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Género:
post-rock, metal progresivo
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Junio del 2020
Discográfica: InsideOut Music





No es común escuchar una banda instrumental cuya música transmita un concepto, Long Distance Calling, logra hacerlo una vez mas en este séptimo disco de estudio, en el cual incluye sólo una canción con voz, como ya se ha hecho costumbre.

La banda son: David Jordan y Florian Füntmann en guitarras, Janosch Rathmer en batería y Jan Hoffmann en el bajo. 


La música encajaría en el metal y rock progresivo, con pasajes complejos que te llevan a universos o paisajes a donde la banda te dirige, como en las partes mas atmosféricas de "Hazard", o las mas modernas de "Curiosity", sin faltar momentos melancólicos como en "Immunity", y la sorprendente fluidez y solidez de "Sharing Thoughts".

"Beyond Your Limits" es la única pieza cantada del disco, momento de post-rock y un punto alto del álbum, entiéndase de que cuando digo progresivo no me refiero a shredding o cosas como Dream Theater, en éste caso, la banda se inclina por momentos mas parecidos a un Pink Floyd futurista, basado sobretodo en la fluidez y engranaje perfecto riff a riff, beat a beat, que al final no terminan aburriéndote como si se tratase de música new age o similares.



Excelente música, usando los instrumentos básicos del rock y metal y un poco de arreglos electrónicos, logran verdadero arte, que te conectarán en este caso con un mundo ahogado por la era digital, canción a canción hay un concepto desarrollado meticulosamente en ese sentido, y no te decepcionará para nada, una buena opción para los que estén cansados de escuchar las mismas voces de siempre.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Curiosity (Part 1)
02. Curiosity (Part 2)
03. Hazard
04. Voices
05. Fail / Opportunity
06. Immunity
07. Sharing Thoughts
08. Beyond Your Limits
09. True / Negative
10. Ashes

Páginas Oficiales:






Género: post rock, doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2020
Discográfica: Lifeforce Records





En los últimos años se mira en todas partes la etiqueta "post" a todo, "post-black metal", "post-rock", "post metal"...generalmente se utiliza tal sello cuando la banda es experimental o trata de ir mas allá. Sin embargo, el término se usó en bandas que hacían mas instrumentales que otra cosa. Aquí tenemos el tercer disco de Mountaineer, quienes encajan en esa etiqueta pero con tiempos y ritmos lentos, propios del doom.

Ellos son: Miguel Meza en voz,  Clayton Bartholomew en guitarra y bajo y Patrick Spain en batería. Después del lanzamiento del anterior disco ingresaron dos músicos sobretodo para conciertos,  Isaac Rigler y Forrest Harvey en guitarras.



La música de ésta banda es básicamente experimental (para no caer en eso de "post"). Ellos introducen sonidos propios del rock alternativo, pero mezclan con momentos densos, es más, casi todo el disco está hecho en base a ritmos de bandas doom, (lentos o a medio tiempo), y con los instrumentos de cuerda usando afinaciones bajas. Las voces son por lo general propias del rock progresivo, atmosférico y con algunos gritos mas  ligados al metal extremo.


Sin embargo el atractivo de Mountaineer en éste trabajo gira en torno en la capacidad que tiene cada canción en proporcionar tristeza, melancolía y nada "alegre" por así decirlo. Al final, toda la música se basa en un solo concepto, una sola historia que ayuda a que el disco te ahogue en su atmósfera depresiva, sobretodo en pistas como "Shot Through With Sunlight" y la excelente "To Those We've Said Goodbye". Los momentos mas "rock depresivo" están en la que abre "Blood Of The Book" y "Apart". La canción extra que trae el cd también es una a tomar en cuenta, con buenos momentos que superan a algunas que están en la edición normal de éste trabajo.

Excelente trabajo, diverso, melancólico con sonidos depresivos muy bien pensados que te llevarán por un paseo instantáneo al éter.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Blood Of The Book
02. The Weeds I Have Tended
03. Shot Through With Sunlight
04. To Those We've Said Goodbye
05. Bloodletting
06. South To Infinity
07. Apart
08. Ghost Story
09. Still (Cd Bonus)

Páginas Oficiales:



Género: 
post black metal, post rock, ambient
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento:
7 de Enero del 2020
Discográfica:
Prophecy Productions






Este es el cuarto disco de otro proyecto personal por parte de un músico con el alias asiático , cuyo significado es "fantasma"  que debutó en el 2016, y que ha elegido hacer una secuela a su disco "Mosaic I: l'amour et l'ardeur" del 2018.

El disco esta dominado por canciones instrumentales que van desde el black metal y post black metal en las primeras canciones y que a medida que las canciones pasan va tornándose mas depresivo y ambiental. El canadiense describe su música como depresiva y motivadora, y eso es lo que transmite en éste trabajo.



"Nightfall" abre éste trabajo con algunos gritos que te hacen pensar que escucharás un disco de post-black metal más, pero no es así, el término black metal se va diluyendo mientras pasan las canciones, sin embargo el hecho de que la etiqueta se pierda, no impide de que "Mosaic II" tenga momentos interesantes, muy bien logrados, y sobretodo que te transmita oscuridad o ambientes grises. En "Wasteland"  al fin oirás un trémolo riff clásico del black metal, con una melodía interesante, blastbeats y gritos de fondo, sin duda uno de los mejores momentos del disco, porque hay una atmósfera triste y depresiva, con varios cambios a los largo de mas de nueve minutos.

"Pale" ya inicia con la parte mas rock de éste nuevo lanzamiento, momentos melancólicos a pesar de algunos gritos por ahí, los ritmos son a medio tiempo o lentos, y la guitarra usa delays tanto en las bases como en las melodías, y mucho mas ambiental o atmosférico es "Disorder", si pasas ésta pista entonces  "Transience" que son tres canciones, vas a poder asimilarlas, y éstas son totalmente instrumentales ambientales casi como una pista de sonido de alguna película.




En líneas generales hay poco metal aquí, pero es bueno saber que estas corrientes de moda han partido de sonidos metal, la tristeza, y sonidos depresivos siempre han estado mas cerca al metal que a cualquier otro estilo de música.

Recomendadas: "Wasteland"

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Nightfall
02. Wasteland
03. Pale
04. Disorder
05. Transience I - The Ambivalent
06. Transience II - The Gentle Void
07. Transience III - The Static

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/unreqvited
www.unreqvited.bandcamp.com



Género: post rock, post black metal, doom, ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Enero del 2020
Discográfica: Prophecy Records









Este es el tercer álbum de ésta banda, que hacen una mezcla de varios estilos, pero con mas elementos de post-rock y doom.

Lotus Thief son: Ascalaphus en voz, Bezaelith en bajo, voz, guitarra y sintetizador, Kore en batería y violín, Romthulus en guitarra y voz, Tal R'eb en guitarra, sintetizador y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Colin Marston en The Thousand Caves y el arte fue hecho por Irrwisch ArtDesign.



Este nuevo trabajo y los anteriores de la banda son como obras que van de la mano con las letras y la historia de la que tratan. En todos los casos incluído "Oresteia" se trata de poemas épicos, por lo general de la mitología griega. Este álbum trata del cuento épico y trágico "La Casa de Atreo", lo que le da a cada canción y el orden en el que van, un sentido especial. 

La apertura con "Agamemnon" contiene la fórmula que repite el disco en general, predominio de voces femeninas con un timbre fuerte no alto, que le da fuerza y no le da ese tono angelical de otras bandas, algunos segundos de una voz black metal por ahí, guitarras con poca distorsión, beats a medio tiempo y también lentos, melodías de guitarra con bastante delay que le dan esa atmósfera épica y dramática a cada una de las canciones en ésta obra. Hay también momentos ambientales, típicos en discos conceptuales que ayudan a plasmar el dramatismo que hay en las letras.



Por demás un disco interesante si lo que buscas son cosas que no sean extremas ni muy metaleras, o simplemente si buscas algo de relajamiento mental. Este disco te llevará mentalmente a la épica y vieja Grecia.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Agamemnon
02. Banishment
03. Libation Bearers
04. Woe
05. The Furies
06. Reverence
07. Sister in Silence
08. The Kindly Ones

Paginas Oficiales:

https://web.facebook.com/LotusThief/

www.lotusthief.com

Ciconia - Meraki - 2019 (On Fire Records)


Lista de Canciones:

1. Litost  
2. Dépaysement  
3. Eunoia  
4. Lost in the Wadi  
5. Katabatic  
6. Duality  
7. Starlight







Existen demasiadas bandas metaleras en el mundo, y gracias a ello, uno de los comentarios que se pudo escuchar frente a ese tema, es que; "existen más músicos felices que fanáticos contentos dentro del Heavy Metal". Lo cual es muy cierto, porque a media que la tecnología y evolución de los músicos avanza en las redes sociales con métodos e instruccionales de artistas conocidos en Youtube. Las bandas están comenzando a experimentar más con su música, donde lo más importante es distinguirse dentro de un sinfín de producciones anuales que salen dentro de su estilo y especialmente dentro del Heavy Metal, porque los gustos de aquellos que adquieren música por cualquier red social o en cualquier formato físico esperan más o lo mismo de una banda de su agrado. Lo cual limita muchas veces a las bandas para crecer o mejorar con su propia música, siendo los casos de distinción muy escasos en estos tiempos y hay bandas que logran evolucionar dentro de su propio estilo y lo hacen mas interesante a través de los años, pero llegar a evolucionar en tu propio estilo demanda mucho esfuerzo y genialidad. 

Es así que se llega al caso de los españoles de Ciconia, quienes ya llevan cinco años activos dentro del rubro instrumental del Heavy Metal con algunas dosis de rock o con ese titulo post rock que esta de moda hace unos años atrás, el cual comenzó a mezclarse con estilos doomers y progresivos. Entonces, cuando se comienza a escuchar a esta banda española, el detalle de hacer instrumental su música provoca curiosidad al momento de escucharla en este tercer álbum llamado "Meraki", pero también se tiene que tomar en cuenta que es mucho más arriesgado estar sin una voz dentro de todos los esquemas de la banda. Lo cual puede tomarse de miles de maneras según el oyente o la perspectiva que esperas de ellos, porque Ciconia es una banda que a través de su corta experiencia mejoro mucho a nivel compositivo y de producción en estudio, porque en comparación de sus antecesores álbumes "The Moon Sessions" (2014) y "Winterize" (2013). Esos aspectos que colgaban su música se extirparon de raíz y esta vez encontraron el balance adecuado para que la banda este mucho más vigorosa y llena de energía desde que empieza el disco, donde el trabajo de Carlos Santos en la mezcla y Brad Boatright en la masterización sube el nivel de producción de la banda para este tercer álbum. 


       
"Meraki" es una palabra griega que engloba un significado artístico de superación personal de la banda y de como con bastante empeño y esfuerzo se puede llegar a transmitir los sentimientos dentro de todos los esquemas y notas que contiene el disco, desarrollando algo internamente idóneo  para cada integrante y que a medida se escuche este nuevo disco, la creatividad impuesta se pueda reflejar en la percepción de quien lo escuche. Es por ello que este nuevo disco suena mucho más fresco que sus predecesores y es matriz post rock queda completamente desterrada y la banda solo se enfoca en hacer ritmos rock bajo una intensa dosis de partes metaleras que son rebosan en progresión del mismo tipo, lo cual cayó muy bien a Ciconia y ejemplo de ello es la canción con el cual comienza este nuevo álbum "Litost". Tema que te engancha de principio a fin, y más aún si le das oportunidad a ver el video promocional que subieron a su canal de Youtube. Donde algunos riffs Meshuggah-sianos comienza a escucharse en algunos instantes y de ahí su matriz Dream Theater-siana invade todo el panorama, pero aunque se menciona a ambas bandas, Ciconia se las arregla para que a pocos distinguirse en su camino personal.  

"Dépaysement" comienza lento y bajo un arpegio afligido en esquemas del pasado, tratando de recordar lo que fueron, pero que quieren desterrar de una vez y ponerse vigorosos en los rasgueos de Dani Dean que convergen en punteos progresivos llenos de escalas y redobles de tarola por parte de Aleix Zoreda. Demostrando una gran evolución de ritmos desde los dos minutos con trece segundos y de ahí en adelante todo comienza a tornarse dulce para abrir su camino personalizado y continuar en "Eunoia". Canción que cuenta con enfoques mas rockers que sus antecesores, pero que esta vez mezcla un poco de nostalgia al medio para que todo su progresión tenga un pare sentimental en el solo retumbado con los tones de batería. Luego con "Lost in the Wadi", la influencia Tool-esca se denota en el riff inicial y de ahí las notas progresan de manera natural en algo cuasi disonante, pero que va acompañado de las notas firmes de bajo de Jorge Fraguas. Quien no aparece mucho en el disco, pero cuando logra hacerlo, la banda establece compendios mucho mas estables y fuertes de tonalidad. 

"Katabatic" fue otro de los promocionales del álbum antes de su lanzamiento y con el cual Ciconia comienza a respirar otras notas, dándole un giro completo al disco y esta vez sonando un poco más agresivo y oscuro. Donde se podría confundir con matrices doomers, pero no, la banda solo baja la tonalidad de las cuerdas para inyectarle su lado jazzero en el momento que todo comienza a revolotearse de notas pesadas. Luego continúan "Duality" y "Starlight", canciones que diversifican aún más este "Meraki" y lo ponen como su mejor producción hasta el momento de Ciconia. Siendo un disco muy interesante de escuchar y que no llega a cansar, porque tiene muchos matices y mezclas de estilos y bandas que se pondrían mencionar al momento de escucharlas, pero que a estas alturas de su música, no importan!!! Solo reproducir el CD y conectarse con la banda en los confines de sus contextos sonoros.    

Alcest – Shellter
Subgénero: Shoegaze/Post - Rock
Año: 2014
País: Francia


Shellter es el nuevo álbum del dúo francés Alcest.  Un álbum, en donde ya se desechan sus elementos extremos,  ofreciendo un enfoque más atmosférico, más melódico, quitando su lado oscuro (por decirlo de una manera), que mostraban en álbumes anteriores. Posiblemente, este álbum, Shellter, sea el álbum que varios esperaban de Alcest, y por otro lado no sea el cambio que otros hubieran querido. Probablemente, haya opiniones divididas sobre él, pero fuera del gusto personal, diría que no es un mal álbum, ya que es un enfoque que puede agradar a los que busquen de sonidos nuevos, y que gusten del Post – Rock, pero por otro lado, algo difícil, que les guste a los que buscan cosas extremas y elaboradas.

Sobre las estructuras de los temas, estos son minimalistas, al no mostrar grandes cosas a nivel técnico, pero no por ello, deja de ser disfrutable el sonido que presentan. Posee una voz limpia fascinante, que va a la par con las atmósferas que se muestran en los temas. La guitarra, tiene un sonido muy limpio, sin uso de distorsiones, que le dan una sensación de calma a las atmósferas que se presentan. El teclado acompaña de forma aceptable, mientras que la batería, pasa a segundo plano y no destaca mucho, pero también se debe considerar, el hecho de que una batería frenética, como que no iría con las atmósferas presentadas en este álbum y no digo que no pueda usarse, lo que pienso es que si se usara, sería ya un enfoque distinto, al que se muestra en el álbum. El resultado de todo esto, es un sonido calmado, con una atmósfera etérea, comparable a la música de relajación, al new age.

Ojo, como bien decía, este álbum no es para todos. Es recomendable para los que esperaban que se diera este enfoque en Alcest, para los que gusten de cosas atmosféricas, Post – Rock, y similares, pero los que gustaban del lado oscuro de Alcest, probablemente esto no sea lo suyo.


Calificación: 7 de 10



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