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Género: hard rock,blues
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: Target Group







Debut de este dúo danés quienes tocan una especie de hard rock con esa abrumadora tendencia del blues americano, en cada canción que nos presentan aquí. El dúo está formado por Mathias Heibøll Østlund en guitarra y voz y Poul Valdemar Prahl en batería.


La música es ejecutada a la perfección, cada solo, cada riff tiene un sentimiento especial y cada canción es intensa, la voz es precisa para esto, sin embargo, con algo mas de potencia sería mucho mejor, aunque esa es mi apreciación. Así, en canciones como "Give It To Me" la voz encaja pero como que la canción "pide mas", algo mas de potencia o agresividad. El inicio de "Daytona 69'" es algo atmosférico y la canción va también en ese camino con una gran línea melódica de la voz, sin perder la atmósfera inicial, mas aún con la presencia de un órgano Hammond, que le da el toque definitivo. 


Esa agresividad que pedía en otras canciones, se usa por momentos, pero solo por momentos en "California Dream", una de las mas blues aquí. Aún así se nota la influencia de guitarristas como David Gilmour con ese toque mas atmosférico en "Daytona 69'" y en "Kiss The Sky". El final con "Came To Stay" tiene un toque especial con un piano, que le da un aire mas variado a esta lista de canciones.

Un disco muy bueno en líneas generales, con buenas canciones, variadas, con mucho feeling, y con la fuerza necesaria para no caer en lo convencional y digerible. Recomendado.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Here we Are
02. Give it to Me
03. Daytona 69’
04. California Dream
05. Last Chance
06. Walkin’
07. Kiss the Sky
08. Came to Stay

Páginas Oficiales:




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Napalm Recs

Estilo Musical: Pop Rock, Alternative Rock, Blues





Segundo disco de estudio del guitarrista y prolífico cantante Myles Kennedy. Mejor conocido por su música con Alter Bridge, o por cantar junto a Slash. Aunque, el músico que además posee un rango vocal bastante amplio, ganaría reconocimiento por aparecer en la película Rockstar de 2001, con Mark Walhberg como protagonista quien interpreta a un vocalista de una banda de Glam ficticia llamada Steele Dragon. Muy hacia el final de la cinta, durante un concierto, un extraño entre el público canta todas las canciones de la banda, Walhberg lo invita a subir al escenario y finalmente, le cede su puesto de vocalista. Vale anotar que la historia original de dicha película está basada en Tim “Ripper” Owens, remplazo de Rob Halford en Judas Priest.



Pero, volviendo con Myles Kennedy, debo decir que este disco empieza un poco flojo al principio y se compone para cuando entra en escena la misma canción que le da título al disco: The Idles Of March, un tipo de balada con una fuerte base blues con rasgueos de guitarras slide y la armoniosa y comercial voz de Myles, que se convierte en la cereza del pastel, es la capa gratinada que adorna todo lo demás. Todo hay que decirlo, Kennedy no solo sabe cantar, también tocar la guitarra, mandolinas y todos esos geniales solos. Junto a él, están los músicos Tim Tournier en las cuatro cuerdas y Zia Uddin en la batería y percusión. Sin duda la banda funciona perfectamente como un trio.

No está mal, pero hay algo que no termina de engancharme. Todo está tan bien producido y es tan predecible que me aburre. Seguro que los mejores ganchos del álbum son las baladas o temas lentos como “Love Rain Down”, “Moonshot” o la ya citada “Idles of March”, la tonada que eventualmente termina pagando la boleta de entrada. Buen sonido, producción muy blusera y acústica, repito, nada mal, solo que no es mi tipo de banda.

Calificación 7,0 de 10

Lista de canciones: 

01.Get Along 

 02.A Thousand Words 

 03.In Stride

 04.The Ides Of March

 05.Wake Me When It's Over 

 06.Love Rain Down

 07.Tell It Like It Is

 08.Moonshot

 09.Wanderlust Begins 

 10.Sifting Through The Fire 

 11.Worried Mind 


Links: 

https://myleskennedy.com/ 

https://label.napalmrecords.com/myles-kennedy 

https://www.facebook.com/OfficialMylesKennedy/ 

https://www.instagram.com/officialmyleskennedy/




Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo 2021

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Recs 

Estilo Musical: Rock Psicodélico, Goth Heavy Rock, Experimental, Blues 




Estamos ante un álbum de puro post psychedelic rock, lisérgico y tan hippie como una versión pesada de Jefferson Air Plane. Pero si es que, Jess, su cantante tiene una potente voz capaz de partirte no solo los tímpanos, también, los huevos. Aunque, la chica puede matizar muy bien su voz y moverse como sierpe entre diferentes coloraturas y matices vocales. Es que Jess, sin lugar a dudas es el alma de la fiesta. Su trabajo vocal es la perla escondida detrás de todo el despliegue instrumental característico de bandas como esta, Guitarras con ese sonido sesentero, baterías de hard blues y lo que parece ser un órgano Hammond, que por un lado se convierte en una base armónica bastante oscura y llamativa y por otro, nos coloca ese sonido retro y psicodélico. JATAO (sigla que parece más el nombre de una motocicleta china) es un actual quinteto oriundo de Kuopio, Finlandia, conformado en el año de 2010. Seguramente, Vertigo es un álbum que no podría ser producido sino por un sello tan ecléctico como Svart Recs, viene a ser el cuarto disco de estudio, en los más de 10 años de carrera musical.


Me gustó la vibra ocultas sacada de películas de terror como El exorcista, escuchar la canción “Talking Board” (Tabla parlante) como una alusión a la tabla ouija que Reagan Theresa McNeil (Linda Blair), la niña de 10 años en la película, que utiliza la Ouija para comunicarse con el Capitán Howdy, que no es otro sino, el demonio Pazuzu. Asimismo, otro de los toques de horror que tiene este disco, son los samples con la voz del mítico actor Vincent Price. Buen disco, me parece equilibrado, con muchas influencias, Blues, Rock, Folk, Rock Psicodélico. Hay buenos cortes de los que se puede hablar, pero escogí el tema que cierra este álbum: “Strange Erath Illusion” una épica canción de 11 minutos con 34 segundos, en la que JATAO pone todo lo que sabe a funcionar. Hay secciones de Rock Psicodélico fusionada con stoner Doom, solos de guitarra con mucho feeling blues y la mega potente voz de Jess, quien canta como una versión demoniaca y fantasmagórica de Grace Slick



Grabado y mezclado en 2 estudios diferentes: Studio Sound y Moonshine; este último, es al parecer el estudio en que la banda siempre ha grabado sus anteriores trabajos musicales. Larga duración producido con la colaboración Anders Petersen en la masterización y por Jari "Tupi" Tuomainen en la ingeniería y mezcla. Arte de Tommi Hoffren, es una pintura de tonos oscuros que ilustra un tipo de tornado? no está mal y además no da ni una sola pista de lo que se puede escuchar al interior del disco cuando uno da play. Disponible desde este próximo 21 de mayo, en formato CD y LP en color negro, verde y verde humeante? Eso hay que verlo. Escúchese a todo volumen, algunos, además sugieren que se arme y encienda el porro más grande que pueda, y si tiene, ingiera papelitos Hoffman. Ojo, vale aclarar que no nos hacemos responsables de lo que salga de la mezcla de psicodélicos y la música que JATAO. 

Calificación 8,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1.Burning Of The Velvet Fires 

2.World Paranormal 

3.Talking Board 

4.Love Zombi 

5.Summer Tripping Man 

6.What’s On Your Mind 

7.Born To Kill 

8.Strange Earth Illusion 

 Links: 

https://www.facebook.com/jessandtheancientones 

https://jessandtheancientones.bandcamp.com/ 

https://svartrecords.com/product/jess-and-the-ancient-ones-vertigo-album/




Fecha de Lanzamiento: 2021 

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Rockabilly, Blues, Funk, Rock





Particular nombre, particular portada y particular sonido el de este cuarteto de finlandeses que parecen profesores de secundaria. Una manera de asimilar el animado sonido de los Cosmo Jones Beat Machine, es quizás, extrayendo del nombre de la banda, la palabra anglo Beat (golpe) que puede ser entendida no tanto como traduce textualmente, sino más bien, como un ritmo o son. Con eso en mente, describamos la música de CJBM, como un tipo de Rockabilly pero sin cry baby, en lugar de eso la banda se la juega remplazando el bajo original con un sintetizador Moog que sirve como una cadenciosa base armónica a todo el conjunto. Adicionalmente, la música está emparentada con el blues más sucio y punk, desde las guitarras slide, funky y esa voz sucia, con tufo a jackies, cigarrillos lucky strike y tocadas en bares de mala muerte (obviamente estoy exagerando, porque en realidad el cantante tiene pinta de que no se toma ni si quiera un alka seltzer) el fuerte del grupo es la sección rítmica y la gran variedad de percusión que descargan tanto el baterista Timo Kinnunen, como el percusionista T.V.O. Vänttinen, con ritmos afrolatinos, hasta rudimentos de R&B y Rock. 


Banda fundada originalmente por Marko Lukkarinen, Paul Staufenbiel y Pekka Pirttikangas en el 98, han sacado varios 7 pulgadas y con Skeleton Elevator, se pueden contar 6 discos de estudio. 11 canciones en total que serán lanzadas mañana viernes 7 de mayo en formato CD/LP vía Svart Records. No estamos hablando precisamente de un sonido original, pero sí de músicos que se desenvuelven bastante bien, corriendo todos los riesgos que hay que correr cuando se pretende sonar diferente. Por eso creo que aunque su música es movida, divertida, podría ser difícil de seguir para mucha gente no familiarizada con este tipo de fusiones. De algún modo, este disco promete más de lo que cumple, es como una bomba incendiaria que se quema rápido y lo único que queda es una espesa nube de humo con olor a pólvora. No obstante, es un disco con muy buenos momentos y pensándolo bien, lo veo como un tributo a todos esos grupos oscuros y desconocidos de psychobilly de finales de los 70 o también a bandas en la línea de Los Cramps. Igual, para bien o para mal, no creo que esta banda deje indiferente a nadie, escúchala, tal vez me des la razón.

Calificación 7,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1. St. Elvis in Disgraceland 
2. Transformed 
3. Mad Trumpeter 
4. Fukushima Papa 
5. Magnetic Pole Reversal 
6. Popeye Perry 
7. Dr. Butt’s Dispensary 
8. Minimal Brain Dysfunction Generation 
9. Backend Boogie 
10. Hambone Louie 
11. Mandrake

Links

https://www.cosmojonesbeatmachine.fi/ 
https://cosmojonesbeatmachine.bandcamp.com/







Fecha de Lanzamiento: 05 de Febrero del 2021 
País de la banda: Estados Unidos 
Sello: Anti-Corporate Music 
Estilo Musical: Country / Blues






Proveniente de Texas, Casper Allen, entró a la colección de The Magnolia Sessions, que cada inicio de mes lanza un nuevo álbum. La voz de Casper es muy potente y con muchos matices, sin embargo la mayoría del tiempo termina gritando y llega a aburrir y hasta desesperar, esa onda blues que le imprime a su particular estilo de canto, es interesante, aunque, insisto, los gritos se vuelven "no gratos". 


La intro "Ran Off On The Plug" te introduce al pantano con neblina que promete cosas interesantes, pero desafortunadamente encontrarás solo algunos buenos acompañamientos en guitarra acústica, pues la mayor parte los acompañamientos son planos. No encontrarás solos, los momentos destacados en la guitarra, también son nulos. Al llegar a "Mosquito Ditch" encontrarás la parte de más interés en esta obra.


Si estás inmerso en estos sonidos, te puede gustar, pues hay una muy buena calidad en la grabación. Esto no es ni remotamente lo mio. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 4 / 10

Lista de Canciones:

1. Ran Off On The Plug
2. Hollywood TX
3. 287 (Back 2 Texas)
4. Mosquito Ditch
5. Carving Creases
6. Way Down In A Hole
7. Dirty Now
8. Trippin’ Out
9. Paper Ships
10. Side 2 Side – Grinnin’ In Your Face

Enlaces:





Género: 
instrumental, folk, blues
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
3 de Junio del 2020
Discográfica: independiente





Este disco está dirigido para aquellos que prefieren la parte instrumental de la música, antes que escuchar a un cantante "tapando" lo que a algunos pueda sonar mas interesante.  Este guitarrista italiano no es un virtuoso, o al menos no demuestra o pretende demostrar en éste disco, y nos presenta canciones en su mayoría instrumentales de su autoría, y un cover.



Su estilo está inclinado al lado mas blues y country, basando sus canciones en las estructuras, riffs y no tanto los solos, que si hay, pero que no son shredding o algo por el estilo. Al parecer a Norby no le preocupa mucho el hecho de que la batería sea programada o de computadora, que es lo que suena muy básico, se entiende que el haya manejado todo, pero esa batería a parte de ser muy simple suena muy mal. 

Teniendo un inicio algo mas hard rock con "Nightrider" y "Show Me", el disco va tomando distintas direcciones como el blues, rockabilly, y hasta folk en "W Chile". Así, cada canción difiere una de la otra, como la que usa sintetizadores "Night Romance", con ese toque futurista o una en plan órgano de música clásica en "Aria in Mi".



Un disco interesante, variado, con una producción simple, pero con canciones bien logradas, creadas con mucho ingenio.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Nightrider
02. Show Me
03. Poliziesco 70
04. Hey Babe (feat. by Cherie)
05. 39 & Duck-Pond (medley)
06. W Chile
07. Le Petit Bastard
08. Nightrider 2
09. Secret Key
10. Night Romance
11. Sweet Cryin’ Guitar
12. Aria in Mi
13. Tartaria

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Género: dark folk, blues
Origen: Polonia
Fecha de Lanzamiento:
27 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Napalm Records







Adam Michał Darski o más conocido como Nergal, nuevamente presenta al mundo su otra cara musical con su proyecto Me and That Man. Proyecto que al inicio solo iba a tener unas canciones de manera privada, pero luego este proyecto comenzó a ganar más individualismo, y lanzó su primer álbum “Songs of Love and Death” (2017), debido a que este personaje dentro de la escena metalera comenzó a ganar más adeptos y fue, es y será noticia dentro de las redes sociales después de haber lanzado uno de los mejores discos de la década con “The Satanist” en el 2014. Entonces, con esta fama alcanzada, este proyecto tuvo mejores perspectivas y luego de tres años se tiene una segunda larga duración llamada “New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1”. Álbum que se aleja de lado extremo nuevamente y esta vez ya presenta dosis country e híbridos rock / pop con bastantes invitados del estilo en medio, para que este proyecto individual tenga un poco más de pegada entre los que esperan más de este artista.

Un detalle a resaltar de Me and That Man es que mantiene ese repudio por la religión cristiana en sus letras, pero esta vez no usan parafernalia de por medio o se llenan de símbolos por cualquier lado. Solo música más sencilla que se mezcla entre lo pop, rock, country y gospel. Como si uno estaría escuchando una película de Quentin Tarantino, donde la psicosis no necesariamente es la que se espera, sino aquella que a medida uno avanza en la cinta, se vuelve más bizarra con cada segundo y eso es lo que hace interesante esta perspectiva personal de Nergal y compañía. Obvio que también existen momentos donde las cosas son muy predecibles al momento de agarrar acordes country y eso se hace a través de una guitarra acústica. Pero ese es el detalle, que puedes pasar la hora escuchando un álbum que presenta la otra faceta musical de este polémico músico extremo.



New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1” en su simpleza compositiva, es un disco bastante diverso de gustos de Nergal y compañía, donde los invitados como Jorgen Munkery, Sivert Hoyem, Mat McNerney, Ihsahn, Anders Landelius, Rob Caggiano, Niklas Kvarforth, Johanna Sadonis, Matt Heafy, Jerome Reuter y Corey Taylor. Ayudan a que este disco se vea de bastantes perspectivas y se encuentre sazones musicales diversas que hacen entretenido el disco, pero siempre bajo esa matriz country que en muchas entrevistas Nergal dijo que las haría. Por ello, desde que todo empieza con “Run with the Devil”, ese toque ácido de una generación perdida en muchos estupefacientes se hace presente en la música. Luego con “Coming Home” es de aquellas que silenciosamente avanzan en los oídos y ayuda a quemar más iglesias de manera mucho más psicótica y trae momentos de agarrar tu magnum 48 y comenzar a balear a cualquier que piense distinto para llegar a casa y seguir con “Burning Churches”. 

By The River” se pone más ácida que las anteriores, pero que sigue transitando a través de la carretera de esta banda y se avance a través de algún desierto en la lejana texas. Luego con “Mestwo” se quitan los invitados y la única que está escrita completamente en polaco, presentando a Nergal de una manera mucho más folclórica y con una sintonía de notas pegajosas que evocan duda por momentos o de estar en algún corto de película que va terminar en un suicidio que trae recuerdos de Nancy Sinatra y su sicosis de su canción “My Baby Shot Me Down”. De ahí las cosas con “Surrender” se sienten sintonías de esclavitud que evocan momentos gospel y blues que traen muchas menorías de películas como “12 años de Esclavitud” (2013); pero hasta ese momento las cosas se ponían ideales para algún director de cine psicótico, ya que con “Deep Down South” presenta esa faceta de extracción de oro en las minas del viejo oeste.


El álbum poco a poco va llegando a su final y se tiene como punto inicial la paradisíaca “Man of the Cross” y la  profunda voz de Jerome que le da ese toque ancestral a su música; de ahí “You Will Be Mine” dedicada a lo que sea o quien sea que alguna vez serás suya, sacando de foco solo el sentido de velar por una persona y verlo de más espectro. Luego se tiene  “How Come?” y la final “Confession”, cerrando cómo este mundo llamado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1” presenta distintas facetas de Nergal, y cómo se dijo en un párrafo pasado, la adición de todos los invitados detalla el trabajo y psicosis de este gran música. Que sigue creciendo como banda y de manera independiente en muchos otros sentidos y con la misma idea anticristiana que lo caracteriza. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

01. Run with the Devil
02. Coming Home
03. Burning Churches
04. By the River
05. Męstwo
06. Surrender
07. Deep Down South
08. Man of the Cross
09. You Will Be Mine
10. How Come?

11. Confession

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020

País de la banda: Dinamarca


Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Hard Rock/Classic Rock/Psicodelia/Blues







El Hard Rock y los sonidos clásicos del mismo se resisten a morir y gracias a bandas como Freddy And The Phantoms se mantiene vigente. Procedentes de Copenhague, Dinamarca y fundados en el año 2010, este año nos presentan su quinto álbum titulado "A Universe From Nothing". En palabras de la banda, este es un capítulo épico en la historia de la banda y en el cual han venido trabajando en esta última década. El concepto del disco está inspirado por "La Divina Comedia" de Dante, "Una Breve Historia del Tiempo" de Stephen Hawking así como también el cambio climático que nos afecta en la actualidad. Todo esto da como resultado una música pesada y dura pero sin dejar de lado el lado más Blues de la banda, quienes mencionan que su música está muy influenciada por Bach, Black Sabbath, Dio, Mastodon y Rival Sons por nombrar algunas bandas. El disco fue grabado en los Medley Studios de  Copenhagen y producido por Ken Rock y la banda misma. Este estudio pertenece a Soren Andersen (guitarrista de Glen Hugues) quien colabora con un solo de guitarra en el más puro estilo Blackmore en la canción "River Of Hate"




Estamos ante un gran trabajo de los daneses, sobre todo si aman el sonido clásico de bandas como Deep Purple donde el uso de teclados es sobresaliente y es lo que le da un aire a Rock Clásico al disco aunque con una producción y sonido acorde a nuestra época. El trabajo de voces de notable pues más de un integrante colabora en dicha labor mientras que las guitarras nos regalan riffs y solos notables muy en la onda de Blackmore en algunos momentos. No hay momentos flojos, así la inicial "First Blood Universe" es una canción directa con una labor de guitarras/teclados notable mientras que la voz nos engancha con sus estribillos y coros poderoso y pegadizo; y es este sonido más heavy el que encontraremos en otros grandes temas como "River Of Hate" que es de lo mejor del disco junto al directo "The 11th Guest" y "Freedom Is a Prison" donde su riff clásico es exquisito. Por otro lado no faltan momentos más ligados al Blues como en "Andromeda", secciones neoclásicas como en la hermosa "Andromeda Pt. 2". 




Por otro lado el sonido más Deep Purple aparece en tremendas canciones como "Bermuda Blues" que me recuerda mucho a "Stormbringer" de la banda inglesa, "Hunger" donde los teclados y voz se roban el show y la final "Inferno" que es sencillamente in single estupendo con una voz que me recuerda mucho a la Hugues. Mención aparte a mi canción favorita "Loners On The Run" que inicia como medio tiempo y evoluciona a una canción más rápida y pesada hacia el final, aquí la influencia de Black Sabbath es más clara.





¡Tremendo disco de Freddy And The Phantoms" si les gusta bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake o U.F.O por nombrar algunas pues este disco es toda una delicia, sacan lo mejor del sonido clásico del Hard Rock sin embargo lo modernizan y demuestran que esta música es atemporal. Un disco clásico, directo, fuerte pero con mucho gancho en sus canciones, absolutamente todos los integrantes brillan aquí, y luego de darle un repaso a la discografía de la banda, pues esta debe ser su mejor entrega a la fecha.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:


1. First Blood Universe

2. River of Hate
3. Lilith’s Nightmare
4. Bermuda Blues
5. Andromeda
6. Andromeda Pt. 2
7. Loners on the Run
8. The 11th Guest
9. Hunger
10. Freedom Is A Prison
11. Inferno

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pg/freddyphan/



www.mightymusic.dk


www.targetgroup.dk


Claudia Puyó una de las figuras femeninas más reconocidas del rock argentino, considerada la mejor cantante de rock y blues del país sureño visitará el Perú, en 3 conciertos en Lima que prometen ser de lo mejor del año. Ha grabado coros y participó en giras con Los redonditos de ricota, Miguel Cantilo, Ollie Halsall, Lito Vitale, Claudio Gabis y Fito Páez en donde cantó uno de sus temas más emblemáticos como lo es “El amor después del amor”.

Su visita al Perú se debe a que estará presentando su sexto disco solista y a cantarnos las versiones de los mejores temas del rock argentino, entre las que se destacan canciones del legendario Pappo, Pescado Rabioso, Manal, Charly GarcÍa, Seru Giran, Spinetta, entre otros.,

Y por si esto fuera poco, ella estará acompañada en los conciertos con músicos de primer nivel como:

Christian Van Lacke: Guitarra eléctrica, Dirección musical.
Oliver Castillo: Bajo.
Walo Andreo Carrillo: Batería. 

Y también contarán con la presencia de invitados de lujo como Jairo Zuleta (Armónica), Rodrigo Díaz (Percusión, coros), y el maestro Tavo Castillo, (Steel Guitar , Flauta), entre otros.

Estas son las fechas y locales donde estará presentándose:


SABADO 21 “Lion´s Head” (Av. Grau 268 Barranco - Frente a la Plaza).

VIERNES 27 “La Milonga de San Bartolo” (Av. Mar Pacífico 335 - San Bartolo).

SABADO 28 “Lion´s Head” (Av. Grau 268 Barranco).

ENTRADA : S/ 20.
HORA 10 PM.








Bonus Track: “WALO CARRILLO TRÍO” HARÁ UNA PREVIA EN VIVO CON TEMAS DE PAPPOS BLUES.




Una buena noticia para los amantes de la música densa y pesada. La segunda edición del Lima Doom ya tiene fecha y esta vez será con las bandas:


  • Sanat Kumara (con integrantes de Inmemorial y En las Espesas Nieblas) 
  • Paquidermo (proyecto hiper pesado, integrantes de Mazo, Reino Ermitaño, Caballo de Plomo, Tortuga y El Hijo de la Aurora)

El concierto se llevará a cabo en el Centro Cultural - El Local. Calle Gonzales Prada 384. Miraflores al costado del parque de Teatro Marsano y la entrada costará 12 SOLES.

Habrá material de las bandas.
La puerta y el Bar se abirán a partir de las 8:30 pm

Organizan: Ogro Records Producciones, Tóxiko Producciones
Auspician : La Cueva Sala de Grabación , Dooom Records , Urbanoide Discos








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