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Quinto álbum de esta banda que ahora radica en Francia, y que inició precisamente con la iniciativa de Eric Forrest, cuando dejó a los canadienses Voivod para formar una banda de thrash metal con el sobrenombre que usaba ahí.

Ahora la banda son: Eric Forrest en voz y bajo, Patrick Friedrich en batería y Sébastien Chiffot en guitarras.

Lo que se escucha aquí, si bien es cierto que es thrash metal con varias cosas repetitivas y ya "oídas antes", pues también tiene algunas cosas interesantes, como bastantes ganchos, riffs con bastante groove, que los hace sonar algo frescos, y con algunas características o experimentos como en "Hellucination" que introducen sonidos sintetizados en plan futurista. Pero lo que mas me pega hasta esta canción es que las anteriores "Provocation" y "Traumatized" si bien no tienen esos sonidos raros, tienen ganchos suficientes para que por lo menos pasen por buenas canciones del género.

En "Hypnotic" vuelven esos sonidos raros al inicio de la canción, pero no deja de ser en ningún momento buen thrash metal, siendo lo mas potente y agresivo el tono de la voz de Forrest, del lado negativo del álbum podría decir que es un álbum que no tiene mucha variedad, no hay canciones aceleradas (salvo la que da inicio), todas mantienen un medio tiempo, repleto de riffs bien rítmicos y memorables, pero cuando pasan varias canciones es como que buscas un quiebre que no hay, o como el que sí ofrece la canción "Mindbender", que a la mitad acelera y usa hasta el sonido de un órgano. Lo que sí mantiene hasta el final del disco esta banda, son canciones con cierta dosis de experimentación como la extensa "Dehumanized" que es de algún modo mas progresiva que el resto.

Es thrash metal con cosas interesantes, hay mucho elemento conocido y repetitivo, pero a cambio te ofrecen buenas canciones y cierta diferenciación respecto al resto de bandas, sobre todo las retro.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Páginas Oficiales:

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El estilo de música de los setentas, sobretodo el que catapultó a grandes nombres de la escena británica, ha sido como un diamante en bruto, que hasta ahora muchos músicos y bandas intentan pulir, mejorar, algunos con buenos resultados, otros solo quedan en un remedo minúsculo, teniendo en cuenta los músicos monstruosos de aquella época.

Timechild es una banda que trae de vuelta ese sonido donde confluyen nombres como Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, etc. y está conformada por: Anders Folden Brink en voz y guitarra, Birk en guitarra y coros, Martin Haumann en batería y Daniel Bach en bajo y coros.

El disco a pesar de basar su sonido en otra época musical posee una producción moderna que lo hace sonar fresco, influenciados, claro que sí, sobretodo en el uso de la voz, pero por ejemplo para alejarse un poco de ese sonido antiguo no se usa el clásico sonido del órgano Hammond, y aquí todo es mas guitarreo, y con el uso de las voces de la mejor manera, es decir, una voz potente (a lo Coverdale) respaldado con otras voces de fondo, que le da esa atmósfera melódica, y le da una fuerza evidente.

Hay canciones que parecen una mezcla entre Led Zeppelin y Deep Purple como "This Too Will Pass", otras algo mas heavy como "Haze Of The Dawn" y también otras mas densas a lo Black Sabbath como "Where I Now Belong" y "Children Of A Killing Sun".Sin embargo hay dos canciones por las que este disco merece una buena calificación, y esas son las casi baladas "Shrapnel" y "The Bite Of Frost" en donde la inspiración se nota a gran nivel en la creación de las melodías de la voz que realmente te atrapan, y también en los solos de guitarra con mucho sentimiento.

Fecha de lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: Mighty Music.

Estilo Musical: Hard Rock.

Tal vez de tanto riffs asesino y guturales bestiales necesitamos un breve respiro para ver qué están haciendo los géneros pioneros de nuestra escena y es así como llegamos con el dúo de Soren Andersen y Mika Vandborg y su banda de hard rock Electric Guitars quien nos presenta su cuarto material de larga duración titulado Freewheeler. 

Freewheeler contiene 10 piezas que nos dan una duración aproximada de 39 minutos aproximadamente y está bajo el sello de Mighty Music. Este trabajo es ideal para seguidores de bandas Airbourne, AC DC, entre otras, una arte de portada donde podemos apreciar en caricatura a los dos protagonistas de Electric Guitar.

En este noveno álbum de estudio de la banda sueca, las cosas cambian hacia un estilo mas moderno, ya lejos de sus raíces mas stoner, para evolucionar hacia algo que hoy en día se conoce como groove metal.

La banda son: Tony Julien Jelencovich en voz y guitarra, Peter Hunyadi en la guitarra solista, Dennis Österdal en el bajo y Mattias Starander en batería.

No se si la dirección ahora sea la apropiada, pero de hecho se trata de música bien hecha, algo en que los suecos no fallan, pero si analizamos canción por canción, no hay muchas que me sean atractivas, o es que estoy senil y estos ritmos modernos que generalmente son asociados al "groove metal"  no los asimilo, o es que en realidad la cohesión riff a riff, ritmo a ritmo, no logran calar en mi apreciación. 

Desde la primera "Atomic", se siente el groove, con un toque mas rock and roll que otras bandas, debido a sus raíces mas stoner, pero canciones como "Criminal Energy", "Kaiserschnitt" o "Death Klinik" tienen esos elementos mas pesados y modernos, con riffs cortantes, ideal para el nu-metal, si no fuera que la voz dentro de su agresividad aun hace canto, estaríamos frente a una banda de nu-metal.  Sin embargo la mayoría de canciones mantienen un balance entre lo moderno y sus antiguas raíces  mas stoner y doom, que al menos no hicieron de esta reseña una tortura para mi.

Se trata de un disco que la banda presenta como un paso adelante dentro de su sonido, definitivamente dirigido hacia los fans del metal mas moderno, alternativo y que de hecho gusten mas de las corrientes norteamericanas que clásicas.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

Tercer álbum de esta banda danesa con un tremendo apego al sonido "sureño" popularizado por bandas como Corrosion Of Conformity, Kyuss, etc, pero siempre con la raíz de todo que es Black Sabbath.

La banda son: Bjørn Bølling Nyholm en voz, Jan Geert y Thomas Roland en guitarras, Jeppe Birch Friis en el bajo y Kim Langkjær Jensen en batería. El disco fue hecho en los estudios Antfarm por Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquillity, Illdisposed,etc.)

La música en este disco tiene bastante de rock comercial, pero con una onda heavy metal cercana a las bandas ya mencionadas antes, lo que hace atractivo este material para todos, tanto como para amantes del rock como del metal, pero vamos, esto no se trata de otro Nickelback, o algo parecido, se trata de una banda mas potente y con esa línea o influencia de los setentas que le da un plus, que es el sonido clásico, con una producción perfecta de Tue Madsen quien brinda esa "envoltura" moderna a este paquete de heavy/rock.

En ese sentido destacaría canciones como "Showdown", canción que podría funcionar perfectamente también en un circuito mas mainstream. Otra distinta es la metalera "Endless War", que tiene elementos o riffs de death metal melódico, que pronto contrastan con la casi balada "Send Me Away", de lo mejor de esta producción. "Better Days" suena a hard rock bastante ganchera, ideal en este momento del álbum. La variedad continúa con "Disappoint Me" que suena mas stoner, y en esa onda algo moderna pero bien cohesionada sigue la última canción "Hammer You Down"

Un álbum apto para todos, entretenido, y que podría acompañar tus borracheras con amigos en lo que resta del año. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Debut de esta banda danesa quienes hacen un thrash metal que se influencia principalmente del lado europeo del estilo.

La banda son: Rasmus Soelberg en bajo y voz, Snade y Rasmus Holm Sørensen en guitarras y Jesper Skousen en batería. El arte del disco fue hecho por Mario Lopez (Crystal Viper, Sabbat, Tungsteno, Maze Of Terror, etc.): La grabación estuvo a cargo de Jacob Bredahl (Panzerchrist,Obscurity, Hatesphere,etc.)

La similitud con las bandas europeas, específicamente de Alemania, son evidentes tal es el caso de "Before Violence Strikes" que recuerda a "Extreme Agression" de Kreator, y en esa camino también sigue "Don’t Get Mad, Get Evil",  "See You In Hell", y cambia en "Legion Of Hate" con un toque mas americano, aunque la voz se mantiene agresiva, menos cantada, como las viejas bandas teutonas, y eso se evidencia en la influencia que ejerce Destruction en "1942",  y en otros momentos de este disco.

A pesar de ser mas de lo mismo, se trata de un álbum intenso, variado, violento y bien logrado, tanto en sonido como en la ejecución de cada músico, por lo tanto, si eres fan del estilo, este disco estará entre los que debes escuchar de forma obligatoria en este año.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Volviendo al tema de mi reseña anterior, aquí tenemos a una banda que es muy buena pero suena a...y bueno el abanico de bandas podría resumirse básicamente a AC/DC, y es que esta banda danesa sí sabe hacer rock and roll, y banda de buen rock no podría tener mejor maestro y guía.

Lucer son: Lasse en bajo y voz, Anders y Kris en guitarra y coros, y Jona en batería y coros.

Ahora, sin duda que se siente la influencia de la banda de los hnos. Young, sobretodo en canciones como "Living On The Line" o "Dirty Job" en donde la similitud ya es exagerada, pues si bien es cierto, que todas las canciones aquí beben de las notas y estructuras de AC/DC, en "Dirty Job", la voz por momentos me pareció la del mismísimo Bon Scott, que ya se deja sentir así en "Dead Mans Walk" pero en esa canción hay mucho del fallecido ícono rockero.

Buen disco, entretenido, con buenas canciones, la influencia, y casi tributo de este disco están a la vista pero, mientras sea buena música, todo vale. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

Banda veterana de Suecia, quienes iniciaron a fines de la década de los ochentas en donde su fama y éxito los hizo de un nombre con prestigio, ellos retomaron el camino del rock en el 2011 cuando lanzan un disco de estudio después de mucho tiempo. Ahora en el 2021, tres años después de su penúltima placa retornan con un álbum que mantiene ese sonido clásico con momentos mas funk, siempre en esa envoltura musicalmente dura y pesada.

Electric Boys son: Conny Bloom voz y guitarra, Andy Christell en el bajo, "Slim" Martin Thomander  en guitarra y Niklas Sigevall en batería, aún así la batería en este disco fue grabada por Jolle Atlagic, ya que Niklas no podía viajar por el tema de la pandemia.

Como toda banda de hard rock, ellos buscan lograr buenos ganchos, buenos coros, para que cada canción tenga la oportunidad  de ser un corte de difusión. Sin embargo "Upside Down Theme" a pesar de ser una buena canción no podría ser un corte "normal" de difusión, porque con una duración de mas de siete minutos sería difícil. En "Super God" empiezan a mostrar una de sus principales características, la mezcla con funk, y en esa mezcla igual hacen una gran canción. "Tumblin’ Dominoes" es una de las mejores de este disco, con una estructura típica de hard rock, y un buen coro. Otra que destaca es la balada "She Never Turns Around", con excelentes solos de guitarra, bastante épicos y atmosféricos. Algo distinta llega "Twang ‘em & Kerrang ‘em" en plan banda de garage rock. Otra en plan relajo y algo calmada "It’s Not The End" también se podría destacar.

Una banda que a través de los años no ha perdido su esencia, estilo, y sobretodo la inspiración que en este nuevo disco han sabido plasmar muy bien.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Banda de hard rock y rock alternativo proveniente de Dinamarca, en donde al parecer el estilo de bandas como Volbeat ha dejado un precedente en las nuevas que empiezan a salir de ese país nórdico.

Silvera son: Michael Krogh en guitarra y voz, Simon Nilsson Krabbesmark en guitarra, Rasmus Lindegård Hovde en el bajo, y Jens Gade en batería. El disco fue producido por el conocido Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, etc).

La música de éste álbum debut sin duda pondrá en el ojo del mundo a Silvera, hay bastante material con influencia del rock alternativo americano, se me viene a la cabeza la primera vez que escuché "Human Clay" de Creed, incluso cosas de bandas como Alter Bridge y con un vocalista con una obvia similitud a Michael Poulsen de Volbeat. Todos esos elementos juntos te dará como resultado "Edge Of The World", que tiene como fortaleza la variedad entre canción y canción, así tenemos "Something Else" con ese groove de bandas norteamericanas o "Edge of the World" con la influencia directa de Creed. También la que tiene ese tufo a Volbeat, "No Air", o la que tiene colaboración de Kobra and the Lotus "Everything We Are"...

Todas tienen sus ganchos, como para que se te queden dando vueltas a la cabeza...destacándose "Generation Z", pero a partir de "The Reckoning", el disco cae un poco, se torna un poco adormecedor, pero, ojo, estas canciones finales no son tan buenas como el resto pero se mantienen a buen nivel, en comparación de sus similares o de sus influencias.

Buen debut, sin duda, sorprende que sean de Dinamarca, otros pensarían que es una banda de norteamérica, pero creo que éstos daneses superan a los originales. Buen material.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

Una de las tantas bandas de los ochentas reunidas para ponerle otra vez "play" a su música que estuvo en pausa por mucho tiempo. Iron Angel es una banda formada a mediados de los ochentas, con un sonido característico de speed metal mezclado con muchos elementos del thrash, reformados hace algunos pocos años atrás y ya habiendo lanzado en el 2018 un disco, después de muchos años de ausencia.

Iron Angel son: Dirk Schröder en voz, Didy Mackel en el bajo, Mäx Behr en batería, Robert Altenbach y Nino Helfrich en batería. La portada la hizo Velio Josto (Enforcer, Vulture, etc).

La música va  y viene de un speed metal a canciones netamente en sombra del thrash metal de los ochentas, el detalle es que las canciones son muy estándar, salvándose las que tienen cierta aproximación a la melodía del heavy metal como "Sacred Slaughter", "What We're Living For" y "Bridges Are Burning", el resto de canciones pasan por un buen speed metal con algunas cosas thrash, pero todo dentro de lo normal, nada del otro mundo, y sin duda, llegas a pensar que por algo este estilo en los ochentas desapareció, pues es bastante limitado.

Si eres fanático de este resurgimiento de bandas speed metal (ultimamente llamado new wave of true heavy metal) con algunas cosas thrash, pues seguramente Iron Angel estará en tus bandas de cabecera, si esperas algo mas de lo clásico, pues este disco no tiene mucho mas que ofrecer.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

Debut de los daneses Demolizer, quienes se apuntan al reciclaje del thrash metal, en la vena de la "bay area", con una voz mas agresiva en la línea de las bandas europeas, tipo Kreator, Artillery, etc.

Demolizer son: Ben "Polle" Radtleff en guitarra y voz, Bjørn "Krölle" Hjortgaard en el bajo, Max Petrén Bach Hansen en la batería y Aria Mobbarez en guitarra. El disco fue producido por Lasse Ballade y el arte fue hecho por Andrej Bartulović "all things rotten".

Esta banda hace todo bien en este debut, excelente ejecución musical, buenos riffs, buenos solos de guitarra, y lo mejor de todo, la duración precisa para un disco de ese género, que de hecho, se muestra de primer nivel en cada segundo y en cada canción, teniendo como destacadas las violentas "Copenhagen Burning" que es bastante extensa, la aun mas feroz "Cancer in the Brain" y las cortas "NTC" y "Gore".

La variedad llega con la melódica "Until I Die" que tiene esas partes tipo balada, introducidas atrevidamente ya hace mucho por Metallica, sin embargo ésta canción tiene de todo, desde esas partes melancólicas, un coro rítmico y melodía y partes veloces bien agresivas. En esa variedad también entran las finales "Lost in Torment" y "Built on Slavery", donde le dan mas prioridad la trabajo de las guitarras, en unos solos interminables, que no desentonan y al contrario suben el nivel a este trabajo.

Tremendo disco de thrash metal, todo es realmente muy bueno aquí, pero todo, absolutamente todo, ya lo habrás escuchado en un montón de bandas más por ahí, antiguas, nuevas y seguramente en muchas que seguirán dándole vueltas a un género que es como una especie de muerto viviente.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones: