum continúa con la fórmula que parece haber encontrado la banda y que no les ha fallado hasta ahora, así tenemos a "Under The Surface" donde tenemos a la voz gutural opacada por Cristina en algunos de los estribillos más pegajosos que hay en este álbum. Luego nos llega una grata sorpresa con "Veneficium" que empieza con una voz muy aguda, en tono sorprano que nos hace pensar en Metal Gótico como Tristania o los primeros Epica a ratos, siendo uno de los mejores temas del álbum, majestuoso, bombástico y épico a ratos. "The End Is All I Can See" es quizás uno de los puntos flojos del álbum, un tema más pausado, y donde la voz suena algo menos inspirada. Felizmente "Save Me" nos despierta con otro de los mejores estribillos y coros del álbum, en una canción orientada más hacia la voz de Cristina. El disco cierra con "Black Anima" un tema que suena muy contundente, donde nuevamente tenemos los guturales junto a la hermosa voz de Cristina.


Al terminar de escuchar el álbum queda claro que Lacuna Coil encuentra aquí la manera de reinventarse haciendo uso de todos los estilos musicales que sirvieron de inspiración en su ya larga trayectoria pues tenemos aquí un disco de Metal Moderno donde tenemos una gran variedad de estilos Alternativos bien mezclados, además de la clásica dupla de voz gutural y voz limpia donde Andrea y Cristina simplemente se lucen, cada uno en su justa medida. Temas con mucho Groove, mucho gancho, mucha melodía, oscuridad y pesadez, es lo que encontraremos aquí, los cuales no te cansan debido a que duran lo suficiente. Quizás no sea el mejor álbum de la banda pero debe estar entre lo mejor de su carrera sin duda.
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septiembre 12, 2019

The 69 Eyes - West End

Género: Hard Rock, Gothic Rock
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Setiembre del 2019
Discográfica: 
Nuclear Blast Records







Una de las bandas mas famosas de Finlandia, y de hecho en ése país representa el lado mas comercial y mas mainstream del hard rock. Aún así, eso no quita el hecho de que los vampiros de Helsinki musicalmente siempre lancen grandes canciones, grandes álbumes.

La banda son: Jyrki 69 (Jyrki Linnankivi) en la voz, Timo-Timo (Timo Pitkänen) en la guitarra rítmica, Bazie (Pasi Moilanen) en la primera guitarra, Archzie (Arto Ojajärvi) en el bajo y Jussi 69 (Jussi Vuori) en la batería.



Musicalmente la banda ya no presenta cambios (como el que ocurrió en "Angels"), mas bien se apegan a su exitosa fórmula de rock gótico con grandes estribillos y la especial voz de Jyrki69, ésta infalible fórmula que les dió resultados sobretodo en discos como "Paris Kills" o "Devils". La banda tuvo otro gran disco fuerte en "X", con grandes canciones y grandes estribillos.

"Two Horns Up" abre éste álbum, y nos muestra su poderoso Hard Rock, con reminiscencias de riffs de "Devils"y la adictiva voz de Jyrki, un gran precoro instrumental y el coro efectivo directo al cerebro. "27 & Done" ya tiene mas tintes comerciales con una intro donde el festivo "hey, hey" al inicio, le dan ese clima mas pop a la canción, otro coro bien hecho, de esos que se te queda mucho tiempo a la primera vez que lo escuchas. "Black Orchid" es aquella que no faltará en su setlist en directo, guitarra bien rock, un gran coro y la batería siempre efectiva, precisa sin muchas pretensiones. "Change" cumple en darle algo de variedad a éste trabajo al ser una canción densa y algo mas extensa. Otra vez el lado mas pop viene en "Burn Witch Burn" canción que fácilmente puede estar en radiodifusión. "Cheyenna" es otra con un estribillo fácil y memorable en donde la melodía de guitarra no está bien producida. Todo lo contrario llega con "The Last House On The Left", tiene mas metal y hard rock, mas veloz .



"Death & Desire", es otra especie de balada, canción con menos revoluciones, siempre cuidando los coros efectivos, "Outsiders" y "Be Here Now", son de las mas rockeras del presente álbum. El cierre es con "Hell Has No Mercy", canción a medio tiempo, con algunos momentos de buena atmósfera.

The 69 Eyes es una de esas bandas destinadas a ser una banda clásica, con discos de buen calibre y canciones suficientemente buenas como para mantenerse en la industria, satisfaciendo al lado mas comercial del espectro de fans así como para los que dejaron de seguirlos después de "Devils". A comparación de "Universal Monsters" éste disco tiene mejores buenos momentos y te mantiene mas prendido. 

Tracklist:

01. Two Horns Up
02. 27 & Done
03. Black Orchid
04. Change
05. Burn Witch Burn
06. Cheyenna
07. The Last House On The Left
08. Death & Desire
09. Outsiders
10. Be Here Now
11. Hell Has No Mercy
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enero 26, 2018
Tribulation - Down Below - 2017 (Century Media Records)

 Lista de Canciones:

 1. The Lament   
2. Nightbound
3. Lady Death
4. Subterranea
5. Purgatorio
6. Cries from the Underworld
7. Lacrimosa
8. The World   
9. Here Be Dragons 




Desde inicios del siglo XXI, las bandas han comenzado a copiar los sonidos extremos del Heavy Metal de los 80s y hasta mediados de los 90s, además cabe mencionar que las bandas están en una completa lucha por su sonido que los caracterize poco a poco y los vuelva inmortales en el tiempo. Es así que llega esta banda sueca Tribulation, quienes comenzaron a escalar en sonido y composición desde su aclamado debut "The Horror" (2009). Donde se tenia una matriz más común en cuestión de estilos metaleros, debido a que estaba influenciado por partes deathers, thrashers y por ahí pisaban notas frigidas de caracter blacker. 

Pasan los años y Tribulation tuvo un cambio importante en su música y su sonido cambio radicalmente en "The Formulas of Death" (2013). Pisando algunas matrices progresivas y de sonido personal, pero con más matices blackers desde el inicio de cortes simples que traen viejas influencias suecas como Morbid (por partes). Siendo un hibrido muy interesante de escuchar en el reproductor, porque por más que tuviera esa experimentación en su sonido, la banda no dejaba de ser helada en sus composiciones. Entonces ese camino continuo en su evolución con algunas incursiones en ritmos rockers que poco a poco tuvieron más predominancia en "The Children of the Night" (2015), disco que destapo al mutante sueco de Tribulation y comenzó a ser una banda de sonido personal, raíces frígidas y tenebrosas. 

Es así que luego de 3 años, los suecos siguen con su propio sonido y cualquier matriz extrema que tuvieron en "The Horror" queda desterrada completamente. Enfocándose en sonidos rockers progresivos y de películas de suspenso de los años 80s;  donde se añade las guturaciones  de Johannes Andersson (que serían las partes metaleras de música) para este nuevo disco "Down Below" (2018). Pero que, gracias a todo este enmarañado musical que se escucha en este nuevo disco, los suecos crean un disco de distintas tonos y facetas sentimentales que se profundizan en los abismos mentales de corte sombrío de los integrantes. Además de añadir una matriz cuasi gótica y de corte Sister of Mercy, pero que llevan a un lado más teatral toda su parafernalia sombría y lúgubre que en discos pasados. Demostrando que es una banda que está en su apogeo musical y tienen para muchos años más para seguir explotando toda esa parafernalia horrorífica y de suspenso. Sin olvidar que la caratula de Jonathan Hultén, cumple los requisitos de la banda y de la música de Tribulation para complementar en el arte en físico editado por Century Media Records. 

Un disco nutrido de muchas vertientes y que aporta al lado rocker de la música muchos elementos que estaban rondando durante los 80s o antes, pero que esta vez tuvo una salida novedosa en "Down Below", donde lo sombrío de su música te atrapa en un mar de desolación y horror que son parte de muchas conjeturas personales de los integrantes de Tribulation. Un disco completo y de calidad cuasi innovadora en su dirección musical!!!   


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