Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Death Metal / Doom Metal





Disgorged from Psychotic Depths” (2019) fue un disco que me atrapo desde el primer instante, y luego de ello haberlos visto en Total Death Over Mexico del 2020 fue devastador en todo sentido. Porque la banda no es de aquellas que quiere traerte algo novedoso a la mesa, sino ese carácter legitimo de una banda Death Metal con muchas dosis Doom Metal de por medio. Siendo quizá uno de los estilos que no falla en el sentido de percepción y gusto, siempre es el correcto para escucharse. Entonces, con esta idea esta se tiene la segunda producción de Mortiferum llamada “Preserved in Torment” y nuevamente bajo el sello canadiense Profound Lore Records


La idea de esta segunda producción no difiere mucho de la primera, sigue dentro de ese mar pesado y duro que tiene la banda desde sus inicios, manteniendo siempre esa idea de finlandesa de principios de los 90s. Por ende, no hay mucho para destajar a nivel general, porque la portada sigue dentro del mismo guión de su primer álbum, con ese correcto enfoque de darte en la llaga de lo clásico del estilo. Luego las canciones desde “Eternal Procession” y hasta “Mephitis of Disease” guardan esa esencia Death / Doom Metal que tuvieron desde el inicio, quizá el punto distintivo en comparación de su primer álbum, es en canciones como “Incubus of Bloodstained Visions” la banda decide acelerar un poco más ritmos, pero manteniendo esa influencia finlandesa y al mismo tiempo comenzar a pisar algunos bordes de color Incantation. Los cuales le dan esa idea aún más primitiva que tiene la banda como cabecera en sus influencias, y dentro de ese sentido cumple a la perfección tener una mezcla densa que tiene dar a conocer la banda dentro de esta segunda producción. 

Otro detalle resaltable dentro de este “Preserved in Torment”, es la producción general hecha por la banda, Dan Lowndes y Andrew Oswald. Quienes le da un ambiente más añejo a la música, ya que en “Disgorged from Psychotic Depths” (2019) las cosas tenían un poco más de brillo y con las algunas cosas más a la par de un lanzamiento digital. Pero en este, la idea de armónicos es mucho más opaca, y los melódicos de las cadencias de notas son más oscuros, y eso se siente a groso modo en “Caudex of Flesh”. Una de las de las canciones que empieza con un solo de guitarra que tiene un armónico trunco o seco gracias a la producción general de todo el álbum. Y eso a gran medida es un punto a favor de la música, ya que, a pesar de estar escuchando una idea de influencias, Mortiferum se las apaña para encontrar algo cuasi personal que pueda distinguirse dentro del común denominador, y aunque ese rasgo sea muy corto. La música tiene la contundencia que esperas de una banda su estilo. 


Preserved in Torment” es un buen desarrollo musical de Mortiferum. Quienes cada vez más están enfrascándose en los momentos más duros y pesados que tuvo el Death Metal y Doom Metal en los 90s. Contundente relación de álbumes, por parte de esta banda estadounidense, quienes a lado de Cerebral Rot, Fetid, Rude, Necrot, Frozen Soul y Apparition son de lo mejor de estos últimos en el Death Metal de ese país. 

Calificación: 8.8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Eternal Procession
2. Incubus of Bloodstained Visions
3. Seraphic Extinction 
4. Exhumed from Mortal Spheres
5. Caudex of Flesh
6. Mephitis of Disease

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Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal





Feral Season es una novel banda estadounidense que presenta su primer álbum “Rotting Body In The Range Of Light” a través de Profound Lore Records. Donde la música evoca las mejores ideas finlandesas y algunas noruegas con detalles rústicos y sencillos en su composición., por ahí existen algunos elementos folclóricos en las guitarras que son interesantes de escuchar en los 44 minutos que tiene el disco. Donde tengo que ser sincero, la música de esta banda me llamo la atención con los dos promocionales que se encuentran en su Bandcamp. Algo que en es un punto a favor de la banda, ya que existen algunas veces que los sencillos no cuadran perfectamente en lo que se va encontrar en el álbum, tal y como me paso con la otra revelación del sello canadiense que es Apparition. Porque los dos sencillos eran confusos, pero al escuchar el disco completo, la solidez de todo el álbum fue de aplaudir. Entonces, con esta idea nos adentramos en la música de Feral Season


Al ser una banda novel y de muchos sonidos conocidos, la música de este “Rotting Body In The Range Of Light” cumple con todos los preceptos de una banda de Black Metal en todo el sentido de las palabras. Con partes heladas, muchas ideas folclóricas en los riffs que son parte de la escuela finlandesa, voz aguardientosa, y finalmente una batería que no acelera en los tempos, solo mantiene la intensidad de la música como debe de mantenerse y dejarse llevar por parajes que en canciones como “Methuselah” son ideales para encontrarle el sentido paisajista que se conecta con la portada del álbum. Y es en esta canción que todo el potencial de la banda se acrecienta cada vez más, porque si tendríamos que señalar la mejor exposición de todo el disco y todo lo que encontrarás en las seis canciones, este tema lo resume completamente. 

Luego de eso canciones como “Tied To The Sun”, la homonina del album “Rotting Body In The Range Of Light", "Seized In Emerald Grief” y “The Sigil Of Snags”, están dentro de los mismos parámetros de su segunda canción. Y con ello mencionar, que el caso de tener dos poderosos sencillos, funcionaron hasta cierto, luego el álbum tiene momentos muy llamativos, pero luego existe la misma formula y eso es un poco cansino de escuchar. Si embargo, el resumen general de todo el álbum, es que resulta interesante de escuchar completamente, y que la idea de un álbum se cumple a cabalidad. 


"Rotting Body In The Range Of Light” es un buen empiezo para la banda, y para muchas personas que les gusta este tipo de misticismo en una banda de Black Metal. Donde el punto a favor de la banda, es darte algunos momentos vigorosos y cavernosos que tiene una formula muy interesante de matizarse entre sí a medida que avanzas en el disco de Fearal Season. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Tied To The Sun
2. Methuselah
3. Rotting Body In The Range Of Light
4. Seized In Emerald Grief
5. Thickets
6. The Sigil Of Snags

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Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Death Metal





Es cierto que el Death Metal de estos últimos 10 años a entrado en una etapa de mirar al pasado finlandés, sueco y estadounidense. Donde esta idea para algunas bandas a resultado exitosa, pero para otras no les presento una buena idea, porque se repiten muchos arcos, muchas ideas y hasta parecen una copia y pega de leyendas dentro del genero de muerte. Entonces, dentro de este inmenso mar de bandas que emulan este sonido añejado y nostálgico para muchos; aparece una nueva banda estadounidense llamada Apparition con su primer álbum en estudio “Feel”, el cual está bajo la tutela de Profound Lore Records. Y vaya que el resultado de su música en 34 minutos de sonidos duros y finlandeses, es una gran propuesta de cómo una banda novel con ciertos elementos personales puede distinguirse dentro del infinito mar de cosas repetidas, y logra con éxito tener presencia en este abarrotado mundo metalero. 

Me interese por esta banda, debido a que el año pasado Profound Lore Records con “Sulfuric Disintegration” (2020) de Of Feather And Bone y “Death Posture” (2020) de Caustic Wound, presentaron una excelente manera de hacer Death Metal. Por ello, este año el anuncio del segundo álbum de MortiferumPreserverd In Torment”, quienes en vivo son toda una maquina asesina y metalera de Death Metal con muchas dosis doomers de por medio. Entonces, Apparition aparece con un fondo llamativo de bandas Death Metal, que sin necesidad de ser grandes nombres o tener super conocidos álbumes, le dan un estatus bueno al sello, por tener una selección adecuada de este estilo, y, por ende, una banda Death Metal que firma con este sello canadiense, pues es para tenerla en cuenta. Es así que mi experiencia con Apparition, tuvo un inicio pésimo en mis oídos, ya que los dos sencillos que estaban en las plataformas digitales, no me presentaban el interés de escucharlo completamente, y eso que la portada ya me indicaba estar ante una buena capsula del estilo. 


Lo bonito y agradable del metal, es que muchas veces puedes perder el rastro con dos canciones, y en este caso “Unequilibrium” y “Nonlocality”, no fueron la correcta presentación de la banda para que uno se anime a comprar el disco. Pero luego de unas semanas pude llegar a escuchar el disco completo, y la verdad, la idea faltante que tenía de este “Feel”, cambia completamente; porque la idea de pensarlo y escucharlo como álbum, es un detalle que pesa bastante en la música de Apparition, y en lo personal después de un poco más de 30 minutos. Cada canción del álbum esta colocado perfectamente para que se escuche en ese sentido y te envicia con cada pasada, donde no se puede resaltar una canción en especial, porque, así como los dos primeros sencillos son confusos. Cuando estos se complementan con “Drowning in the Stream of Consciousness”, “Perpetually Altered”, “Entanglement” y la homónima del album “Feel”; la música adapta esa potente idea de encontrar una forma finlandesa, dura y seca en cada golpe de tarola que hace Andrew Morgan, quien, además, hace la surtida voces guturales que tiene este primer álbum. 

Sin olvidar que algunos detalles técnicos, en la música como en “Entanglement” a los 3:45, es un ejemplo que la banda puede seguir progresando con su sonido y darle más detalles personales a futuros, si salirse de su enfoque clásico que tiene la banda, además que luego de ese detalle, el desenvolvimiento en general de cada uno de los riffs es genial, e inclusive su persistencia de crecer colinda con algunos detalles disonantes que hoy en día son parte de una gran influencia para muchas bandas Death Metal


En líneas generales, “Feel” es un álbum gratificando de escuchar. Tiene esa añeja idea en su música, luego momentos doomers que le dan un ambiente pesado y al final detalles personales y destacables que no los hacen sonar como el resto de bandas. Sino como una banda de bastante carácter, y que puede seguir el camino de bandas como Fetid, Cerebral Rot, Morbific, Necrot y unas cuantas más, que, a pesar de estar dentro de algo conocido, saben cómo jugar con estos elementos y tener una presencia marcada en las pilas y pilas de producciones que salen todos los días, semanas y días. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Unequilibrium
2. Drowning in the Stream of Consciousness
3. Nonlocality 
4. Perpetually Altered
5. Entanglement
6. Feel

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Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal






Había una época donde esa mezcla entre Death Metal y Black Metal estadounidense se me hizo muy adictiva, con esa idea gruesa y opaca en sus ritmos que tenían muchas influencias. Pero luego de unos años de escuchar como 300 bandas de ese estilo, uno se da cuenta que ese estilo se vuelve obsoleto de ideas y se repiten entre si nada más que ofrecer, y Antichrist Siege Machine sigue esa idea contundente, donde los denso del Death Metal se mezcla con lo opaco del Black Metal, teniendo como mayores influencias AngelCorpse, Blasphemy y las lista sigo con más nombres. 


Purifying Blade” tiene la misma idea de todas esas bandas, caratula a blanco y negro, letras en rojo y algún símbolo satanista, ocultista o basados en el Thelema. Donde ya parece un molde completo de como hacer esta clase de combinaciones en el metal. De ahí la música se enfrasca en notas graves, blast beats intercalados y otros con Hammer, y de ahí pasar a cabalgadas típicas del estilo desde que todo empieza con “Intro - The Way of Cain” y termina con “The Inevitable Penalty”. Luego de esos detalles el disco no presenta detalles mayores, es más de los mismos riffs, métodos de baterías y una voz plana en todo el disco. Donde lo más importante solo es sonar oscuro y avasallador, pero repito, si esa formula no la hubiera escuchado miles de veces, pues estaríamos ante una gran idea musical o banda.


Pero la realidad es otra, al tener muchos matices de otras bandas, y con las justas llega a los 30 minutos, demuestra que estamos ante ideas super recicladas o como se dice “refritos” de muchas otras bandas. Más allá de lo repetitivo en su música, y hasta cansado de escuchar este “Purifying Blade”. Antichrist Siege Machine tiene una intención personal que no va a cambiar así lean esta reseña, porque con dos álbumes que mantengan esta idea, pues su música es para un sector muy reducido de amantes de esa clase de extremo. En mi caso yo digo, siguiente por favor. 

Clasificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro - The Way of Cain
2. Carried into Darkness
3. Unleashed Hostility
4. Chaos Insignia
5. Led by Fire
6. Victorious Legions of Satan 
7. Intro - That the Wicked Be Revealed
8. Defiled in Iniquity 
9. (To Be Sooner) Broken by Pain
10. Antichrist Siege Machine
11. The Inevitable Penalty

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Género: black/doom
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Julio del 2021
Discográfica: 
Profound Lore Records






A estas alturas no es raro toparse con proyectos de una sola persona, pero no es habitual que esa persona sea mujer, y que ahora nos presente su segundo disco en estudio.

Vouna es el proyecto de Yianna Bekris, quien se encarga de todo, contando solo con un par de invitados, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Greg Chandler (Esoteric, Grave Miasma, etc.) y la masterización fue hecha por Dan Lowndes (Cruciamentum, Cerebral Rot, etc.)


La música aquí se trata de doom metal mezclado con partes black y hasta death metal, en donde se siente siempre una atmósfera oscura y de desolación en todo momento, usando para estos riffs pesados y lentos, propios del estilo y también de las partes mas densas del death metal, mientras que la voz está repartida entre limpias y agudas al estilo del black metal.


Lo que mas sobresale en este nuevo disco es el sonido logrado, en donde la atmósfera no desaparece en ningún momento, haciendo que al escuchar tu mente haga un viaje imaginario por los paisajes que preparó Yianna, y eso se logra incluso en canciones extensas como "Vanish" que en sus mas de quince minutos explore momentos melódicos con su voz limpia y algunas partes mas extremas con su voz harsh, que apoyada en teclados te hacen recordar por momentos a My Dying Bride y ese estilo de doom de los noventas. Lo mismo ocurre en "Grey Sky" que aunque con mas pausas, se mantiene apesadumbrada, triste y reflexiva, en mas de catorce minutos. El final con "What Once Was", es otro punto alto, en donde la batería usa blast beats y las guitarras tienen una aproximación mas hacia el black metal.

Un trabajo nada fuera de lo común pero sin embargo con canciones bien hechas que logran su objetivo, no hay nada complicado aquí, pero si bastante inspiración.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Highest Mountain
02. Vanish
03. What Once Was (Reprise)
04. Grey Sky
05. What Once Was

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Australia 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Extreme Dissonant Metal Music





Nuevamente, ¿Qué carajos pasa en el metal de estos?... Y no lo digo por el hecho que se hizo aburrido con tantos resurgimientos de bandas Thrash Metal, Heavy Metal tradicional, Power Metal o Death Metal de la vieja escuela, o decir que todo lo que ahora sale es malo o feo, pues no, me refiero a la idea de que las bandas dentro del metal extremo de estos últimos 5 a 6 años, no tienen nada que ver con las bandas de los 80s y 90s, ya que es música que va más allá de lo conocido, y ahora ya no importa que tengas coros, momentos de estrofas o estés escuchando tu rock and roll dentro del Death Metal, tu momento melódico en riffs clásicos o más cosas que te recuerden a cómo empezó una etapa en el mundo, o algunos digan “la nostalgia del ayer”, pues no. Por que con bandas como Portal y este “Avow”, todo lo pasado se olvida, e imaginas que el metal extremo en los 80s y 90s era cosas sencillas, y si te pones a pensar en eso después de haber escuchar a Portal, crees que bandas grandes de lo extremo fueron hace millones de años y no hace más de 30 años. 


Ojo, es obvio que se van a encontrar influencias de estilos musicales en bandas como Portal, pero ya no estamos hablando de bandas determinadas que hicieron un antes o después, porque este “Avow” es música que no se apega al concepto de decir, “saben que, estamos escuchando una copia de X, Y o Z banda”, pues no, esto es música elaborada que tomo su tiempo en ser creada y se nota que fluye sin la necesidad de pensarlo muchas veces, donde los patrones Black Metal, Death Metal, Dissonant Metal (si podemos llamarlo así), metal técnico y el eufemismo de decir extremo, queda desbarato en segundos y solo escuchas bulla infernal hecho desde Australia. Y sabemos que la banda lleva activa desde 1994, y recién en el 2003 se escucho su primer disco “Seepia”, y que este nuevo “Avow” tiene un compañero más parsimonioso que es “Hagbulbia”, y cuando contrastas ambas producciones, uno puede pensar que la música es de relleno en la última producción mencionada, pero no, la música de “Hagbulbia” es como el sostén de lo caótico que vas a encontrar dentro de este “Avow”; además que la portada de “Hagbulbia” presenta la exacta disonancia que existe entre ambos álbumes y como se deben de escuchar para entender al monstruo completo. 

Hace muchos años que no usaba esta palabra para describir un álbum, y esa es aberrante, porque describe perfectamente lo que vas a encontrar dentro de estos cuarenta y tres minutos, donde lo último que quieres saber es si esto es Black Metal o Death Metal, porque esas etiquetas están bien para viejitos que tratan de entender que es lo que tiene delante, porque como dije, es música que va más allá de solo decir esto es aquello o lo otro, esto es extremo, aberrante, cochino y sucio en todo sentido, donde Horror Illogium y Aphotic Mote en las guitarras son unos genios del metal extremo desde que este sexto disco en estudio empieza con “Catafalque” y termina con “Drain”, porque a pesar de que se pueden hablar de las sensaciones por cada canción, lo que se encuentra de manera genérica, es que todo es una masa disonante, extremo, bulliciosa de metal que solo quiere apalearte lo oídos. No hay otra manera de decirlo. 


Por tomar algunas canciones, dentro de un disco excelente a nivel general, se tiene “Offune” donde lo bizarro y la secuencia frenética de estar escuchando el mismo todo el tiempo, pero eso es hasta cierto punto, ya que la esencia de los riffs entre sí, es enmarañarse con cosas de otro universo, como si estuvieran poseídos dentro de los peores horrores del algún sueño de “The Shinning” (1980). Y con ese sentido empezar una disonancia temida por muchas bandas, por que las notas bajan a escalas muy graves y densas que, si no prestan atención, solo escucharás bulla y un tecnicismo diverso por los guitarristas. Y con ello tener luego “Manor of Speaking”, donde el riff principal es como si estuvieras dentro de una tormenta marina y cada golpe de batería son los truenos que caen la cubierta, luego la batería y sus golpes son los intensos golpes de olas que apestan a muerte y todo el barco este a punto de finiquitar tu vida. 

Avow” es un disco impresionante de Portal, terminas pegado a los riffs desde el primer segundo al último, todo fluye de una manera muy enfermiza y frenética en las distintas texturas disonantes que puedas encontrar, y es recomendable escucharlo más de una vez, porque la música hecha en este disco supera a todas sus producciones pasadas. Van más allá de lo tenebroso y se encamina en algo más mórbido y aberrante de estos últimos 5 años, todo un monumento a lo extremo, y lo mejor de todo se tiene que estar atento a cada segundo para escuchar la monstruosidad musical que estos australianos tienen dentro de 43 minutos, porque si te pierdes de un segundo, perderás el norte y quizá te aburras. Pero si estas metido con tus 5 sentidos, la sensación después de terminar el disco, es de frío intenso, mojado, oliendo solo muerte y teniendo ese sabor de boca acido por haber tomado una copa de sangre fétida. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Catafalque
2. Eye
3. Offune
4. Manor of Speaking
5. Bode
6. Drain

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Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Italia 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Funeral Doom Metal






Es increíble como pasa el tiempo dentro de las bandas y sus producciones, porque recuerdo que el 2014 escuche la primera producción de estos italianos Fuoco Fatuo llamada “The Viper Slithers in the Ashes of What Remains”. El cual venia de la mano con ese sonido fúnebre y de extensos ritmos en su música, donde por segundos se escuchaba algunas sintonías Death Metal, pero es muy rebuscado en ese instante, pero lo medios decidieron colocarle Funeral Doom Death Metal por el simple hecho de tener guturaciones en su música y 5 segundos de Death Metal en todo el álbum. Entonces, luego de siete años y no haberlos escuchado en su segunda producción “Backwater” (2017), me encuentro con una banda de la misma instancia y un poco más densa a nivel mezcla y masterización con este “Obsidian Katabasis”, y con esta idea los resultados se inclinan mucho más a lo fúnebre del Doom Metal


Como todo álbum de Funeral Doom, las cosas no se pueden extender con riffs deathers o blackers, porque salen mucho del contexto del estilo, e inclusive se podría decir cuando una banda piza algunas escalas de otros estilos, su lado fúnebre desaparece completamente y se enfoca en otro estilo musical. Pero este no es caso de Fuoco Fatuo, ya que ellos prefieren hacer las cosas de esta manera, enfrascarte en aquello intenso, oscuro, lúgubre y de muchos momentos funerales; los cuales nuevamente y sabiamente, tienen algunos tintes Death Metal que le dan ese sonido potente que necesita su música para que no se encasille tanto en lo denso de los ritmos desde que todo empieza con “Obsidian Bulwark (Creation of the Absurd)” y termina con “III”. 

Una de las ventajas de tener muchas sensaciones funeral en la música extrema, es que esta es muchas veces algo más sentimental que musical, porque como alguna vez conversaba con una persona del equipo de la web, donde llegamos decir, “El Funeral Doom Metal es un estilo que no puede ampliarse debido a la carga pesada en sus sensaciones que tiene”, y es con esta idea que Fuoco Fatuo en todas sus producciones repite esta esencia una y otra vez, con detalles que varían un poco las sensaciones de golpe aletargado a golpes un poco directo con riffs. Siendo esa la perfecta manera de escucha esta producción de estos italianos. Quienes, de un momento a otro, no te van a presentar cosas modernas, técnicas, blackers o thrashers, pues no, solo música que tienes que sentarme a escucharla algunas veces y con esta encontrar la formula general del todo el álbum. 


Obsidian Katabasis” es un gran sucesor de sus dos primera producciones, no quiere avanzar con detalles desconocidos, solo con la idea de seguir en ese mar lúgubre de sensaciones oscuras y pesadas que de vez en cuando caen muy bien a los oídos, y te escapas de la realidad acelerada extrema de estos años. Un buen disco a tomar en cuenta cuando se quiere profundizar aquellas sensaciones esotéricas y de conexión con el mundo astral, o inclusive querer desdoblarse. Disco recomendado. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Obsidian Bulwark (Creation of the Absurd)
2. I
3. Thresholds of Nonexistence Through Eerie
4. II
5. Psychoactive Katabasis
6. III

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Fecha de Lanzamiento: 16 de Abril del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal






Tercer álbum de esta banda canadiense llamada Spectral Wound, y la cual me toma por sorpresa, porque no tiene ese enfoque distinto de todos los estilos que existen en ese país. Porque siempre que un nuevo producto extremo de Canadá se escucha en cualquier plataforma digital o cualquier versión física, la música extrema de ese país siempre tiene un detalle progresivo, técnico o disonante desde siempre, pero esta banda con sus tres producciones, no se va por ese camino y decide retroceder en el tiempo para enfocarse en ese sonido noventero del Black Metal influenciado por bandas suecas, y siempre con ese detalle noruego en muchos instantes. Pero dentro de esa idea antagonista que tienen estos canadienses, la música aquí es de alto grado sentimental y con esas sensaciones crudas que alguna vez escuchaste en las primeras versiones de este estilo, siendo en ese sentido que tiene mucho éxito la música de este “A Diabolic Thirst”. 


Tengo que reconocer que las dos primeras producciones de Spectral Wound no llegaban a su máximo pico compositivo musical, teniendo algunas ideas por mejorar y afianzar, pero con este “A Diabolic Thirst”, la cosa se pone muy seria y muchos nombres en sus influencias pueden venirse a la cabeza, pero a pesar de escucharlas, existe una idea de realeza musical en sus composiciones, porque la banda sabe cómo transportarte a los gloriosos 90s del estilo. Por ejemplo, si yo no me percataba que la banda tenia un lanzamiento 2021 y no leía la ficha informativa, yo estaría pensando sobre la época de la banda y ¿En qué año salío este álbum?... Además de decir, ¿Dónde estaba yo en los 90s para no haber escuchado este álbum?... Pero luego ves toda esa información y dices; “Muy buen sonido, muy buenas sensaciones blackers y muy buenas ejecuciones”, y con todos estos detalles, no se tiene que envidiar nada; porque desde la portada, la cual enfrasca todo este sonido oscuro, perverso y de muchos desmadres en algún bar de mala muerte, tomando algunas copas con satanás y discutiendo sobre el fin del mundo. 

La música acá no se puede describir más allá de lo explicado en los párrafos previos, porque desde que todo empieza con “Imperial Saison Noire” y termina con “Diabolical Immanence”, la música viaja en el tiempo y te presenta los mejores elementos de una época que parece jamás tendrá fin, porque con discos como estos y bandas como Spectral Wound, la idea de vivir del pasado y hacerlo de manera fantástica, es lo mejor que se puede tener en este “A Diabolic Thirst”, con ese aire y sensaciones de mucha nostalgia, que esta vez cumplen el cometido y lo puedes seguir escuchando muchas veces y no cansa o aburre. El cual no necesita nada más de otros estilos o ponerse en la corriente técnica y progresiva de su país, sino solo sentir lo gélido que el Black Metal puede llegar a ser. 


Sin agregar más a este “A Diabolic Thirst”, a la espera de mi versión física y con muchas ansias de escuchar un cuarto álbum de Spectral Wound. Porque gracias a este álbum y las repetidas veces en los parlantes, durante estos días me sumergiré en algunas conversaciones con satanás entre copas de vino para ver cuando termina la pandemia y poder ver a esta banda en tierras latinoamericanas. Esperemos que este de buen humor, porque cuando el muchacho se molesta se termina peleando hasta con el barman y se lleva su bebida a su casa, y nos alarga la pandemia (risas).

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Imperial Saison Noire
2. Frigid and Spellbound  
3. Soul Destroying Black Debauchery
4. Mausoleal Drift 
5. Fair Lucifer, Sad Relic
6. Diabolical Immanence

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“In Passing Ascension” (2017) de Suffering Hour fue un disco que me agarro de la cabeza y me la pateo por alguna alcantarilla de las calles de mi ciudad. Ya que no podía imaginar el nivel de locura disonante y de nueva vertiente Black / Death que tiene esta banda, que, a pesar de haberla escuchado en otras bandas, estos estadounidenses tenían ese detallito psicótico y extra que te encandilaba cada vez más para escucharlo con esa oda de aterradora inhumanidad en el ser humano, con un aullido al vacío y al vasto vacío detrás del velo de la existencia y al poder del infinito tiempo oscuro que se cierne sobre todos nosotros. Entonces, con esta premisa la banda ya tenía mucho terreno ganado para una siguiente producción, y es así que llega este 2021 “The Cyclic Reckoning” a través de Profound Lore Records. Por ello que Dargedik decide hacer una entrevista a esta banda caótica y de proporciones sonoras del fin del mundo. 

DgS (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos YhA, DgS e IsN a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda y el nuevo álbum "The Cyclic Reckoning". El cual me dejó impresionado desde el primer segundo e hice mi pedido de Profound Lore Records. Cuéntame, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos ambientes abstractos entre los ritmos Death Black en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escribes estos nuevos entornos?

SUFFERING HOUR: 

YhA: Porque escribir el mismo tipo de canciones una y otra vez es aburrido. Queremos evitar que nuestro sonido se estanque y esforzarnos como músicos tanto como podamos.

DARGEDIK: Uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y la pregunta más importante es: ¿Escribieron este álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con los cuarentenas para grabar y hacer las cosas habituales en el estudio con este “The Cyclic Reckoning”?

SUFFERING HOUR: 

DgS: Este álbum probablemente estaba terminado en un 85% antes de que la pandemia realmente golpeara. Lo único que todavía estaba en proceso en marzo de 2020 era un seguimiento vocal final y algunas mezclas. De hecho, me tomé un descanso de terminarlo en la mayor parte de abril solo para reunir algo de energía, ya que no había fechas límite en ese momento. A partir de ahí, nos tomamos nuestro tiempo con todos los demás pasos finales, obras de arte, masterización y diseños y, finalmente, decidimos que sería mejor esperar hasta principios de 2021 para lanzarlo.

DARGEDIK: ¿Por qué decidieron formar una banda como Suffering Hour? ¿Cuál fue la principal inspiración para formar la banda? ¿Significa esto algo especial o único? ¿Qué edad tenían cuando sucedió esto?

SUFFERING HOUR: 

IsN: YhA y yo hemos estado juntos en otras bandas desde que teníamos 11 y 12 años. Siempre hemos estado decididos a hacer algo de nuestra participación en la música. Ahora estamos viendo algunos frutos de nuestro trabajo.

IsN (batería y voz)

DARGEDIK: Estados Unidos está teniendo una especie de renacimiento dentro del Black Metal, porque ahora hay bandas que practican este estilo, pero muchas de ellas comienzan a destacar con su sonido personal como Imperial Triumphant, Tombs, Krallice y Suffering Hour. ¿Crees que Estados Unidos está empezando a tener un sonido personal dentro del Black Metal?

SUFFERING HOUR: 

DgS: Realmente no creo que haya un "sonido" unificado del black metal estadounidense en estos días. Sin embargo, hay algunas bandas diferentes que hacen sus propias versiones únicas. Negative Plane / Funereal Presence son unas de los mejores bandas black metal de todos los tiempos. Luego está Black Twilight Circle en California, algunas bandas realmente innovadoras involucradas en eso. Volahn, Arizmenda y Blue Hummingbird a la izquierda.

DARGEDIK: Hablando de la escena del Black Metal en los Estados Unidos, un detalle que me llama la atención es que la mayoría de las bandas de tu país no hablan de Satanás ni de esos clichés de los que hablan muchas bandas europeas. ¿Por qué la escena del Black Metal en Estados Unidos no habla de cosas comunes, satanás, ocultismo, etc.?

SUFFERING HOUR:  

YhA: Porque el satanismo es una ideología de mierda infantil que puede existir fuera del ámbito de la participación de Satanás, pero si Satanás no estuvo involucrado, entonces los fanáticos nerd no podrán sentirse como una mierda usando collares de pentagramas y pintura de cadáveres.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no pueden tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontan la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

SUFFERING HOUR: 

IsN: Sé que hablo por todos nosotros cuando digo que estamos ansiosos por volver al escenario. Sin embargo, este período ha sido un momento de reflexión. Me he centrado en ponerme en mejor forma para cuando volvamos al escenario. Incluso comencé a tomar lecciones para perfeccionar mi técnica en la batería. 

YhA (guitarra y voz)

DARGEDIK: ¿Alguna vez pensaste que los escenarios apocalípticos y destructivos que muchas bandas escriben en la música subterránea se acercarían tanto? ¿Cómo te sientes con este tema porque lleva años metido en esta escena y ahora tienes el hecho de vivir con la muerte día a día?

SUFFERING HOUR: 

YhA: Supongo que no estoy del todo sorprendido. La basura del mundo que ha estado en una pendiente descendente progresiva durante décadas, estábamos más o menos debido a que se volviera tan malo como se ha convertido.

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

SUFFERING HOUR: 

YhA: Es una progresión natural. Todo en este mundo progresa y avanza de una forma u otra, la música extrema estaba destinada a hacer lo mismo. Si me preguntas si la mayoría del metal de los 80s o de la vieja escuela saca todas estas nuevas bandas de refrito de mierda fuera del agua.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplía las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

SUFFERING HOUR: 

DgS: Sí, creo que es genial que los formatos físicos sigan siendo importantes en el movimiento clandestino. Los vinilos y casetes exigen más atención al escuchar y brindan una experiencia más completa del álbum, teniendo también el arte y la letra.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s o los 90? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SUFFERING HOUR: 

DgS: Sí, soy un firme partidario de escuchar álbumes completos y es un factor realmente importante que consideramos al escribir y armar un disco de Suffering Hour. Queremos que todas las canciones fluyan y refluyan juntas de una manera continua y que mantengan la atención de los oyentes todo el tiempo. Nuestros álbumes están destinados a ser escuchados de principio a fin.

DARGEDIK: Bueno, YhA, DgS e IsN, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum es uno de los mejores de este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

SUFFERING HOUR: 

IsN: Gracias. Estamos muy orgullosos de este álbum que creamos. Saludos a nuestros fanáticos de todo el mundo.







Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero del 2021 
País de la banda:Estados Unidos 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal






In Passing Ascension” (2017) de Suffering Hour fue un disco que me agarro de la cabeza y me la pateo por alguna alcantarilla de las calles de mi ciudad. Ya que no podía imaginar el nivel de locura disonante y de nueva vertiente Black / Death que tiene esta banda, que, a pesar de haberla escuchado en otras bandas, estos estadounidenses tenían ese detallito psicótico y extra que te encandilaba cada vez más para escucharlo con esa oda de aterradora inhumanidad en el ser humano, con un aullido al vacío y al vasto vacío detrás del velo de la existencia y al poder del infinito tiempo oscuro que se cierne sobre todos nosotros. Entonces, con esta premisa la banda ya tenía mucho terreno ganado para una siguiente producción, y es así que llega este 2021 “The Cyclic Reckoning” a través de Profound Lore Records


Directo y sin muchas ataduras verbales, “The Cyclic Reckoning” es un excelente descendiente de su primer álbum, con esa idea blacker y deather de muchos ambientes disonantes. Una voz gutural pareja que encuentra momentos picos para que su voz diverge con otras matices, produciendo ese efecto que solo lo hace Suffering Hour al momento de escuchar su música. Donde un detalle a resaltar en esta segunda producción es el grado de misterio agigantado que la banda le impregna a su música en comparación de su primer álbum, por ahí se podría decir que se comienza a ver otras matrices más elegantes y lo crudo de su música deja de ser lo inicialmente llamativo. Pero este detalle, es una de las mejores cosas que pudo haberle pasado a la banda, porque ellos saben por qué camino transitar y por qué instancias ampliar su enfermedad musical, porque es algo muy natural de escuchar si estuviste inmerso en su primera producción. 

El único punto negativo que tiene la banda, es la idea de sus portadas en ambos álbumes, ya que no reflejan a gran escala lo que la banda dice con su música, porque hay mucha más oscuridad dentro de sus notas y esquemas musicales, y que estas estén envasadas en un formato tradicional de poco espectro visual. Pero es un detalle mínimo si vemos el amplio gusto por lo oscuro, los roces misterios, notas disonantes y todo ese conglomerado en estudio que hace de su músico añeja, pero al mismo tiempo moderna de esquemas y conjunciones rítmicas. Las cuales encuentran un sonido personal desde que todo inicia con “Strongholds of Awakening” y termina con “The Foundations of Servitude”. Música que a pesar de tener un fondo conocido, tiene una personalidad única y de carácter de estos tres músicos que a pesar de que cualquier fanático los quiera enchapar como una banda añeja, pues su música en sus esquemas y de cambios lentos o acelerados, tiene mucho de lo que esta nueva generación de músicos sabe hacer mejor, y eso es, jugar con todas las influencias que tienen en su cabeza y que no solo se remontan a lo conocido, sino a lo desconocido por muchas personas que creen que este nuevo álbum de Suffering Hour suena a una banda de los 80s o 90s. 


The Cyclic Reckoning” me termina de convencer de que estamos viviendo en otros tiempos y que el metal extremo es la mejor expresión musical de estos últimos años dentro del Heavy Metal a nivel general, porque es un álbum que explora a través de muchas cosas conocidas y desconocidas, esa esencia que los distinga el resto y supere con creces a su estreno, y es en ese sentido es que tienen mucha efectividad. Esta demás de decir que es un disco recomendado, porque sino lo tienes en tu colección o tienes quejas de que esto ya no es o si es subterráneo, pues mejor retírate del mundo extremo y vaya a escuchar una demostración de los 70s en vinilo o cinta, porque a nadie le importa lo que hagas. Mientras bandas como Suffering Hour sigan vivas con el sentido de modernidad enchapado en el concepto de oscuridad, este mundo seguirá pregonando más metal extremo a borbotones. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Strongholds of Awakening
2. Transcending Antecedent Visions
3. The Abrasive Black Dusk Part II
4. Obscuration
5. The Foundations of Servitude

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