Dargedik Rock Metal Webzine

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: España.

Sello: High Roller Records

Estilo Musical: Hard Rock / Heavy Metal.

Por medio del sello alemán de High Roller Records está disponible Triumph & Tragedy un álbum tiene una duración de 47 minutos y está conformado de diez canciones.
 
Estos españoles no rompen su estilo ya que si has escuchado los trabajos anteriores el sonido melódico y algo que siempre está presente en sus canciones. Pues comencemos a desmenuzar un poco lo que contiene Triumph & Tragedy abriendo con “Built to Rock” es un tema muy rockero con guitarras rápidas con algunos estribillos y coros que te harán corearlos a la par de la canción. “Eyes Never Lie” sube un poco de tono al presentar riffs un poco más pesados y llenos de melodía con grandes cambios de tiempo, las vocales es algo de lo relevante en esta pieza, en unos momentos el doble pedal hace su aparición. “Meant to Be Mean” si bien es una pieza un poco más tranquila ofrece buenos momentos, esta canción unos años más atrás sería ideal para la película de Rockstar, por cierto muy bueno el solo de guitarra. “Hard Intentions (Secret Dancer)” es un breve viaje al pasado un tema con todo ese aroma ochentero, un buen estribillo, guitarras a un medio tiempo una fórmula perfecta y eficiente. “Ride Out the Storm” es una de las canciones más interesantes de este material, estribillos constantes, guitarras gancheras, un solo de guitarra que tienes que prestar atención y un doble pedal que cuando aparece aporta mucho al tema.
 

Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)

Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".

Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

Quinto álbum de esta banda de doom metal, ¿tendrá algo diferente que mostrar respecto al montón de bandas que hay ahora en ese género? . Veamos.

La banda la integran: Chuck Brown en guitarra y voz, Steve Janiak en guitarra y voz, Mike Naish en el bajo y Corey Webb en batería.

No hay mas que decir de este disco, es bueno dentro del género, pero nada indispensable que vas a perderte respecto a otros álbumes.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

La experimentación es parte de lo progresivo y eso es precisamente lo que nos trae este debut, con un estilo que toca varios elementos, varios sonidos, que al final se entrelazan en siete canciones.

La banda está formada por G.G. en guitarra, voz y sintetizadores, R.R: en batería y voz y Vrangr en el bajo. El álbum fue grabado por G.G. y el arte de la portada fue hecho por Vamamarga.

Al principio pareciera que se tratara de un disco de death/black metal , pero con cosas muy interesantes, al final uno percibe que es mas que eso, que a pesar de que se siente una atmósfera oscura y espacial, el disco no tiene una influencia directa de los estilos clásicos, si no que solo toma cosas como la voz, alguno que otro riff de death metal para darle una forma que no apunta hacia ningún lado. Pero eso, si bien es cierto se lee como si fuera algo malo, la verdad es que no es así, ya que en esa progresión, han encontrado en este debut un nicho musical a seguir.

Se destacan canciones como "Agoraphobic Solipsist" con una inclinación mas hacia el death metal, canción por demás oscura y de varios matices y cambios. La densa y que pone nombre a este trabajo "Lustral Purge in Cerulean Bliss", es otra pista de death metal a medio tiempo, lento y tedioso que se compara a bandas como Incantation, Cianide, etc.mientras que la mas atmosférica y de señales de death/black  evidentes es "Altopiano Celeste".

Sin duda de los mejores debuts en este año, un disco complejo sin caer en un afán de muestra de virtuosismo, si no que trata de buscar un nuevo catálogo de riffs y ritmos para lograr canciones mas que interesantes.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Rock Progresivo.

Antes de comenzar con esta reseña quiero compartir un breve contexto de los que es Cynic, es una de las bandas que se arriesgó a realizar cosas más experimentales con su música, su disco debut Focus, en su momento no fue bien recibido y cuando se hizo gira sobre este mismo la gente pedía a gritos que bajaran de la tarima y que era lo que paso que aún no estábamos listos para un material así, años después este trabajo empezó a tomar relevancia, pero ya muy tarde ya que Cynic había parado, 13 años después se viene su regreso presentando Focus en vivo siendo bien recibido por la audiencia. 

 

Cynic sufrió bajas muy importantes al darse el fallecimiento de Sean Reinert (batería) y Sean Malone (bajo), quedando solo su líder Paul Masvidal el cual posterior a estos sucesos prometió un nuevo material el cual está listo para ser mostrando al mundo, está titulado Ascension Codes, esta conformado de 18 piezas que nos da una duración aproximada a los 50 minutos y está disponible bajo el sello de Season Of Mist.

 

Ascension Codes es un disco que logra transmitir emociones, si bien no presenta riffs distorsionados , nos deleita con una excelente interpretación en la guitarra la cual en conjunto con lo electrónico de los sintetizadores logra que te adentres de lleno en la música cósmica que crea, realmente es música compleja pero eso es lo que es Cynic. 

 

Si bien son muchas canciones a primera vista, la mitad de estas son cortes instrumentales que no llegan al minuto de duración, pero cada una de estas pequeñas canciones tienen destellos interesantes. “The Winged Ones” es instrumental pero te envuelve en en su música un tema que muestra complejidad y técnica. “Elements and their Inhabitants” añade de buena forma efectos por medio de sintetizadores, hasta cierto punto puedo decir que es instrumental por que las voces solo están en unos momentos en tono de susurro, realmente es una pieza llena de lo que en día de hoy es metal progresivo. “Mythical Serpents” se disfruta de inicio a fin, con toques llenos de modernidad, vocales que te van abduciendo a esta canción. “6th Dimensional Archetype” añade elementos de lo electrónico, con una voz suave con algunos efectos en ella, y yo como fan de la guitarra disfruto demasiado esos acordes los cuales te hacen en momentos perderte en ellos.

“DNA Activation Template” es una canción la cual la mayoría son voces con efectos, música relajante de fondo realmente se crea una atmósfera de tranquilidad, en el último par de minutos todo cambia se hace más fluida con un trabajo de bajo muy interesante. “Architects of Consciousness” se siente como si estuvieras flotando en el espacio exterior, hay intervención vocal de nuevo mezclada con efectos, suaves riffs aparecen por momentos, buena pieza de este álbum. “ In a Multiverse Where Atoms Sing” es una pieza grandiosa, con una voz electrónicamente modificada. “Diamond Light Body” es para mi la mejor pieza de este trabajo con una tremenda técnica y si es la mas pesada se puede decir, cada tema de este material se disfruta.

 

Cynic es una banda que presenta música que tal vez para muchos sea difícil de digerir, pero hay que reconocer que es una banda pionera del metal progresivo, Ascension Codes es un trabajo muy interesante el cual tal vez si necesites varias escuchar para quedar atrapado en el. 

 

 

 

Calificación: 8.5/10

 

Lista de Canciones:

1. Mu-54*

2. The Winged Ones 

3. A\"-va432 

4. Elements and their Inhabitants 

5. Ha-144 

6. Mythical Serpents 

7. Sha48* 

8. 6th Dimensional Archetype 

9. DNA Activation Template

10. Shar-216 

11. Architects of Consciousness 

12. DA\"z-a86.4 

13. Aurora 

14. DU-*61.714285 

15. In a Multiverse Where Atoms Sing 

16. A\"jha108 

17. Diamond Light Body 

18. Ec-ka72

 

 

 

Redes Sociales:

www.instagram.com/cynic_official

www.facebook.com/Cynicofficialpage

http://cyniconline.com

El estilo de música de los setentas, sobretodo el que catapultó a grandes nombres de la escena británica, ha sido como un diamante en bruto, que hasta ahora muchos músicos y bandas intentan pulir, mejorar, algunos con buenos resultados, otros solo quedan en un remedo minúsculo, teniendo en cuenta los músicos monstruosos de aquella época.

Timechild es una banda que trae de vuelta ese sonido donde confluyen nombres como Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, etc. y está conformada por: Anders Folden Brink en voz y guitarra, Birk en guitarra y coros, Martin Haumann en batería y Daniel Bach en bajo y coros.

El disco a pesar de basar su sonido en otra época musical posee una producción moderna que lo hace sonar fresco, influenciados, claro que sí, sobretodo en el uso de la voz, pero por ejemplo para alejarse un poco de ese sonido antiguo no se usa el clásico sonido del órgano Hammond, y aquí todo es mas guitarreo, y con el uso de las voces de la mejor manera, es decir, una voz potente (a lo Coverdale) respaldado con otras voces de fondo, que le da esa atmósfera melódica, y le da una fuerza evidente.

Hay canciones que parecen una mezcla entre Led Zeppelin y Deep Purple como "This Too Will Pass", otras algo mas heavy como "Haze Of The Dawn" y también otras mas densas a lo Black Sabbath como "Where I Now Belong" y "Children Of A Killing Sun".Sin embargo hay dos canciones por las que este disco merece una buena calificación, y esas son las casi baladas "Shrapnel" y "The Bite Of Frost" en donde la inspiración se nota a gran nivel en la creación de las melodías de la voz que realmente te atrapan, y también en los solos de guitarra con mucho sentimiento.

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Black Lion Records.

Estilo Musical: Black Metal.

Godhead Machinery es una banda sueca de black metal, que desde su formación en 2014 han sido constantes y han logrado presentar 3 materiales de larga duración, siendo este año algo muy productivo ya que hace un par de meses lanzaron un EP Masquerade Among Gods y  presentan su más reciente material que lleva por nombre Monotheistic Enslavement.

 

Bajo el sello de Black Lion Record es el sello encargado de difundir Monotheistic Enslavement el cual tiene un arte de portada demasiado tremendo e interesante, de las mejores portadas que he visto en el año, este material tiene una duración de 36 minutos distribuidos en siete grandiosas piezas. 

 

Este material comienza con “Sovereign Of Nullity” comienza de manera lenta pero segundos después se libera la bestia, con un riffs que además de ser pesados y oscuros tienen pasajes de melodía, los coros que se agregan ayudan a esta pieza a transmitir esa atmósfera fúnebre. “Ethereal” es de esas canciones que puedes escuchar una y otra vez con un interesante trabajo de guitarra sobre todo en lo melódico, gritos feroces constantes, un tema lleno de oscuridad y caótico. “Dethroned” algo a resaltar a esta pieza son los cambios de tiempo, en un momento todo es agresividad, luego esta disminuye para dar paso a unos acordes limpios, los coros son algo excelente de esta canción. 

 

“Orbis Non Sufficit” de inmediato te revienta la cabeza, lo que hace la batería es algo tremendo al no ceder en ningún momento cada golpe salvaje que da, el solo de guitarra es de prestar atención. “Upon His Deceitful Star” no hay tregua alguna la dosis de riffs endemoniados y agresivos continua, algo que me ha dejado satisfecho en cada tema es el excelente trabajo vocal ya que en momentos presenta variantes para dar un mejor toque a la canción.  “Helion” una pieza que baja los niveles de aceleración en comparación con sus temas anteriores, riffs un poco más lentos y prolongados pero llenos de melodía. “Monotheistic Enslavement” es un cierre glorioso de este material aunque es un tema no muy agresivo tiene muchas cosas relevantes que hacen sobresalir esta pieza, la recta final de esta misma es algo grandioso.

Monotheistic Enslavement es un black metal bien elaborado lleno de enormes destellos interesantes, un trabajo que cualquier seguidor de lo extremo quedará satisfecho, creo que presenciar un show en vivo de estos tipos será algo tremendo.

 

 

 

Calificación: 9/10

 

Lista de Canciones:

 

1. Sovereign Of Nullity

2. Ethereal

3. Dethroned

4. Orbis Non Sufficit

5. Upon His Deceitful Star

6. Helion

7. Monotheistic Enslavement

 

 

Redes Sociales:

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Massacre Records.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.

Las bandas underground siguen poniéndose las pilas y dan todo su esfuerzo para que su música sea conocida en diferentes partes del mundo, Fleischer es una banda originaria de Alemania que nos presenta su más reciente trabajo titulado Knochenhauer.

 

Knochenhauer está disponible bajo el sello de Massacre Records, este trabajo está compuesto por ocho canciones con una duración aproximada a los 29 minutos, con  letras en alemán. Fleischer es un cuarteto que lo integran: Rayker (voz), Invitro (guitarra), Norman (bajo) y  Joey (batería).

 

Este álbum, no nos ofrece algo que no hayamos escuchado, pero siente que está hecho con mucha garra y corazón, son piezas no muy extensas que su misión de reventar tu cabeza la consiguen de inmediato. “Spielgefährte” es el primer tema de este trabajo, con riffs demoledores, batería muy agresiva y unas guturales bestiales. “Der Schneider” es  una pieza que comienza un poco menos agresiva, con guitarras un poco más melódicas en algunos momentos, en la recta final la batería da una ataque muy salvaje. “Geburtstag” es un tremendo tema el cual te hará sacudir el cuello con esas guitarras asesinas, las vocales tienen algunas variantes para romper un poco la monotonía de la gutural. “Rattenfängerin” no se queda atrás, aquí el bajo nos brinda buenos momentos con su estruendo.

“Fleischer” esta pieza no es muy rápida, tiene momentos de ferocidad, cuenta con algunos pequeños toques de groove. “Schlag mich” abre las puertas de la destrucción con esas guitarras llenas de agresividad, el bajo se puede percibir de buena manera, hay una buena mezcla entre el death y el thrash. “Fieber” son dos minutos y medio llenos de intensidad, con unos coros que te harán alzar el puño. “Vater” tiene de todo un trabajo de bajo muy bueno, riffs que de inmediato hacen que quieres mover tu cabeza y con unos ataques muy violentos por partes de la batería, buena forma de terminar este trabajo.

 

Knochenhauer es un álbum el cual recomiendo escuchar, es una dosis de metal extremo que disfrutarás.

 

Calificación: 8/10

 

Lista de Canciones:

 

1. Spielgefährte

2. Der Schneider

3. Geburtstag

4. Rattenfängerin

5. Fleischer

6. Schlag mich

7. Fieber

8. Vater

 

 

Redes Sociales:

https://www.facebook.com/fleischerband

https://www.instagram.com/fleischer_band

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: High Roller Records.

Estilo Musical: Heavy Metal.

Fortress es una banda originaria de California que salió a la luz en el 2016,en años pasados presentaron un EP con nombre Fortress (2018) homónimo al de la banda como primera manifestación de su música y nos presentan su más reciente material titulado Don't Spare the Wicked.

 

Bajo el sello alemán de High Roller Records es como será distribuido Don't Spare the Wicked, el cual tiene una duración muy corta 28 minutos aproximadamente repartidos en 8 canciones. Chris Scott (voz) , Fili Bibiano (guitarra), Damian Rejon (bajo) 

Rob Duran (batería), son quienes conforman Fortress.

 

Este material es una dosis necesaria de heavy metal que te traslada a esos momento gloriosos del género ,son temas cortos pero directos a lo que van, el primer tema que nos encontramos es “Lost Forever” es un tema con buenos riffs potentes y constantes, con algunos gritos muy altos, una buena pieza para comenzar este material. “Devil's Wheel” creo que esta pieza antes de iniciar con ese solo de guitarra, un grito de Chris Scott  hubiera quedado genial, riffs que van cabalgando a lo largo de la canción, algo interesante ese esa pausa donde todo es serenidad con esos acordes limpios para abrir paso a ese lindo solo de guitarra. “Anguish” esta canción es una de las que mas me agrado con un estilo más neoclásico son la colaboración de esos sintetizadores, un solo de guitarra interesante lleno de melodía y técnica, puedo decir que existe una influencia del maestro Yngwie. “Red Light Runner” tiene toda esa esencia ochentera con un tema que te eriza la piel con esos riffs potentes.

“Find Yourself” de nuevo el solo de guitarra es algo de lo relevante de esta canción. “Children of the Night” una pieza tremenda de esta entrega un poco más lenta pero funcional, espléndido el trabajo vocal, el bajo al fin se puede percibir mejor, estribillo pegadizo a más no poder. “The Passage” es totalmente instrumental, acústico mejor dicho  que nos muestra matices interesantes una pieza que se disfruta y te pone a pensar. “Don't Spare the Wicked” en este tema final podemos notar una gran influencia del King Diamond, los riffs son fuertes, el trabajo vocal de nuevo se lleva los reflectores con esos gritos, una buena pieza de este álbum.

 

Fortress hace entrega de un trabajo que nos dice que el heavy metal nunca morirá, material muy recomendable escuchar e ideal para tenerlo en la colección.

 
 

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

 

1. Lost Forever 

2. Devil's Wheel 

3. Anguish 

4. Red Light Runner 

5. Find Yourself 

6. Children of the Night 

7. The Passage 

8. Don't Spare the Wicked

 

Redes Sociales:

Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Italia.

Sello: AFM Records.

Estilo Musical: Symphonic Power Metal.

Si Marvel tiene su multiverso, la escena metalera la tiene con todas las versiones que existen de la banda Rhapsody Of Fire y sus versiones alternas(Luca Turilli's Rhapsody,  Turilli / Lione Rhapsody) que han hecho sus ex-miembros. Tengo que admitir que un tiempo admire de manera loca a estos italianos con sus primeros materiales, pero sin duda los que más me atraparon fueron Symphony of Enchanted Lands y Power of the Dragonflame discos que podía escuchar varias veces en el día. 

Glory for Salvation es el más reciente trabajo de larga duración de Rhapsody Of Fire, el cual tiene una duración de 65 minutos repartidos en 13 canciones de las cuales una esta en versión en italiano y otra en español, algo largo en mi punto de vista pero bueno todo material está bajo el sello de AFM Records. 

 

Rhapsody Of Fire sabe la formula para meterse de lleno en lo oídos de sus seguidores, al mostrar guitarras muy rápidas, momentos melancólicos en algunas piezas, un trabajo de batería muy acelerado, estribillos que te persiguen todo el día  y los maravillosos arreglos sinfónicos, en unas canciones estos dan uno momentos mas orientados al folk.

 

Como todo material siempre hay piezas que sobresalen más que otras. Este trabajo abre con “Son of Vengeance” lo sinfónico es lo que predomina en esta pieza, las guitarras no son muy aceleradas, los estribillos están a la orden del día y los cuales me agradan. “The Kingdom of Ice” empieza a soltar los riffs más rápidos con un trabajo en los teclados que aportan mucho, en pocas palabras esta canción es power metal bien ejecutado. “Glory for Salvation” algo que me dejó satisfecho son esos coros los cuales sobresalen demasiado una canción que intenta proyectar más fuerza con esos riffs veloces, por eso es la pieza central de este trabajo. “Eternal Snow” es una canción que transmite algo de melancolía con una voz hablada y es la antesala para “Terial the Hawk” continua de inicio con ese ambiente melancólico el cual me agrado, después este tema toma otro aire una pieza con un estilo más folk con esos coros y sonido que transmite.

 

“Maid of the Secret Sand” una canción más revulsiva con guitarras de nuevo muy rápidas y un doble pedal que suena de buena forma, cambios constantes de tiempo. “Abyss of Pain II” es el tema más largo de esta entrega superando los diez minutos de duración, en su comienzo va creando un ambiente de misterio con esos efectos y el sonido de los teclados, las guitarras presentan una distorsión más pesada, las voz nos ofrece una versión más cruda, con unas partes en italiano, una interesante pieza la cual si es larga pero entretiene. “Infinitae Gloriae” canción que tiene unos estribillos muy contagiosos, además de un relevante trabajo en la batería. Llegamos al momento más suave de Glory for Salvation con “Magic Signs” una linda balada la cual trasmite muchos sentimiento, una gran ejecución en las vocales posteriormente nos topamos con “Un'ode per l'eroe” y “La esencia de un rey” es la misma canción pero interpretada en diferentes idiomas, italiano y español. “I'll Be Your Hero” buenos riffs que van cabalgan en momentos con algunos matices donde el sonido es más pesado, una pieza de prestar atención ya que tiene una estructura interesante. “Chains of Destiny” es una pieza corta pero llena de intensidad, llena de buenos estribillos.

 

Siempre he pensado que después de la salida de Fabio y Luca esta banda debió parar y dejar su legado, pero no fue así aun quieren dar guerra, tal vez en unos años nos puedan dar un material que nos vuele la cabeza como sus principales 5 trabajos, Glory for Salvation es un material agradable que se disfruta y que intenta dar a estos italianos nueva vida, un trabajo que seguramente que los amantes del power metal quedarán satisfechos.

La banda son actualmente: Brian Stone en voz, Luiz «Quinho» Parisi y Wesley Johann en guitarras, Pedro Lemes en el bajo, y Edu Lane en batería. El arte de la portada fue hecho por Edu Nascimento.

Al ser prácticamente un disco compilatorio de viejos clásicos, no hay mucho que decir, solo que la banda siempre tuvo, como se demuestra en este disco, esa inclinación al thrash metal, es como citar algunos viejos discos de sus compatriotas Sepultura en los que podían ser confundidos con una banda de thrash metal y en otros como death metal, y así sucede con NervoChaos, me pasó cuando escuché e hice la reseña de su disco "To The Death" (2012), en las que se suponía debía escuchar un disco de death metal, pero lo que se escuchaba en general era uno de death/thrash. 

En este disco de versiones de sus viejas canciones, sucede que tenemos canciones en esa línea death/thrash como "I Hate Your God", unas con un tufo mas groove moderno como "Envy" o "Mighty Justice", pero no hay mucho mas variedad, ya que la banda tiene esa línea rítmica de siempre, no sonando a una banda de death metal puro en ningún momento. Otro punto a tener en cuenta es que a pesar de que estas canciones se volvieron a grabar y a producir, se siente el sonido aún algo rústico, en donde la batería si bien es cierto se escucha nítida el sonido es comprimido y suena como que fuera de juguete.

Una inteligente compilación de viejas pistas de NervoChaos, para la gente que como yo no conocía el material de sus inicios, se demuestra que no han cambiado y se mantienen fieles a su estilo, como debe ser.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones: 

Páginas Oficiales:

Hypocrisy es una de esas bandas que en mis reseñas nunca tiene menos de 10...si ya sé, dirán que es porque soy fan de la banda y demás... pero la verdad es que en cada una de ellas argumenté bien la calificación. En este disco haré lo mismo.

Hypocrisy son: Peter Tagtgren en guitarra, voz, teclado y producción, Mikael Hedlund en el bajo y Horgh en batería. Cabe mencionar a su largo tiempo guitarrista de directos Tomas Elofsson. El arte del disco estuvo a cargo de Blake Armstrong (In Flames, Kataklysm, Carnifex, etc.)

La banda no tiene punto bajo, ni el cierto cambio de producción de sonido que intentaron hacer en "Catch 22". Toda su discografia solo es de puntos altos. Y de cierto modo cada disco es único en sí...y siguen sonando a Hypocrisy, no conozco banda que suene a "Penetralia" o "Abducted" o a "Virus"...ahora tampoco es una banda masiva, tiene una base sólida de fans pero no son In Flames... lo más seguro es que muchos dirán que desde "A Taste Of Extreme Divinity" la banda se ha estancado, y que "más de lo mismo", pero pregunto, ¿Es malo hacerlo?, Solo las grandes bandas pueden hacerlo, sacar buenas canciones en su fórmula...y mientras el álbum sea bueno, el resto de la "evolución" me besa las bolas.

"Ay otra vez los aliens", si y eso qué, la banda lo hizo cuando no era un tema tan en boga (1996) como es ahora, con la desclasificación y aceptación de ese fenómeno como real, ¿Porqué no seguir hablando del tema, por el que en un momento fueron pioneros?. El disco gira una vez más en torno a ese tema, y desde la primera canción "Worship" se siente la atmósfera a eso, con la introducción de guitarras acústicas para luego explotar con un ataque de velocidad ya un clásico en ellos. De inmediato viene una de las canciones melódicas y densas del disco "Chemical Whore", canción que tiene el esquema que se ha convertido en una de las fórmulas de la banda desde hace mucho tiempo. 

Este disco tiene en cierto modo el orden de canciones que tenía su disco conceptual "The Final Chapter", es decir, intercalar melódicas y densas con más rápidas o menos melódicas, así tenemos canciones más agresivas como "Greedy Bastards" y la mucho más moderna y potente "Dead World", en la que Peter comparte crédito con su hijo Sebastien, y que tiene ese groove de las pistas de "Catch 22". La fórmula de intercalar canciones variadas se da una vez más con las melódicas y atmosféricas "We're the Walking Dead", "Children Of The Gray" y "Bug in The Next", que hacen contraste con la veloz "Another Day", una canción a medio tiempo llamada "Brotherhood Of The Serpent", o la marcial "They Will Arrive".

Un álbum sin puntos bajos, todo aquí fácilmente puede entrar en su setlist de gira, pero la única cuestión que me hago desde los álbumes post "Virus" es: ¿sienten la diferencia entre Lars Szoke y Horgh?, si este disco lo hubiera grabado Lars, nadie se hubiera dado cuenta...en fin. Una vez más se ganan la famosa frase metalera "Hypocrisy nunca falla". Totalmente cierto.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

Páginas Oficiales: