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Debut de estas banda alemana de death/thrash que te hará recordar tiempos en los que discos como "Arise" de Sepultura reinaban  o discos viejos de Sodom eran emulados en aquellos años,

Sijjin son: Malte Gericke en bajo y voz, Iván Hernández en batería y Ekaitz Garmendia en guitarras y producción. El disco fue grabado en directo demostrando una excelente ejecución y producción de sonido por parte de Ekaitz Garmendia.

A este estilo en la evolución del metal, se lo acomodó en la etapa previa de la aparición del death metal, digamos que se le recordará como algo efímero o de poco alcance, con solo un puñado de bandas haciendo esto. Lo cierto es que muchas bandas han seguido este género, pero sin mayor repercusión, Sijjin, trae ese sonido tal cual, y lo que logra efectivamente es una especie de viaje a fines de los ochentas y principios de los noventas, con canciones como "Daemon Blessex" o "Dagger Of A Thousand Deaths" que inician ese álbum con esos riffs mas del lado del thrash metal, con una voz, que se queda en el límite entre el death y el thrash, y con una velocidad constante y apabullante, pero otras veces puede cambiar a algo mas lento o a medio tiempo como en "Those Who Wait To Enter", pero en contraste hay unas en las que aplican  blast beats como "Angel Of The Eastern Gate", o la que asemeja a una canción del viejo Deicide como "Outer Chambers Of Entity".

Es un debut con poca variedad, pero que cambia eso por la intensidad, y en esa línea puede ser mas aplastante que un disco de brutal death o grind core, con ese tufo a thrash clásico. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Fecha de lanzamiento: 10 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Heavy Metal.

El heavy metal siempre será uno de los géneros que no me cansaré de escuchar en la vida, Black Soul Horde es una banda griega que nos deleita con un buen heavy, y nos presenta su cuarto material titulado Horrors from the Void, este llega exactamente casi un año después de Land of Demise (2020).

Diez piezas de las cuales son considerados como bonus tracks es lo que conforma Horrors from the Void el cual tiene una duración de 50 minutos aproximadamente, este trabajo salió de manera independiente, nos presenta un arte de portada llamativo donde podemos observar a un tremendo Kraken. Black Soul Horde lo conforman: Jim Kotsis (voz), John Tsiakopoulos (guitarra, bajo, voces) y Costas Papaspyrou (guitarra líder).

Cuando comencé a escuchar este material, la voz me dio en momentos se le trata de dar un efecto parecido a Eternal Champion, tenemos riffs pesados, llenos de melodía y pegadizos al igual que algunas vocales. Este álbum abre con “Beneath The Mountains Of Madness” con riffs poderosos y un tremendo solo de guitarra, una buena forma de comenzar este trabajo. “Beware The Depp” comienza con unos acordes limpios y se va desarrollando a un medio tiempo los primeros minutos para posteriormente liberar todo ese poder. “Blinding Void” riffs que van cabalgando a lo largo de la canción, estribillos muy buenos y un solo de guitarra tremendo. “Lair Of The Wolf” un sonido poderoso de una heavy metal clásico traído a la etapa actual, uno de los temas sobresalientes de esta entrega. “Malediction Of The Dead” es una pieza larga, donde poco a poco se va liberando ese sonido lleno de melodía de estos griegos, con unos riffs gancheros y estribillos que se quedan en tu mente un buen rato y doble bombo que va dar ese toque de mas potencia a este tema.

“God Of War” son de esas piezas que una vez que las escuchas la quieres volver a poner de nuevo, riffs llenos de fuerza que te erizan la piel, otro de los temas entretenidos de este álbum. “The Curse” lleva unas guitarras con un sonido más fuerte, un tremendo trabajo vocal, creo que conforme vamos llegando al final los temas se vuelven más intensos. “The Betrayal Of The King” llena de melodía y algunos momentos acústicos muy interesantes, los riffs como en todo este material son fuertes y pesados. “Dragonfire” y “The Horde” son los bonus tracks temas muy buenos.

Black Soul Horde nos brinda un disco lleno de heavy metal sabroso, un material altamente recomendable escuchar varias veces.

Fecha de lanzamiento: 21 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.

Cada formación trata de mostrar su propio estilo para que los escuchas lo logren identificar, Zmarlym trata de mostrar eso con su álbum debut titulado Druga Fala el cual tiene una duración de 37 minutos divididos en 7 canciones todo esto bajo el sello de Godz Ov War Productions.

 

Zmarlym es un trío el cual lo integran Andrew (guitarra y voz), Marcin (bajo) y Młody (batería). Druga Fala tiene una portada muy llamativa la cual puede encajar como decoración en alguna  habitación. 

 

Este material es una mezcla entre el oscuro black metal pero en unos temas tiene matices donde predomina el toque de la modernidad con incorporaciones de música electrónica e industrial, de hecho las canciones están bien acomodadas para que puedas recibir en momentos ráfagas de riffs y después bajar toda esa furia con temas menos revulsivos. “Druga Fala”  es un tema cañero con riffs que te hará sacudir el cuello, se añade en la recta final una voz hablada mencionada el nombre de la pieza y unos coros que dan ese toque tenebroso. “#zostanwgrobie” es interesante tal vez muchos no estén de acuerdo con estos arreglos, pero tal vez pueda ser una buena variante. “Życie Wieczne cz.1” retoma el vuelo con riffs pesados y vocales feroces, una pieza con constantes cambios de rítmica, es una buena dosis de black metal. “Życie Wieczne cz.2” es la secuela del tema anterior con una estructura muy diferente ya que los acordes del comienzo poco a poco te empiezan a seducir y termina envolviendo por completo en esta canción.

 

“Spacer” es un tema lleno de intensidad con esas guitarras asesinas, vocales agresivas y  un excelente trabajo de batería una pieza muy relevante de este material. “Naszym i Waszym” rompe un poco la brutalidad, al ser un tema con acordes limpios y efectos modernos combinados en momentos con  riffs pesados, un ataque feroz de batería se hace presente en algunas partes de esta canción, algo a destacar son las vocales limpias. “Czy to już” es lo más raro que un disco de black metal ha presentado un tema más fiestero, si bien existe distorsión de fondo,  la oscuridad y agresividad se mata con los efectos de la música electrónica.

 

 

 Zmarlym  debuta con un buen material, con variantes que muchos seguidores del black no recibirán de buena manera. 

 

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

 

1. Druga Fala

2. #zostanwgrobie

3. Życie Wieczne cz.1

4. Życie Wieczne cz.2

5. Spacer

6. Naszym i Waszym

7. Czy to już

 

 

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Fecha de lanzamiento: 21 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.

Siempre que veo un material bajo el sello de Godz Ov War Productions se que tendrá algo destacable ya que este sello tiene buen ojo para fichar bandas de la escena underground que tienen buen potencial. Cień nos presenta su segundo material de larga duración titulado Redemption el cual tiene una extensión de 50 minutos repartidos en seis canciones la mayoría de estas con una duración promedio de siete minutos.

Cień está conformado por: Ashgan (voz), Gulver (guitarra y voz), Lycain (guitarra y voz), Prins (bajo) y Suffer (batería).

Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.

La banda de death metal sinfónico Aephanemer está presentando su tercer trabajo de larga duración titulado A Dream of Wilderness, y siendo sinceros estos franceses saben como hacer este estilo y engancharte en el,  su trabajo en anterior Prokopton (2019)  sin duda llamó mucho la atención de muchos seguidores de este género.

Napalm Records es el sello que está a cargo de toda la distribución de A Dream of Wilderness el cual tiene una duración aproximada de 50 minutos repartidos en diez piezas más un bonus en versión francesa, algo relevante y que seguramente dará de qué hablar será su extraño arte de portada. Aephanemer está compuesto por Martin Hamiche (guitarras), Marion Bascoul (voz y guitarra),  Lucie Woaye Hune (bajo) y Mickaël Bonnevialle (batería).

 

Comienza este material con un corte instrumental titulado “Land of Hope” un buen intro para darle paso a “Antigone” el cual abre con una batería muy rápida y unos teclados pero esto se disminuye pronto, ya que la voz rasposa está solo a dúo con el teclado, en unos momentos de nuevo hay unos ataques llenos de fuerza. “Of Volition” es una pieza muy melódica realmente no cuenta con mucha agresividad. “Le Radeau de La Méduse” tiene buenos riffs pesados pero que se pierden en unos momentos y llenos de melodía, una batería que si suena con buena potencia, coros de ópera relevantes en momentos. “Roots and Leaves” es la pieza más larga de este álbum,  tiene un estruendo feroz en esa batería, riffs que en momentos se llegan a perder en tanto arreglo sinfónico, al bajo se le da un mínimo espacio para ser percibido.

“Vague à l'âme” es otro corte instrumental corto. “Strider” el sonido de los teclados predomina en el tema, con algunos buenos riffs pero que carecen en momentos de esa agresividad del death metal. “Panta Rhei” esta canción es pegadiza musicalmente, el doble bombo es algo de lo interesante de la pieza, un tema que suena a unos de los Rhapsody que existen. “A Dream of Wilderness” pieza central de este trabajo la cual sí tiene algunas cosas interesantes, buena estructura con esos  buenos cambios de tiempo.

 

Aephanemer no entrega un trabajo que carece de esos riffs brutales del death metal, en momentos puedo confirmar que el sonido de las guitarras se pierde, considero que este material un poco más orientado al power metal, puedo decir que lo más acercado que tenemos a lo extremos es el trabajo vocal.

 

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

 

1. Land of Hope

2. Antigone

3. Of Volition

4. Le Radeau de La Méduse

5. Roots and Leaves

6. Vague à l'âme 

7. Strider

8. Panta Rhei

9. A Dream of Wilderness

10. Old French Song

11. Le Radeau de La Méduse (versión francesa)

 

Redes Sociales:

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www.instagram.com/aephanemerofficial

El Reino Unido en un momento se caracterizó por dar grandes bandas dentro del death/doom, y creo que a estas alturas aquellos nombres son tan famosos que no haría falta nombrarlos aquí. Consecration es una banda de esa parte del mundo que es otro exponente del género, si está a la altura o no de aquellos monstruos, eso lo decidirás tu, al menos te daré algunas pistas y mi punto de vista.

Consecration son: Daniel Bollans en voz, Shane Amies en el bajo, Liam Houseago y Andy Matthews en guitarras y Jorge Figueiredo en batería. El arte de la portada fue hecho por Daniel Bollans.

Este EP nos trae tres canciones vueltas a la vida a partir de viejos demos y el EP debut de la banda, por lo que sentirás que la ejecución no es la mejor en este EP, pero que sirve para demostrar la fuerza y oscuridad de la banda, quienes vienen alistando su nuevo disco para el siguiente año. Estas tres canciones tienen esa mezcla precisa del death metal de ultratumba con un ritmo tedioso, lento y pesado, que pareciera que estuvieras llevando un pesado ataúd en un cementerio a la medianoche, en un camino interminable e infinito. No hay mucha melodía salvo unos momentos en "Domain Of Despair", en donde solo voces  guturales hacen su festín.

Material primigenio de la banda "reanimado" en este año,  para los fans del género que extrañan esos viejos tiempos de miseria y paisajes grises, pero que esta banda trae en otra forma, algo mas death metal, mas oscuro aun, que aquellas grandes bandas, sin embargo aun tienen mucho por recorrer para estar a la altura.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.

Entre varias platicas me he topado con comentarios sobre las variantes sinfónicas y melódicas del metal extremo, en el cual se dice que es bajar la agresividad al género pero en mi opinión no lo creo, siendo que estos detalles le dan una versatilidad y más complejidad a estos géneros y bandas como Septicflesh y Dimmu Borgir realizan un trabajo sinfónico tremendo. W.E.B. es una banda originaria de Grecia que nos deleita con un black metal sinfónico bien elaborado y nos presenta su quinto material de larga duración titulado Colosseum.

 

Colosseum es un material de 38 minutos de duración repartidos en nueve temas y esta bajo el sello discográfico de Metal Blade Records. Un arte de portada muy bueno ideal para llevarlo en una playera. W.E.B. Está conformado por Darkface (Voz y guitarra), Sextus Argieous Maximus (guitarra), Nikitas Mandolas (batería) y Hel Pyre (bajo).

 

Los teclados marcan el inicio de “Dark Web” con un grito fuerte lleno de ferocidad, riffs continuos y muy rápidos, un trabajo a prestar atención en la batería, lo sinfónico es algo que va estar adornando los temas. “Murder of Crows” comienza de una manera menos intensa y melódica, para posteriormente liberar esa bestia con un ataque de riffs llenos de oscuridad, algo que también resalta en esta pieza son los cambios de tiempo los cuales hacen que esta pieza tenga una mejor estructura. “Pentalpha” no se si con ese comienzo ya se liberó algún demonio con esas voces limpias mencionando a Lucifer, los arreglos sinfónicos hacen que esta pieza sea más admirable ya que crean ese ambiente de oscuridad y misterio con esos coros de fondo y los teclados. “Colosseum” es la que otorga el título a esta entrega de W.E.B. Una pieza que está llena de melodía y que transmite con esa misma algo de desolación, hay un ataque de riffs asesinos que te terminan reventando la cabeza. 

“Dominus Maleficarum” presenta buenos momentos. “Necrology” cuenta con guitarras menos aceleradas pero pesadas, y con unos barridos, el momento que aparecen las vocales limpias es algo interesante como se adornan con los efectos de fondo para poder resaltar ese pasaje. “Ensanguined” incorpora sonidos que te recuerda al viejo egipcio, una pieza que si baja un poco las revoluciones en algunos momentos. “Exaudi Luciferi” esa canción tiene un grito de guerra que te hará alzar el puño, con momentos agónicos con los lamentos que se pueden escuchar de fondo. “December 13th” es un tema instrumental con momentos agresivos y pasajes de bellas melodías, vaya forma de cerrar este álbum.

 

Colosseum es un trabajo que mezcla lo extremo y lo sinfónico de una gran forma, con muchos momentos pegadizos, un material recomendable escuchar

 

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

 

1. Dark Web

2. Murder of Crows

3. Pentalpha

4. Colosseum

5. Dominus Maleficarum

6. Necrology

7. Ensanguined

8. Exaudi Luciferi

9. December 13th

 

 

Redes Sociales:

https://webmetalband.com/

https://www.facebook.com/webdarkness

https://webdarkmetal.bandcamp.com/

Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Finlandia.

Sello: Transcending Records.

Estilo Musical: Metal Progresivo

Solar Cross es una nueva banda originaria formada por un trío de hermanos: Harri Pikka, Lauri Pikka y Jarmo Pikka, muchos los ubicamos por ser ex miembros de la banda Omnium Gatherum. Su álbum debut está listo y lleva por nombre Echoes Of The Eternal Word.

 

Bajo el sello discográfico de Transcending Records es presentando  Echoes Of The Eternal Word el cual está compuesto de 12 canciones y nos brinda una duración aproximada a los 46 minutos, con un arte de portada muy sencillo.

 

Echoes Of The Eternal Word tiene cuatro temas instrumentales cortos  que son: “Kaukomieli”, “Valkoparta”, “The Wheel Turns” y “Vipunen”. “Jatuli” es una pieza muy interesante que mezcla la una distorsión, acordes limpios y momentos llenos de melodía, unas vocales rasposas y algunos ataques feroces en la batería. “Bloodstreams” nos presenta una voz en un tono más orientado al black, riffs pesados y prolongados, esta es una de las piezas más oscuras de esta entrega, con un cierre muy thrasher lleno de potencia. “The Ever-Unfolding” no es muy rabiosa pero tiene algo que te termina cautivando, no encontramos con muchas cosas como gritos feroces constantes, acordes llenos de melodía y algunos limpios que están presentes en muchas partes de esta pieza.

“High God”, sonido lleno de fuerza y una buena combinación entre voces rasposas y limpias, siendo estas últimas algo relevante en los estribillos de la canción. “Mother of Wolves” los estribillos que nos presentan te van a perseguir el resto del día, riffs rápidos se agregan en la recta final de esta pieza. “Technophiliac Trance” retoma de nuevo riffs un poco más pesados y buena técnica en la guitarra, con constantes cambios de tiempo, con un cierre tremendo con ese trabajo de batería y unos excelentes gruñidos. “From Secret Source”  te azota tu cabeza de inmediato con ese ataque feroz en las guitarras, el bajo se puede percibir su estruendo muy bien. “Golden, Crowned and Pure” es un tema muy diferente a todo lo anterior que nos mostró Solar Cross, ya que aquí es una canción totalmente llena de acordes acústicos con una voz que se fácilmente se puede adaptar al doom metal.

 

Solar Cross llega de buena manera con un trabajo interesante que nos muestra cual es la esencia y sonido que quieren transmitir al escucha.

 

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

1. Kaukomieli

2. Jatuli

3. Bloodstreams

4. Valkoparta

5. The Ever-Unfolding

6. High God

7. The Wheel Turns

8. Mother of Wolves

9. Technophiliac Trance

10. Vipunen

11. From Secret Source

12. Golden, Crowned and Pure

 

 

 

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Tercer álbum de esta banda de metal progresivo que involucra en realidad a un par de personas y cuyo sonido está enfocado en distintos elementos, sobre todo del metal extremo.

Rhine son: Gabriel Tachell en guitarra, bajo, voz y programación y Daryl Williams en batería. La portada fue hecha por Jill Colbert.

Es un disco de death metal progresivo y metal extremo en general, pero en donde abundan mas elementos que van desde el heavy metal, música clásica. folk, etc. y todos estos muchas veces coinciden en una sola canción. De esta manera "Virtual Plague" tienen partes de metal moderno al inicio, con ese sonido de guitarras de afinaciones bajas, similar al djent y demás. Sin embargo puede pasar de eso a partes black metal, y luego al metal progresivo, que se hace mas evidente en "Prisoner of Fate" con un sonido mas de metal clásico. 

En "Running Away", las voces ya dejan de ser de un death metal normal, a esos gritos mas "screamo" valga la redundancia, del metal moderno, en una canción que en casi diez minutos ofrece distintos matices vocales, desde limpias a gritadas y guturales, mientras que la música es acorde a cada uno de esos momentos. El metal clásico con influencias del death/black melódico se hace presente en "The Path To Power", y de hecho es la mejor canción en este disco, con momentos atmosféricos, y partes instrumentales bien logradas. "Trivial" es una de las mas experimentales del álbum, con partes de todo tipo, que te sacarán de cuadro al instante.

Metal extremo y progresivo, interesante, no hay nada tampoco como novedad, pero si una buena mezcla de elementos de metal de todo tipo y todo tiempo.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: India.

Sello: Independiente .

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.

Godless es una banda que se formó en el 2015 en la India en su breve camino han presentado dos EP´s Centuries of Decadence (2016) y Swarm (2018). Godless pertenece a ese mundo underground que muchos aún no se atreven a explorar y nos presentan su primer trabajo de larga duración titulado State Of Chaos.

Este trabajo comienza con “Malevolent” un tema corto pero cañero, con una batería muy salvaje y solos en la guitarra algo interesantes y aunque no es muy largo ofrece varios cambios de ritmo. “Visions” parece la continuación de “Malevolent” con una estructura muy similar, piezas idóneas para hacer caos al ser interpretados en vivo. “Descent” es un corte instrumental muy corto, mejor dicho es más ambiental. “Netherworld” es un tema que desata su furia de inmediato con esos riffs asesinos y los golpes salvajes que recibe la batería, y el trabajo vocal es algo que no he mencionado pero en ocasiones ofrece unos gruñidos llenos de ferocidad. “Fluxion” este tema es rápido y directo a lo que va que es volarte la cabeza no es un sonido nuevo pero reviven esos riffs fuertes del death metal de los 90 ́s.

Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Exile On Mainstream Records.

Estilo Musical: Stoner/Doom Metal.

Haunted es el título del segundo material de larga duración de la banda Alemana Confusion Master el cual es presentado por el sello Exile On Mainstream con una duración de 56 minutos repartidos en 6 canciones las cuales presentan una extensa duración.

Este material no es malo pero llega un momento en el cual se pone medio tedioso, a este trabajo si bien es una mezcla de Stoner y doom le faltó algo de punch para poder envolverte en ese ambiente denso que crean las guitarras, tal vez un pecado grande fue hacer las canciones tan extensas como “Casket Down” donde los primero tres minutos y medio es el mismo riffs replicado muchas veces. “Viking X” es el tema promocional de este álbum y el que abre el mismo, ha uso de sintetizadores, pero no tenemos algunos riffs o melodía interesante. “Jaw on a Hook” es la pieza más larga pero al igual que “Casket Down” te dejan esperando algo que nunca llega, los primeros 5 minutos es un mismo sonido que en mi caso nunca logró atraparme como lo mencione llega un punto en el cual quiere que termine la pieza.  es la canción que le da título a este material, una pieza que va en una misma línea sin dar algún cambio relevante.

Confusion Master con Haunted en mi opinión nos deja a deber pero demasiado con esta entrega. Si eres fan del doom tal vez puedas encontrar algo rescatable o pueda que cumpla tus expectativas.

 

Calificación: 6.5/10

Lista de Canciones:

 

1. Viking X

2. The Cannibal County Maniac

3. Casket Down

4. Jaw on a Hook 

5. Haunted 

6. Under the Sign of the Reptile Master

 

Redes Sociales:

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https://doomed.link/confusionmaster

La última vez que escuché esta banda fue allá por el 2005, cuando eran una banda que mezclaban lo gótico con el black metal, en toda la fiebre de bandas como Cradle Of Filth, buenos tiempos aquellos en donde el metal extremo se volvía mainstream cada vez mas. Ahora me topo con un material algo distinto en donde el black metal desapareció para ser una banda de metal gótico.

Theatres des Vampires son: Sonya Scarlet en voz, Zimon Lijoi en el bajo, Gabriel Valerio en batería, Fabian Varesi en teclados y Flavio Gianello en guitarra.

El hecho de no haber seguido su carrera en estos últimos años, me dará una visión mas imparcial sobre su música, ya que su imagen y contenido letrístico es el mismo de siempre, es decir, vampiros, sangre, vampiros, Nosferatu, vampiros, Bathory, sangre, etc...lo que ha variado es ya no tener elementos black metal, especialmente en la voz extrema que solían usar, después la música sigue siendo potente, melódica y con esa atmósfera sombría casi vampiresca. con una voz femenina que ha copado todo, porque Sonya siempre estuvo, pero no era la voz principal, ahora lo es.

Tenemos canciones con mucho gancho y con un espíritu mas rock como "Christina" y también "My Cold Heart" que ya es una especie de balada, y tenemos también canciones mas como en la ruta del pasado como "Till the Last Drop of Blood", "Lady Bathory", "Endless Darkness", etc. haciendo en el global un disco variado, y que no decae en captar tu atención al momento de escucharlo. Y es evidente que al tratarse de su décimo primer álbum la solidez del grupo es lo que se escucha en todos los aspectos, y es una banda que sabe lo que hace, quizás un nombre grande en Italia y el resto de Europa principalmente.

Un disco que deberías escuchar, siempre interesante, por más que sus discos siempre traten de vampiros y drácula, musicalmente la banda sigue ofreciendo buenas canciones.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

Segundo disco de esta banda de power metal, al estilo europeo, con todo lo que esto involucra, como las melodías, y ciertos aspectos de virtuosismo que demuestran.

NorthTale estrenan nuevo vocalista, así tenemos al brasileño Guilherme Hirose reemplazando al original Christian Eriksson, y los demás miembros Mikael Planefeldt en el bajo, el experimentado Patrick Johansson en batería, Bill Hudson en guitarra y Jimmy Pitts en teclados.

A estas alturas ¿Qué de atractivo podría tener una banda de power metal?, pues si bien es cierto que ya todo está hecho en este género, grandes canciones, grandísimas bandas ya han salido de todas partes del mundo, la motivación sería el escuchar mas canciones, mas melodías que te envuelvan en una especie de potente placer auditivo, y agregar nuevos estribillos o melodías para silbar mientras uno está caminando por ahí, o frases heroicas que ayuden en momentos difíciles, etc. Lo cierto es que esta banda tiene gran parte de esas características, pero aún así no alcanza a los grandes referentes, se trata eso sí de música con altas dosis de virtuosismo, en cada uno de los músicos, y la potente y melódica voz de Guilherme, que destaca de inmediato.

El punto fuerte de NorthTale es la variedad, pudiendo pasar de una pista de características clásicas del género como "Only Human" a una de corte épico como "Wings of Salvation" con un coro ganchero y memorable, o la de sonido tribal (me hizo acordar a los brasileños Angra en el álbum "Holy Land") "The Land of Mystic Rites". Y como no, en esa variedad hay canciones mas directas al rostro y metaleras como "Midnight Bells", la neoclásica "Eternal Flame", las melosas "Ride the Storm" y "King of your Illusion", el cover de Iron Maiden "Judas Be My Guide", demuestra que hay canciones de la doncella que no pueden ser mejoradas o versionadas, ni con esta calidad de músicos, la canción suena flaca y el desempeño de Guilherme lo hace parecer un aprendiz al lado de Dickinson. 

Es un disco variado, sonido perfecto, desempeño musical perfecto, sin embargo no está a la altura para ser un nuevo clásico, por lo que no creo que este disco en el futuro acompañe colecciones donde pueda escoger entre "Ecliptica", "Land Of The Free", "Episode", "Legendary Tales", y tantas otras joyas de un género que ya dió casi todo.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones: