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La música aquí es algo difícil de describir, ya que cuando Ayloss hace black metal todo es confuso, estridente, por momentos mal ejecutado, con un sonido primitivo, pero que aún así logran atmósfera, y cuando hay partes mas atmosféricas y ambiental, las cosas se arreglan de algún modo. Por ello, Dargedik entrevista a este personaje de Spectral Lore por el lanzamiento de su último álbum "Ετερόφωτος" a través de I, Voidhanger Records


DARGEDIK: Chris bienvenido a la página del Webzine Dargedik, es un gran placer conversar contigo acerca del nuevo álbum. Cuéntame, ¿En qué etapa de tu vida consideras que te encuentras en la actualidad? ¿En qué etapa de tu vida estabas cuando formaste Spectral Lore, luego de 15 años, una forma de darle una mirada al pasado? ¿Pensaste que crecerías de esta forma? ¿Cuáles eran tus planes cuando iniciaste Spectral Lore?

SPECTRAL LORE: Hola y gracias por la entrevista. No diría que tenía muchos planes cuando empecé Spectral Lore, la idea era crear un proyecto en paralelo donde experimentaría con un estilo de black metal experimental y donde haría algunos lanzamientos. Eventualmente, sin embargo, Spectral Lore se volvió mi proyecto musical principal. Diría que me encontraba en la etapa de ser una persona joven, que quería crear música metal, pero no teniendo el conocimiento suficiente o la idea clara de lo que quería hacer en realidad, o de cómo lograrlo. Y en lo referido a la etapa en la que me encuentro ahora: estoy en mi etapa más productiva y aún mejor a nivel personal, en comparación de cómo estaba hace algunos años.


DARGEDIK: Luego de escuchar el Split con Mare Cognitum, no sabíamos que íbamos a escuchar en esta nueva producción y pienso que realmente es una sorpresa. Esperaba algo mucho más ambiental, pero este nuevo álbum tiene un toque diferente de agresión, ¿Podría considerarse un retroceso? ¿Podríamos decirnos como se gestó esta nueva producción?

SPECTRALLORE: Ciertamente no es un retroceso, pero diría que “Ετερόφωτος” es una forma de volver al pasado debido a que es una secuela conceptual a mi álbum Sentinel de 2012, que es básicamente una forma de “guerrero cósmico” de concepto y álbum. Quería volver a revisar algunos conceptos importantes que desarrollé en mi mente en ese entonces con el conocimiento y la madurez de la actualidad. Y de seguro la agresividad es la característica primaria del álbum, ya que trata de conflicto y revolución, aunque desde un ángulo más personal y esotérico.

DARGEDIK: ¿Cuál es el concepto que Spectral Lore quiere mostrar con el título “One´s Light Come from others? (“La luz de uno viene de otros”). ¿Quizás es aprender acerca de “brillar con tu propia luz”? ¿Cuál es el objetivo de este título?

SPECTRAL LORE: El Black metal es a menudo acerca de individualismo, pero yo quería mostrar un sentido de existencia comunal con el título y cómo toda la gente está relacionada entre ellos y que deben su inspiración a otros. Entonces, realmente no es acerca de “brillar con tu propia luz”. Pero se trata más de “tu luz es mi luz también y están todas interconectadas”.

DARGEDIK: Han pasado 15 años desde que empezaste este proyecto y al mismo tiempo le has dado vida a otros como Mystras, A compendium of Curiosities, Ontorthon. ¿Cómo distribuyes las ideas para cada proyecto por ejemplo para evitar que algunas suenen como Spectral Lore o viceversa? ¿De dónde viene tanta inspiración?

SPECTRAL LORE: Mi principal inspiración viene de tocar la guitarra y escuchar a mis bandas favoritas y artistas, así que no es nada especial. Solo tengo el conocimiento técnico para producir todas las ideas que se me ocurren cuando compongo música, es por eso por lo que he lanzado muchos álbumes con diferentes proyectos hasta ahora y espero que sigan. Cada proyecto tiene un concepto diferente y mezcla de estilos musicales que están conectados así que no es tan difícil. A veces hay una sobreposición y hasta el momento hay algunas ideas musicales que no sé, si van con Mystras o Spectral Lore por ejemplo.

DARGEDIK: ¿Qué hay acerca de las letras? ¿Hay un trabajo conceptual que sirve de base a todas tus letras que siempre parecen conectadas? ¿De dónde viene la inspiración?

SPECTRAL LORE: No hay un concepto central en mi música, pero nuevamente, cada proyecto tiene una mezcla diferente de temas que están conectados con ella. Spectral Lore tiene letras más esotéricas, filosóficas y cósmicas, mientras que Mystras tiene letras históricas que lidian con la Epoca Medieval y Elementos Divinos, tiene letras de fantasía basadas en un mundo que hemos creado. Diría que el factor vinculante entre todos mis proyectos es que hay una tendencia social y política detrás de todos ellos.


DARGEDIK: ¿Qué piensas acerca de los nuevos estilos que los mismos sellos discográficos generan para posicionar a sus bandas? Basado en esto, ¿Qué estilo sigue Spectral Lore? ¿Piensas que después de todo lo que le añades a tu música aún podría llamarse solo Black metal?

SPECTRAL LORE: Ciertamente, y musicalmente hablando, Spectral Lore no es exclusivamente black metal. Diría que mi música tiene elementos de black metal, doom metal, metal progresivo. Heavy/epic metal, progressive rock, folk, ambient etc. No tengo problema cuando los sellos o alguien crea nuevos nombres o estilos para sus bandas, si no es algo tonto, definitivamente pegará. Pero, pienso que sería extremadamente difícil si alguien tratara de hacer esto para Spectral Lore.

DARGEDIK: ¿Es difícil encontrar proyectos de Grecia que no siguen el sonido griego black Metal? ¿Consideras que Spectral Lore tiene esas raíces? ¿Cómo consideras el Underground? ¿Sientes partes de este movimiento?

SPECTRAL LORE: No estoy muy seguro. No sigo el underground del back metal griego de cerca, pero pienso que no muchas bandas griegas de black metal siguen el sonido del black metal griego hoy en día. Ciertamente hay algo de influencia de Rotting Christ y Varathron cuando yo toco melodías de sonido de heavy metal en guitarras solistas, o porque mis melodías están a menudo influenciadas por música folk y los griegos llevan dentro un underground similar.

DARGEDIK: Cuando haces una canción como “Terean” o “Sol Medius”, ¿En qué momento decides que es tiempo de terminar la canción? Cuando escucho estos tipos de canciones, algunas personas se sienten prisioneras por un muro infinito de sonidos que nunca terminarán, ¿Cómo les pones un fin? Porque para mí es difícil acabar estos tipos de canciones.

SPECTRAL LORE: Pienso que una canción como Sol Medius tiene una muy clara estructura, aunque es muy clara, es como un juego, que significa que el final normalmente debería anticiparse si hice las cosas correctas. Sin embargo, puedo entender un poco más a lo que te refieres cuando mencionas Terean, que es un ambiente abstracto largo/composición de zumbidos. Bien, con música de ambiente, la estructura es mucho más fluida porque de acuerdo con el sentimiento que uno tiene cuando crea la pista, una parte se puede repetir aún más. Y aún, con “Sol Medius” hay un “evento” que marca el final de la pista, que es cuando oyes las guitarras acústicas y los vocalistas. Conceptualmente, describe en este momento la vida que vuelve al planeta que ha sufrido una batalla apocalíptica. Entonces, la respuesta a la pregunta, puede ser una idea conceptual siempre y cuando guíe la estructura de la canción, o a una puramente musical, como un tema musical que crea el sentimiento de finalización.

DARGEDIK: He leído una frase donde dicen que el black metal de Spectral Lore es una luz en contra del Fascismo. ¿Qué tan importante es para ti el dejar clara tu posición política como músico? ¿Es tu música un vehículo para transmitir tu posición política? ¿Nos puedes por favor explicar esto?

SPECTRAL LORE: Es muy importante para mí porque el black metal es un género musical en el que las ideas de extrema derecha tienen una fuerte presencia aún hasta el día de hoy. Por eso, no deseo que mi música sea apoyada por gente que comparte ideas racistas o de otro tipo de fanatismo. Mi opinión es que cada banda o persona que concuerde con eso debería hacer pública su posición para que no haya más tierra fértil para que estas personas hagan propaganda en la escena del black metal.

DARGEDIK: Hay muchos proyectos solistas, que no marcan la diferencia o solo hacen música sin mucha consecuencia. Después de tantos años de trabajar solo, ¿No has sentido la necesidad de tener una banda con miembros y aligerar el trabajo interpretativo para desarrollar y crear muchos más aspectos? ¿Que tendría que pasar para que Spectral Lore nos dé un espectáculo en vivo?

SPECTRAL LORE: He sentido ese llamado de tiempo en tiempo, como yo solía tocar en muchas bandas en mis inicios, pero musicalmente yo trabajo mejor solo para ser honesto. Es más rápido y eficiente para mí hacer música de esa forma, pero también es más placentero, ser capaz de hacer cada parte del proceso de realización musical por ti mismo, aunque a veces puede ser un poco difícil. Spectral Lore siempre tuvo la intención de ser una banda de una sola persona, así que la idea de tocar en vivo con Spectral Lore no tenía mucho sentido para mí. Es posible que toque en algunas bandas en un futuro cercano, pero estoy haciendo muchas colaboraciones en este momento así que veremos que sale de todo esto.

DARGEDIK: ¿Cómo fue tu preparación como músico? ¿Recibiste educación en ese sentido o fuiste autodidacta? ¿De dónde crees que viene ese gusto de ir más allá de lo que se establecía? ¿Tienes alguna anécdota al respecto?

SPECTRAL LORE: Tuve la suerte de recibir educación musical desde muy joven, ya que empecé a tocar guitarra clásica cuando tenía 8 años. Así que para cuando empecé con Spectral Lore, ya era un guitarrista clásico logrado, aunque, por más gracioso que parezca, no sabía en absoluto como tocar una guitarra eléctrica. Y aún ahora, para ser honesto, no sé hacerlo muy bien. Es muy posible que el gusto por crear melodías no convencionales en Spectral Lore viniera de la música algo técnica que tocaba en guitarra clásica. Pero al mismo tiempo, siempre escuchaba mucha otra música fuera del metal como, por ejemplo: folk, psicodélica, clásica, etc.

DARGEDIK: ¿Tienes a alguien con quién trabajas la parte gráfica? ¿Cuál es el trabajo que haces para que el arte de la portada refleje lo que significa la música? ¿Cuánto toma este trabajo? Y cuando lo haces, ¿Es necesariamente después de que terminaste de escribir un álbum?

SPECTRAL LORE: Tengo a varias personas con la que trabajo de acuerdo con el proyecto y sus necesidades. De hecho, el lado visual es importante y es una lástima cuando las bandas no hablan acerca de eso y lo dejan a último minuto. Idealmente, tendría un concepto claro de lo que quiero que sea la portada, aun cuando el proyecto se está creando y cuando tengo la oportunidad de trabajar con un artista para un arte original, preferiría darles mucho tiempo, así que, quizás, se los pediría hasta antes de terminar un álbum.


DARGEDIK: En relación con la comunicación que mantienes con tus seguidores. ¿Qué piensas acerca de las redes sociales? ¿Son un medio importante para ti? O, ¿Todavía sigues usando formas de comunicación antiguas? ¿Qué piensas de la digitalización de la música y su venta en diferentes plataformas? ¿Qué piensas de los jóvenes que pagan para escuchar una o dos canciones de un álbum?

SPECTRAL LORE: Las redes sociales son un arma de doble filo, no diría que las odio o algo parecido porque son increíblemente útiles para conectar gente y eso, ciertamente, es importante. De hecho, al mismo tiempo, crean una falsa y adictiva imagen del mundo, por lo que todos deberían ser conscientes de los efectos negativos que tienen en ellos. No diría que uso formas de comunicación antiguas, el futuro es ahora y la respuesta no es retroceder, pero sí, aprender a usar las herramientas que tenemos hoy en día correctamente. Es verdad que la digitalización y la disponibilidad inmediata de la música también crea problemas, pero nuevamente, mi respuesta no es desconectarse de Internet e ir a escuchar casettes o algo parecido (aunque eso puede ser divertido de cuando en cuando). Pienso que hacer que la gente escuche álbumes no solo se trata de escuchar 1 o 2 canciones, la respuesta es crear mejores álbumes y más inmersivos como músicos

DARGEDIK: En contraste, estás de acuerdo con las ediciones ultra limitadas, donde nadie consigue el material que se agota en menos de 24 horas, ¿Cuál piensas que es el balance para esto?

SPECTRAL LORE: Sí, pienso que hay un tipo de estupidez en crear ediciones extralimitadas cuando sabes que hay una mayor demanda para tu música. Este tipo de cosas solo crea un tipo alternativo diferente de consumismo, donde tú eres “especial” si pagaste lo suficiente para comprar la edición extralimitada de segunda mano desde ebay o discogs o algo parecido. Diría que la única excepción es quizás algunas hermosas ediciones artesanales que algunos sellos discográficos hacen, y que resulta imposible que se hagan muchas copias. De otra forma, la solución es simplemente sacar tanto como tu demanda pida.

DARGEDIK: ¿Qué llegará primero, un nuevo álbum de Mystras? O, ¿Nuevo material de Spectral Lore? ¿Piensas ya que es hora de volver a hacer planes? Consideras que esta pandemia se había llevado esa posibilidad, ¿Le temes a la muerte?

SPECTRAL LORE: Todos le temen a la muerte y esto es algo con lo que batallamos a diario y está bien. Generalmente soy una persona un poco ansiosa así que tengo pensamientos negativos muy a menudo. Esta es la razón de crear arte y tener un panorama spiritual en la vida. Después de todo, el poeta griego Kavafis dijo que “la poesía no te ayuda a vivir, te ayuda a morir”. Sin embargo, al mismo tiempo, soy bastante positivo y entusiasta con respecto al futuro y tengo muchos planes para los siguientes años. De una forma la pandemia me ayudó a reconectar con mi creatividad al tener que pasar mucho tiempo a solas, por lo que mi plan es seguir haciendo música y nuevos proyectos. Tengo muchas colaboraciones y nuevos álbumes en progreso, parece que lo que se viene es un álbum de Mystras para ser lanzado durante este año. También estoy trabajando en un ep de Spectral Lore en colaboración con un músico del campo de música experimental.

DARGEDIK: Bien Chris, el momento triste le ha llegado a esta entrevista. Espero que la hayas disfrutado tanto como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para los fanáticos de Spectral Lore en Latinoamérica y para los lectores de Dargedik?

SPECTRAL LORE: Muchas gracias por la oportunidad de poder conversar. ¡No te olvides de tomar agua y respirar! ¡El metal es radical, el metal es revolución!




Género: darkwave, ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Julio del 2021
Discográfica: Independiente






EP debut de este dúo que te sumergen en el éter, con diversos sonidos que van desde lo ambiental, voces angelicales, baterías programadas, partes instrumentales, etc., y que desde el inicio te somete bajo una atmósfera de la cual no sales en los treinta minutos que dura.


El dúo son: Kelly Schilling en voz, guitarra, bajo, sintetizadores, y diseño del sonido, junto con Clayton Cushman en voz, batería, sintetizadores, diseño de sonido, electrónicos y pedales.

Si la primera canción "Blood on the Fixture" te evoca sonidos atmosféricos y melódicos con solo la voz de Kelly, pues en "Silent Travelers" se transforma en algo mas experimental, mas electrónico y oscuro con voces masculinas de Clayton y algunas voces narradas asemejando partes de música industrial, y esto se hace mas evidente en "Where Are You Going?", en donde lo electrónico domina todo.


Interesante debut, aunque la duración es la óptima, si durara mas quizás mi percepción sea distinta, pero tal cual, este trabajo llega a ser intenso y de buena calidad. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Blood on the Fixture
02. Silent Travelers
03. Where Are You Going?
04. A Plea For The Stars

Páginas Oficiales:




Género: 
ambient, experimental
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica: 
Exile On Mainstream





Debut de este trío de músicos que fusionan sus personalidades y capacidades musicales en este proyecto de sonidos ambientales, inclinados a una especie de música similar a una pista de sonido de alguna película, película que tu mismo creas al escuchar todo este trabajo.


Ellos son: Conny Ochs en guitarras, voz, bajo, batería y percusión, Sicker Man en guitarras, cello y Moog, y Kiki Bohemia en voz, bajo y efectos. Este trío presenta una variada colección de canciones a lo que ellos mismos llaman "neo doom", etiqueta rara, que podría encajar en algunas pistas como "Rip Current" que es bastante pesada y con ese sonido casi drone, con el bajo afinado mas abajo que el inframundo y con toda la distorsión posible, pero no en el resto, en la que lo experimental es la base, y eso incluye una diversidad de sonidos que van desde electrónicos tipo new age como en "Stroh Zu Gold", hasta cellos como en "Mali:Berlin". La voz aparece en "Wellenreiter" y es un breve momento que se funde con la intención espacial que tiene esa canción.


Sin duda, música interesante, donde predomina lo experimental por sobre cualquier género. La calificación en este caso es algo que no viene al caso y es por cumplimiento, porque es música que en realidad no se puede calificar.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Lavu Santu
02. Stroh Zu Gold
03. Batdance
04. Il Terzo Sogno
05. Mali:Berlin
06. Rip Current
07. Wellenreiter
08. Hikikomori

Páginas Oficiales:




Género:
black metal, ambient
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Abril del 2021
Discográfica: 
I, Voidhanger Records





Quinto álbum de esta banda de un solo hombre, y mi primer acercamiento a su trabajo musical que según lo que se puede escuchar es black metal básico primitivo con partes ambientales o atmosféricas.


El hombre detrás de estos caóticos sonidos es Ayloss, quien se encarga de todo aquí, excepto de la mezcla y masterización que estuvo a cargo de Colin Marston (Gorguts, Imperial Triumphant, Pyrrhon, Defeated Sanity, etc.) y el arte de la portada que fue hecho por Alessandro Bianchi Sicioldr.


La música aquí es algo difícil de describir, ya que cuando este tipo hace black metal todo es confuso, estridente, por momentos mal ejecutado, con un sonido primitivo, pero que aún así logran atmósfera, y cuando hay partes mas atmosféricas y ambient, las cosas se arreglan de algún modo. Y la duración de algunas canciones no dan para lo poco que se ofrece musicalmente hablando, por ejemplo "Ατραπός" inicia brutal, pero en mas de trece minutos toda ese black metal entre sucio y atmosférico se torna aburrido y difícil de escuchar, igual pasa en la extensa "The Sorcerer Above the Clouds" en donde los mejores momentos se ven opacados por una voz gutural que cubre todo el espectro de sonido, dejando muy detrás a la música, por lo que no se aprecian algunas melodías a cabalidad. La pista final de casi veinte minutos, es solo sonido ambiental (?!)...

Un disco brutal, atmosférico, confuso y por momentos desagradable de escuchar, sin embargo, parece que ese es el punto fuerte de  Spectral Lore, lograr atmósfera a partir del caos musical.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Ατραπός
02. The Golden Armor
03. Initiation into the Mystery
04. The Sorcerer Above the Clouds
05. Apocalypse
06. Ετερόφωτος
07. Terean

Páginas Oficiales:




Género: 
drone, experimental, ambient
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Abril del 2021
Discográfica: 
I, Voidhanger Records




El año pasado tuve la suerte de hacer la reseña del disco que lanzaron en aquel entonces, música sorprendente, alejada del metal, pero con la atmósfera interesante que la banda con su compleja instrumentación logra.

Ha pasado otro año y la banda no se detiene, esta vez ampliando la alineación y quedando con Guillaume Cazalet (CZLT) guitarra y voz, Jean Jaques Duerinckx en el saxo barítono y saxo soprano, Didié Nietzsch en los sonidos digitales, Reshma Goolamy en el bajo, Joaquin Bermudez en el baglamá o saz, Romain Martini en guitarra, Lucas Bouchenot en percusión, Stephane Fedele en batería y Alice Thiel en sintetizadores. La pintura de la portada se llama "Sacrificios" y fue hecha por Hervé Scott Flament. La música fue grabada en directo el 11 de Marzo del 2020 en Bruselas.


Este nuevo álbum consta de una sola canción de poco mas cincuenta minutos, que una vez mas nos lleva a pasajes etéreos y paisajes mentales, una especie de pista de sonido para un viaje al espacio o al destino que indique tu mente al escuchar estos sonidos. Hay de todo, pero al menos en los primeros diez minutos bastante música ambiental, y muchos sonidos espaciales hasta el minuto veinticuatro en el que se escucha una batería al fin que es como que te hiciera aterrizar, o te quiera poner al tanto de algo, y quizás ese algo sean las voces que se empiezan a escuchar, primero en plan música oriental, luego voces narradas masculinas como un mensaje recóndito desde algún lugar perdido. Pasando la media hora, las cosas cambia de rumbo, es como una especie de pausa, hasta la señal del hihat de  la batería que da paso a algunas partes melódicas, solos de saxo soprano, otra vez la voz narrada y por el minuto treinta y ocho una voz gutural irrumpe, mas que gutural, es una voz de rencor y enojada que le dan el toque mas pesado a esta extensa canción, que concluye con una especie de caos, bastante adecuada para lo que has escuchado.


Una vez mas, esta es música para mentes abiertas, no hay metal aquí, sí bastantes sonidos complejos que no son puestos al azar, todo está bien ensamblado para proporcionarte un buen viaje mental.



Género:
instrumental,post-metal,ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
8 de Enero del 2021
Discográfica: Independiente





Cualquier tipo de música no necesita de un vocalista para transmitir sentimientos, crear atmósfera, o elevarte hacia otro plano mientras la escuchas. En este caso tenemos a una banda que con gran habilidad logra crear atmósfera estando siempre enmarcados dentro de lo que es el post-metal.

Stellar Death es la creación de Scott Loose en guitarra , batería programada y percusión, Matt Kozar en guitarra y teclados y Ben Kelly en el bajo. El disco fue logrado en el estudio House Nine.


El álbum recorre varios sonidos, siendo los que mas me gustaron aquellos donde las guitarras son protagonistas con buenos solos, logrando ser una especie de instrumentales con mezcla de varias cosas como lo progresivo, ambiental, etc. en canciones como "Betelgeuse""The Astronomer""Binary Collapse", en los que puedes oír desde riffs pesados de metal moderno hasta solos comparables a bandas progresivas, con bastante sentimiento y pasión. En ese caso estamos hablando de metal propiamente dicho, sin embargo la otra cara de la moneda viene coincidentemente en ls segunda mitad de este trabajo en canciones como "Approaching the Singularity""Everywhere and Nowhere" y sobretodo la extensa "Critical Mass (That Which Cannot Be Created)" en las que domina el sonido ambiental por encima de las guitarras y baterías pesadas, no pierden atmósfera, pero si ya se escuchan sonidos mas espaciales y sintéticos.


Un disco que sin duda te saca de lo que estas haciendo en el momento, y ese es el objetivo de estos sonidos, transportarte a los escenarios que puede crear tu mente al escuchar este trabajo. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Astronomer
02. Endless
03. Betelgeuse
04. Binary Collapse
05. Approaching the Singularity
06. Everywhere and Nowhere
07. Critical Mass (That Which Cannot Be Created)
08. Afterglow 

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Género: ambient
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Noviembre del 2020
Discográfica: Ván Records





Sexto álbum de este dúo, quienes vuelven con su sonido mas conocido, que te invita a viajar a través de sus notas etéreas y atmosféricas. 

Urfaust son: VRDRBR (Jim Dokter) en batería y IX (Willem Niemarkt) en guitarra y voz. El arte fue hecho por Karmazid (Drown, Demonical, etc.)


El término "metal" está demás en este disco, lo que predomina son los instrumentales ambientales y de sonidos que definitivamente te transportan a pasajes oscuros, y todo lo que tu imaginación pueda despertar con dichos sonidos; desde lo mas místico y espacial de "Offerschaal der Astrologische Mengvormen" (cuenco de sacrificio de formas astrológicas) a momentos mas relajados como en "Bloedsacrament voor de Geestenzieners" (Sacramento de la sangre para los videntes del espíritu), cabe señalar que la voz es mas operática y los momentos de voces harsh son muy pocos realmente ésta vez y sólo se escuchan, haciendo un esfuerzo en "Van Alcoholische Verbittering naar Religieuze Cult" (de la amargura alcohólica al culto religioso). El final con "Het Godverlaten Leprosarium" (El Leprosario Olvidado de Dios) es totalmente lúgubre y siniestro, contrario al inicio de esta producción.


Un trabajo que dejará satisfechos a los seguidores de la banda, a la gente que nunca escuchó a Urfaust, quizás esto les parezca algo muy complejo de escuchar, o quizás descubran mas en los sonidos oscuros y espaciales que hacen, de todos modos un disco entretenido a su estilo.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Offerschaal der Astrologische Mengvormen
02. Bloedsacrament voor de Geestenzieners
03. Van Alcoholische Verbittering naar Religieuze Cult
04. De Filosofie van een Gedesillusioneerde
05. Het Godverlaten Leprosarium

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Fecha de Lanzamiento: 27 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Argonauta Records 
Estilo Musical: Rock / Ambient






Recuerdo cuando tuve en cinta fotocopiada el primer álbum de Autumnblaze, mezclando elementos blackers con doomers dentro de una amalgama de elementos melódicos. Donde la intención de estos alemanes era muy alejada de este nuevo álbum “Welkin Shores Burning”, porque la música ya no tiene nada que ver con el lado metalero o gótico, y no se porque los medios deciden colocarle esa influencia como parte de su sonido, ya que su música se aleja de lados rock y góticos, porque es una banda que decide irse por otros ambientes musicales que no tienen que ver con lo mencionado y de aquel inicio extremo, pues solo queda el recuerdo de haber tenido a una banda interesante en su momento, pero ahora es una banda que prefiere hablar por sus ambientes y enfocarse en sus sentimientos. 


Se sabe que este cambio de la banda la lleva unos cuantos álbumes antes, pero es en este “Welkin Shores Burning” que todo termina de establecerse como ellos deseaban, quizá no sea un producto de distorsiones fuertes o cambias técnicos, pero la sensación de paz que transmite, es lo que lo levanta el sentido de escuchar su música y al mismo tiempo, en la simpleza de sus ritmos reside la calidad de la banda, que a pesar de tener a nivel general de las once canciones la misma base de esquemas y arpegios, pues es tranquilizante de escuchar y escaparse un poco de lo conocido de ritmos brutales y técnicos dentro de la música extrema. Pero al mismo tiempo de ser tranquilizante en sus canciones y no se pueda distinguir una más que otra, donde el método compacto del álbum puede ser un punto a favor, ya que luego de eso, las cosas se ponen usuales y ya sabes como va a seguir todo el álbum. Y basta con escuchar una canción como “Welkin” o “The Burning Sea”, y escucharás que las canciones son sacadas del mismo saco y no tienen variaciones interesantes o que los pueda llevar a otro lado musical dentro de su entorno. 


Welkin Shores Burning” es un álbum para los enamorados de las buenas sensaciones y que le pueden ver a todo en esta vida el lado positivo, pero basta de una canción para que el resto de canciones te cansen en un total de cuarenta y ocho minutos. Donde hubiera sido mejor dividir las canciones en diferentes producciones que solo mezclarlas una sola, pero si eres de aquellos que gusta de lo tradicional en los sentimientos y envasados con guitarras acústicas de pocos arpegios, pues este será tu álbum. 

Calificación: 3.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Welkin 
2. Planets 
3. Explosions 
4. One Breath 
5. The Burning Sea
6. Leaders 
7. Autumn Wings, Behold
8. Flamedoves
9. Shore

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Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Southern Lord 
Estilo Musical: Neo Classical / Ambient







Siete canciones órgano ejecutados por Anna Von Haysswolff, quien al parecer es una pianista reconocida en Suecia. 


No hay mucho que decir cuando el trabajo que se presenta es introspección propia al 100%. 


Estoy lejos de entender los conceptos y de asimilar su trabajo, con respeto, este tipo de obras no me aportan nada, no puedo hablar de algo que no me gusta. Habrá a quienes si les guste (?).

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 2 / 10

Lista de Canciones:

1. Theatre of Nature
2. Dolore di Orsini
3. Sacro Bosco
4. Persefone
5. Entering
6. All Thought Fly
7. Outside the Gate (For Bruna)

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Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Kscope / Mystic 
Estilo Musical: Folk Music / Ambient Rock






El deseo musical de hacer algo distinto a tu banda principal, siempre un detalle que, a músicos de grande, mediada o poca envergadura les pica en las manos y en la cabeza para darse a conocer con otras ideas y darse a conocer con otras ideas o con otros estilos musicales, por ejemplo, el casi de Nergal de Behemoth. Quien en su proyecto personal se aleja de la idea o parafernalia de Behemoth para acercarse a otro estilo mucho más country y southern rock, luego también el proyecto solista de Jonathan Hulten de Tribulation, que se va más ambiente atmosféricos y otros detalles más. Entonces, esta idea ronda mucho dentro de todos los músicos, pero claro curiosamente este ambiente de experimentación y de abrirse a otros estilos se da en gente que hace Rock y Metal, y estos mismo se van a otras corrientes musicales del Rock al alternas que se alejan de su música tradicional en sus bandas principales. Pero también existen personas que también lo hacen sin conocer un detalle o el otro, por eso, este tema de buscar tu propia música y que quizá se aleje de lo que usualmente haces, se dan en aquellas persona curiosas e inquietas por seguir su propio camino, e inclusive muchas de estas tienen que aprender a tocar otros instrumentos para lograrlo. 


Entonces, lo que se tiene en este nuevo álbum del proyecto solista de Mariusz Duda, esta vez va por los lados folclóricos de carácter escandinavo y eslavo, enfocados como siempre en tener mayor presencia de guitarras acústicas y percusiones con pieles naturales, que poco a poco se mezcla con otros ambientes electrónicos que siempre tuvo música. Por lo que, acá no puedes hablar de niveles de aceleración, tecnicismo o progresiones de su banda Riverside, pues no, esto es música mucho más instrumental y que prefiere hacer las cosas comprensibles, y siempre fue así desde su primer álbum “Lunatic Soul” (2008). Ya que el no quiere hacer más música progresiva de lo que ya hace en su otra banda, y así es como se siente cada nuevo álbum de este músico, por lo que si ves que alguna persona le dicen rock o folk progresivo a la música que se aleja de eso en su proyecto, pues los medios te mintieron. Ya que este “Through Shaded Woods” sigue en esa idea de hace su música en zonas más ambientales o quizá puedan ser usadas en fondos de películas basadas en leyendas o mitos de Escandinavia. Cayendo como anillo al dedo para todo este tema, porque que un músico haga rock progresivo no significa que su música personal también va a ser progresiva, eso no cumpliría en ningún sentido la idea de alejarse de lo que ya conoces y no quieres repetir en su estado solitario. 

Desde que todo empieza con “Navvie” la idea es clara y directa, dándole a cada una de los esquemas ese ambiente folclórico y de ambientes oscuros en muchos instantes que a través de tres o cuatro instrumentos alrededor de todas las canciones, este “Through Shaded Woods” se pone interesante de escuchar para alejarse de lo cotidiano en efectos de guitarra rasposos, siendo así con esta idea que quiere termina en “The Fountain”. Quizá por ahí encuentres instantes un poco más actuales con sintetizadores, pero es normal usar esos ambientes si uno le quiere darle más aspectos misteriosos a su música, y es por ello que Mariusz Duda aprovecha bastante sus influencias atmosféricas para hacer algo que vaya más allá de su ambiente folclórico y encuentre una manera más de disfrutar su música, porque es de aquellas que no puedes resaltar por detalles o por aquellas cosas que cambian de ambientes repentinos, sino que tienen un proceso de escuchar las cosas a paso calmado y que estas ideas de transporte a épocas históricas en esa región escandinava y a medida de ellas puedas recrear en tu cabeza, no solo la vida social, sino el lado oculto y de brujerismo que este estilo folclórico puede tener en sus notas musicales. 


Through Shaded Woods” es un disco que se quiere alejar aún más de su otra banda, y eso es lo que cuenta en mayor grado, porque no sientes como los lados de B de Riverside, sino una banda que ya demostró a través de siete álbumes que las música en su cabeza puede tener más sabores y colores, y esta vez Lunatic Soul logra un disco de buen corte que solo quiere que disfrutes y escuches su música y todos los ambientes que este contiene. Buen disco. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Navvie
2. The Passage
3. Through Shaded Woods
4. Oblivion
5. Summoning Dance
6. The Fountain

Enlaces:




Género: folk, ambient
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Octubre del 2020
Discográfica: Nordvis





¿Desde cuando el metal ha hecho que la música folclórica europea tenga cierta acogida por fans de la música pesada?. Se entiende que muchas bandas de metal usen en su música elementos del folk de su país de origen, pero sigue siendo metal al fin y al cabo. Aún así, al parecer, el género ha hecho que muchos jóvenes músicos investiguen mas al respecto y profundicen sobre éste tipo de música nativa. 


Hagathorn es un proyecto que se inspira en poemas de la cultura nórdica, unificando el trasfondo cultural musical de toda esa zona, con la influencia de los paisajes mágicos de esos lugares, bosques, ríos y demás. Así, sin duda alguna logras ser transportado hacia esos lugares del planeta, pero en una especie de viaje en el tiempo, en donde sin duda, el ser humano vivía en atraso, pero con mas armonía con su entorno.


Cuarenta minutos de música folk/ambient, que logra transportarte hacia aquellos lugares de la tierra en los que al parecer aún quedan vestigios de un pasado en los que el hombre respetaba mas los elementos de la naturaleza.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Meadow Gale
02. Hartwold
03. Krummavísur
04. Hrethmonath
05. Mistfall
06. The Old Orchard
07. Utrøst
08. Birch Lore

Páginas Oficiales:






Género:
funeral doom, ambient
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Agosto del 2020
Discográfica: 20 Buck Spin





El mundo del funeral doom no es muy diverso, pero tampoco es un género que sea muy explotado, algunas bandas logran transmitir sensaciones a través de sonidos densos, lentos, tenebrosos y fríos; otras bandas no, por lo que no podemos decir que todas las bandas del género son iguales.

Los canadienses Atramentus debutan con "Stygian" un álbum que, mas allá de cada nota lenta y pesada como un camión, cuenta una historia sobre un caballero sin nombre, que recibe inmortalidad a través de una espada, y es así que vive para atestiguar la muerte del sol y el inmediato congelamiento del planeta, recibiendo el castigo de los gélidos vientos de la tierra, ya sin luz solar, por toda la eternidad, sin poder morir, y sólo recordando la que una vez fue su vida, ahora enterrada bajo kilómetros de capas de hielo.


La banda está formada por Phil Tougas (Chthe'ilist, First Fragment, etc.), en guitarra y voz,  Claude Leduc (Chthe'ilist) en guitarra,  François Bilodeau en sintetizadores y efectos, Antoine Daigneault (Chthe'ilist) en el bajo y Xavier Berthiaume (Gevurah) en la batería. El disco fue masterizado por el ya conocido en éstos terrenos del doom, el británico Greg Chandler (Chthe'ilist, Esoteric, Officium Triste, Nokturnal Mortum, Drown, Descend Into Despair, etc.) mientras que la portada es obra del conocido Mariuz Lewandowski (Rogga Johansson, Bell Witch, etc.)

La música se divide en tres capítulos, que suman en total casi cuarenta y cuatro minutos, y en los que la banda abarca sonidos ambientales de los mas desoladores que vas a escuchar, mezclado con una voz gutural como en "Stygian I" que es la que tiene mas melodías épicas y que te hacen entrar a un mundo frío y perturbador. "Stygian II" es un instrumental ambiental, donde sientes la soledad eterna tal cual, como si estuvieras abandonado en un mundo extraño, sin tiempo. Y la final "Stygian III" vuelve a tener una voz, esta vez ya no es gutural, si no que se asemeja a un crujido, como si un iceberg te estuviera hablando mientras se agrieta de forma natural. Aquí también hay algunas buenas melodías y solos de guitarra, voces mas agresivas, casi black metal, mientras la atmósfera no se pierde, y realmente transmite mas de lo que imaginas.



De lo mejor que vas a escuchar del género, sin duda, sin embargo son pocos los que escuchan éste tipo de música, si eres de esos, pues dale una oportunidad a éste disco debut, y prepárate a un viaje de pura soledad y desolación.

Calificación: 8.7/10

Lista de Canciones:

01. Stygian I: From Tumultuous Heavens… (Descended Forth The Ceaseless Darkness)
02. Stygian II: In Ageless Slumber (As I Dream In The Doleful Embrace Of The Howling Black Winds)
03. Stygian III: Perennial Voyage (Across The Perpetual Planes Of Crying Frost & Steel-Eroding Blizzards)

Páginas Oficiales:






Género: 
ambient, black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Nordvis Produktion




Lustre es el proyecto o banda de una sola persona, Henrik Sunding "Nachtzeit", quien es el que se encarga de hacer todo en Lustre, cuyo sonido se presta para ser la proyección o idea de una sola persona, porque éste tipo de música difícilmente podría ser el concepto de varios integrantes.




Nachtzeit pinta paisajes tristes, melancólicos teniendo como base el sonido de sintetizadores y en algunos momentos coloca una voz típica del black metal escandinavo. Así, en la primera canción "Eyes Like Stars" hay voz y una batería a tiempos lentos que hacen protagonista a una constante melodía en torno a la cual gira la canción en sus diez minutos. Lo mismo se repite en "Like Music In The Night" y "The Ashes Of Light". El resto de canciones usa la misma fórmula pero en forma de instrumentales, no hay voz y en algunos casos incluso percusión.


Aunque parezca fácil describirlo en palabras, el gol de éste trabajo es la atmósfera que crea, y en el caso de Lustre, las melodías que usa te enganchan rápidamente, Nachtzeit tiene el talento para que con algunas melodías simples hechas con el mismo efecto de teclado pueda crear ambientes que al cerrar los ojos, pienses en naturaleza o cosas por el estilo, eso ya dependerá de cada persona que lo escuche.

Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Part 1 (Eyes Like Stars)
02. Part 2 (A Silent Tale)
03. Part 3 (Like Music in the Night)
04. Part 4 (The Empty Black)
05. Part 5 (The Ashes of Light)
06. Part 6 (Lamentation at Dawn)

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