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Género: 
progressive death/black
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
I,Voidhanger Records





La experimentación es parte de lo progresivo y eso es precisamente lo que nos trae este debut, con un estilo que toca varios elementos, varios sonidos, que al final se entrelazan en siete canciones.

La banda está formada por G.G. en guitarra, voz y sintetizadores, R.R: en batería y voz y Vrangr en el bajo. El álbum fue grabado por G.G. y el arte de la portada fue hecho por Vamamarga.


Al principio pareciera que se tratara de un disco de death/black metal , pero con cosas muy interesantes, al final uno percibe que es mas que eso, que a pesar de que se siente una atmósfera oscura y espacial, el disco no tiene una influencia directa de los estilos clásicos, si no que solo toma cosas como la voz, alguno que otro riff de death metal para darle una forma que no apunta hacia ningún lado. Pero eso, si bien es cierto se lee como si fuera algo malo, la verdad es que no es así, ya que en esa progresión, han encontrado en este debut un nicho musical a seguir.


Se destacan canciones como "Agoraphobic Solipsist" con una inclinación mas hacia el death metal, canción por demás oscura y de varios matices y cambios. La densa y que pone nombre a este trabajo "Lustral Purge in Cerulean Bliss", es otra pista de death metal a medio tiempo, lento y tedioso que se compara a bandas como Incantation, Cianide, etc.mientras que la mas atmosférica y de señales de death/black  evidentes es "Altopiano Celeste".

Sin duda de los mejores debuts en este año, un disco complejo sin caer en un afán de muestra de virtuosismo, si no que trata de buscar un nuevo catálogo de riffs y ritmos para lograr canciones mas que interesantes.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Agoraphobic Solipsist
02. Carnal Denouement
03. Lustral Purge in Cerulean Bliss
04. Altopiano Celeste
05. Spiritual Onset
06. Saw Thee Quietly Inurned
07. The Hermit Strums a Mournful Dirge

Páginas Oficiales:





Género:
progressive extreme metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Within The Mind Records







Tercer álbum de esta banda de metal progresivo que involucra en realidad a un par de personas y cuyo sonido está enfocado en distintos elementos, sobre todo del metal extremo.

Rhine son: Gabriel Tachell en guitarra, bajo, voz y programación y Daryl Williams en batería. La portada fue hecha por Jill Colbert.


Es un disco de death metal progresivo y metal extremo en general, pero en donde abundan mas elementos que van desde el heavy metal, música clásica. folk, etc. y todos estos muchas veces coinciden en una sola canción. De esta manera "Virtual Plague" tienen partes de metal moderno al inicio, con ese sonido de guitarras de afinaciones bajas, similar al djent y demás. Sin embargo puede pasar de eso a partes black metal, y luego al metal progresivo, que se hace mas evidente en "Prisoner of Fate" con un sonido mas de metal clásico. 


En "Running Away", las voces ya dejan de ser de un death metal normal, a esos gritos mas "screamo" valga la redundancia, del metal moderno, en una canción que en casi diez minutos ofrece distintos matices vocales, desde limpias a gritadas y guturales, mientras que la música es acorde a cada uno de esos momentos. El metal clásico con influencias del death/black melódico se hace presente en "The Path To Power", y de hecho es la mejor canción en este disco, con momentos atmosféricos, y partes instrumentales bien logradas. "Trivial" es una de las mas experimentales del álbum, con partes de todo tipo, que te sacarán de cuadro al instante.

Metal extremo y progresivo, interesante, no hay nada tampoco como novedad, pero si una buena mezcla de elementos de metal de todo tipo y todo tiempo.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Prelude
02. Virtual Plague
03. Prisoner of Fate
04. Running Away
05. Ausland
06. The Path to Power
07. Trivial
08. Shadow Future

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal





Willowtip Records es un sello que esta apostando por sonidos modernos y música distinta al común denominador, y eso no solo hablando de bandas técnicas y progresivas, sino bandas que tengan una personalidad disonante y oscura dentro de las producciones, y en ese sentido esta teniendo mucho éxito, además de aquellas bandas que tienen bastante ruido y hasta pueden considerarse indescifrables. Entonces, dentro de ese sentido se tiene la nueva producción de Sunless, quienes proviene de Estados Unidos y están fuertemente influenciados por la escena canadiense desde su primer álbum “Urraca” (2017) y hasta esta segunda producción llamada “Ylem”. Donde la música tiene mucho carácter personal y muchas ideas que no tienen un punto de inicio conocido, solo aquella música que tiene esa idea personal que pocas bandas la tienen. Siendo ese el foco central de la curiosa banda que te tiene Willowtip para fichar dentro de su catálogo. 


Tengo que reconocer que desconocía completamente a Sunless, pero luego de haber escuchado “Ylem” quedé sorprendido por su música y fue así que retrocedí en el tiempo para escuchar su primera producción. La cual me hizo pensar, lo que dije en otras reseñas ¿Dónde estaba yo para no ponerle atención a esta banda?... Porque la música tiene esa curiosidad y gancho personal que motiva a escuchar más de ellos, y cuando ese efecto “Ylem” y “Urraca” (2017), son de aquellas producciones progresivas, técnicas y disonantes que se mezclan excelentemente como en los últimos trabajos de Ingurgitating Oblivion, Zealotry o Artificial Brain. Teniendo esa progresión extraña y rara que se completementa perfectamente con lo oscuro, disonante y agresivo del Death Metal hecho alguna vez por Gorguts en su icónico álbum “Obscura” (1998). Además, ambas producciones son oro puro para los amantes del estilo, debido a que detrás de la mezcladora en ambos álbumes el maestro Colin Marston y su estudio The Menegroth, The Thousand Caves. Quien, por así decirlo, cada proyecto que se encarga como productor, termina siendo una obra de grandes magnitudes y este segundo álbum de Sunless, lo es en todo sentido de la palabra. 

No se como explicar lo que logra hacer Colin con cada producción, pero realmente entiende el grado de psicosis o enfermedad que debe de tener una banda como Sunless con detalles técnicos y progresivos. Ya que este “Ylem” tiene ese universo opaco y a la vez de bastante agresividad, que muchas veces dentro de lo técnico es complicado de lograr, porque cuando los instrumentos se inclinan hacía lo progresivo o técnico, la música muchas veces pierde un poco de fuerza. Pero encontrar el punto técnico, progresivo y hacerlo sonar temeroso, opaco y siniestro es algo que muy pocas veces se puede hacer, y ahora Sunless lo tiene en su música desde que todo empieza con “Spiraling into the Unfathomable” y “Molding Axioms of the Metaphysical”. Con esos detalles punzantes en las notas, blast beats de velocidades sencillas, disonancia conjunta de bastantes armónicos, campos asimcopados y finalmente una voz clásica que te puede recordar a Atheist, Asphyx, Death, etc. Y dentro de todo eso, encontrar campos progresivos que son toda una enfermedad musical cuando se juntan entre sí, porque existen pequeñas escalas que hacen las cosas distintas al resto y terminan haciendo que las cadencias de notas sean fuera de lo común. 


En líneas generales, “Ylem” es un disco demasiadamente interesante, el cual te atrapa de principio a fin, no te deja descansar con cada ritmo de tempo correcto o de tempo inconstante. Y es ahí que su música llega a ser contundente y de difícil entendimiento, y dentro de este tema, por ahí leí que lo nuevo de Dream Theater es difícil de entender por su grado técnico, pero comparado con este tipo de ejecución y triadas asimcopadas cada segundo. Pues Dream Theater es un juego de niños que tiene una onda más 90s comparado con lo que vas a encontrar en la música de Sunless. Altamente recomendable y nuevamente expandiendo la música extrema, que hoy por hoy, parece ser la que lleva la batuta del Heavy Metal a nivel general.

Calificación: 9.6 / 10 

Lista de Canciones:

1. Spiraling into the Unfathomable
2. Ascended Forms 
3. The Unraveling of Arcane Past
4. Atramentous
5. Flesh-Particle Amalgamation
6. Forgotten (Remnants of Life)
7. Perpetual Contortion
8. Molding Axioms of the Metaphysical

Enlaces:


Como siempre digo, no se en que momento de mi vida me encontraba para no haber puesto atención al primer álbum de los estadounidenses de Replicant “Negative Life” (2018), porque es de esa clase de Death Metal que tiene mucho sonido moderno, sonido disonante, sonido técnico, pero de aquel influenciado por bandas como Demilich, Gorguts o Timeghoul y no de la corriente Death o Necrophagist. Y a ello acuñar elementos groove estilo Pantera que le dan ese toque personal que no vas a escuchar en cualquier otra banda, sin olvidar que la idea progresiva puede saltar muchas veces al oído. Entonces, con todos estos detalles “Malignant Reality” es de aquellos discos esperados por mi persona, que me brindan nuevos elementos a mis oídos, y de como siempre lo dije, a pesar de tener muchas otras influencias, tienen una manera personal de hacer cosas que destacan como una banda personal, y créanme que eso es muy difícil de hacer en un mundo lleno de experimentaciones, sonidos personales y mucho más.

Michael Gonçalves (guitarra, bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido gente de Replicant a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar  con ustedes sobre Replicant y este nuevo monstruo "Malignant Reality" después de tres años desde tu primer álbum "Negative Life". Cuéntanos, ¿Cuáles son las influencias de la banda para este álbum? ¿Y cómo fue el proceso de grabación y composición de este álbum? ¿Fue durante la pandemia? ¿O fue antes? 

REPLICANT

MICHAEL: Comenzamos a escribir el álbum antes de la pandemia, y en el último verano James se unio a la banda, para ser exactos en el 2019 antes de la pandemia, y comenzamos a trabajar en el material. De ahí continuamos con todo en el álbum, donde este es un contraste distinto a nuestro primer álbum, dirigido a tener un ataque directo, con un sonido más atmosferico, pero con muchas cosas para mover la cabeza y otras groove. Y fue como algo que lo pensamos así, por eso en cuestiones de influencias, nosotros fuimos con la idea de Demilich, luego un poco de los canadienses como Gorguts, Negativa y Cryptopsy. Sin olvidar las influencias de nuestra ciudad como Burn The Sun, Ripping Corpse o Human Remains. Y por supuesto tenemos influencias individuales, escuchamos muchas cosas distintas.   

DARGEDIK: He estado escuchando su nuevo álbum "Malignant Reality" muchas veces y me encanta de muchas maneras. Me encanta la mezcla con sonidos disonantes, material técnico y pequeños elementos progresivos. Entonces, ¿Se quería este tipo de experimentación? ¿O es una mezcla que fluyo naturalmente?

REPLICANT

PETER: Creo que fluye naturalmente, porque como lo dijo Mike antes, ensayamos bastante, porque teniamos dos canciones y las grabamos, luego llegó el 2020 y comenzamos a ensayar aún más, así que escribimos muchas de las canciones durante las cuarentena porque pensamos que jamás nos ibamos a volver a encontrar. Así que dentro de todo esto, sabiamos como queriamos hacer las cosas desde las dos primeras canciones que hicimos, y fue así que lo pensamos para todo el resto del álbum.       

James Applegate (batería)

DARGEDIK: Replicant es una banda casi nueva en el metal extremo porque llevan 7 años de actividad, y tienen dos álbumes. El primero fue lanzado por PRC Music y este "Malignant Reality" es lanzado por Transcending Obscurity Records. Entonces, ¿Cómo fue el trabajo de PRC con ustedes en el pasado? ¿Y qué esperas del trabajo de Kunal de Transcending Obscurity Records?

REPLICANT

PETER: Trabajar con PRC fue muy bueno, Remi, quien es el dueño del sello, es una persona grandiosa y apoya bastante. Siempre estuvo inmerso dentro de todas las bandas que edite, por eso siempre estuvimos muy felices de trabajar con el, por eso es que hicimos nuestro primer álbum con él y nuestro primer EP támbien. Así que Remi fue muy servicial para todo y fue muy atento con nosotros. Luego Kunal nos contacto por Facebook, porque ya habiamos hablado con el para el primer disco, así que volvimos a eso, el nos mostró todo el empaque que tendría el nuevo álbum y estuvimos muy entusiasmados por lo que hizo.    

DARGEDIK: En sus dos álbumes, “Negative Life” (2018) tiene una portada hecha por Dan Rivera y esta nueva fue hecha por Alli Tuttle. Pero ambas portadas son imágenes abstractas que tienen mucho que ver con las cosas oscuras o malas de este mundo. ¿Cómo es el proceso de creación de las carátulas de los álbumes Replicant? ¿Y dejas que el artista haga su trabajo? ¿O es una mezcla de ideas entre ustedes y él?

REPLICANT

MICHAEL: Para “Negative Life” (2018), Dan es un amigo muy cercano, y el siempre hizo muchas pinturas. Y originalmente el iba a ser el bajista de la banda cuando empezamos la banda como Pete; entonces el hizo la portada, y era una muy retorcida y con bastante oscuridad, además que el hizon una portada para Dystrophy y su álbum "Wretched Host" del 2015. Luego vimos la opción de hacer la portada con él, y probamos co Alli, quien leyó la letras y tuvo un mayor acercamiento de lo que queriamos, y se puede ver como una especie de cara, que es proposito y de ahí son cosas fantasmales.   

Peter Lloyd (guitarra)

DARGEDIK: Entonces, ¿cual es el enfoque de las letras de este nuevo álbum? 

REPLICANT: 

MICHAEL: En terminos de las letras, tienen un sentido oscuro, con escenarios de horror o de pura oscuridad y misería. Es un poco pesada, pero trate de guiarme con los riffs para hacer algo coherente. 

DARGEDIK:  Dentro de este tema, ¿Hacen que las letras formen parte de las letras? o ¿La música encaja en letras? 

REPLICANT: 

MICHAEL:  Es una mezcla de ambos, porque las canciones que trabajamos usualmente tienen nombres y luego de eso muchas veces los titulos se quedan y de ahí en adelante las letras se forman. Además que las letras son los últimos detalles que se arman y que van con el riff, trato de ir con las silabas, y de ahí avanzo con una estructura guiada y comienzo a dividri las palabras.  

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

REPLICANT

MICHAEL: Amamos el material viejo! (risas). Y nos gusta todos los estilos pasados, y seguimos escuchando. 

JAMES: Creo que la idea dentro de la música extrema es presionar los limites, y con eso encuentras bandas fenomenales como Origin. Y luego tienes otras bandas como Gorguts que presionan el sonido disonante, y ambos son geniales en todo sentido. Por eso es que todas las bandas buscan una difererencia de lo que se hizo y presionan todo, o eso es lo que yo pienso. 

PETER: Existe bastante inclinación por lo tecnico y progresivo, y siempre existe la manera de hacer las cosas distinto, siempre intentando ver la formula conocida y darle un toque distinto. Y quizá eso no se podía hacer en el pasado, porque no se sabia que existia en su momento, y con ellos no había mucha información y no se sabía como proceder.

MICHAEL: Añadiendo a eso, y referiendose a nosotros. Nosotros escribimos música que a nosotros nos gusta escuchar, y esa fue la idea con Pete desde el inicio, porque así como metal, tenemos una influencia Hardcore y bandas como Biohazzard fueron nuestra influencia, porque tocamos muchas veces con bandas Hardcore. Además que la escena en Nueva Jersey es fuertisima dentro del Hardcore, y es un estilo que tiene bastante pegada. Así que para nosotros siempre fue divertido ver tocar a estas bandas con bastante Powerviolence y a nosotros por igual.  


DARGEDIK: En relación con la última pregunta. Hay una gran corriente en estos últimos años donde el metal extremo se está fusionando bastante con sonidos disonantes, abstractos, progresivos y técnicos con bandas como ustedes, Yautja, Fawn Limbs, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Ad Nauseam y muchos más.  ¿Crees que podemos estar hablando de un nuevo estilo actual extremo en el Heavy Metal en general? ¿Y cómo ves este lado extraño de la música extrema etal dentro de los próximos 10 años?

REPLICANT

PETER: Pues sí! Adoro a todas las bandas que mencionaste, especialmente con Pyhrron y Seputus, con quienes tenemos un camino largo, y los conocemos muy bien, además que giramos muchas veces con Pyhrron e hice un solo de guitarra para el nuevo disco de Seputus. Y especialmente en Nueva York, tiene un sonido y de ahí las otras ciudades están en lo mismo y están dentro de este tema desde hace uno 15 a 10 años, incorporando nuevos elementos y son lo nuevo, aunque no puedo decir que sea, porque tiene bastante Death Metal, y al mismo tiempo tiene otras dosis más fuertes y potentes que suena asqueroso. Porque cuando escuchas una nueva producción de ellos, dices ¿Péro que carajos es esto? (risas) Y eso es genial, porque a nosotros támbien nos gusta esos elementos y añadirle cosas más groove como Pantera, Decapitated y más.  

Y sobre los 10 años, pues si tendrá algo más, porque bandas como Pyhrron que son únicas y es una banda como una pesadilla, es de lo mejor. Y eso es bueno, porque puedes hacer las cosas dentro del metal extremo y mezclando más cosas dentro del Death Metal, o quizá encontrar algo como Deathspell Omega que tiene muchas cosas originales, y luego es distinto. Cada banda creando algo distinto y teniendo cada uno su dirección personal si necesidad de ver a otras banas u otros estilos, solo crecer en lo que ellos creen.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de rabia, disonantes y caos en este "Malignant Reality" o relacionarse con estilos. Hablaremos de un tema abstracto como es la cuestión de la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Malignant Reality"?

REPLICANT

PETER: Esa es una pregunta interensante. 

MICHAEL: Me inclino por la idea de tener un olor a azufre, e influenciado por la idea de nuestra ciudad con algo más de concreto y gases, cosas muy pobladas o una estación, trafico y basura y todo el mundo esta sudado.Que sea solo asqueroso y tenga el olor a misería. 

PETER: Como la portada de Obituary "World Demise" (1994), con las fabrias y el humo contaminante, como esa idea asquerosa de ese disco.

MICHAEL: No quiero decir que nuestra música sabe a mierda, porque no es mierda (risas). Así que me gusta el café (risas). 



DARGEDIK: Bueno gente de Replicant, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

REPLICANT:

MICHAEL: Esperemos que podamos verlos pronto allá abajo! Moviendo la cabeza y tomando (risas). 

PETER: Muchas gracias por revisar el disco y es bueno que te haya gustado.

MICHAEL: Mucho gusto haberte conocido Javier, fue un placer!








Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal






Como siempre digo, no se en que momento de mi vida me encontraba para no haber puesto atención al primer álbum de los estadounidenses de ReplicantNegative Life” (2018), porque es de esa clase de Death Metal que tiene mucho sonido moderno, sonido disonante, sonido técnico, pero de aquel influenciado por bandas como Demilich, Gorguts o Timeghoul y no de la corriente Death o Necrophagist. Y a ello acuñar elementos groove estilo Pantera que le dan ese toque personal que no vas a escuchar en cualquier otra banda, sin olvidar que la idea progresiva puede saltar muchas veces al oído. Entonces, con todos estos detalles “Malignant Reality” es de aquellos discos esperados por mi persona, que me brindan nuevos elementos a mis oídos, y de como siempre lo dije, a pesar de tener muchas otras influencias, tienen una manera personal de hacer cosas que destacan como una banda personal, y créanme que eso es muy difícil de hacer en un mundo lleno de experimentaciones, sonidos personales y mucho más. 


Me siento muy entusiasmado de haber encontrado una banda como Replicant, porque siento en esta banda esa idea del primer enamoramiento que tuve con el del Death Metal finales de los 80s. Porque saben donde encajar todo y que puedas reconocer, Gorguts, Demilich, Timeghoul y Pantera dentro de la música, es un logro que se da Replicant en este “Malignant Reality”, porque para algunos podrá sonar descabellado ¿Cómo puedo mezclar Pantera con Demilich o Gorguts?... Pues bueno, la respuesta se hace directa en los 48 minutos de recorrido, y de como esta nueva generación de bandas no tienen miedo de experimentar con las influencias que tengan en la cabeza y tener un resultado más allá del esperado, tener un sonido personal que es difícil de lograr en este mundo copado de experimentaciones. Donde la portada de Alli Tuttle cumple perfectamente ese enfoque de lo que hay dentro de la música de Replicant, y que toda esa masa azul o de corriente en algún tempano de hielo sacados de algún de juego espacial de computadora son de lo mejor para vista y oído del oyente. 

Desde que el disco empieza con “Caverns of Insipid Reflection”, idea mencionada entre sus artistas preferidos salta a los oídos, pero como estos se mezclan entre momentos disonantes, técnicos y cuasi progresivos con la dosis correcta Groove y Death Metal son de lo mejor, y así comenzar a rodear todas las canciones que viene a continuación como; “Relinquish the Self”, “Excess Womb”, “Coerced to Be”, “Chassis of Deceit”, “Dressed in Violence” o la final “The Ubiquity of Time”. Dándole esa idea en cada canción de que los instrumentos pueden seguir divergiendo en más ideas, es impresionante de escuchar, no se quedan con la misma fórmula entre canciones y siguen aprovechando los lados disonantes que las propias notas de su música pueden dar, y ahí los detalles jazz en el bajo son de lo mejor. Y es aquí que la música avanza de manera innata, se siente que las cosas no fueron pensadas, todo fue una confluencia de ideas que no dejan de maravillarte de manera natural en su progresión. 


Malignant Reality” es toda una epopeya al Death Metal, y de como este puede seguir creando nuevas alternativas dentro de cosas que parecen saturadas, pero al final de cuentas, todo es innovador en su música con Replicant. Y de ser así, escuchar más de estos amantes de lo técnico, progresivo y groove dentro del genero de muerte, tiene mucho que dar y proveer al mundo, y claro como todo en esta relación de ideas llegará a un punto de ser mucho más sólido. Porque a pesar de que este disco tenga todos los elementos para tener una natural evolución, espero más de ellos como banda, ya que me dejaron con ganas de más y solo dos álbumes no basta para escucharlos, es decir, necesito más de estos enfermos extremos de Replicant. Un disco ultra, super, archi recomendado y para todas las generaciones. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Caverns of Insipid Reflection
2. Relinquish the Self 
3. Excess Womb 
4. Death Curse 
5. Coerced to Be 
6. Rabid Future
7. Chassis of Deceit 
8. Dressed in Violence
9. Ektoskull
10. The Ubiquity of Time

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Fecha de Lanzamiento: 13 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal





Un día conversaba con unos amigos, acerca de que las bandas de hoy no tienen nada nuevo en sus manos, y que solo toman retazos de otras bandas no lo hace original, pero nombres como Death, Morbid Angel, Napalm Death, Bolt Thrower, Gorguts y más, si son originales con su sonido y su música influenció a las bandas de hoy. Entonces, respondí, ¿Cómo crees que esas bandas hicieron su música en su momento? ¿Despertaron un día e hicieron un riff Death Metal o Grindcore de la nada? O dijeron deidad de cualquier religión ayúdame a hacer música nueva, pues no, fue lo mismo en su tiempo, tomaron retazos de distintos estilos para hacer lo que hoy se conoce como Death Metal y otros estilos. Entonces, dentro de este margen existe un inmenso mundo de fanáticos cerrados en como fueron las cosas y que no dejan avanzar al Heavy Metal como debe de seguir, pero aun así con estas piedras en el camino, existen bandas como Diskord, que hacen música de sus influencias y le dan ese carácter personal que pocas bandas dentro del mundo pueden hacer, y especialmente dentro del Death Metal

Entonces, hoy en día el termino progresivo esta por todo el mundo y en todos los estilos musicales, pero son pocas las bandas que pueden mezclar Death Metal con lo progresivo, y ojo, que tenga guturaciones no significa que hagan Death Metal, porque leo muchas reseñas en grandes medios que le ponen a la fuerza Death Metal progresivo a bandas que solo tienen guturaciones, pero los riffs están dentro de instancia musical que no se aproxima al Death Metal. Pero como toda ley tiene una regla, una de las pocas bandas en el mundo que tiene algo concreto y se puede decir Death Metal Progresivo en toda la expresión del término, es Diskord. Una banda con tres álbumes desfasados (incluyendo este último) del común denominador, porque como lo dije líneas arriba, hay influencias, pero estas forman música personal y demuestran que estamos ante una banda que no es común escuchar dentro del Death Metal, es más llegó a decir que es una banda que es muy original para tiempos donde todo es resurgimiento de estilos y formatos fiscos. 


Lo que me gusta bastante de Diskord en sus tres producciones son las portadas hechas por Sindre Skancke, quien entiende perfectamente lo que vas a encontrar en su música, cosas abstractas, algunas conocidas y otras de imperfección completa que para los conocedores del estilo tienen influencias de Nocturnus, Demilcih, Gorguts, Atheist, Death y más bandas, pero sin olvidar que existe en gran medida muchos momentos jazzeros o inclusive Funky (especialmente en el bajo) que le dan ese agregado que te dice, ¿Qué carajos?... Pero no con esa idea de hacerlo suave o más experimental, sino con esa idea de tener un abanico de recursos que puede ser común en el mundo de hoy, pero no aplicado con la majestuosidad que tienen estos tres noruegos. Entonces, desde que todo empieza escucharse con “Loitering in the Portal”, tienes que tener los oídos muy abiertos y prestar atención a lo que vas a encontrar, porque existen muchos detalles que demuestran un alto grado de ejecución de los músicos, llevándolo a limites brutos, cavernosos y con ese detalle progresivo que es de ensueño, donde el bajo de Eyvind es para quitarse el sobrero. 

Bionic Tomb Eternal” tiene esa introducción cósmica en su música, pero sientes como todo comienza a tener capas y estas comienzan a armarse de una manera abstracta para tener disonantes, tecnicismos y muchas cosas que terminan de ser placenteras, y nuevamente los efectos de bajo con sintetizadores son de lo mejor de la canción. Sin olvidar que los tiempos secos encajan a la perfección para darle esos saltos intempestivos en el oído para decir a donde quieren llegar con su música. Luego con “Abnegations” se tiene esa vibra Atheist en su música, pero luego todo comienza a armarse de una manera solida y presentaba una banda que va más allá, y nuevamente los encajes sorpresivos y disonantes son de lo mejor, especialmente cuando a la cadencia de las notas, Dmitry anexa solos de guitarra espaciales, y con esta idea conectarse a “The Endless Spiral”. De detalles un poco más misteriosos, y con bastante, mostrando aceleraciones impresionantes disonantes en las mismas notas, pero sin necesidad de blast beat de 330 bpm, sino una esencia cruda de tecnicismos y de progresión natural de las mismas escalas para encontrar un placer auditivo. 


Dirigiste Radio Hit” sigue dentro del mismo ruedo de la canción previa, pero tiene un riff cuasi blacker que termina teniendo punteos interesantes y provistos de otros efectos para darle esa sensación psicótica a la música, y con esta idea entrar en un mar de intensos ritmos más densos y de notas al aire que terminar armonizándose de una manera ejemplar para conectar con la densa y oscura “Lone Survivor”. Luego con “Dragged for Coronation” la música se pone increíble, acelerar de una manera abstracta y las tres voces del inicio, con diferentes tintes son de lo mejor, porque aprovechan al máximo las guturaciones de solo tres músicos, y de vez como el momento progresivo se desenvuelve de una manera impresionante, y todo el poderío de los músicos se hace interesante de escuchar y presentar atención a cada detalle abstracto que tiene la banda. De ahí se tiene “Clawing at the Fabric of Space", que mantiene esa idea agresiva en su música en comparación de otras canciones, pero los trabajos de esta canción tienen más rudeza desde el cambio de sonido en los parches de batería, porque tiene una sensación más vetusta y así conectarse en el mismo sentido con “Atoms Decay”, que al final pareciera que todo fuera un desorden completo. 

"Raging Berzerker in the Universe Rigid” ya tiene muchas dosis de psicosis de por medio, pero eso es lo interesante de Diskord, siguen sonando frescos en cada canción del mismo disco, y poco a pocos se escuchan muchas influencias que no tienen fin dentro de la música, y es como lo dije al inicio, ya se tiene a una banda de sonido personal y propio, que apuesta por su manera de hacer metal y terminar con “Gnashing” y “Beyond the Grime” de dosis más enfermizas, ganchos bizarros y quejumbrosos en muchos instantes, y la disonancia que existe es increíble, porque la banda aprovecha de la cadencia de las notas al aire y sonidos al aire, para encontrar la idea con riffs psicóticos y progresivos que no tienen fin en su manera de hacer música. 

Degenerations” eleva los estándares de una banda de Death Metal progresivo, sin la necesidad de acelerar o tener muchas dosis de tecnología de por medio, sino algo crudo, orgánico y con ese sabor que atrae a viejos, nuevos y próximas generaciones dentro del genero de muerte. Un disco que es todo un debe escuchar y tenerlo en cualquiera de sus presentaciones. Por mi lado, y después de su 100va reproducción completa, sigo maravillándome por el nivel de abstractismo que tiene Diskord en su música y como esta puede ser capaz de no dejarte por meses o semanas. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones

1. Loitering in the Portal
2. Bionic Tomb Eternal 
3. Abnegations 
4. The Endless Spiral
5. Dirigiste Radio Hit
6. Lone Survivor
7. Dragged for Coronation
8. Clawing at the Fabric of Space
9. Atoms Decay
10. Raging Berzerker in the Universe Rigid
11. Gnashing
12. Beyond the Grime

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Género: 
progressive death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica: 
Unique Leader Records




Tercer álbum de esta banda, quienes tocan death metal melódico y técnico con los ingredientes suficientes para ser considerados como progresivo.

Alustrium son: Chris Kelly en guitarra y voz, Jerry Martin en voz, Mike DeMaria en guitarra, Kevin Penny en el bajo y Kevin Corkran en batería.


Esta banda no sigue un patrón, aunque se escucha cierta tendencia a las corrientes modernas o mas recientes sobretodo en lo que son los riffs, con esto quiero decir que al decir progresivo no esperes un Opeth o banda similar, porque lo que la banda entrega desde "The Hollow Ache", son esos riffs tipo At The Gates mas acelerados que muchas de las bandas que ahora son progresivas o de death técnico usan para varios pasajes en su música, y es así que se podría decir que los momentos mas progresivos se sienten a partir de "The Accuser", una canción de casi diez minutos con varios cambios de ritmo y de los riffs mas inspirados de la banda para este disco, en esa senda pero de mucho mas nivel técnico, sigue "The Plea", en donde ya hay incluso voces limpias, que hacen juego con las guturales y las voces agudas que son bastante usadas aquí.


"Blood for Blood" representa el lado mas violento y death metal del disco, mientras que "Deliverance for the Damned" vuelven esos riffs thrash acelerados, señal de que muestran su lado mas técnico. Y al final dos canciones con varios momentos, que la duración también obliga como en "Worthless Offers" y "A Monument To Silence", pero no tan intensas como otras del disco.

Quieres death metal agresivo con técnica y progresión, pues este disco te dejará mas que satisfecho, complaciente, mas no contundente.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Hollow Ache
02. Join the Dead
03. Hunted
04. The Accuser
05. The Plea
06. Dreamless Sleep
07. Blood for Blood
08. Deliverance for the Damned
09. Worthless Offers
10. A Monument to Silence

Páginas Oficiales:



Género: 
progressive death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Junio del 2021
Discográfica: 
Spread Evil Productions




Esta banda debuta con un estilo y una dirección clara de hacia donde quieren dirigir su música, y todo salta a la primera, siendo bastante influenciados por bandas de death o black progresivo, como Opeth, Edge Of Sanity, Enslaved, etc.

Los integrantes son: Ari Inkinen en bajo y voz, Timo Karjalainen y J-M Koppelomäki en guitarras, Janne Ahonen en batería y Eero Hokkanen en teclados.


Si bien es cierto que su estilo tiene una dirección clara y evidente, hay cosas que se deben tener para que lo que tengas en la cabeza sea bien plasmado al momento de grabar, y es ahí donde la banda falla, quizás por el debut, haya sido una producción con las fallas típicas, pero hay otros aspectos como el hecho de que si no soy capaz de hacer canciones intensas de un promedio de quince minutos, le bajo el tiempo para que sea algo preciso y no tan tedioso. Imagínense escuchar solo cuatro canciones en una hora...


Así como las canciones tienen buenos momentos, buenas melodías, como en "Black Mass", buenos cambios de ritmo, transiciones de la voz, como en "Age of Awakening", también hay cosas que no esperas de una banda de death progresivo como un solo mal ejecutado o poco inspirado como el de la primera canción "Crimson Dimension".

En líneas generales llega a ser un buen debut, ya que sin duda es una banda que en un álbum futuro, tendrá un sonido mas sólido. Mientras queda volver a escuchar este buen disco.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Crimson Dimension
02. Black Mass
03. Age of Awakening
04. Valon Hylkäämä

Páginas Oficiales:




Género:
progressive death metal
Origen: Singapur
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Satanath Records





Álbum debut de esta banda de Singapur cuya base musical apunta al death metal melódico sueco, escena de Gotemburgo, sin embargo hay mucho mas que esta banda entrega en este disco.

Adarrak son: Gustavo “Kike” Valderrama (Sol de Sangre, Headcrusher) en voz, Emmanuel George Bi en guitarra, y Zigor Munoz en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por el maestro Dan Swanö en Unisound.


Lo que hace esta banda es básicamente death melódico, pero en las canciones intenta explorar sonidos que van desde lo brutal (la voz de Kike se presta para eso) hasta el metal progresivo para lo cual usan hasta voces limpias. Son técnicos muchas veces, pero no solo por ejecución si no en la composición, mostrando en algunas canciones riffs y cambios complejos, a veces sintiéndose innecesario, pero ya sabemos que la mayoría de bandas progresivas apelan a eso.


Canciones como la que abre "Final Ethos Demise" muestran lo mas brutal del disco, con blast beats sobre riffs de la vieja escuela de Gotemburgo y una voz gutural brutal, mientras que lo técnico está presente en "Into The Abyss", y "Beneath the Vault of the World", los momentos mas melódicos estan "Mettle" y "Bereft" esta última incluye un solo de Marty Friedman, como siempre impresionante. Pero si de solos se trata también tienen bastante calidad los de "Through the Fabric of Time".

Buen debut, con altos y bajos, aún así logran una buena lista de canciones, distintas una de otra, sin temor a agregar mas a su música, y en esa mezcla no dejan de entretener, que es lo fundamental.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Final Ethos Demise
02. Into the Abyss
03. Mettle
04. Bereft (feat. Marty Friedman)
05. Withering
06. Through the Fabric of Time
07. Beneath the Vault of the World
08. Fire Will Cleanse (instrumental)

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/adarrakband


El 2020, el sello sueco Blood Harvest me sorprendió con un lanzamiento de muy buenas ideas y proporciones, el cual fue el primer álbum de Cryptic Shift llamado “Visitations from Enceladus” (2020). Entonces, gracias a la curiosidad de ese lanzamiento es que llega a mis oídos “Reared Up in Spectral Predation”, el cual es un disco que no sigue los patrones de bandas conocidas y encuentra algo personal en su música desde el primer segundo. Y aunque muchos quieran encontrar influencias de Nocturnus o Crystal Age en su música, pues la música de Universally Estranged decide ir un nivel más y encontrar algo muy personal y de difícil etiqueta en su música, porque es así como me gusta que las cosas se piensen, metal extremo de muchos tintes y sabores, que pueden ir desde las bandas mencionadas, y también pueden tener el escepticismo de Timeghoul. Por ello, la única matriz conocido a nivel general es que la banda mezcla un universo ficticio con el Death Metal, y que bien para aquellos que adoran el género de muerte, porque este álbum caerá como anillo al dedo para los más fieles al estilo y para aquellos que quieren darse un chapuzón de viejas cosas usadas sabiamente para sonar originales. 

Brett (todos los instrumentos)

DARGEDIK: Bienvenido Brett a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y su primer álbum "Reared Up in Spectral Predation". Lo cual es muy diferente a los álbumes de Death Metal habituales, porque mezclaste muchas cosas allí y es muy difícil de etiquetar. Dime, ¿Por qué la banda experimenta con nuevos entornos en este álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

UNIVERSALLY ESTRANGED: Usé sintetizadores para realzar y construir la vibra general y la "historia" del álbum. He escuchado música electrónica e industrial temprana durante mucho tiempo y siento que elementos de ese mundo (sintetizadores, efectos de modulación, etc.) tienen un lugar en este tipo de metal extremo. Y quería que el álbum se reprodujera como un viaje físico que evoca emoción, miedo, tristeza y cosas por el estilo.

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con eso la pregunta más importante. ¿Escribiste el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con las cuarentenas para grabarlo?

UNIVERSALLY ESTRANGED: Este álbum fue escrito y grabado durante los primeros días de la pandemia. ¡Cuarentena total! Grabé todo yo mismo en el estudio de mi casa, ¡así que no tuve problemas!

DARGEDIK: Traté de encontrar información de la banda y no la encuentro. Solo tengo la información de Blood Harvest Records. Pero información de la banda como ¿Quién hizo la portada? ¿Dónde se grabo este "Reared Up in Spectral Predation"? y ¿Cuántos integrantes tiene la banda? ¿Podría explicar estos temas, por favor?

UNIVERSALLY ESTRANGED: ¡El proyecto es nuevo! El álbum que fue lanzado por Blood Harvest, es el primer lanzamiento, lo cual es muy emocionante para mí. 

Lucas Korte (@shoggoth_kinetics en Instagram) hizo la pintura al óleo utilizada para la portada del álbum. Fue increíble trabajar con él, ya que es una persona increíblemente talentosa... no puedo recomendarlo lo suficiente. 

Como mencioné antes, el álbum fue grabado en el estudio de mi casa en Houston, Texas. La banda tiene un miembro (yo, Brett). Estoy totalmente abierto a expandirme e incluir a otros para que actúen en vivo si el mundo vuelve a la "normalidad".


DARGEDIK: Hablemos de la letra de este “Reared Up in Spectral Predation”, ¿Hay algún tema especial que tenga el disco en general? ¿O es un portal a infinitas posibilidades de lectura? ¿Quizá algunos libros de referencia en las letras o simplemente imaginación con muchas influencias cómicas como Bruce Pennington, etc.?

UNIVERSALLY ESTRANGED: Ciertamente tiene un tema, y me encantaría que permaneciera abierto a alguna interpretación. En términos generales, se trata de fuerzas "alienígenas" ocultas (posiblemente descendientes del hombre moderno que viajan en el tiempo, dioses malévolos, virus) que acechan y dañan a la humanidad desde otra dimensión. Definitivamente surgió de la idea de que el mundo entero fuera atacado por un virus invisible (SARS-CoV-2).

DARGEDIK: La música de Universally Estranged a "Reared Up in Spectral Predation" es difícil de comparar con otras bandas, intenté relacionarme con algunas bandas y estilos pero no pude. Mezclaste demasiadas cosas con el Death Metal, eso es lo único que puedo asegurar con tu música. ¿Qué tipo de influencias tuviste para componer este primer álbum? ¿Y crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación desde este álbum hasta los siguientes, la parte de metal extremo ya no será parte de la música de Universally Estranged? Porque para mí, la banda tiene un pequeño espacio para tener un universo personal que en el futuro se alejará del metal extremo.

UNIVERSALLY ESTRANGED: ¡Qué idea genial! Sé que Blood Incantation está trabajando en un álbum de sintetizador ambiental, que es genial. Sin embargo, lo más probable es que me proponga ampliar el estilo de este primer álbum. Creo que hay más lugares a los que ir. 

El próximo álbum estará en una guitarra de 7 cuerdas de afinación baja, por lo que habrá algunas diferencias, solo con eso. En términos de influencias… mucho Death Metal (nuevo y viejo) obviamente. Pero sí, otras cosas tuvieron mucha influencia en este álbum: Chrome, Power Trip, Chris y Cosey, Bourbonese Qualk, Mad Professor. Estoy seguro de que hay muchos, muchos más, pero eso es lo que me viene a la mente.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

UNIVERSALLY ESTRANGED: Estoy bastante seguro de que eventualmente volverá a la normalidad. Ha sido triste no ver bandas, no tocar, etc. Tengo otra banda (Narcons) que toca regularmente en Houston. Ni siquiera hemos practicado desde que comenzó todo esto, solo por tener mucho cuidado. ¡¡Lo extraño mucho!!


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto y para estas personas el CD solo amplió las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

UNIVERSALLY ESTRANGED: Yo personalmente colecciono vinilos y casetes. Los CD eran algo que coleccionaba cuando era niño, pero los fanáticos del metal parecen disfrutar realmente los CDs, ¡lo cual es increíble! Por lo que, creo que se trata de la preferencia del coleccionista. 

Las plataformas digitales, fuera de Bandcamp y tal vez un par más, son bastante desagradables para mí. Los "servicios" como Spotify son artistas horribles y notoriamente mal pagados. Habiendo dicho eso, los uso para promocionar porque me siento impotente contra eso. Por ahora, parece que las cosas son así. Afortunadamente, hay directores de música reales que realmente apoyan a los artistas.

DARGEDIK: Según usted, ¿Dónde se ubica el vinilo, la cinta y el CD en la escena del metal hoy en día, son estos formatos físicos subterráneos? O ¿son estos formatos convencionales? Porque, como dije en la pregunta anterior, algunas personas de esta nueva generación prefieren escuchar un álbum en vinilo o casete y no en CD.

UNIVERSALLY ESTRANGED: Creo que tener una colección sustancial y real de cualquier forma de medio físico es una especie de concepto clandestino en este momento. Sin embargo, tener colecciones pequeñas podría ser un ambiente convencional. Veo todo tipo de cadenas de tiendas que venden vinilo a personas que lo ven como un retroceso genial, por lo que tienen un tocadiscos Urban Outfitters y 2 discos en el estante.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

UNIVERSALLY ESTRANGED: ¡Buena pregunta! Tengo 33 años, así que crecí en los 90s con cintas y CDs. Cuando solo se tenia acceso a una pequeña colección de música y escuchabas los álbumes cientos de veces cada uno. Llegas a amarlos y a sentirlos en un grado que es en gran parte imposible en estos días. Ahora que tengo todos los álbumes hechos a mi alcance, desafortunadamente no aprecio muchos de ellos de la manera que debería. Cuando creo álbumes, me aseguro de incluir variedad y matices que mejoran con las escuchas repetidas. Me gusta pensar que recompensará a esas personas de la misma manera que a mí me gusta que me recompensen.


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

UNIVERSALLY ESTRANGED: El metal extremo en los primeros días era alucinante e innovador. Creo que muchas bandas actuales solo quieren continuar esa tradición no regurgitando lo que vino antes, sino ampliando los límites. En términos de metal, realmente solo escucho death y thrash. También me gustan algunas de las cosas técnicas negras.

DARGEDIK: Bueno Brett, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum y para estará dentro de lo mejor del 2021. Cuídese durante esta pandemia y mis mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

UNIVERSALLY ESTRANGED: ¡Muchas gracias! Fue muy divertido hablar contigo. Espero que tú y los tuyos se cuiden también. Gracias por el apoyo! El tiempo es un camino para manejar. El espacio es una piscina para bucear.

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