Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta España. Mostrar todas las entradas


Género:
 
  Death Metal Melódico
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Blood Fire Death

Icestorm es una banda  española que luego de varios álbumes y algunos cambios visiblemente notorios han logrado ponerse al corriente de todo lo necesario para que esta nueva placa de nombre 'The Northern Crusades'  llegue a donde tenga que llegar, y es que su death metal melódico complementa a la perfección la lectura de un pasaje histórico fundacional para la cultura contemporánea, nada más y nada menos que las campañas cruzadas que recorrieron los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Este cuarto álbum ha perfeccionado su sonido y la manera en cómo quieren que su público los identifique, su impactante portada hecha por el maestro Piotr Arendzikowski es parte de esta faceta rejuvenecida, y bajo esta perspectiva; se muestra un disco conceptual de agresividad, heroísmo e imponentes cánticos que se desprenden del mismísimo campo de batalla.


Marc Storm (voz), Àlex Martínez (bajo, coros) y Jaume Roca (guitarra, coros) son los miembros actuales de Icestorm.

Diez canciones nos sacuden de una manera contundente con coros potentes que  nos recuerdan a los colosos Amon Amarth (su vocalista Marc Storm no se achica en nada), pero que con el pasar de los minutos adquieren ciertos tintes folk que recuerdan a Blind Guardian, englobando de manera unánime el poder  y la versatilidad.

Sin duda cada tema tiene lo suyo, tal como lo demuestra la potente, extrema y épica 'Across The Baltic Sea' que nos asienta bien  y puede sumergirse sin problemas a los confines del metal en todas sus corrientes. 'The Iron Fist On The Lance Shaft' es una majestuosa obra de coros vertiginosos que guían esta larga marcha en la que los protagonistas de esta travesía solo tienen dos opciones: la gloria o la muerte. Cabe resaltar la magnificencia de un tema que a mi parecer ha sido compuesto a la perfección, y que puede ser puesto bajo la lupa como si de una fina gema se tratase: 'Clash of Titans', llena de conceptos, exposiciones técnicas bien definidas, y un lucimiento esteticista que bebe directamente de la historia. Una canción llena de riffs que te perforan los oídos como puntas de lanza, junto a unos rugidos contundentes que se diluyen en exquisitas  melodías de un teclado atmosférico.




'The Teutonic Charge' nos sigue apabullando en base a un ritmo que contraataca a caballo, el disco ,poco a poco, adquiere también tintes dramáticos, y lo hecho en 'The Power To Fight' y 'Nougorod Arise' cumplen a cabalidad lo que se denomina como un quiebre de película hacia el colofón final. El desenlace después del cambio sistemático de revoluciones nos llega con una melodiosa 'Triumph Of The Pagan Warriors' un cierre como ninguno para este repertorio que nos ha envuelto en un devenir de ensueño, son muy puntuales las pocas obras que han conseguido llevarme a este estado de conciencia y debo afirmar que la música de Icestorm no se basa en extremismos sino también en cuidadosas canciones que crean imaginarios acordes a las historias que nos relatan.

Icestorm nos regala un disco de metal pesado y melódico cuya escucha produce fotogramas que nos trasladan a vivir la historia en carne viva. Si su anterior álbum "Saga" te pareció superlativo, espera a escuchar "The Northern Crusades", un disco que se impone con una espontaneidad regida solo por la perfección de recrear una oda sin igual y que amenaza con permanecer perenne en los corazones más bravos, de aquellos guerreros hechos de metal fundido. 



Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

01. Crusaders of God [Introduction to the Crusaders]
02.  Across the Baltic Sea [Ascent of the Northern Campaigns]
03.  The Iron Fist on the Lance Shaft [The Teutonic Knights March to War]
04.  The Night Before the Battle [Bonfires, Prayers and Songs at the Teutonic Camp]
05. The Power to Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 - Dawn of the Battle of the Ice]
06. 
Clash of Titans [The Battle Begins]
07. The Teutonic Charge [Bishop Hermann of Dorpat Leading the Charge]
         08. Fields of Death [Nevsky's Ambush]lash of Titans [The Battle Begins]
                            09. Novgorod Arise [Defeat of the Teutonic Knights]
                   10. Triumph of the Pagan Warriors [Lament for the Fallen Ones]


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/IcestormBand
https://www.youtube.com/@Icestormband






Género:
 
  Black Metal
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Julio del 2022
Discográfica: 
Blood Fire Death

¡Fogos es como fuego incandescente en la más profunda oscuridad!, este fuego negro no solo arde, también contamina almas y mentes recordándonos que el sonido primigenio del Black Metal puede ser tocado de una manera limpia y a la vez potente, y por qué no, chacal en el sentido literal de la palabra.

Fogos - Barcelona, España

Fogos es una banda que acaba de formarse hace apenas un año en Barcelona, España y su reciente debut titulado 'Corpses and Ashes' nos da muestra de un Black metal sin misericordia que rápidamente se convierte en una gema digna de analizar. Son 10 los himnos que componen este debut y que no dejan opción a nada, salvo a mantener la guardia ante los ataques directos que iremos recibiendo minuto a minuto. Detrás de Fogos se encuentran  Saten Haz Im Un (voz), Kerberos (guitarra), The Butcher (bajo) y Croma lan Ro (bateria); todos con una amplia experiencia en otros actos igual de brutales como Obsidian Kingdom, Abrahel, Blazemth o Erial.



Esta vez  han querido mantener la esencia del género, es por ello que el arte de portada muestra una estética a la antigua usanza, mostrándonos un cuadro casi unicolor salvo difuminados trazos y sombras blancas
 que forman la figura de un navegante sumido en aguas de infinita negritud.  Durante los 45 minutos que dura este material, el siniestro Estigia parece tomar vida propia y devorarnos hacia sus entrañas. Canciones como 'Akeron', 'Keres' y 'Disnomia' tienen ese sentir sombrío que recuerda a los gélidos parajes noruegos, 'Mortis' y 'Khione' inician con una apertura instrumental  que rápidamente pasa de la arcada al vómito en un abrir y cerrar de ojos. La velocidad mantiene un tempo constante siendo acompañada por gritos dispersos entre guturales y voces desgarradas, a esto hay que sumarle la buena tanda de riffeo puramente “blacker” elaborado a la medida. Después de escuchar este disco difícilmente te volverá a albergar el deseo de regresar al mundo de los vivos.

Buen debut de Fogos y me arriesgo a afirmar que el sonido escuchado en 'Corpses and Ashes' tiene el potencial latente para radicalizar su sonido o evolucionar hacia otros estratos. A esperar hasta entonces y no perder de vista los futuros lanzamientos de esta banda.


 

Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

              01. Acheron       
02.  Keres 
03.  Dysnomia
04. Mortis
05. Khione
06. Caronte
07. Exis
08. Nyx
09. Deimos
10. 
Eidolon
      


    Páginas Oficiales:
https://fogosofficial.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Fogos.official



 

 


Género: 
Death Grind /Blackened Death Metal
Origen:
 Barcelona, España
Fecha de Lanzamiento:
19 de Agosto 2022
Discográfica:
CD digipack por Eternal Juggernaut Records; LP por Eternal Juggernaut Records, Kremón Records, Catábisis Records, Hecatombe Records, Lost Merch, Brutal Arratia Records, Cruzade records; MC por Lost Merch. 

Hay muchas bandas dentro del mundo hispánico que pueden llegar a volarte los sesos, unas más que otras, el caso es que desde España nos llega gracias al patrocinio de Blood Fire Death lo nuevo de los catalanes ÓSSERP, banda que destruye todo a su paso ni bien pones a girar el disco. Con un brutal logo y una portada más que estupenda (hecha por el italiano Paolo Girardi) donde se ve al dios mitológico Sibila abriéndose camino sobre el pandemonium,  con un sonido que nos transportará a un caos tan horrendo que solo puedes atinar a acoplarte a ello o sucumbir al embate brutal que te espera. 

Ósserp son: Vali (voz), Xavier (Voz), Ben (guitarras) y Alex (batería) y presentan su tercer álbum de estudio, al que le han dedicado mucho trabajo, porque no existe mayor halago que superarse a sí mismo y pienso que con este disco lo han logrado, se siente una atmósfera donde el death metal toma vida y el grind death se confabula con el arte negro para brindarnos un espacio mísero lleno de pasajes desgarradores donde suplicaras clemencia ante las descargas fieras de metal extremo que te rasgarán la piel hasta sangrar.

Ósserp banda fundada en Barcelona en el 2012.

Este álbum suena parejo con una técnica variada de géneros que es comparable con bandas de gran talla, lo destacable es que han conseguido algo primordial dentro de la escena metalera extrema; y es vivir y sentirse parte de cada historia, porque la música es también un vehículo importante para propalar sensaciones y la banda ha dado en el clavo con lo que quiere transmitir. Els nous cants de la Sibil·la  contiene nueve temas que tratan sobre la insignificancia del hombre en el universo así como también sus desventuras, cada tema esta enriquecido por ciertas introducciones industriales y ritmos hardcore que son muy bien aprovechados como en 'El pes del built' o la impecable armonía oscura que hay en 'Lluna negra'. Esa amalgama de ritmos hace que te mantengas atento y no te pierdas ni un segundo de este viaje apocalíptico que dura casi tres cuartos de hora. Hay secuencias donde el grind core toma caminos despicados para mantenerse vivo con unos guturales molestos, enfadados que curiosamente saltan entre brutalidad y sosiego, esa impactante combinación de voces es de lo mejor del disco. Temas favoritos: 'El pes del Built',  'La remora'

Puntuación: 9/10

Lista de Canciones:

1 – Cavalcant l’Ossa Menor
2 – Tot Crema
3 – L’Engany
4 – El Pes del Buit
5 – L’Abraçada del Destí
6 – L’Home en el Laberint
7 – La Rèmora
8 – El Rival més Fort
9 – Lluna Negra

Paginas oficiales:


              

Género: 
Metal alternativo, New metal
 Origen: 
España
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Diciembre del 2021
Discográfica: 
Independiente  


Hoy nos toca darle una mirada crítica a uno de los subgéneros más polémicos de los últimos años y lo haremos con la ayuda de DEKTA, banda fundada el 2015 en Barcelona, quienes para el 2017 lanzarían su debut titulado simplemente "Dekta", después de iniciar una serie de presentaciones en el METAL BATTLE SPAIN y la XXVII edición del Ripollet Rock 2019, lanzan al mercado "When everything burns"(2011) una placa que tras dos años de silencio presenta renovados vientos de cambio tanto en lo musical como en el aspecto visual, esto último se torna muy evidente a simple vista, pero ya sabemos que las comparaciones son odiosas, así que concentrémonos en los puntos fuertes que aquí hay mucha tela que cortar como para andar enfocándonos solo en lo superfluo.

Realmente escuchar este disco ha sido como abrir una caja de pandora de donde emergen sonidos que creía perdidos profundamente en mi mente; pero no me malinterpreten, que en su momento he sabido disfrutar de algunos referentes de aquella generación del nuevo milenio y debo reconocer que ciertas bandas han sabido envejecer con bastante decencia; si no lo crees solo echa una mirada a los festivales(metal) de Europa y te darás cuentas quienes están liderando la cartelera actualmente. Entonces a prestar atención porque podríamos estar ante un futuro miembro de las grandes ligas salido de las canteras del "nuevo metal".


"When everything burns" es la primera canción de este álbum y despega con el entusiasmo de conseguir un gancho comercial, su simplicidad se hace amigable a primera escucha, muy diferente a "Forgotten Innocence" un tema mucho más introspectivo y con una progresión elaborada. La mayor destreza de sus guitarristas es ser mesurados, esto les permite mimetizarse entre pasajes tenues de susurros, voces limpias y chillidos agudos sin dejar de lado su crujiente secuencia de riffs. En "All I Want" la esencia de la canción es ser fácilmente reconocible, tiene los coros más pegadizos y tarareables de todo el álbum, propio de un single de alto impacto. “We Belong” denota el esfuerzo compositivo, con una introducción exótica que marca la línea continua que seguirá la voz, variando con el aporte aislado de cada instrumento y que al final resulta muy relevante, a mi parecer hubiera funcionado mejor como single que “Untrully Savior”, elegido como cuarto promocional de los cinco realizados por la banda. A destacar el trabajo vocal de Cubitus, cantante que por su registro dará mucho que hablar. “You Are Gone” enfatiza en la base melódica-rítmica que se repite constantemente para impulsar una mayor intensidad vocal, su tono claro y legible se va distorsionando hasta llegar a la efusividad punk de los minutos finales. Concluimos con “Dived”, un tema anclado en la fermentación lenta, al inicio parece no alcanzar la media de calidad, sin embargo, gana impulso a ratos para acabar con discreta melodía.



DEKTA aún está en camino de construir su historia, detrás de ellos se aprecia una tradición de variopintas fusiones musicales que pueden seguir explorando para así alcanzar una identidad que los defina dentro de un mundo en constante cambio. ¡A trabajar por ello que los recursos los tienen!.


Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. When Everything Burns 
02. Forgotten Innocence
03. These Walls 
04. All I Want 
05. We Belong 
06. Amandla! Awethu! 
07.  You Are Gone 
08. Untrully Savior 
09. Dived


 

  Género:
  Black metal
  Origen: 
 España
Fecha de Lanzamiento: 
  11 de Diciembre del 2021
  Discográfica: 
     Base Record Production and Necromance Records




Antes de empezar con éste texto debo mencionar que estamos en tiempos en los cuales musicalmente hablando “todo ya está escrito” o “no hay acordes, círculos, escalas y demás por inventar o descubrir”, relativamente es cierto pero es lo de menos para quienes realmente desean hacer algo distinto.

Es aquí que nos encontramos con VELKA, banda formada en el país vasco a inicios del 2020 tramando desde entonces lo que viene a dar fin a esta reseña: "Purgatori Ignis Iudicium"; disco debut de la misma que fuera lanzado el 30 de noviembre de 2021 bajo los sellos: Base Record Production y Necromance Records.

Volviendo al punto, VELKA ingresa al mundo del black metal con un estilo nada convencional incorporando elementos de otros estilos y del propio ya conocidos por todos, pero con una estructura y punto de vista realmente distintos, generando una bestial y agresiva combinación entre atmósferas densas, riffs militarmente ejecutados y blast beats simplemente criminales.


Todo esto de la mano de voces guturales y rasgadas que en perfecta armonía llevan al oído a no parar de percibir éstas frecuencias, y para realzar más ésta obra; una lírica demencial aludiendo a un alma atormentada y su lento camino hacia otro espectro de la conciencia, donde la realidad es algo paralelo y del cual no hay retorno…

7 temas totalmente bien ejecutados que garantizan calidad de principio a fin, sin lugar a dudas una producción digna de ser escuchada con toda la potencia necesaria, sin más que decir disfruten de ésta blasfemia nacida en tierras vascas!!!


Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Eternal Hate Awakens
02. Freezing Hell Isolation
03. Inner Chaos Unleashed
04. Ancient Pain Exposed 
05. The Imposed Punishment
06. Lake of Forgetfulness
07. Ascension Through Fire


Páginas Oficiales:

  Facebook: https://www.facebook.com/velkaband/
  Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hw7Z4VKsEBI&t=1s  
  Bandcamp: https://velkablackmetal.bandcamp.com/track/freezing-hell-isolation





Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: España.

Sello: High Roller Records

Estilo Musical: Hard Rock Heavy Metal.



Hitten es una banda originaria de España y realizan una mezcla perfecta entre el Heavy Metal, AOR y Hard Rock, algo que añade mucho a esta banda es la voz de Alexx Panza que se puede adaptar de una manera formidable a estos géneros que les comento. Hitten nos presenta su cuarto material de larga duración titulado Triumph & Tragedy.

Por medio del sello alemán de High Roller Records está disponible Triumph & Tragedy un álbum tiene una duración de 47 minutos y está conformado de diez canciones.
 
Estos españoles no rompen su estilo ya que si has escuchado los trabajos anteriores el sonido melódico y algo que siempre está presente en sus canciones. Pues comencemos a desmenuzar un poco lo que contiene Triumph & Tragedy abriendo con “Built to Rock” es un tema muy rockero con guitarras rápidas con algunos estribillos y coros que te harán corearlos a la par de la canción. “Eyes Never Lie” sube un poco de tono al presentar riffs un poco más pesados y llenos de melodía con grandes cambios de tiempo, las vocales es algo de lo relevante en esta pieza, en unos momentos el doble pedal hace su aparición. “Meant to Be Mean” si bien es una pieza un poco más tranquila ofrece buenos momentos, esta canción unos años más atrás sería ideal para la película de Rockstar, por cierto muy bueno el solo de guitarra. “Hard Intentions (Secret Dancer)” es un breve viaje al pasado un tema con todo ese aroma ochentero, un buen estribillo, guitarras a un medio tiempo una fórmula perfecta y eficiente. “Ride Out the Storm” es una de las canciones más interesantes de este material, estribillos constantes, guitarras gancheras, un solo de guitarra que tienes que prestar atención y un doble pedal que cuando aparece aporta mucho al tema.
 
Hay temas que te hacen recordar a King Kobra o a los mismos Dokken como “Core of the Flame” la cual va a un medio tiempo, lindos acústicos, riffs pesados y unos coros grandiosos, una pieza tremenda de este material a la cual le puedo aun poner más calificativos favorables. “Under Your Spell” misma esencia del tema anterior, solo que aquí los acordes acústicos tienen más presencia. “Light Beyond the Darkness” otra gran pieza de este material la cual tiene un cambio de tiempo muy relevante las guitarra suben la intensidad y de nuevo hay un buen solo, coros que te hacen alzar el puño. “Something to Hide” es un tema a medio tiempo comandado por acordes acústicos y un tono de voz muy bueno. “Triumph & Agony” es la pieza central de esta entrega, más de 10 minutos de duración, llena de grandiosos cambios de tiempo, en pocas palabra bien estructurada, sin duda dejaron lo mejor para el final. 
 
Hitten nos hace una buena entrega con Triumph & Tragedy el cual sin duda agregare a mi carrito de compras, un trabajo muy recomendable de escuchar, ideal  para los amantes de la época ochentera.

 

Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Built to Rock 
2. Eyes Never Lie 
3. Meant to Be Mean 
4. Hard Intentions (Secret Dancer) 
5. Ride Out the Storm 
6. Core of the Flame 
7. Under Your Spell 
8. Light Beyond the Darkness 
9. Something to Hide 
10. Triumph & Agony
  
 
Redes Sociales:


 

Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021

País de la banda: España

Sello: Warner Music Spain

Estilo Musical: Folk Rock





Lo último que escuché de Mägo de Oz fue "Ira Dei" (2019) y en su momento fue un álbum que disfruté mucho y me hizo recuperar algo el interés que había perdido en la banda, y no porque me parezca que hayan sacado malos trabajos sino que sentía que en muchas de sus canciones se reciclaban demasiado y habían perdido cierta frescura de la cual gozaban sus primeras producciones a pesar que es una banda que nunca buscó descubrir la rueda. Desde entonces las noticias no han sido del todo buenas, sobre todo para quienes siguen a la banda desde sus inicios, pues no es fácil ver marcharse a la dupla de guitarristas que acompañaron a la banda casi desde sus inicios y en los álbumes que hicieron a la banda lo que es hoy, así pues Frank y Carlitos se bajaron del barco, por lo cual este álbum marca una nueva etapa pues sólo quedan Txus y Mohamed como los miembros más icónicos que quedan. A esto le sumamos los problemas por la pandemia que obligó a la banda a trabajar de forma remota y grabar este disco casi en secreto ante la falta de conciertos por las restricciones. El resultado son 15 canciones en un álbum que toma la temática de piratas y cuyo arte nos adelanta que aquí no se tomarán las cosas tan en serio si no que se vienen canciones más "fiesteras".


El inicio promete, pues tanto la introducción como el "Abordaje" nos muestran las mejores cartas de la banda, siendo una canción veloz, Heavy, con grandes melodías de guitarra, teclados y violín mientras que la voz de Zeta y Patricia se lucen con buenos estribillos y un gran coro, a pesar de sus más de 8 minutos, no cansa pues tiene ciertos cambios como la sección lenta a mitad de canción donde Patricia conmueve en su interpretación. En el caso de "Resacosix en pandemia" nos encontramos ante una canción fiestera, dedicada al alcohol como ya lo han hecho antes, y de ritmo veloz, el coro está claramente hecho para los conciertos y si bien suena muy predecible, son los estribillos los que más me enganchan, la letra nos hablar de las ganas contenidas de beber debido al confinamiento como es de esperarse. La banda sabe hacer canciones accesibles y con mucho gancho, siendo la mejor lograda "No te fallaré" cuyo introducción es muy adictiva, siendo una canción a medio camino entre el Heavy y el Hard Rock de corte muy melódico con ritmos bastante Folk, tanto los estribillos como el coro rebosan de sentimiento y un mensaje positivo,  siendo la sección sinfónica previo al coro una de las mejores partes del disco. "La dama del mar" es más Folk, siendo otra canción usada como sencillo y funciona pues posee buenas melodías y una gran interpretación de Zeta a pesar que sus melodías sinfónicas y Folk nos recuerden a canciones anteriores. Un acierto de este álbum es darle mayor protagonismo a Patricia, sin ánimos de desmerecer a Zeta pues es que una voz así debe ser aprovechada al máximo y en "El aplauso herido" se luce, con una letra que pareciera muy personal, bajo un fondo que bebe del Heavy y Folk de gran forma. Otro tema fiestero llega con "Tu madre es una cabra" donde mezclan Ska, Rock y Folk en colaboración con la banda La Pegatina siendo otra canción hecha para los conciertos junto a "El Cervezo" que resulta algo más calmado en su ritmo pero nuevamente dedicado al licor, aunque muchos escalones por debajo de los temas anteriores. En "Guerra y paz" la banda se sale del libreto mostrando un lado más oscuro, melancólico y Heavy, quizás por la colaboración de Carlos Escobedo de Sôber siendo otro de los mejores temas del álbum.


Otra de las canciones lentras es "Abrazos que curan" cuya guitarra acústica y ritmo me recuerda al cover de "'39" que le hicieron a Queen aunque con un ritmo más alegre y Folk. En la balada "Quiero que apagues mi luz" es Patricia quien cobra protagonismo en un sentido duelo con Zeta con una letra que toca un tema delicado como la eutanasia. "La vida pirata" es un tema corto y muy Punk, algo que mostraron antes en "Resacoxis en Pandemia". Mientras que el tema homónimo está entre lo mejor del disco, aferrándose más al Heavy, con los infaltables toques Folk y un coro que está bien logrado. Posteriormente incluyen un hermoso tema acústico a modo de despedida además de una versión de "Que el viento sople a tu favor" junto a Saurom que me parece que no aporta mucho y es inncesario. Al igual que en el álbum anterior, siento que es una buena entrega de la banda, hay muchas canciones buenas que pueden entrar a los conciertos de la banda sin problemas sin embargo también hay otros que sobran sobre todo el exagerar con las canciones "fiesteras" u odas al alcohol, aunque entiendo que es el sello de la banda y siempre apostarán por eso. Aún así no deja de ser un buen disco, obligado para fanático de la banda y que no hará cambiar de parecer a sus detractores, eso sí, es plausible que salgan airosos en el primer disco sin su pareja de guitarristas que tantas canciones memorables nos regalaron.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. La isla del las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra
08. Guerra y paz
09. El cervezo (el árbol de la birra)
10. Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta
15. Que el viento sople a tu favor

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 05 de Octubre del 2021 
País de la Banda: España / Suecia
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal





De todos los proyectos que tiene el incansable Rogga Johansson, Putrevore es uno de los pocos que me llamó la atención desde “Morphed from Deadbreath” (2008), además de tener la adición de Dave Rotten que cumple a cabalidad con la idea musical que este dueto presenta. Donde tengo que decir, que la influencia finlandesa por parte de Dave es lo que le da ese distintivo que no tienen las otras bandas de Rogga, que si conoces bien la música y proyectos que tiene este prolifero guitarrista, sabes que tienen muchas semejanzas entre sí, e inclusive puedes saber que Rogga esta tocando en esas bandas. Pero eso no pasa con Putrevore, ya que la mixtura e influencia de ambos músicos lleva a un grado más la esencia de esta banda que se presenta mucho más interesante en cada disco. Con decir que es el único proyecto de Rogga que tengo los 3 primeros álbumes y ya hice mi pre compra de este cuarto álbum “Miasmal Monstrosity”. 

De manera directa, la música de Putrevore no evoluciona a nivel general, no tiene un cambio de 360 grados en sus composiciones o si vas a encontrar cosas nuevas en ella, pues no. “Miasmal Monstrosity” sigue dentro de esa corriente dura y brutal de sus tres primeros discos, y pues claro, la producción en estudio mejoro mucho en todo sentido. Pero eso no fue impedimento para que “Morphed From Deadbreath” (2008) fuera todo un trallazo de pies a cabeza, y aunque esa misma esencia se mantiene en la música, la idea visceral que tiene la voz de Dave en las cuatro producciones es de lo mejor. Además, y como lo mencione, que Rogga se aleje de su tan amado método sueco de sus otras bandas, es de lo mejor, porque sientes que es otro guitarrista y sientes que estas ante una propuesta sólida. Y aunque, extraño mucho la grabación de su primero álbum, con esa idea cavernaria o arcaica, con ciertos instantes de esa escuela perdida de Rottrevore que no pudo ser explotada en muchas bandas de hoy. Aun así, Putrevore supo mantenerse álbum tras álbum hasta llegar a este cuarto álbum, y con la misma esencia. 


Dentro de este tema, conversaba con otro redactor de la web y hablamos de la idea de como muchas bandas tienen de repetir la misma idea en sus álbumes, y otras bandas que le gusta sorprender con nuevas cosas, pero dentro de su estilo o su manera de hacer música. Donde la música de “Miasmal Monstrosity” tiene eso, puedes encontrar cosas de discos pasados, pero al mismo tiempo existen recovecos que te muestran una leve mejora en sus composiciones, y créanme, es muy difícil salir de parámetros, más si has tocado los últimos 30 años puro Death Metal sueco en todas sus variantes de los 4 grandes de ese país. Pero esa es la idea de este nuevo álbum, donde la producción que ya tuvo una mejora desde “Tentacles of Horror” (2015), esta vez tiene un mejor enfoque y se ponen mucho más salvajes y directos, con algunas dosis melódicas como en “Terrible End of the Conjurer”. O por ahí encontrarnos con la intensa “Clad in Skin and Rot”, que tiene muchos sabores guturales, donde se escucha algunos momentos realmente enfermizos y de ahí conectar con algunas partes al mismo estilo de Avulsed

Otra canción a detallar es “Miasmal Monstrosity”, es de esas canciones que empieza retorcidamente acelerada, con esa intensidad al mismo estilo de Rottrevore, y de ahí poco a poco usar puentes densos que son complementados perfectamente por la batería de Brynjar Helgetun. Quien esta con la banda desde “Macabre Kingdom” (2012). Y acá la guturación es mucho más profunda y visceral que en canciones previas, como si estuviera cantando desde un pozo profundo. Y con esta idea conectar con “The Fleshmen Awaits” y la ultra brutal “With Tentacles Adorned”. Canción que deja los tímpanos hecho papilla, y con algunos regresos en los riffs de conexión del tema homónimo de este álbum. Y al final cerramos con “Consume All Flesh”, un tributo a esa influencia sueca que tiene Rogga y que también le agrada en muchos sentidos a Dave, pero colocado de una manera más densa y con esa personalidad que solo vas a encontrar en Putrevore


Miasmal Monstrosity” no cambia las cosas en Putrevore, pero el hecho de encontrar pequeñas cosas, le dan esa idea fresca al disco. Que personalmente me termino dando muchas horas de enclaustramiento y brutalidad clásica, porque puedo escuchar con buenos oídos, que la música de esta banda tiene para pisar con fuerza en siguientes producciones. Y nuevamente menciono, me encanta que la música de este dueto tenga un sabor distinto a todos los proyectos de Rogga o de Dave, porque si fuera uno más de sus envasados suecos y refrigerados, pues no llegaría a la segunda canción. Altamente recomendable y de sabor Rottrevore a cada segundo, de las pocas bandas que tienen ese legado. 

Calificación: 9.2 / 10 

Lista de Canciones:

1. Those Who Dwell Beyond
2. Vortex Devourer  
3. Terrible End of the Conjurer 
4. Clad in Skin and Rot 
5. Bloodlust of the Sleepers
6. Miasmal Monstrosity  
7. The Fleshmen Awaits 
8. With Tentacles Adorned
9. Consume All Flesh

Enlace:


Cuando se tuvo la entrevista con Daniel de Disavowed por el lanzamiento de su último álbum, entonces, dentro de esta conversación se tuvo una pregunta de qué opina del Brutal Death Metal y de que bandas mantienen ese sonido clásico de mediados de los 90s en este estilo. Diciendo, que una de las pocas bandas que mantienen ese sonido, son la gente de Cerebral Effusion desde España, y que ellos si entienden perfectamente el estilo. Entonces, luego de uno año de esas palabras, tenemos una nueva producción de estos amantes de lo técnico y brutal dentro del genero de muerte. El cual tiene por nombre “Ominous Flesh Discipline” y nuevamente bajo la tutela del sello del momento en el Brutal Death Metal, New Standard Elite. 

Eihar Unamuno (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Eihar a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar ustedes sobre su nuevo álbum "Ominous Flesh Discipline", Cerebral Effusion y otros detalles más dentro del Brutal Death Metal. Cuéntennos, ¿Cuáles son las mayores diferencias que ahora tiene el Brutal Death Metal comparado con mediados de los 90s? y ¿Qué opinan de los proyectos con miembros internacionales dentro del Brutal Death Metal? 

CEREBRAL EFFUSION: Muy buenas! El placer es nuestro. Creo que las diferencias no solamente afectan a un estilo. La forma de producir y consumir la música ha cambiado radicalmente durante los últimos 30 años. Los desarrollos tecnológicos han traído la digitalización de ambas actividades. Quizás la forma de consumir no haya afectado tanto al Brutal Death Metal en particular ya que al ser un estilo muy underground los fans aun tendemos a coleccionar y apoyar a las bandas comprando el formato físico. Respecto a las producciones los medios para grabar son ahora mucho mas accesibles haciendo que prácticamente cualquier banda tenga la posibilidad de grabar material de cierta calidad. Sin embargo, el hecho de que todo el mundo utilice los mismo plugins y librerías de sonido hace que se dé una especie de “producción en masa” más homogénea. Nosotros seguimos tirando hacia métodos más “artesanales”, aunque sea más laborioso creemos que el resultado es mucho más personal y fiel a nuestro sonido real. En cuanto a los proyectos internacionales a pesar de haber cosas interesantes prefiero a las bandas de toda la vida. El vinculo personal siempre es un plus, así como defender tu material en directo. 

DARGEDIK: Cuando se ve toda la discografía de la banda y los sellos a los que pertenecieron, se denota que "Violence in Motion" (2003) fue lanzado a través de Unmatched Brutality Records, luego “Smashed and Splattered Organs" (2005) fue lanzado a través de Goregiastic Records, luego "Impulsive Psychopathic Acts" (2010) fue lanzado a través de Comatose Music, y finalmente “Idolatry of the Unethical” y este nuevo álbum “Ominous Flesh Discipline” están bajo la tutela de New Standard Elite. ¿Cómo fue la experiencia con los otros sellos? Y ¿Cómo va el trabajo de Daniel de New Standard Elite hasta el momento? ¿Quizá piensan cambiar de sello para una siguiente producción? 

CEREBRAL EFFUSION: Pues en general te diría que buena. Todas ellas aportaron su granito de arena para que la banda creciese en su momento. Algunas desaparecieron, otras siguen en activo, Unmatched Brutality Records parece que ha vuelto tras muchos años… Actualmente estamos con New Standard Elite y muy contentos. Daniel es parte de la familia de Cerebral Effusion, su ayuda y predisposición han sido en todo momento prácticamente incondicionales. No solemos hacer planes a largo plazo, cuando llegue el momento pensaremos en las siguientes ediciones pero por el momento no nos planteamos cambiar de sello. 

Cosme (bajo y voz)

DARGEDIK: Una de las preguntas inevitables dentro de estos tiempos, es la pandemia, por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es saber si este “Ominous Flesh Discipline” ¿Fue compuesto y grabado durante de esta pandemia? O ¿fue antes?... Además, ¿Quizá tuvieron algunos problemas para grabar este nuevo álbum?, porque España fue fuertemente golpeado por esta pandemia en las dos olas que ya se están viviendo en todo el mundo. 

CEREBRAL EFFUSION: Fue compuesto antes de la pandemia. La grabación ha tenido varias interrupciones debido a la actividad en directo y luego la pandemia. Efectivamente las restricciones y el estado policial en el que estamos viviendo nos han impedido reunirnos en muchas ocasiones y finalmente se ha alargado más de la cuenta. Hemos tenido que planificarlo todo teniendo en cuenta los constantes cambios de legislación en cuanto a movilidad aparte de nuestras ya de por si ajetreadas agendas. 

DARGEDIK: Hablando de otros temas dentro de del Brutal Death Metal en España, ustedes son una de las pocas bandas que siguen activas desde inicios del estilo a nivel mundial en su país, junto a Human Mincer, Reincarnation y Wormed. Pero España siempre fue un país conocido por exportar bandas Power Metal y Heavy Metal al mundo. Coméntame, ¿Cómo fue y es el apoyo a las bandas Brutal Death Metal desde inicios del estilo en España hasta hoy en día? 

CEREBRAL EFFUSION: No nos gusta encasillarnos en una escena de un territorio en concreto. Hoy en día no existen vínculos estilísticos que se desarrollen en determinadas zonas geográficas como podía suceder en los 90s, las relaciones entre bandas, sellos, músicos… se han globalizado totalmente. Dentro de los círculos subterráneos hemos tenido mucho apoyo de gente tanto en nuestro entorno como fuera de nuestras fronteras, no nos podemos quejar en ese sentido. Probablemente otros estilos como el Grindcore o el Death Metal más clásico tienen más tirón que el Brutal Death Metal en el estado español, aún así en la mayoría de los lugares que hemos tocado nos han acogido muy bien. En cuanto a la industria musical más que de apoyo las relaciones suelen ser de intereses particulares enfocadas al negocio, por lo que nos mantenemos al margen. 

Peñas (guitarra)

DARGEDIK: Hablando sobre Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos durante estos años, cuando alguna banda experimenta con diferentes elementos, el estilo se transforma en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra limpios. Si hablamos de una banda en específico, por ejemplo, esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996), la banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego en "Of What's to Come" (2008) la banda se convirtió en una banda de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los métodos de composición de Brutal Death Metal tienen limitaciones en su composición? Además, ¿Cómo ves el estilo durante los próximos 10 a 15 años? 

CEREBRAL EFFUSION: La fusión de estilos siempre ha existido, y cuando una banda da con la tecla le salen mil imitadores. Personalmente Deeds of Flesh era una de mis bandas favoritas y no me gustó su cambio de estilo. Aunque pueda escuchar los últimos discos no me hacen hervir la sangre como el “Trading Pieces” (1996) o el “Inbreeding the Anthropophagi” (1998). En un estilo como el Brutal Death Metal que se caracteriza por generar adrenalina y violencia no es nada fácil incorporar elementos de otros estilos manteniendo su esencia y el buen gusto, por ejemplo Defeated Sanity lo consiguieron hacer muy bien con el “Psalms of the Moribund” (2007). No creo que haya grandes cambios en el futuro. Supongo que habrá nuevas tendencias, algunas más interesantes que otras y habrá bandas que se mantengan fieles a lo clásico. 

DARGEDIK: En la parte final de la última pregunta y sobre los estilos, mencionamos, se toma algo sobre la mezcla de etiquetas y que muchas bandas hacen dentro de su estilo estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo agregan innecesariamente la etiqueta técnica a su música. Siendo algo que mucha gente no entiende, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner esa etiqueta, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Desecravity, Omnihility, etc. Según tú, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Brutal Death Metal de Cerebral Effusion y el sonido Technical Brutal Death Metal de Desecravity, por ejemplo? ¿Qué es lo más representativo técnicamente en guitarras, baterías, etc? 

CEREBRAL EFFUSION: No he escuchado Desecravity pero me intuyo por donde van los tiros. Como bien has dicho la técnica es una herramienta para poder ejecutar con tu instrumento, muy necesaria en este estilo debido a las altas velocidades. Cada banda amolda su estilo a la forma de tocar de los músicos que la componen y sus gustos compositivos, al final es lo que le da personalidad. En este caso la composición creo que marca la diferencia. Cerebral Effusion no somos músicos perfectos ni pretendemos hacer un despliegue técnico, lo que predominan son siempre las sensaciones a transmitir, la adrenalina y la violencia. 

Jabo (guitarra)

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de Gore, instancias de muerte o cosas relativas a eso. Por eso, ¿Crees que es necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener caratulas de personas destripadas, desmembradas o que estén sufriendo, sangrando, etc.? 

CEREBRAL EFFUSION: Desde sus inicios el Death Metal fue una expresión de lo extremo, tanto en lo musical como en lo lírico, y con el tiempo esta temática ha formado parte de su idiosincrasia, ya que parece que nadie se quería quedar atrás. De todas formas hay diferentes maneras de abordarlo, el extremismo no siempre está en las vísceras y en el gore. Depende mucho también del trasfondo, el mensaje que se quiera transmitir o el grado de empatía que se consiga crear. Haciendo una analogía con el cine por ejemplo “Irreversible” me parece una película mucho más violenta que “La Matanza de Texas” a pesar de no ser tan explícita. 

DARGEDIK: Otro detalle que veo, es el diseño de los logos y que estos asemejan a muchas otras bandas de Brutal Death Metal. ¿Por qué las bandas de este estilo prefieren hacer sus logos como un moco pegado a la pared o un golpe de sangre en la misma pared? 

CEREBRAL EFFUSION: Creo que la respuesta sería similar a la anterior pregunta, ha llegado a formar parte de la propia identidad del genero, algo que la mayoría ni siquiera se lo cuestiona. 

DARGEDIK: Nos centraremos en la situación actual de la pandemia mundial y cómo esta afectando a su nuevo lanzamiento "Ominous Flesh Discipline". ¿Cuáles son las soluciones que está haciendo la banda para sus siguientes presentaciones en vivo? ¿Cómo es la situación de la música extrema en España con esta pandemia? Y ¿Qué opinan de los conciertos de transmisión por las redes sociales? 

CEREBRAL EFFUSION: No tenemos intención de tocar en directo hasta que se pueda hacer en condiciones normales. Tenemos varias fechas programadas pero no sabemos lo que sucederá. De momento los conciertos que se están haciendo son con la gente sentada y medidas de seguridad que no son compatibles con nuestro concepto de música en directo. Tampoco somos partidarios de los conciertos digitales, a este paso vamos a hacer absolutamente todo delante de una pantalla de mierda. En la música en directo tiene que haber adrenalina, sudor, sangre y ebriedad. 


DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica según las restricciones de los gobiernos en cada país. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

CEREBRAL EFFUSION: Pues como tu bien lo has mencionado, con incertidumbre. La campaña de pánico y el nivel de agresividad mediática no hace más que alimentar esa incertidumbre e inseguridad. No sabemos cómo vamos a poder desarrollar nuestra actividad en el futuro. Parece que se está dando un nuevo reajuste de las bases económicas que nos lo venden como crisis y que va implicar cambios en los patrones de consumo estableciendo un modelo social basado en el control y el disciplinamiento de la población, mientras se ilegaliza toda relación social que no sea objeto de contrato e intercambio de dinero. Veremos cómo afecta todo esto a las diferentes esferas sociales y culturales. 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD según algunos fanáticos solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? 

CEREBRAL EFFUSION: El revival del vinilo y el casete no los veo como algo exclusivo del mundo subterráneo, es más, posiblemente aumentar el catalogo de ediciones para coleccionistas haya sido una estrategia de la industria musical ante el descenso de ventas. Tampoco creo que lo que defina el mundo subterráneo sean los formatos de consumo. Lo percibo más como una forma de desarrollar el arte evitando caer en las relaciones de poder que impone el mercado. Tener el control sobre tu producto y desarrollar tu actividad como actividad propia e independiente. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? Y ¿Cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes? 

CEREBRAL EFFUSION: Efectivamente el desarrollo de las tecnologías digitales ha cambiado completamente el modo de consumir contenidos así como los comportamientos sociales. Ahora todo tiene que ser rápido y alcanzable instantáneamente, ya no hay lugar para actividades que requieran paciencia y reflexión. Este tipo de plataformas aceleran el ciclo consumista interminable de estimulo-consumo-frustración. Nosotros no estamos aquí para buscar ninguna solución, es una cuestión que trasciende a cualquier banda y genero musical. Para nosotros nuestro trabajo ya es un fin en sí mismo, tratamos de que las circunstancias exteriores nos afecten lo mínimo posible. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas, no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por esa razón que muchas bandas de estos años se pierden en el tiempo por estas ideas comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual dentro del estilo? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Y adicionalmente, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020? 

CEREBRAL EFFUSION: Me parece legitimo aunque no sea nuestro caso. Escucho y colecciono mucha música pero cuando lo hago es como seguidor, no como músico. No estoy pensando en cómo me va a influenciar en mi composición o forma de tocar, probablemente lo haga pero es algo inconsciente. Y desde luego no me privaría de ello, para mi la música es fuente de inspiración y es indispensable en mi día a día. De material nuevo que me haya gustado últimamente te podría decir lo último de Molested Divinity, Defeated Sanity, Ulcerate o Teitanblood

DARGEDIK: Bueno Eihar llegó el final de esta entrevista. Gracias por la entrevista con Dargedik, siéntete libre de decir todo lo que quieras para los brutales fanáticos y lectores de este estilo en toda América Latina y Dargedik que están a la espera de que Cerebral Effusion gire por estas tierras. 

CEREBRAL EFFUSION: Muchísimas gracias y un saludo a todos los lectores. La verdad es que tenemos pendiente de visitar América Latina, ojala sea posible pronto! Que la enfermedad invada vuestras mentes!

Con la tecnología de Blogger.