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Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Instrumental






Ver un nuevo trabajo de Derek Sherinian siempre es un acontecimiento importante, pues se trata de uno de los mejores tecladistas del mundo y cuya versatilidad y talento ha pasado por proyectos o bandas tan dispares como Alice Cooper, Kiss, Billy Idol, Dream Theater, Planet X, Yngwie Malmsteen, Whitesnake, Black Country Communion entre otros, además de sus álbumes como solista. En la actualidad lo tenemos como parte de la super banda Sons of Apollo y ahora nos sorprende con un nuevo trabajo solista que llega 9 años después de "Oceana" (2011) esto debido a que en palabras del mismo Derek no veía mucho sentido en lanzar un álbum si las personas los descargan de forma gratuita, debido a ello se enfocó en otros aspectos de su carrera. Ahora para esta nueva aventura musical llama nuevamente al legendario baterista Simon Phillips quien ha sido su mentor y ha colaborado con él desde hace mucho. Finalmente como es de esperarse en esta clase de trabajos, hay un gran número de invitados como los bajistas Billy Sheehan, Jimmy Johnson, Tony Franklin y Ernest Tibbs; además de los guitarristas Zakk Wylde, Bumblefoot, Steve Vai, Joe Bonamassa y Kiko Loureiro.


Una vez que empezamos a escuchar el álbum nos damos cuenta que trae lo mejor que puede ofrecer este experimentado tecladista. El tema homónimo es de lo mejor del disco, una canción rápida, llena de melodías memorables en donde Sherinian  luce su virtuosismo y sentido de la melodía acompañado por una base rítmica de lujo como lo es Sheehan / Phillips además de un acertado theremin de fondo. "Empyrean Sky" suena algo más controlado en comparación al tema anterior, nuevamente la base rítmica es hipnotizante mientras que los teclados de Derek llegan con sonidos más setenteros llegando al clímax con el gran solo de órgano Hammond, aquí es Bumblefoot quien acompaña con la guitarra. El gran Steve Vai aparece en "Clouds of Ganymede", canción que posee sonidos más emparentados al Rock Progresivo de corte más clásico con un gran solo hacia el final. "Dragonfly" fue uno de los adelantos y es tocada en piano por Derek siendo de lo más original del disco, acompañado siempre por una buena base rítmica donde se luce Phillips en la batería. "Temple of Helios" nos regresa a terrenos progresivos más clásicos en donde el sonido de los teclados es más setentero. "Them Changes" es un buen cover a Buddy Miles, aquí es Bonamassa quien se encarga de la guitarra y la voz logrando otro buen momento en el disco. "Octopus Pedigree" es otra gran demostración de Rock Progresivo, con excelentes melodías y un gran trabajo de Bumblefoot en guitarras en una canción de mayor peso. Finalmente Kiko Loureiro se hace presente en "Pesadelo" que cierra de forma magistral el disco, como es de esperarse, ritmos latinos aparecen, algo de flamenco e incluso Funk, acompañados de una base rítmica que se luce como en todo el álbum, las partes pesadas tienen algunos de los mejores riffs del disco.



Lanzar este tipo de trabajos siempre es arriesgado, sobre todo en estos tiempos, sin embargo aquí Derek Sherinian junto a Simon Phillips arriesgaron y salen victoriosos pues es de lo mejor que van a escuchar este año en cuanto a trabajos instrumentales. La base rítmica es fantástica, con unas líneas de bajo estupendas,y una batería increíble que se disfruta de inicio a fin. Derek decidió darle libertad a los guitarristas que participaron, y el resultado es estupendo pues cada colaboración ha sido acertada, y si bien es un álbum hecho para que Derek brille, eso no le quita protagonismo a los guitarrista, no hay una sobreexposición como ocurre con otros trabajos solistas. Por último, no estamos ante canciones largas y que pueden resultar tediosas para quienes no estén familiarizados con el progresivo, lo cual lo hace un disco muy accesible.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. The Phoenix 05:24  
2. Empyrean Sky 03:56  
3. Clouds of Ganymede 06:02  
4. Dragonfly 03:44  
5. Temple of Helios 06:03  
6. Them Changes (Buddy Miles cover) 05:28  
7. Octopus Pedigree 05:04  
8. Pesadelo 06:52

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Género: 
instrumental, folk, blues
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
3 de Junio del 2020
Discográfica: independiente





Este disco está dirigido para aquellos que prefieren la parte instrumental de la música, antes que escuchar a un cantante "tapando" lo que a algunos pueda sonar mas interesante.  Este guitarrista italiano no es un virtuoso, o al menos no demuestra o pretende demostrar en éste disco, y nos presenta canciones en su mayoría instrumentales de su autoría, y un cover.



Su estilo está inclinado al lado mas blues y country, basando sus canciones en las estructuras, riffs y no tanto los solos, que si hay, pero que no son shredding o algo por el estilo. Al parecer a Norby no le preocupa mucho el hecho de que la batería sea programada o de computadora, que es lo que suena muy básico, se entiende que el haya manejado todo, pero esa batería a parte de ser muy simple suena muy mal. 

Teniendo un inicio algo mas hard rock con "Nightrider" y "Show Me", el disco va tomando distintas direcciones como el blues, rockabilly, y hasta folk en "W Chile". Así, cada canción difiere una de la otra, como la que usa sintetizadores "Night Romance", con ese toque futurista o una en plan órgano de música clásica en "Aria in Mi".



Un disco interesante, variado, con una producción simple, pero con canciones bien logradas, creadas con mucho ingenio.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Nightrider
02. Show Me
03. Poliziesco 70
04. Hey Babe (feat. by Cherie)
05. 39 & Duck-Pond (medley)
06. W Chile
07. Le Petit Bastard
08. Nightrider 2
09. Secret Key
10. Night Romance
11. Sweet Cryin’ Guitar
12. Aria in Mi
13. Tartaria

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Género:
post-rock, metal progresivo
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Junio del 2020
Discográfica: InsideOut Music





No es común escuchar una banda instrumental cuya música transmita un concepto, Long Distance Calling, logra hacerlo una vez mas en este séptimo disco de estudio, en el cual incluye sólo una canción con voz, como ya se ha hecho costumbre.

La banda son: David Jordan y Florian Füntmann en guitarras, Janosch Rathmer en batería y Jan Hoffmann en el bajo. 


La música encajaría en el metal y rock progresivo, con pasajes complejos que te llevan a universos o paisajes a donde la banda te dirige, como en las partes mas atmosféricas de "Hazard", o las mas modernas de "Curiosity", sin faltar momentos melancólicos como en "Immunity", y la sorprendente fluidez y solidez de "Sharing Thoughts".

"Beyond Your Limits" es la única pieza cantada del disco, momento de post-rock y un punto alto del álbum, entiéndase de que cuando digo progresivo no me refiero a shredding o cosas como Dream Theater, en éste caso, la banda se inclina por momentos mas parecidos a un Pink Floyd futurista, basado sobretodo en la fluidez y engranaje perfecto riff a riff, beat a beat, que al final no terminan aburriéndote como si se tratase de música new age o similares.



Excelente música, usando los instrumentos básicos del rock y metal y un poco de arreglos electrónicos, logran verdadero arte, que te conectarán en este caso con un mundo ahogado por la era digital, canción a canción hay un concepto desarrollado meticulosamente en ese sentido, y no te decepcionará para nada, una buena opción para los que estén cansados de escuchar las mismas voces de siempre.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Curiosity (Part 1)
02. Curiosity (Part 2)
03. Hazard
04. Voices
05. Fail / Opportunity
06. Immunity
07. Sharing Thoughts
08. Beyond Your Limits
09. True / Negative
10. Ashes

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Género: heavy metal instrumental
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Marzo del 2020
Discográfica: Independiente







Este trío proveniente de Barcelona, presentan su disco debut concebido en el 2018 y lanzado oficialmente el mes pasado de manera independiente. Ellos tocan metal instrumental con influencias del heavy metal épico y power metal, basando su música para éste trabajo en la "Divina Comedia" de Dante.

La banda son: Carlos Martin en guitarra, Ivan Martin en el bajo y Mario Vico en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Carlos Martin y el arte de portada fue hecho por Mario Vico.



La única manera que un disco instrumental sea atractivo es que la música, por más simple que ésta sea, transmita a tu cabeza algo...eso es en mi caso, pero a muchos de ustedes seguramente les importará que los músicos "demuestren" cuán hábiles son con sus instrumentos, como si de alguna especie de malabarismo se tratase.


La verdad es que aquí no encuentro ninguna de las dos cosas, la música puede estar basada en la clásica obra de Dante, pero sin embargo no transmite nada de eso, son pocas las canciones en las que detuve el reproductor para ver cual era y una de ellas fue "On The Shores Of Styx", el resto a veces sólo muestran influencias mas potentes de metal como en "Through The Hades", sonando mas thrash que el resto. Por otro lado, si lo que buscas es virtuosismo, es evidente que se trata de buenos músicos, pero tampoco esperes que hagan excesivo shred, o que el baterista haga ritmos sorprendentes, la batería cumple y jamás va más allá, y eso en un disco instrumental no ayuda. Por momentos pareciera que la música se hizo pensando en un vocalista, y que luego prefirieron hacerlo sin voz...porque se siente que lo que le falta a éste disco es un vocalista que le dé la atmósfera necesaria que haga honor a los títulos de las canciones aquí puestos, o en todo caso que la producción tenga un mejor sonido, pues los solos de guitarra se sienten muy "flacos", y eso al final suma para no transmitir la intención de la banda.

No es un buen debut, pero esperemos que la banda a futuro presente algo mejor.

Calificación. 5/10

Lista de Canciones:

01. Prelude to Hell
02. Inferno
03. Paradise
04. Through the Hades
05. Underworld
06. Torn Souls
07. The Minos Judgement
08. On the Shores of Styx
09. Fallen Angels
10. The Frozen Betrayal
11. Templum Domini

Páginas Oficiales:






Género: ambient, folk
Origen: Francia, Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Byelobog Productions








Había perdido conexión con las actividades del siempre polémico Varg Vikernes, después de que sus canal en la Internet fuera censurado varias veces al extremo de sacarlo totalmente. Poco antes de éste suceso, el ya había anunciado que daba fin a Burzum su banda que mal o bien era su bandera de reconocimiento en el mundo musical.

Sin embargo, como todos los que han seguido su carrera musical, el dejó de hacer música extrema hace mucho tiempo, tornando a la banda en un proyecto de música ambiental, mas dirigida a sus ideas paganas del mundo vikingo, mitología nórdica y ése tipo de temas.



Cuando se suponía que no habría mas música por parte de Burzum, sale éste álbum, casi en la línea del anterior, con algunas canciones conocidas si es que seguías el canal de Varg, en donde el solía usar como pista de inicio o salida de sus vídeos monólogo, algunas canciones que escucharás aquí.
El dice que tenía suficiente música que él había estado componiendo y grabando y que todo eso hacía un álbum completo, que de paso lo pensó para que sea el soundtrack de sus juegos de rol que siempre promocionaba por Internet. Eso es "Thuléan Mysteries" un álbum que te transporta a eso, a esos juegos de rol con base mitológica, nórdica, un viaje mental a paisajes solitarios, un encuentro mental con la naturaleza.



Por otra parte, si bien es cierto que casi todo el disco es instrumental, hay algunos momentos en los que introduce una voz narrada, pero que cae perfectamente, que cuando estás escuchando el disco te estremece y demuestra la pasión que le pone éste tipo a su rollo. La misteriosa portada es la obra de un artista noruego de fines del siglo XIX, Theodor Kittelsen, llamada "Nokken" (Troll acuático), que encaja perfectamente con la música.


Si estas buscando o esperando algo de black metal en éste disco, pues no hay nada de metal en éste, prepárate a viajar a los paisajes que Varg te ha preparado .

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. The Sacred Well
02. The Loss of a Hero
03. Forebears
04. A Thulean Perspective
05. Gathering of Herbs
06. HJeill auk Saell
07. Jotunnheimr
08. Spell-Lake Forest
09. The Ettin Stone Heart
10. The Great Sleep
11. The Land of Thulean
12. The Lord of the Dwarves
13. A Forgotten Realm
14. Heill Odinn Sire
15. The Ruins of Dwarfmount
16. The Road to Hel
17. Thulan Sorceryl
18. Descent into Niflheimr
19. Skin Traveller
20. The Dream Land
21. Thulean Mysteries
22. The Password
23. The Loss of Thule

Páginas Oficiales:




Género: instrumental, rock progresivo, rock atmosférico
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Febrero del 2020
Discográfica: 
InsideOut Music






Este es ya el sexto álbum de los españoles Toundra, una de las bandas mas sobresalientes en el país ibérico, siendo reconocidos por su música instrumental llena de matices que van más allá del metal, dudo que éstos chicos sean headbangers acérrimos, sus influencias cubren un gran espectro de sonidos que no vienen precisamente del metal, si no de rock progresivo y soundtracks de películas.

Toundra son: Alberto Tocados en bajo y sintetizadores, David Paños y Esteban Girón en guitarras, y Alex Perez en batería.



Y si hablamos de soundtracks, pues éste nuevo disco va hacia eso, averiguando a que iba el título del álbum, pues se trata de una película alemana que cumple en éste 2020, cien años. Y la banda en éste disco intenta hacerle el soundtrack al clásico film. Cada "Akt" de ésta obra es un viaje alucinante que sin necesidad de ver el film te lleva a una especie de introspección y te saca del mundo mientras te concentras en los sonidos que logran. Realmente estos tipos saben transmitir con sólo instrumentales, muchas cosas, razón por la cual sus discos son bien recibidos.


Un disco muy bueno, cada pista está bien encajada con el resto sin ser repetitivos, a pesar de que todo tiene un mismo "escenario" musical.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Titelsequenz
02. Akt I
03. Akt II
04. Akt III
05. Aky IV
06. Akt V
07. Akt VI

Páginas Oficiales:






Género: doom metal, ambient, instrumental
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica: 
Profound Lore Records






Recientemente en el mundo del metal se han empezado a diversificar estilos clásicos, hacia sonidos extremos, fusiones y algunos experimentos instrumentales como es el caso de Insect Ark.

La banda son: Dana Schechter en el bajo y sintetizadores, y Andy Patterson en batería y sintetizadores.



Ellos se etiquetan como una banda instrumental de doom metal sicodélico, y aunque por momentos la etiqueta coincida con lo que escuchas, lo cierto es que la banda en sus canciones instrumentales transmite algo mas que lo que te transmitiría una canción de doom metal convencional.
Insect Ark en éste su tercer disco explora sonidos mas fríos, como una especie de soundtrack de alguna película de suspenso que te mantiene concentrado en el siguiente movimiento.



A diferencia de las bandas drone, ésta banda crea una atmósfera en su música, que está trabajada beat a beat como se nota en "Three Gates", donde aprecias guitarras con afinaciones bajas y bien pesadas, una batería que experimenta en ritmos y melodías que te envuelven.. El disco transcurra así, a veces con sonidos mas etéreos, otras con sonidos mas metaleros o doomers, siendo quizás "The Vanishing" que da nombre a éste trabajo, la canción mas ambiental aquí y también la mas extensa.

Este es un disco que tal vez no guste al "metalero convencional",  pero si a los que buscan sonidos mas experimentales.

Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Tectonic
02. Three Gates
03. Philae
04. Danube
05. Swollen Sun
06. The Vanishing

Páginas Oficiales:

www.insectark.com
www.facebook.com/InsectArk






Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020

País de la Banda: Canadá

Sello: Independiente

Estilo Musical: Instrumental




Si han escuchado los últimos álbumes de los noruegos Leprous, es muy probable que hayan disfrutado el trabajo del chelista (no confundir con "chelero") Raphael Weinroth-Browne quien colabora no sólo en el "Malina" (2017) sino también en el reciente "Pitfalls" (2019) y su labor en los vientos es notable acentuando los sonidos dramáticos de los cuales hace uso la banda noruega con quienes ya ha compartido escenario en algunos conciertos por Europa. Ahora si desean escuchar más de su trabajo pueden escucharlo en otros grupos como The Visit, Musk Ox y Kamancello que están más orientados al Folk y lo instrumental pero donde deja en claro que no sólo es virtuoso sino que su música tiene alma y le permite transmitir mucho sentimiento al momento de ejecutar sus creaciones.


Este 2020 Raphael nos comparte su disco solista "Worlds Within" que ha sido autoproducido por él pero no por ello carece de calidad, nada más miren la hermosa portada que le hizo Heather Sita Black lo cual nos habla que han puesto cuidado no sólo a la música sino también al arte del mismo disco. Aquí con su violonchelo nos sorprende creando todos los sonidos que escuchamos, desde las melodías, armonías e incluso percusiones que fueron creados con ayuda de algunos pedales de efectos. Como si se tratara de una obra clásica, el disco está dividido en 10 piezas o partes que nos traen a la mente la naturaleza misma en algunos momentos al igual que diversos sentimientos que se expresan con los sonidos del violoncello. 


No hay mucho que pueda decir sobre el álbum o las canciones de forma individual salvo que debe escucharse de principio a fin y sin interrupciones, como un todo pues es un viaje o experiencia sonora increíble. Hay momentos de paz, momentos que nos hacen pensar en la naturaleza, momentos de tensión, melancolía y otros más fuertes. Siendo un virtuoso, aquí se enfoca más en transmitir que en hacer malabares con su instrumento lo cual es digno de agradecer. Si en el 2019 disfrutaron de "Futha" de Heilung no siendo un álbum de Rock o Metal convencional pues este 2020 denle su oportunidad a "Worlds Within" no tiene pierde y puedes servirles para que conozcan a este gran músico y escuchen luego las otras bandas donde colabora. Por mi parte espero que Leprous lo considere para ser un miembro permanente en la banda, ganan mucho con él tanto en estudio como en directo.

Canciones recomendadas: ¡Todo!


Calificación: 9/10

Lista de canciones:



1. Unending I 05:28
2. From Within I 02:55
3. From Within II 05:13
4. From Above 05:17
5. Tumult I 03:33
6. Tumult II 02:45
7. Tumult III 03:22
8. Tumult IV 02:32
9. Fade (Afterglow) 04:12
10. Unending II 05:23

Banda: El Jefazo (Perú)
Álbum: Simbiosis

 Año: 2019
Género: Instrumental/Hard Rock/Stoner/Psych
Sello: Necio Records
*Integrantes:

Bruno Sánchez - Guitarra
Carlos French - Bajo
Renán Monzón - Batería


*Lista de Temas:

1.Serpiente 06:36
2.El Hedonista 04:52
3.Pulsión de Muerte 03:19
4.El Daño Está Hecho 05:41
5.Uranai Baba! 04:16
6.Poltergeist 02:52
7.Drone Gato 05:48











En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.


 

Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.


Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.
 

Banda: Ancestro (Perú)
Álbum: Ancestro

 Año: 2019
Género: Doom Metal / Stoner Rock
Sello: Forbidden Place Records
*Integrantes:

Boris Baltodano: Bajo 
Diego Cartulín: Batería, percusión, teclados 
Jorge Quevedo: Guitarra 


 Kokiman Romero: Synth (V)

*Lista de Temas:

1.I   
2.II
3.III   
4.IV
5.V
6.VI
7.VII
8.VIII 








Una grata sorpresa nos llega desde las tierras del norte del Perú y es el tercer lanzamiento de Ancestro. Procedentes de Trujillo y formados en el 2011, la banda ha tenido lanzamientos seguidos en los últimos años, siendo su debut "El Regreso de los Brujos" lanzado el 2016, apenas un año después salió su segundo larga duración titulado "El Gran Altar" y este 2019 lanza su tercer álbum homónimo en esta ocasión. Los primeros álbumes salieron por Man in The Box Records que es el sello de Diego Cartulin, pero este último lanzamiento será sacado en físico por Forbidden Place Records en CD y también se ha anunciado una edición en formato cassette a través de Inti Records. La banda ha sufrido cambios en su formación siendo al actual con Diego Cartulin quien deja las guitarras por la batería, Jorge Quevedo ingresa como guitarrista y Boris Baltodano permanece en el bajo.


El disco como es de esperarse, es de sonidos sombríos y oscuros, lo que cual se hace de manifiesto en la corta introducción de sintetizadores que escuchamos en "I". El segundo tema "II" nos transporta a sonidos pesados y oscuros contrastados con otros de mayor calma, sonidos que van entre el Doom, Stoner y hasta Post Metal en algunos momentos. Cuando escuchamos la tercera canción,"III", nos despiertan del trance de las anteriores, con ritmos más pesados y acelerados, además de los riffs Sabáticos  solos de guitarra muy intensos y una batería que no da respiro. Con "IV" las revoluciones bajan de nuevo, volviéndose un tema más pesado con riffs básicos pero envolventes y una atmósfera que transmite mucho. Las guitarras se lucen en el siguiente tema "V" donde los riffs tienen mucho gancho y nos atrapan en su atmósfera pesada que bebe de muchos estilos clásicos. El álum termina con su tema más extenso "VI" el cual supera los 13 minutos de duración, de inicio lento y con teclados, conforme avanza el tema agarra peso llegando los riff Sabáticos y la distorsión que uno espera en este estilo, a pesar de su duración es bastante dinámicos y tiene secciones de solos de guitarra que nos mantienen enganchados.


En la versión física vienen 2 temas adicionales a modo de Bonus Track. En un mundo donde ya casi pocos escuchan álbumes, sólo singles en Spotify o YouTube, es arriesgado siempre lanzar álbumes instrumentales. Aquí el resultado es bueno, la música pareciera que busca transportarte o hacerte entrar en trance a momentos. Si les gusta el Doom, Stoner, Psicodelia o Post Metal, para los amantes de los sonidos más distorsionados o pesados, tienen aquí 41 minutos de viaje musical a lo más oscuro y calmado del alma.

Banda: Charlie Parra del Riego (Perú)
Álbum: Chaos and Redemption
Año: 2019
Género: Instrumental / Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Flatdajel Records
*Integrantes:
Charlie Parra – Guitarra 

* Invitados: 

-Devadip Chunga – Batería en “Dynamite Symphony” & “Biomechanical”
-Oliver Castillo – Bajo en “Dynamite Symphony”, “Surquillo”, “Enigma” & “Dreamland”
-Luis Kalil – Guitarra en “Redemption”
-Eduardo Baldo – Batería en “Redemption”
-Javier Honorio – Batería en “Surquillo”, “The Goodbye Melody” & “Phoenix”
-Anna Sentina – Bajo en “The Goodbye Melody”
-Hazael Abraham – Guitarra en “The Goodbye Melody”
-Jared Dines – Batería en “Moonsault”
-Lucas Moscardini – Guitarra en “Moonsault”
-Coqui de Tramontana – Guitarra en “Pure Light”
-Noel Marambio – Bajo en “Phoenix”
-Valentina Velásquez – Batería en “Sunrise”
-Kokiman Romero – Teclados en “Enigma”
-Jeremy Castillo – Batería en “Enigma” “Dreamland”
-Giovanna Takaki – Batería en “Diet”
-Carlos Asensio – Guitarra en “Pristine”
-Ricardo Mendez – Guitarra en “Paradox”
-Mauricio Llona – Batería en “Paradox”



*Lista de Temas:

1. Dynamite Symphony (ft Oliver Castillo, Devadip Chunga)
2. Redemption (ft Luis Kalil, Eduardo Baldo)
3. Surquillo (ft Oliver Castillo, Javier Honorio)
4. The Goodbye Melody (ft Anna Sentina, Hazael Abraham, Javier Honorio)  
5. Moonsault (ft Jared Dines, Lucas Moscardini)
6. Pure Light (ft Coqui De Tramontana)
7. Phoenix (ft Noel Marambio, Javier Honorio)  
8. Sunrise (ft Valendrummer)  
9. Enigma (ft Kokiman Romero, Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
10. Diet (ft Giovana Takaki)
11. Pristine (ft Carlos Asensio)  
12. Paradox (ft Ricardo Mendez, Mauricio Llona)  
13. Dreamland (ft Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
14. Biomechanical (ft Devadip Chunga)
15. Wishful Thinking


Charlie Parra debe ser el guitarrista peruano más conocido fuera de nuestras fronteras y bueno aquí en Perú también. En estos tiempos donde hay infinidad de talentosos músicos subiendo sus videos a redes sociales o YouTube, él ha sabido hacerse de un nombre y tiene uno de los canales de YouTube más visitados, pero a diferencia de muchos que sólo se dedican a hacer covers, nuestro compatriota sorprende con creaciones propias. Quizás muchos lo conozcan por su banda Difonía a la cual sinceramente no he seguido, mas bien lo conocí por sus videos en YouTube y su colaboración con M.A.S.A.C.R.E.  Si bien ya ha lanzado aparte de EPs, un disco llamado "Procastinación" (2011) siento que este "Chaos and Redemption", que ha salido en Mayo de este año vía Flatjadel Records, es su mejor disco a la fecha, el más maduro y donde puede dar rienda suelta a toda su creatividad y hacer temas de diversos géneros que seguramente lo han influenciado. Como es de esperarse tiene varias colaboraciones pero siempre veremos a Oliver y Jeremy Castillo de Dmente Común con quienes siempre ha estado trabajando desde hace tiempo.


El disco empieza fuerte y melódico con "Dynamite Symphony" donde el gran Charlie hace gala de excelentes melodías, algo neoclásicas por momentos mezclados con riffs más pesados, la sección acústica a mitad de tema es espectacular y llena de melodías memorables, ni qué decir de los electrizantes solos de guitarra en la sección más intensa antes de terminar con unas suaves guitarras acústicas. "Redemption" empieza con unos riffs muy pesados que me hacen pensar en Thrash Metal sobre todo por la machacante batería, pero nuevamente aparecen las excelente melodías de guitarra que dominan el tema que por momentos parecen salidas de videojuegos, el duelo de solos de guitarra a mitad de tema es muy bueno. El siguiente tema "Surquillo" empieza con melodías muy Blues Rock, dándole variedad al disco y mostrando el lado más clásico de Charlie, con un sonido de guitarra y solos más cercanos al estilo de Slash por momentos, donde no falla en las notas al imprimir mucho sentimiento en ellas. "The Goodbye Melody" es otro giro inesperado, un tema muy suave con sonidos más cercanos al Post Punk y donde las guitarras están inspiradas en melodías y sobre todo mucho sentimiento, aquí no hay escalas robotizadas ni abusa de su virtuosismo, algo que demuestra la versatilidad de Charlie. "Moonsault" nos despierta del relajo en otro tema de riffs muy pesado que por ratos me hace pensar en Megadeth, nuevamente las guitarras hacen un excelente trabajo a nivel  de riffs y melodías o solos de guitarra, y la cereza al pastel es otra sección acústica. "Pure Light" es otro respiro, un breve tema principalmente acústico que inspira mucha paz antes de retornar la pesadez con el inicio de "Phoenix", pesadez que dura poco pues las melodías se apoderan del tema y este se convierte en un medio tiempo muy bien logrado. "Sunrise" empieza lento pero desemboca en un tema de puro Metal Melódico de ritmo más alegre, que es de lo mejor del disco, nuevamente estamos ante un tema que fácilmente podría estar en el OST de algún videojuego.



Y llegando a la mitad del disco, llega uno de mis momentos favoritos del álbum, y es que me agrada mucho el flamenco, así que es imposible no disfrutar de un hermoso tema como lo es "Enigma" donde la guitarra acústica y los teclados toman el control del tema, aquí Charlie se luce nuevamente con unas melodías llenas de sentimiento y que inspiran calma por momentos gracias al teclado suave que aparece para acompañar las guitarras acústicas. "Diet" es otro buen tema de Metal Melódico, de ritmo más pausado, dejando de lado la pesadez para darle más protagonismo a los solos de guitarras y melodías pegajosas. "Pristine" debe ser el tema más relajado del disco, muy atmosférico por momentos, no es de mis favoritos pero cumple con relajarnos un momento. Felizmente "Paradox" termina con los temas lentos que venían sonando para regalarnos quizás el mejor riff de guitarra del disco, muy Heavy / Power Metal, donde los electrizantes solos de guitarra e inspiradas melodías no se hacen esperar, un tema que emana mucha fuerza y que tiene otra sección acústica bien lograda. "Dreamland" es otro tem calmado como "Pristine", sin embargo algo mejor logrado en cuanto a melodías. Ya hacia el final suena "Biomechanical" con otro de los mejores riffs del disco, un tema que emana fuerza desde el comienzo, los riffs pesados no se hacen esperar junto a las melodías sacadas de videojuegos que dan aires épicos por momentos. Y el disco lo cierra "Wishful Thinking" donde las guitarras acústicas predominan y por lo tanto estamos ante otro tema más relajado con sonidos algo melancólicos.


Como dije al comienzo, me parece que este es el mejor disco de Charlie como solista, tremendo álbum instrumental, muy disfrutable, mi único pero es la cantidad de temas, hubiera quitado unos 3 de los temas más relajados y el disco hubiera quedado mejor a mi parecer. Aún así no tiene pierde y considero que está entre lo mejor que ha salido este año entre discos nacionales. Así que si les gusta las buenas guitarras y los temas isntrumentales, denle su oportunidad a este gran disco.




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