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A la espera del tercer álbum, que se lanzará a través de Electric Talon Records, la banda italiana de metal alternativo Niamh lanza el video de "I Fink U Freeky", un cover de la famosa canción del trío de hip-hop sudafricano Die Antwoord. Mira el video estrenado exclusivamente por Dargedik Rock Metal Webzine.


El lanzamiento es una versión caótica, pero más sólida, del ya caótico original de Die Antwoord, con un gran énfasis en los tambores fuertes, voces pulidas y guitarras de metal cargadas de groove. Cuando escuche la interpretación de Niamh, sabrá que es Niamh, y eso es bueno.

La banda declaró sobre la canción y el video: “Siempre nos ha gustado encontrar versiones desafiantes para tocar. Nuestro objetivo al cubrir una canción es tomar esa canción, reorganizarla y hacerla nuestra. En 2017, decidimos hacer un cover de una canción muy genial con el nombre de "Maniac" de la película Flashdance de los años 80. Pasamos por completo a un enfoque introspectivo para la segunda portada que intentamos en nuestro disco de 2019, y cubrimos "Something in the Way" de Nirvana. Esta vez, queríamos algo totalmente no rockero pero muy rockero de todos modos, y así fue como aterrizamos en "I fink U Freeky". Un clásico para cualquiera que esté interesado en la música electrónica. Lo encontramos libre y nos gustó mucho ".

"El video es un homenaje a las clásicas películas de terror para adolescentes en las que crecimos y fue filmado en un bloque que una vez se usó como un manicomio en su día. Sin embargo, hoy en día, ese bloque está abandonado y en ruinas. Es realmente aterrador lugar, no sé si pasaría una noche ahí sola jaja ".

El tema ha sido grabado por Studio A en Vercelli (Italia). Mezcla y masterización por Stephen Burdick de Eletric Talon Records.

Alineación

Michele Nocentini - Voz
Tomas Tassistro - Guitarra
Mattia Ferrari - Bajo
Carlos Cantatore - Batería

NIAMH en línea: 


Este "Maleza"  es el tercer álbum de estudio de este dúo español femenino llamado Bala y editado por Century Media Records, cuya música está enfocada en los sonidos mas modernos del metal, pero con algunos elementos del stoner, cosa que le da un sonido algo mas personalizado a esta banda. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Violeta o V para los lectores de la página. 

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Bienvenidas Violeta a las páginas de Dargedik, es un gusto hablar contigo por el lanzamiento de este nuevo álbum “Maleza”. Cuéntame, ¿Por qué decidieron colocar Bala a la banda y "Maleza" a este nuevo álbum? y ¿Cuál es la relación que existe entre ambos? 

BALA: ¡Un saludo enorme a Perú!... La verdad, nos resulto un poco complicado encontrar el nombre, porque como somos dos, es difícil desempatar las ideas. Una dice no y la otra dice si, pero en Bala encontramos una seria de características que nos gustaron, y era una palabra corta, es en español y tiene fuerza. Así que Bala, tiene esa idea, de ser directa, fuerte, ruidoso y mortal a veces (risas). 

Ahora llamarle "Maleza" al disco tiene un sentido más filosófico, tiene la idea de esa hierba que crece en cualquier lado, donde se cree que no hay vida, y se podría decir que significa resistencia de la naturaleza, porque cuando dices que no va a crecer la naturaleza en esa parte, pues luego aparecen 7 a 8 hojas de plantas que crecen en donde decías que no. Así como "Lume" (2017), que significa fuego en gallego, el cual significa caos, colapso y esos detalles, así que "Maleza" va con esa pequeña esperanza y resistencia de continuidad dentro del ciclo de la vida.      

DARGEDIK: Dentro de la presentación visual que tiene este nuevo álbum, veo que la caratula es la mandíbula de un animal prehistórico, el megalodonte y en el medio tiene una vara de madera. Por lo cual, ¿Cuál es la relación lirica entre la portada y el nombre del título? Y ¿Cómo encaja esta influencia rock punk de la música con el concepto de visual de este álbum? 

BALA: Para nosotras tiene toda la lógica, porque si te fijas, dentro del cráneo del megalodonte esta la vara de una planta que tiene que ver con la resistencia animal, porque es curioso que un simple palo pueda acabar con la vida de una animal inmenso. Entonces, se tiene ese juego de la resistencia, y de como esta se puede expresar en muchas cosas y son variadas, al mismo tiempo inesperadas, y al grado de decir ¿Cómo puedo matar a un megaladonte con un palo? (risas). 

La portada es un trabajo de Leo Souza, de quien nos gusta su trabajo y estamos encantadas de hacer las portadas con él, ya que el hizo las anteriores caratulas también. Y siempre pensamos que acierta y capta la esencia de la música, así que cuando vimos este último trabajo, pues nos encanto. 
     
De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Un detalle que estuve escuchando dentro de la música a nivel general dentro de todos los álbumes de Bala es que la voz tiene un cierto parecido con la vocalista de una banda peruana llamada Area 7. ¿Escuchaste a la banda? Y ¿Qué opinas de su música? Y que también  este conformado por solo mujeres. 

BALA: Nos gusta muchísimo Area 7 de Péru, es una muy buena referencia para nosotras, y probablemente este dentro de nuestras influencias. Y siendo mujeres, obviamente y a pesar de que las cosas están cambiando, es muy difícil encontrar referentes hecho por mujeres, y cuando las hay, casi siempre esta a la sombra de varones. Por eso, yo creo que tener referencia femenina dentro del Punk, Rock y estos estilos nos ha nutrido para ser lo que somos ahora, como Bikini Kill, Area 7 y una lista bastante amplia de estas artistas, porque nos han ayudado a ser lo que somos ahora. 

DARGEDIK: Estuve leyendo un poco de la información que me enviaron dentro del aspecto publicitario, y es que la banda tuvo un alcance muy bueno en muchas listas de reproducciones dentro de las plataformas virtuales, pero el concepto de la banda es que quiere hacer las cosas como ustedes la ven. Por lo cual, ¿Cuál es u opinión del movimiento subterráneo y convencional dentro de la escena Rock? Y ¿Dónde se ubica Bala con esta explosión musical que tienen desde su primer álbum? 

BALA: Bala es una banda que a crecido mucho dentro de lugares pequeños y muchas veces autofinanciado, siempre teniendo apoyo de gente externa de la banda y otros detalles más que pertenecen a todo este movimiento subterraneo, así que le debemos mucho a todos estos espacios. Y por nuestro lado somos activistas en todo este movimiento, tenemos locales en Galicia que sirven para este sentido, y no es un trabajo, es algo voluntario que sirve de apoyo para este movimiento, y dentro de esos ambientes, hay personas que trabajan de manera voluntaria para que se hagan conciertos, les dan hospedaje, comida y todo por el amor a la música. 

Entonces, todo este detalle que estuvo conectado a este movimiento, lo tenemos muy presente y sabemos de como afecta para las bandas ese consumo, porque ahora la música es solo Spotify, Tidal, etc y escuchan solo canciones. Por eso, para nosotros es muy bueno estos sitios, aún así la evolución de la banda haga difícil presentarnos en estos sitios nuevamente, pero como consumidoras seguimos yendo a esos locales y siempre apoyamos la idea de "Hazlo tu mismo", y con todo esto. Entonces, dentro de este tema, el haber mamado mucho tiempo dentro de este movimiento, ahora se refleja que tengamos seguidores en ese estrato.    

De izquierda a derecha: V (batería voz) y Anx (guitarra y voz).

DARGEDIK: Como lo mencione en la anterior pregunta, están en muchas listas de reproducción y la gente comienza a escuchar más sus sencillos lanzados en las plataformas digitales que los álbumes. Pero al mismo tiempo, este es un método de guiar a las personas para solo escuchar sencillos y ya no el álbum el completo. Entonces, ¿Qué opinan de que los álbumes no tienen el mismo impacto comparado con los 70s, 80s y 90s? Y ¿Qué deben hacer las bandas para motivar al oyente para que escuchen todas las canciones de un álbum? 

BALA: Yo creo que como tu dices, existe un paradigma general, porque en los 70s, una banda sacaba un álbum y vivía para toda su vida con ese álbum, pero hoy en día eso no pasa con nadie, ni Kanye West, quien es aquel que vende bastante. Por eso, han cambiado muchas cosas en la industria musical, y hasta el día de hoy la industria sigue adaptándose a todos estos cambios, porque muchos de estas empresas tienen las cosas rígidas y no puede cambiar mucho de estos temas, debido a sus modelos de negocios y se cambian sus métodos de ventas. 

Por ejemplo, yo soy como tu, yo agarro un disco y me lo escucho entero, porque se que cada uno es una pieza de arte y que cada canción pertenece a esta pieza de arte. Pero como dices, ahora por las plataformas digitales, todo ha cambiado, porque antes había una idea de llevar mp3 en los celulares y escuchar la música, pero ahora ya no se necesita eso, solo escucharlo por estos medios, se tiene como lo digo yo "el síndrome del pasar", porque la mayoría gracias a esto, quiere las cosas rápido y que no paremos, y seguidamente tengamos algo distinto y que sea rápido. Y eso hoy en día con la nueva juventud, es más acelerado, y con esa idea de que nunca se acaba, es que las personas siguen y siguen por más información. Pero en mi caso, cuando yo comencé a escuchar música, no existía internet y tenía que esperar a encontrarme con un amigo para que me pasará ese disco, y cuando lo tenías, llegabas a casa y lo escuchabas 70 millones de veces y no tenía más de esos discos, y ahora con el detalle del click y crees que nunca se va a acabar, pues llama al consumo. 

Ahora existen artistas que están viviendo de sencillos y esas cosas, pero son artistas de culturas pop como Maluma o que se yo de estos artistas. Y ven que con un sencillo tienen millones de vistas y millones de ingresos, pero con el álbum no, es un proceso de que se requiere más tiempo, más dedicación y hasta muchas veces pasa un año o dos para ir grabar, usar mucho dinero en un estudio, que al final, un sencillo es más corto y me da más beneficio. Entonces, la idea de los sencillos es más rentable, y dentro de esto es ver como la idea de las grandes bandas convencional externas al rock, ellos están cambiando las nuevas formas de escuchar música y eso impacta a la otra escena, por eso, existen muchos artistas que se están adaptando a eso, y deciden apegarse a decir para que hacer un álbum, si de ese álbum solo se van a escuchar dos o tres canciones.  

Particularmente, somo de otra generación y pensamos que es una pieza de arte el álbum que se tiene que escuchar por completo, y siempre lo vamos a hacer de esta manera, entonces, que hacer dentro de esta idea para motivar a la gente a escuchar todas las canciones. Bueno, que se repasen los clásicos, y que se relajen para escuchar un disco por completo y que entiendan de que trata un disco.         

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de esta pandemia, ¿Cómo esta afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción “Maleza”? Y ¿Cómo esta las cosas allá en España por esta pandemia? 

BALA: La pandemia afectó bastante a nuestros planes, porque el disco ya estaba listo en el 2019, y en el 2020 tenía que ser lanzado, pero ya sabemos lo que pasó. Entonces, se quedo todo paralizado, nos quedamos en la incertidumbre de ver que hacer, y las pocas que hay se están cancelando o reprogramando. Y no se acerca al ritmo normal que estaríamos haciendo para promocionar el disco, porque estaríamos tocando todos los fines de semana y estaríamos haciendo muchos kilómetros, visitando lugares alrededor del mundo. 

Y sobre las cosas en España, están muy mal, pero es algo que se ve en todo el mundo, ya que lo poco que pude leer y ver de otras partes, es que este tema a afectado a Latinoamérica bastante y otros países en el mundo, pero veo que poco a poco las cosas están mejorando y se puede ver a futuro un tema de solución. Por ejemplo, se están buscando soluciones para estos temas, donde hace poco hubo un concierto en el palacio de España con 5 mil personas, con antígenos y dio muy buenos resultados. Por lo que, va a demorar un poco regresar a la normalidad que estamos acostumbrados, y poco a poco con las medidas de salud se podrán hacer más cosas, y esperemos que la inmunidad en grupo pueda ser algo factible poco a poco. Esperemos (risas)  

De izquierda a derecha: Anx (guitarra y voz) y V (batería voz)

DARGEDIK: Enfocándonos en otros temas de su país, ¿Qué otras bandas nos podrían recomendar dentro de su estilo o que tengan un parecido a sus influencias? 

BALA: Sobre influencias, pues bueno tenemos a bandas como Nirvana, Black Sabbath, Area 7, Bikini Kill, Los Melvins, Jesus Blizzard, StonerKalus. Y ese sería un puñado de bandas que recomendaría escuchar. 

DARGEDIK: Bueno, Violeta llegó el momento triste a esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias. Felicitaciones por el nuevo álbum y esperemos poder verlas en vivo luego de que esta pandemia termine. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

BALA: Muchas gracias Dargedik y Javier por tu tiempo. Estamos con muchas ganas de conocer Perú y otras países de Latinoamerica, ya que solo hemos estado en Colombia, y sabemos que el público de allá es excelente y por ende las ganas de ir, son muy fuertes. Además de ver si nos encontramos alguna vez en persona Javier. Muchas Gracias. Un saludo enorme para todos ustedes. 




Género: 
alternative metal, stoner
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Tercer álbum de estudio de este dúo español femenino, cuya música está enfocada en los sonidos mas modernos del metal, pero con algunos elementos del stoner, cosa que le da un sonido algo mas personalizado a esta banda.


Bala son Anxela Baltar en voz y guitarra y Violeta Mosquera en voz y batería. El disco fue mezclado y masterizado en los estudios Ultramarino de Barcelona.

La primera canción "Agitar" no me enganchó para nada, al ser guitarras básicas con riffs cortantes y una voz que se desgarra a gritos, las letras en español con una temática de reivindicación femenina, pero cada canción tiene una temática distinta, por lo que también hay de las ecologistas y demás...musicalmente se torna mas interesante desde "X" con ciertos momentos stoner, en el sonido ultra pesado del bajo que al menos le baja esa dosis de metal moderno que combinado con esas voces agresivas sin nada de sentido, son un fastidio auditivo, cosa que quizás sea el objetivo de este dúo, pero cuando el grupo se torna mas "musical" por así decirlo, como en "Rituais" con mas melodías en las voces, la cosa se pone mejor, pero al final otra vez vuelve lo que abunda en este disco pero como un poco mas de cosas interesantes como en "Una Selva".


Si eres de los que sigue el metal moderno, pues es este disco te dejará satisfecho, pero si eres de sonidos clásicos, no darás mucha importancia a lo que aquí se escucha.

Calificación: 6.8/10

Lista de Canciones:

01. Agitar
02. Hoy No
03. X
04. Mi Orden
05. Cien Obstáculos
06. Quieres Entrar
07. Rituais
08. Bessie
09. Una Selva

Páginas Oficiales:




Género: alternative metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Victory Records





Segundo disco de esta banda cuya imagen y algunos sonidos podrían estar relacionados al metalcore o a los emos rockers, sin embargo, musicalmente la banda es mas que solo uno de los tantos residuos de las modas actuales absurdas.

Esta banda está formada por: Michael Orlando en voz, Craig Pirtle en guitarras y Zachary Moore en batería.


Al empezar a escuchar este material, pensé que se trataba de una de tantas bandas de MTV o de aquellas que te las ponen por los ojos en revistas como Metal Hammer o Kerrang, cuando su estilo poco o nada tiene que ver con el término "metal", sólo por que hay una empresa o corporación musical que mueve sus hilos. Y pues no me equivoqué, efectivamente se trata de una de esas bandas, pero que musicalmente me enganchó con el groove de "Bleeding Faith",  donde mezclan elementos rock and roll interesantes, con guitarras pesadas y mientras la voz tiene el timbre común de las voces del metal alternativo con algunos "screamo" también ya conocidos. La imagen glam-gótica de la banda es reforzada en la canción "Addicted To Your Heart" otra canción con buenos ganchos cuyo video promocional también respaldan esa imagen.


El sonido e imagen de la banda vendría a ser una especie de glam contemporáneo, y el disco también se maneja como tal, incluso no faltan las baladas en "Just For Tonight", "Inside Out"  y "City Lights", tampoco faltan los solos de guitarra, lo que ya de por sí le da un plus a su música y saca ventaja respecto a la masa de este tipo de bandas. "Agonize" es metal, alternativo, pero metal al fin y al cabo, con buenos riffs y coros, pero muy común, mas de lo mismo. Algo de punk en "Nothing Left", y el groove de "This Is War", te presentan un abanico de canciones distintas que a los que siguen este tipo de música va a encantar.

Dead Girls Academy de alguna manera ayuda a la evolución de un estilo que suena a lo mismo casi siempre, y se vale de los mismos elementos casi siempre, al menos el término "casi" puede ser dicho gracias a esta banda, sin embargo no alcanza para quitarse de encima el término de "rock corporativo" "comercial" y demás.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Blackout
02. Ghost of Me
03. Bleeding Faith
04. End of the Fight
05. Addicted To Your Heart
06. Just for Tonight
07. Agonize
08. Nothing Left
09. This Is War
10. City Lights
11. Inside Out

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Rise Records
Estilo Musical: Alternative Metal





Sevendust es otra banda que siempre estuvo detrás de muchas otras bandas de metal alternativo, ya que siempre que ellos estaban por brillar en algún momento, siempre otros detalles se llevaban la atención, es como ver a una banda de este estilo tratar de salir del hoyo que ellos mismo se crearon con su música, porque no es una mala banda o tenga temas aburridos. Por el contrario, cada disco es interesante, balanceado y se podría decir que Sevendust es la clase de bandas que existen dentro de lo subterráneo del lado alternativo en el Metal, o es como decir, es una banda de culto, pero solo para aquellos que se adentraron a su música desde su homónimo “Sevendust” de (1997). Por lo que se tiene que decir que en casi todos los estilos existen muy buenas bandas, pero que no están dentro del espectro de bandas determinantes en el mundo, sino están dentro de un grupo reducido de fanáticos y músicos que quieren hacerlo de esta manera, y es así que de muchos años y más de diez álbumes en estudio, ellos regresan este 2020 con un nuevo álbum llamado “Blood and Stone”. 


Como todo álbum de Sevendust es para tomarlo del lado duro con su lado alternativo y con su lado chicloso, meloso y de melodías que a muchas personas les puede traer momentos determinantes, es como decir, que la banda siempre tiene la idea de hacer música para momentos reales dentro de cualquier ser humano, como estar escuchando fondos musicales de tus actos y esas cosas. Siempre tuvo ese sentido y este “Blood and Stone” no es la excepción; porque desde que todo empieza con “Dying to Live”, la banda toma ritmos cortantes que habían llevado a la banda hasta ahora a las típicas voces melódicas de Lajon y sumergiéndolos en un mundo de ganchos naturales, ritmos pegadizos y conmovedores de conceptos contextuales, y a nivel general basta seguir con la primera canción para encontrar la secuencia rítmica de siguiente canciones que siguen con “Love” y terminan con el cover a SoundgardenThe Day I Tried to Live”. Pero la banda no solo sigue presionando su propia manera de hacer música en el aspecto de los riffs y esquemas, ya que las frases líricas como instrumentales de la canción son más abruptas, más nítidas, pero vuelve a la tendencia de la banda de volver a arrastrarse hacia un himno con gancho de siempre. 


Sevendust y este “Blood & Stone” no quiere ir más allá de lo que conoce, se siente cómodo en lo que hace, dando vistazo rápido a lo mejor del catálogo de cada uno de sus discos y con esa idea resaltar este nuevo álbum para tener un entrenamiento moderno mientras lanza incursiones accesibles, e incluso amigables para los ambientes más populares de Metal, pero aun así la banda se mantiene dentro de las sombras de muchas otras, porque siempre hay una idea de nos despegar completamente en su música, por más que las guitarras adicionen algunos detalles djent en muchos momentos. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Dying to Live
2. Love
3. Blood from a Stone
4. Feel Like Going On
5. What You've Become
6. Kill Me
7. Nothing Left to See Here Anymore
8. Desperation
9. Criminal
10. Against the World
11. Alone
12. Wish You Well
13. The Day I Tried to Live (Soundgarden cover)

Enlace:







Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Reprise Records 
Estilo Musical: Nu Metal / Alternative Metal






En la concepción de escuchar bandas como Deftones en los 90s cuando estabas inmerso dentro del metal clásico, pues no tiene buenos resultados, porque esperas escuchar lo mismo que tienes en la cabeza todo el tiempo y no te deja ver lo interesante que fue su música en ese momento, pero mientras pasa los años y uno ve que hay más música dentro de este mundo, y no solo lo clásico, pues es que recién comienza a escuchar bandas como Deftones y ahí encontrar mucha música para una banda que esta lejana de bandas como Death, Iron Maiden, Rammstein, Entombed, etc. Entonces, es así que años más tarde y ya pasado el 2015, mi persona recién se comenzó a adentrar en este sonido Deftones que muchos medios metaleros los enfoca como una de las mejores bandas dentro del alternativo y nu metal, y saben, encontré a una banda muy agradable de escuchar aquellos años, con detalles sencillos, pero eficaces dentro de su música que te conecta con otro ambiente que se pasó por alto en ese momento. 


No malentiendan, escuche a Deftones en su momento de apogeo, pero por la idea de estar inmerso con otros estilos, pues los pase por alto y no me introduje en su música hasta el 2015 que escuche más canciones y música de ellos, por lo que, ahora encuentro a una banda muy interesante a nivel general. Entonces, después de una gran actualización de álbumes de la banda y muchas canciones, se tiene la presentación de un nuevo álbum en estudio llamado “Ohms”, y vaya que esta vez, en comparación de álbumes antecesores, pues están un poco más duros en sus ritmos y esquemas, e inclusive se podría decir que rozan con muchas partes metaleras que antes no rozaban en mucho grado, y creo que esta parte de sonar rudos, pues le da algo de más intensidad a su música. 

Desde que todo empieza con “Genesis” y termina con la homónima del álbum “Ohms”, se tiene bueno momentos relajados, intensos, alternativos y esta vez su idea cuasi progresiva de discos previos, pues se deja de lado completamente y se tiene un álbum más cañero en cada canción. Con esa sensación de sus primeros álbumes y al mismo tiempo tratando de ser más intensos que sus dos producciones previas, por lo que “Ohms” rompe esa tendencia, con canciones más enfocadas y un amor renovado por los riffs de guitarra de rock duro que pueden reavivar la relación de la banda y con los fanáticos que abandonaron el barco tras “White Pony” (2000), porque las retorcidas capas atmosféricas del álbum y los ritmos estridentes recuerdan muchos pasajes antiguos de la banda. Todo esto es evidente en "Genesis", que se siente como un nuevo despertar para la banda, porque la fórmula no ha cambiado, todavía defienden su mezcla característica de belleza y caos, pero hay una nueva energía desde el comienzo del álbum que no tiene precedentes. Tal vez vino de trabajar con Date de nuevo, o tal vez sea el recuerdo de Cheng el que ronda en el estudio, pero, de cualquier manera, Deftones suena rejuvenecido y más creativo de lo que lo ha hecho en más de una década; posiblemente alguna vez, y es aquí que uno no puede evitar comenzar a conectar los puntos. 


La pesadez es más que un nivel de decibelios, y esa es una idea que surge con la que creces en este “Ohms” y este disco realmente significa algo para Deftones, y han dejado al descubierto sus almas para que todos podamos presenciarlo, porque su música es abrasiva, destructiva y seductoramente hermosa, pero, sobre todo, hay un propósito profundo y un anhelo detrás de cada golpe que lanzan. Después de dos décadas y media, Deftones sigue encontrando nuevas formas de energizarse, enfurecerse e inspirarse, y con "Ohms", están encontrando nuevas formas de alcanzar el pico. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Genesis
2. Ceremony
3. Urantia
4. Error
5. The Spell of Mathematics
6. Pompeji
7. This Link Is Dead
8. Radiant City
9. Headless
10. Ohms

Enlace:





Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Italia


Sello: Scarlet Records

Estilo Musical: Modern Metal







Los italianos de Volturian se formaron apenas el año pasado, siendo una banda conformada por músicos provenientes de bandas como Alberto Mezzanotte (batería) y Federico Mondelli (guitarras) procedentes Frozen Crown y Federica Lanna (voz) quien fue vocalista de Sleeping Romance y actualmente también se le puede escuchar en Maalefistum. A ellos se les suma Massimiliano Rossi en el bajo y bajo el sello Scarlet Records lanza su debut este año, en el cual vamos a encontrar a una banda con un sonido distinto al de las bandas de las cuales provienen que están más ligadas al Power Metal y Metal Sinfónico, aunque si bien toman un poco de dichos sonidos, le agregan mucha más melodía con toques Pop, sonidos electrónicos, guiños al Melodeath, algo de Gótico, en canciones de ritmo rápido en su mayoría y apelando al recurso de mezclar la voz limpia y melódica de Federica junto a voces más guturales.


Este es un álbum que busca enganchar con cada canción y "New Life" lo muestra desde el inicio con sonidos de sintetizadores muy electrónicos y que nos enganchan desde la primera escucha junto a un notable trabajo en guitarras mientras la voz termina de edulcorar todo, en una canción directa donde no faltarán las voces guturales, voces más limpias masculinas, un coro muy pegajoso y solos de guitarra de gran manufactura. Los teclados o sintetizadoress tienen mucho protagonismo en todo el álbum y el inicio de "Haunting Symphony" lo confirma, aunque siempre hay un trabajo notable en guitarras pero es la voz la encargada de atraparnos con un registro más agudo pero siempre con un notable sentido de la melodía con unos excelentes coros. Sin mayores variantes nos llegan "Broken" con otra gran performance de los teclados quienes dirigen el tema con excelentes melodías, la voz nuevamente entrega un coro adictivo. "The Killing Joke" no varía mucho aunque tiene sonidos más Industriales y ritmos más Pop/Electrónico dentro del abanico sonoro de la banda, queda claro que apelan a esta corriente de Metal Moderno que encontramos en bandas como Amaranthe. Con algo más de Groove nos llega "In A Heartbeat" que inicia pesada y se mueve entre el Power y Melodeath, siendo una de las mejores canciones y variando un poco lo que se venía haciendo, aquí tenemos un gran dueto en las voces pues aparece como invitada Jade Etro, vocalista de Frozen Crown.



La banda parece sentirse cómoda en ese sonido ganchero que desarrollan en todo el álbum y mantiene el nivel con "Between The Sleepers" siendo una canción algo más épica y Power Metal con un hermoso solo de guitarra y un sentido coro; "Days Before You Died" que sigue apelando a los teclados electrónicos y ritmos más Pop en un medio tiempo moderno y ultra melódico; "Forevermore" sigue el sendero de la anterior canción y aunque puede ser repetitivo, funciona gracias a la excelente performance de la vocalista. Finalmente cierran con "Fading Like A Flower" que es un cover a Roxette y que no es lo mejor del álbum pues no hay mayores variaciones con respecto al original salvo por las guitarras y los sintetizadores.



El debut de esta banda italiana resulta ser prometedor, sobre todo si eres seguidor de bandas de Metal Moderno como Amaranthe, aunque encontrarán sonidos de diversos estilos en general, todos enfocados en la melodía y dispuestos a crear singles con cada canción de este álbum. La mayor crítica estaría en que repiten mucho la fórmula encontrada, así que puede volverse algo predecible pero como dije líneas arriba, la voz con su interpretación nos hace dejar eso de lado y las guitarras suenan inspiradas aunque pudieron tener mayor fuerza en la mezcla final. Este un álbum para quienes no tienen problemas en explorar los sonidos más accesibles del Metal, si buscan algo más clásico o extremo, no lo encontrarán aquí.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:
     
01. Crimson Dust 1:14
02. New Life 3:51
03. Haunting Symphony 3:53
04. Broken 3:39
05. The Killing Joke 3:24
06. In A Heartbeat 3:45
07. Between The Sleepers 4:07
08. Days Before You Died 4:17
09. Forevermore 4:24
10. Fading Like A Flower 3:19  

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 19 de Junio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Napalm Records
Estilo Musical: Nu Metal / Alternative Metal





Mushroomhead pertenece al ciclo de bandas que motivaron a que el estilo Nu Metal y alternativo tengan más expositores y fanáticos, quizá no sea la más original dentro de su rubro o que tenga una manera característica en su música como; Spliknot, Korn, Static X, Deftones, etc. Pero la banda a demostrado a través de los años que puede brindar buenos discos y buenos momentos para seguir contribuyendo a que esta escena siga creciendo con los años, aún así ya no existan 30 o 40 bandas que sigan dentro del estilo, porque como todo descubriendo inicial, muchas agrupaciones se inclinan a lo novedoso en el momento y solo aquellas que vieron un porvenir en tres o cuatro álbumes, siguen dentro de aquello que comenzaron. Es así que luego de ocho álbumes en estudio, incluyendo este “A Wonderful Life”, la banda sigue dentro de lo que se conocía a mediados de los 90s con su homónimo “Mushroomhead” (1995) y casi con la misma cantidad de canciones que llega hasta las diecisiete canciones y con una duración de un poco más de cincuenta minutos. 


A Wonderful Life” es un disco que nos presenta a una banda que no tuvo muchos cambios y que demuestra que la banda desde hace años esta en su zona de comodidad, debido a que esos elementos le resultaron atractivos en su momento, continuando con sus influencias como Korn y Static X, ya que de ahí la banda no aporta otros elementos para que sea llamativa dentro del estilo, ya que todo está en su sitio y todo mantiene esa formula de las bandas mencionas, donde Mushroomhead acota pequeños detalles que no necesariamente son su personalidad en la música, sino aquello que durante de varios años ya se vieron en otras bandas y ahora solo ellos le ponen énfasis en algunos momentos, porque esta banda estadounidense siempre fue de segundo o hasta tercer orden en lo que respecta a este estilo musical. Siendo por ello que, desde que inicias con “A Requiem for Tomorrow”, encuentras los elementos de Static X en su música y con algunas dosis del estilo innatas, que pueden variar o pasar por Korn, Evanescence y otros más, dándole un buen empiezo al álbum, pero al mismo tiempo presenta que las bandas que no juegan a mezclar con otros estilos, pues terminan estancándose en el tiempo como si se estuviera hablando de estilos de Speed Metal, Thrash Metal, Power Metal y Traditional Heavy Metal. Es por ello, que ese sentido se aplica perfectamente a este nuevo álbum, cumple los mismos preceptos de otras bandas y que no quiere salirse de los parámetros, porque con “Madness Within”, “Seen it All”, “The Heresy”, “What a Shame”, “Pulse”, “Carry On” y así llegar hasta la final “Lacrimosa”, todo sigue dentro de lo que a los fanáticos prefieren, más de lo mismo y sin nada de cambios. Entonces, es un álbum que no tiene pierde si esperas lo mismo o ese detalle que te pueda motivar a buscar su discografía, pues no, es una banda que se mantiene con perfil bajo desde hace muchos años y que no quiere salir de esa zona de comodidad, porque es posible que piensen, que, si salen de esa comodidad, lo logrado puede afectarse completamente a siguientes discos o con su legado, que por cierto no lo tienen. 


A Wonderful Life” si hubiera visto la luz antes de muchas bandas del estilo, pues quizá se vería de otra manera, pero al momento de seguir con lo escuchado en muchas bandas, pues denota que las ideas solo siguen repitiéndose una y otra vez en Mushroomhead, donde el detalle de grabación o de arreglos en estudio, pues ya se vieron muchas veces y no existe motivo para encontrar detalles que resalten a la banda, manteniendo su estatus de ser una banda que esta en tercer o último grado de innovación dentro de metal alternativo o nu metal

Calificación: 3 / 10 

Lista de Canciones:

1. A Requiem for Tomorrow
2. Madness Within
3. Seen It All
4. The Heresy
5. What a Shame
6. Pulse
7. Carry On
8. The Time Has Come
9. 11th Hour
10. I Am the One
11. The Flood
12. Where the End Begins
13. Confutatis
14. To the Front
15. Sound of Destruction
16. Another Ghost
17. Lacrimosa

Enlaces: 





Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2020 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Progressive Metal / Alternative Metal







Intronaut pertenece a la nueva ola de bandas que mezclan varios estilos alternos y post dentro del Heavy Metal, aunandolos con partes progresivas y otras de índole cuasi sludge, las cuales ayudan a la banda a crear un híbrido interesante para las distintas exigencias dentro del mundo metalero. Pero es en ese sentido que Intronaut al momento de varias mezclas de tempo y ritmo, es que la banda no encuentra un equilibrio solido para poder destacarse dentro del común denominador de bandas que incursionan con estos estilos. Ya que desde "Void" (2006), la banda tuvo muy buenas ideas, y al mismo tiempo siempre colindaban con cosas que se notaban un poco desiguales a muchas otras partes, luego con "Prehistoricisms" (2008), "Valley of Smoke" (2010), "Habitual Levitations (Instilling Words with Tones)" (2013), y "The Direction of Last Thingsv" (2015); esta dirección intrínseca se repite muchas veces y comienza a ser adictivo en los integrantes. Ojo, no es una mala  banda o que tenga cosas incoherentes e incompresibles, sino que le falta algún detalle extra para que pueda ser aquella banda que tenga muchas más cosas llamativas dentro de su música, obvio que a otras personas, Intronaut les parecerá impresionante. Debido a que existen detalles que si pueden ser destacables, pero estos necesitan de bastante análisis para que las notas truncas o enlaces a siguientes riffs tengan aquello que se te quede en la cabeza. 

Ahora con "Fluid Existential Inversions", el camino de estos estadounidenses ya es el conocido desde hace unos discos atrás, poniéndole varios condimentos a lo que se conoce por ellos, donde lo más importante dentro de la banda es complicarse en algunos enlaces de esquemas, debido a que siempre les gusto hacerlo de esa manera y de ahí variar los tempos cada vez más para terminar enfocándose en un música ambiciosa. Ya que desde que empieza con la introducción de "Procurement of the Victuals", la banda presenta una esencia cuasi palpable que da hincapié a "Cubensis", donde demuestran todo el potencial que tiene la banda y de como aprovechar completamente los desvanecimientos de ritmos para encajarlos con otros de otros tempos que entran excelente, y así puede ser que sea denominado como la mejor canción de todo el álbum. Luego "The Cull" comienza a ponerle toques semi djents a su música, con varias partes salvajes en las voces y de ahí comenzar a expandir ese sonido disonante a través de los siete minutos de música psicótica por instantes y otras de una manera tan dulce en los arpegios; el cual se conecta con "Contrapasso", manteniendo su raíz sludge con matices progresivas y poco poco comenzar a intensificarse en ritmos que tiene una matriz cuasi Deftones-nezca.  


Uno de los detalles que siempre llama la atención de la banda, son las caratulas abstractas que suelen usar en su música y a ellas todo el conglomerado de ideas musicales que se vierten en cada disco, y es lo que la banda demuestra cada vez abriendo más sus horizontes y prueba de ello es lo que se viene a continuación "Speaking of Orbs", interaccionando con la parte robótica de algún mundo lejano, con partes que alguna vez se escucharon en en los uruguayos Requiem Aeternam "Philosopher" (2004), pero ojo, solo instantes, no es para que se diga en todo el disco o toda la canción, solo punto necesarios para que la banda siga abriendo sus propios caminos y así continuar con "Tripolar". Donde el mismo nombre encuentra una idea interesante de esquemas, porque el tema polaridad entre los diferentes estilos musicales que sea atraen y repelen ritmicamente son interesantes de escuchar, pero como se dijo se hará un poco difícil de entender para aquellos que están esperando que el progresivo comience a adentrarse en cosas coreables o al estilo de Dream Theater. Algo que puede ser un detalle interesante en Intronaut, porque a medida que avanzas en el álbum, la banda se pone mucho más intrínseca por instantes y queda la duda si te apegas o no te apegas a esta nueva larga duración. 



Es hasta la anterior canción que Intronaut presente algo parecido entre canciones, ya que luego con "Check Your Misfortune", la banda comienza a ponerse agresiva con sus matrices progresivas y toscas por instantes. Demostrando que les importa un comino que su música no sea para todos los espectros y solo para aquellos que quieren dosis intensas de progresismo tosco y atolondrado, porque de ahí con "Pangloss", quisieron establecerse más al margen de una banda comprensible por solo cinco segundos. Pero eso a medida que avanza la canción, se pone más trastornante de ritmos y con bastantes dosis de música de avanzada que hoy en día es común de una manera más melódica y quizá  como este "Pangloss". 

Para terminar el disco nos encontramos con "Sour Everythings", canción que alberga muchos mundos y caminos que son impresionantes en su más pura concepción, pero es ahí que la banda no tiene un toque destacable en comparación de otras. Entonces, lo que busca Intronaut es complicarse más el camino y por ende no lo hace mal, por el contrario la intensa búsqueda de más adiciones en la banda, hace que todo sea mucho más admirable. Haciendo de este "Fluid Existential Inversions", una presentación un poco más parámetro en el lado sludge de la banda, y que al mismo tiempo presentan algunos momentos caóticos y desfazados dentro de su común denominador de ritmos. 

Calificación: 7.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Procurement of the Victuals 
2. Cubensis 
3. The Cull 
4. Contrapasso 
5. Speaking of Orbs 
6. Tripolar 
7. Check Your Misfortune
8. Pangloss 
9. Sour Everythings



Páginas Oficiales:






Género: metal alternativo
Origen: Nueva Zelanda
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Enero del 2020
Discográfica: Soundmass









Originalmente lanzado en el 2018, éste EP tuvo una buena aceptación en su momento,haciendo una mezcla de sonidos metalcore, con las clásicas guitarras en drop, con afinaciones bajas, y con una vocalista que va desde las voces limpias a guturales en el mismo estilo y sonido que Angela Gossow, ex-Arch Enemy.

La banda son: Lorraine Brodie en voz, Michael Germon en guitarras, John Brodie en el bajo y Ross Curtain en batería. Fue grabado en Mordecai Records y fue producido por Jake Booth. El arte fue hecho por Bo Patterson.


A la versión original del EP se le agregaron dos canciones mas, siendo la última, una versión en vivo. La banda suena bien, los riffs están bien elaborados, pero siempre buscando ese sonido moderno, alejado del metal clásico, y yendo al sonido extremo con la voz de Lorraine, quien es la que utiliza varios rangos de voz, desde una voz limpia enfermiza a voces melódicas, pasando por guturales death metal y hasta voces harsh del black metal.

Destaca la canción "Reasons Why", que tiene en algunos riffs cosas mas clásicas y menos modernas, sin embargo, no se sale del molde en general que nos presenta Enoch.




Otro a punto a tener en cuenta es que la banda se declara abiertamente "cristiana", y quienes me han leído antes en mi blog antes de adherirme a este webzine saben lo que pienso al respecto del "metal cristiano". Leyendo algunas letras de ésta banda, te das cuenta que dan un mensaje positivo, cosa que no tiene nada de malo, y si no declararan abiertamente ser "cristianos" no te darías cuenta de esto, sólo por escucharlos. Entiendo entonces que al decir que son "cuatro personas salvadas por Cristo" marcan distancia de las demás bandas que no son cristianas, y que limitaran su mercado a los fieles de las sectas a las que pertenecen, como hacen las demás bandas "cristianas".

Disco recomendable si lo tuyo es el metal core, nu-metal y todo lo alejado del metal clásico.

Calificación: 4/10

Lista de Canciones: 

01. Pieces
02. Reasons Why
03. Stranger
04. Loner
05. Bow And Be Devoured
06. Reasons Why (live)

Páginas Oficiales:

www.enoch-nz.bandcamp.com


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