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Wormwitch es una banda de black metal originaria de Canadá la cual se formó en el año 2015 su primer trabajo "Strike Mortal Soil" (2017)  tuve la oportunidad de escucharlo hace tiempo y me pareció interesante aunque no reinventaron el black pero fue una buena carta de presentación ante la escena del metal , en el 2019 "Heaven That Dwells Within" presentaron su segundo material el cual siento quedó a deber, finales de agosto será lanzado su tercera obra el cual llevará por nombre  "Wolf Hex". Un álbum aceptable, lo que nos presentan estos canadienses quienes aún siguen abriéndose paso en la escena del metal; un trabajo que es recomendable escuchar.

 

DARGEDIK: Bienvenido a Colby a la paginas de Dargedik. Es una gran placer hablar contigo acerca de la banda, este nuevo álbum y más cosas relaciones acerca del mundo metalero. Comenzaremos, ¿Por qué estos últimos años Canadá está comenzando a tener más bandas Black Metal? 

WORMWITCH: Creo que la mayoría de personas están comenzando a hacer este tipo de movimiento, y recientemente están saliendo muy buenas bandas de Black Metal. Quizá este equivocado o quizá este suponiendo, pero definitivamente hay muy buenas bandas de Black Metal

Y muchas veces es difícil de saber si es una corriente fuerte o no, porque hay muchas cosas que se piensan, y quizá el hecho de que tengamos el mismo clima, la misma naturaleza que Noruega nos haya apegado bastante a este estilo. Y casi todo lo que nos rodea es canciones para Black Metal

DARGEDIK: Dentro de la música de este último disco, veo que ustedes hicieron una mezcla entre raíces Heavy Metal y otras Black Metal. Por eso, ¿Qué opinan de esta mezcla? ¿Es algo natural o buscado? 

WORMWITCH: Creo que es algo natural, porque no fue algo que quisimos implementar, y si apareció en nuestro estilo musical, es porque todos nosotros somos amantes del Heavy Metal de todas las épocas. Así que tomar influencias de muchos estilos, hace que tu mundo sea más abierto y sin tiempo, sin necesidad de seguir una época. Además, el metal es un estilo de hace poco, porque no tiene mucho tiempo en el mundo, ya que para la edad que tengo que es 26 años, yo considero como algo cercado lo que se hizo con Uriah Heep como Heavy Metal. Y eso no fue hace mucho, para ser reales.   

Robin Harris (bajo y voz)

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo en la banda, son las portadas de cada álbum, los cuales desde "Strike Mortal Soil" (2017), luego "Heaven That Dwells Within" (2019) y ahora en este "Wolf Hex".  Tienen una variación constante en ellas, desde una pintura en óleo, luego otra pintura o foto, y al final algo más directo con el lobo en la portada. ¿Cuáles son los detalles relaciones con la música, la portada, las letras, etc? 

WORMWITCH: Creo que la portada del último álbum se hizo más directo, porque es algo que quisimos darle a nuestra música. Pero en ese tema, nosotros no tenemos un tema estético de seguir con la banda a nivel general o como queremos para siempre, porque cada disco, presenta algo del momento. Y ahora quisimos hacerlo directo y sin ataduras, y encaja perfectamente en lo que queremos. 

DARGEDIK: Si hablamos de Death Metal, metal progresivo y técnico, Canadá tiene un sonido reconocible en el mundo. Entonces. ¿Crees que este mismo ambiente se refleje en el Black Metal hecho en Canadá? Con un sonido personal como lo tiene Noruega, Suecia, Finlandia y Grecia. 

WORMWITCH: Es difícil de decir, porque nosotros tenemos dentro de la escena clásica a Revenge o Blasphemy, que tienen algo particular en su música, y ese sonido se ha expandido en el mundo. Porque se podría decir que es un sonido dentro del Black Metal, pero más allá de eso, y con la idea de internet de estos días, se hace poco reconocible un sonido, y se hace un poco más local o de ciudad. Ya que años atrás había muchas ciudades que tenían su propio sonido, pero ahora es muy complicado tener eso o se distinga, pero sí, el Death Metal en Canadá tiene un sonido influenciado por el estadounidense, pero al final es de acá, y se mantuvo en ese camino, y ese sonido salto a Estados Unidos, y ellos ahora están presionando aún más el sonido. 

Israel Langlais (batería)

DARGEDIK: El Black Metal siempre será un estilo que está relacionado con el ocultismo, satanismo y todos esos detalles de siempre. ¿Qué opinas de está idea dentro del Black Metal? Y ¿Que opinas de las personas que entran a la religión satanista porque escucharon en algún momento bandas como Marduk, Beherit, etc?   

WORMWITCH: Jamás tuvimos una influencia por ese lado de la música, nosotros jamás quisimos darnos a entender como una banda satanista o una banda anticristiana. O que estemos con esa idea de influenciar a otras personas con esta clase de idea. Nosotros hablamos de magia y otras ideas que están relacionadas a ese tema, pero no estamos ligado a una especie de idea espiritual o una corriente que sigamos.   

DARGEDIK: Muchas bandas creen que cuando se lanza su última producción. Usualmente es su mejor producción. Por lo tanto, ¿Creen que este último trabajo es su mejor trabajo hasta el momento? 

WORMWITCH: Si, definitivamente siento ese tema, porque cada que lanzas algo nuevo, es porque tienes nuevas cosas para mostrar. Y sientes que es lo mejor que has hecho en toda tu vida y que estas yendo por el camino correcto, o al menos es lo que yo creo, porque es como pienso al crear las cosas. Así que, este nuevo álbum es mucho más real, porque hay pocos retoques de a nivel digital, pocos arreglos y es algo directo. Porque es el camino que quisimos darle a la banda. 

Kyle Tavares (guitarra)

DARGEDIK: ¿Qué clase de influencias tuvieron para este álbum? o ¿Quizá es para toda la banda? Unos 5 álbumes que influenciaron el camino de Wormwitch. 

WORMWITCH: Pensar en 5 álbumes, realmente es muy difícil. Pero dentro de todo el tiempo que llevamos como banda, existen las mismas desde siempre, las cuales son bandas como Emperor, Darkthrone y bandas iniciales como Venom, Celtic Frost y Hellhammer. Esa clase de bandas, y pensar en solo 5 álbumes de los 90s serían "Transilvanian Hunger" (1994), luego "Slaughter of the Soul" (1995) de At The Gates, el cual está presente en pocos segundos dentro del nuevo álbum. 

DARGEDIK: Hablando de una de tus influencias, Nocturno Culto y Fenriz dijeron en algunas entrevistas que el Black Metal de hoy a perdido su esencia y no es lo que solía ser. ¿Qué opinas de este pensamiento? 

WORMWITCHSi, lo leí. Y estoy deacuerdo, porque el Black Metal noruego está relacionado a la esencia y espiritualidad de los 90s, y jamás podrá ser retratado de la misma manera. Por ejemplo, Spectral Wound es una banda que hace las cosas muy bien, y sería inevitable decir que ellos no hacen Black Metal, porque su música si lo es. Y pues claro, no será con la misma de las bandas de los 90s, pero al final tiene una esencia que respetable, y mantiene las cosas interesantes en el estilo.    

DARGEDIK: Leí en muchas bandas de Black Metal, que la mayoría mezclo las ideas suicidas, depresivas, atmosféricas y todo ese detalle colgado medio pop que en lo personal no me gusta, ya que debido a mi edad, el Black Metal debe de ser crudo y directo. Y cuando vez a estas bandas tienen una mezcla entre Coldplay, The Cure con efectos metaleros.  ¿Qué opinas de este movimiento de los últimos 10 años  en el Black Metal que mezcla Coldplay con Burzum? 

WORMWITCHPues sí. (risas) Y se de lo que estás hablando, y me gustan estas bandas, porque las bandas originarias dentro del Black Metal atmosférico fueron Burzum y Ulver. Y se del movimiento del que estás hablando, pero creo que todas vienen de esas bandas, y creo que tienen mucho que ver porque las bandas de hoy utilizan bastante tecnología y muchas de estas son bandas de cuarto. Y por ello son desoladores y personales. 

DARGEDIK: Bueno, Colbin la llego a su fin, muchas gracias por tu tiempo y excelente nuevo álbum.  ¿Algunas últimas palabras para sus lectores Dargedik y fanáticos de la banda?

WORMWITCHMuchas Gracias por la entrevista. El disco ya está en las calles, así que revísenla.  




Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Technical Death Metal.








Con las reseñas que he realizado he conocido muchas bandas interesantes que de hecho de algunas no sabía su existencia, tal como me pasó con Deviant Process una banda originaria de Canadá que nos presenta un tremendo Technical Death Metal, su segundo material lleva por nombre Nurture, este trabajo llega después de 5 años de ausencia recordando que su debut Paroxysm fue presentado en el 2016.


Season Of Mist es el sello discográfico a cargo de Nurture, que está compuesto de 8 piezas en la cual se incluye un cover el cual siento que está de más, este trabajo nos da una duración de 46 minutos aproximadamente, la mayoría de las piezas están arriba de los 5 minutos de duración. Pero antes de avanzar quiero mencionarles quienes son Deviant Process: Jean-Daniel Villeneuve (guitarra y voz), Stéphane Simard (guitarra) , Philippe Cimon (bajo) y Michel Bélanger (batería).
 
El primer tema es “In Worship, In Blood” nos presenta un gran trabajo en las guturales riffs rápidos y fuertes realmente todo el trabajo en las guitarras tiene una gran relevancia y una notable influencia de la banda Oscura, esta canción en un momento brinda momentos de hacer algo más progresivo al incluir un acústico este marca una pausa interesante, un buen tema para comenzar este trabajo. “Emergence” nos deleita con un buen trabajo acústico al comenzar la pieza, tenemos blast beat, riffs rápidos y si prestas atención adecuada notaras como el bajo resalta en algunas partes de esta canción. “Asynchronous” un comienzo más melódico, el bajo tiene su momento, una pieza sobresaliente de esta entrega. “The Hammer Of Dogma” otra pieza llena de buena técnica, ideal para volar cabezas con ese tremendo trabajo de batería, justo a mediación de la pieza entra un cambio significante con unos acordes limpios.

 
“Syrtis Magna” elegante es como puedo definir ese intro acústico de esta canción, aunque no es una pieza rápida en su totalidad, suena pesado y transmite un sonido pesado adicional podemos sentir una esencia de metal progresivo. “Homo Homini Deus” cada canción nos va mostrando cosas interesantes, las vocales hacen una espléndida labor con esa ferocidad que transmiten. “The Blessings Of Annihilation Infinite” es un tema extenso, donde el bajo de nuevo tiene su momento de brillar, las guitarras como en las canciones anteriores nos muestran riffs interesantes y una buena técnica en el desarrollo de la pieza, aquí tenemos un grito endemoniado y feroz algo largo. La canción que finaliza este álbum es “Cybervoid” la cual como mencionamos al principio es un cover de la banda Obliveon.
 
Deviant Process con Nurture nos entrega un trabajo maravilloso el cual es altamente recomendable escuchar. 
 
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. In Worship, In Blood 
2. Emergence 
3. Asynchronous 
4. The Hammer Of Dogma 
5. Syrtis Magna 
6. Homo Homini Deus 
7. The Blessings Of Annihilation Infinite 
8. Cybervoid (Obliveon cover) 
 
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Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Prosthetic Records.

Estilo Musical: Black Metal.





Wormwitch es una banda de black metal originaria de Canadá la cual se formó en el año 2015 su primer trabajo Strike Mortal Soil (2017)  tuve la oportunidad de escucharlo hace tiempo y me pareció interesante aunque no reinventaron el black pero fue una buena carta de presentación ante la escena del metal , en el 2019 Heaven That Dwells Within presentaron su segundo material el cual siento quedó a deber, finales de agosto será lanzado su tercera obra el cual llevará por nombre  Wolf Hex.
 

El sello discográfico que ha estado acompañando a Wormwitch durante estos años es Prosthetic Records, Wolf Hex es un trabajo que está compuesto de 10 canciones que nos dan una duración del mismo de 33 minutos en el cual se incluye Hit the Lights un cover de Metallica.
 
El primer tema es “Lunar Maniac” el cual solo son sonidos no se como definirlos un minuto de duración exacto. “Canadian Denim Mountain Attack” un nombre muy largo pero un buen tema que tiene esos riffs característicos de la segunda oleada del black metal una batería muy asesina. “The Wolves of Ossory” presenta en su inicio unos acordes acústicos y poco a poco se va integrando la distorsión en los riff los cuales son rápidos y con algo de melodía un tema muy al estilo Dissection en mi parecer. “Hammer of the Underworld” la revoluciones bajan de intensidad notablemente las guitarras van a un paso más lento el primer minuto, posteriormente se sube la velocidad en los riffs y hay unos gritos desgarradores por parte de las vocales. “The Crimson Proof” una pieza ambiental aullidos de lobos, la corriente del río acompañan  a una guitarra acústica y una voz susurrando y unos cánticos muy estilo folk.
 
El primer sencillo promocional de este álbum es “Abracadabra” una buena pieza pero siento que le faltó algo para tener más impacto, los cambios de tiempo muy buenos, las vocales tiene momentos donde brinda gritos de odio. “Leering Crystal Effigies” inicia con un grito de guerra bestial, una batería revulsiva y unos riffs rápidos con toques de melodía. “Grail” es otro tema ambiental sonido de aves y si no me equivoco es el sonido de un banyo. “Teeth of the Dawn” con este tema terminamos las piezas nuevas la cual tiene riffs llenos de melodía y  unos solos de guitarra muy orientados al heavy. El cierre es con “Hit the Lights” una pieza muy conocida ejecutada  versión Wormwitch. Un álbum aceptable es lo que nos presentan estos canadienses quienes aún siguen abriéndose paso en la escena del metal un trabajo que es recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:

1. Lunar Maniac
2. Canadian Denim Mountain Attack
3. The Wolves of Ossory
4. Hammer of the Underworld
5. The Crimson Proof
6. Abracadabra
7. Leering Crystal Effigies
8. Grail
9. Teeth of the Dawn
10. Hit the Lights

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Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Tee Pee Records.

Estilo Musical: Rock Psych.






En ocasiones hay que dejar un poco la distorsión, la bestialidad y escuchar algo un poco más relajado para disfrutar de una manera tranquila, Comet Control es una banda que se formó en el 2013 en Canadá el próximo 27 de agosto estarán presentando su tercer trabajo de larga duración el cual lleva por nombre Inside The Sun en un momento les comento que nos espera con esta entrega.


El sello que está a cargo de la distribución es Tee Pee Records este álbum tiene una duración aproximada de 45 minutos repartido en 8 canciones en esta entrega hay varias piezas que son de larga duración pero las cuales no aburren te adentran en este viaje que generan estos tipos lo cuales son Andrew Moszynski en la Guitarra, Chad Ross en la Voz y Guitarra, Nicole Ross a cargo del Bajo, Marco Moniz montado en la Batería y Jay Lemak en los Teclados .
 
Este álbum comienza con “Keep on Spinnin” la cual te contagia de energía con ese sonido que brota de las guitarras esta canción es extensa con más de 7 minutos de duración así es como comenzamos este viaje. “Welcome to the Wave” esta pieza con el sonido que produce que absorbe a su mundo más lo que genera el teclado las piezas tienen mucha creatividad. “Secret Life” sube un poco la intensidad en las guitarras este es el tema que salió hace unas semanas como promocional de este álbum. “Good Day to Say Goodbye” llegas a un punto de relajación máximo con esta pieza los teclados son parte importante de esta canción y la voz hay un punto donde puede hipnotizarte con ese tono que tiene, el solo de la parte final es muy bueno que te abduce. 

“Inside the Sun” es el tema que le da el título a este trabajo, esta pieza crea una atmósfera con cada sonido que transmite en especial los teclados , la voz también tiene un rol muy importante en la canción. Las últimas 3 piezas de este álbum son muy relevantes “The Afterlife” tiene unos efectos que te van envolviendo poco a poco es una tipo baladas la cual se va desarrollando de manera lenta. “Heavy Moments” al igual que el tema anterior las guitarras van a un medio tiempo una buena pieza de este álbum. “The Deserter” sigue la misma tendencia hasta cierto punto siento que puede haber algo de influencias del estilo de Pink Floyd, se agregan a medio tema unos violines los cuales quedaron de manera perfecta en esta canción buena manera de terminar esta entrega. Comet Control no hace una buena entrega un álbum el cual es bueno escuchar y disfrutar de este sonido que quieren transmitir esta banda.
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Keep on Spinnin’
2. Welcome to the Wave
3. Secret Life
4. Good Day to Say Goodbye
5. Inside the Sun
6. The Afterlife
7. Heavy Moments
8. The Deserter
 
 
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Fecha de Lanzamiento: mayo 7 de 2021 

País de la banda: Canadá 

Sello: Napalm Records 

Estilo Musical: New Metal, Electronic, Pop Synth 





La música de este cuarteto canadiense me dejó fuera de lugar. Es como el nombre de la banda, Sumo Cyco? Será que con ello quieren decir que su música es como un batido de sonidos estrambóticos y dispares. Visualmente, parecen una banda de Metal, pero 2 segundos después de dar play, son atrapados infraganti, tratando de contrabandear una mezcla de metal con pop electrónico. Los Sumo Cyco, en este álbum dan la impresión de que andan por ahí, subidos en motos speeder disparando bala a mansalva. Un momento son pop, al siguiente hip hop, después electrónico, otra vez son pop, luego tiran uno que otro golpe, o gancho con Metal duro, pero todo es muy confuso, es sufrir de un episodio de personalidad múltiple. 



Hay que reconocer que la cantante Sky “Sever” Sweetnam (quien al parecer antes cantaba pop, es preciosa, perdón por ser un maldito sexista), y sabe cantar, maneja una voz pop melódica y seguro que puede también hacer voces rasgadas muy agudas; asimismo, el guitarrista Matt “MD13” Drake sabe riffear, Oscar Aness en el bajo y Matt Truzzi en la batería, se muestran como músicos muy versátiles, capaces de acompañar desde lo rítmico toda esta stravaganza pop metalizada. Aunque, siendo honesto, Initiation puede tener una portada llamativa, pero si yo llego un día de estos a casa con una copia de un disco como estos bajo el brazo, sería una gran decepción; algunas veces compro los discos por sus portadas, sin escucharlos. Sin embargo, no es nada personal que todo a mí me suene como música para adolescentes, será que estoy muy viejo, gordo y calvo para entenderlo?



Disco producido y mezclado por Kane Churco (reconozco el nombre porque hizo una canción con OzzyMadmanOsbourne), naturalmente estamos ante una producción que busca captar unos cuantos dólares en el mercado más comercial posible, entiendo el punto y no hay nada malo con esto. Este álbum trae tantas influencias que hasta reggaeton tiene, con un beat afrolatino que suena como el ritmo caribeño de la champeta (no tengo nada contra estos ritmos, me encanta Santana, con eso lo digo todo). Estoy hablando de la canción “This Dance Is Doomed”, cuyo coro dice “Yeah it’s screaming out that doom da da da doom da da da day” Escuchar Sumo Zyco es como si Britney Spears conoce a Danny Filth, toma clases de canto por Zoom y luego monta esta banda.

Tercer álbum y primero bajo el aval de la Napalm Records. Álbum dirigido a gente con una mente más abierta que la mía. Disponible según parece, solo para plataformas digitales. Se los dejo, es todo suyo. 

Calificación 4,9 de 10 

Lista de canciones: 

01. Love You Wrong

 02. Bystander 

 03. Vertigo 

 04. Bad News 

 05. No Surrender 

 06. M.I.A

 07. Cyclone

 08. Run With The Giants

 09. Overdrive 

10. Power and Control 

11. This Dance Is Doomed 

12 Awakened

Links: 

https://www.instagram.com/sumocyco/ 

https://twitter.com/sumocyco?lang=es 

https://www.facebook.com/sumocyco







Fecha de Lanzamiento: 16 de Abril del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Black Metal






Tercer álbum de esta banda canadiense llamada Spectral Wound, y la cual me toma por sorpresa, porque no tiene ese enfoque distinto de todos los estilos que existen en ese país. Porque siempre que un nuevo producto extremo de Canadá se escucha en cualquier plataforma digital o cualquier versión física, la música extrema de ese país siempre tiene un detalle progresivo, técnico o disonante desde siempre, pero esta banda con sus tres producciones, no se va por ese camino y decide retroceder en el tiempo para enfocarse en ese sonido noventero del Black Metal influenciado por bandas suecas, y siempre con ese detalle noruego en muchos instantes. Pero dentro de esa idea antagonista que tienen estos canadienses, la música aquí es de alto grado sentimental y con esas sensaciones crudas que alguna vez escuchaste en las primeras versiones de este estilo, siendo en ese sentido que tiene mucho éxito la música de este “A Diabolic Thirst”. 


Tengo que reconocer que las dos primeras producciones de Spectral Wound no llegaban a su máximo pico compositivo musical, teniendo algunas ideas por mejorar y afianzar, pero con este “A Diabolic Thirst”, la cosa se pone muy seria y muchos nombres en sus influencias pueden venirse a la cabeza, pero a pesar de escucharlas, existe una idea de realeza musical en sus composiciones, porque la banda sabe cómo transportarte a los gloriosos 90s del estilo. Por ejemplo, si yo no me percataba que la banda tenia un lanzamiento 2021 y no leía la ficha informativa, yo estaría pensando sobre la época de la banda y ¿En qué año salío este álbum?... Además de decir, ¿Dónde estaba yo en los 90s para no haber escuchado este álbum?... Pero luego ves toda esa información y dices; “Muy buen sonido, muy buenas sensaciones blackers y muy buenas ejecuciones”, y con todos estos detalles, no se tiene que envidiar nada; porque desde la portada, la cual enfrasca todo este sonido oscuro, perverso y de muchos desmadres en algún bar de mala muerte, tomando algunas copas con satanás y discutiendo sobre el fin del mundo. 

La música acá no se puede describir más allá de lo explicado en los párrafos previos, porque desde que todo empieza con “Imperial Saison Noire” y termina con “Diabolical Immanence”, la música viaja en el tiempo y te presenta los mejores elementos de una época que parece jamás tendrá fin, porque con discos como estos y bandas como Spectral Wound, la idea de vivir del pasado y hacerlo de manera fantástica, es lo mejor que se puede tener en este “A Diabolic Thirst”, con ese aire y sensaciones de mucha nostalgia, que esta vez cumplen el cometido y lo puedes seguir escuchando muchas veces y no cansa o aburre. El cual no necesita nada más de otros estilos o ponerse en la corriente técnica y progresiva de su país, sino solo sentir lo gélido que el Black Metal puede llegar a ser. 


Sin agregar más a este “A Diabolic Thirst”, a la espera de mi versión física y con muchas ansias de escuchar un cuarto álbum de Spectral Wound. Porque gracias a este álbum y las repetidas veces en los parlantes, durante estos días me sumergiré en algunas conversaciones con satanás entre copas de vino para ver cuando termina la pandemia y poder ver a esta banda en tierras latinoamericanas. Esperemos que este de buen humor, porque cuando el muchacho se molesta se termina peleando hasta con el barman y se lleva su bebida a su casa, y nos alarga la pandemia (risas).

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Imperial Saison Noire
2. Frigid and Spellbound  
3. Soul Destroying Black Debauchery
4. Mausoleal Drift 
5. Fair Lucifer, Sad Relic
6. Diabolical Immanence

Enlaces:


 


Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero

País de la banda: Canadá

Sello: Sliptrick Records

Estilo Musical: Progressive Power Metal






La banda de Power Metal Progressivo, Red Cain proviene de Canadá y viene dispuesto a entregarnos el éxtasis con su nuevo material titulado "Kindred: Act II", la cual ha sido lanzado a través del sello Sliptrick Records

La portada del álbum fue realizado por Igor Zayarny.

Red Cain está conformado por Evgeniy Zayarny (Voz), Tyler Corbett (Guitarras) y Taylor Gibson (Batería), quienes nos traen gustos sonoros a través de su sonido dinámico y místico, pero también encontraremos sonidos explosivos, llenos de adrenalina. Evgeniy Zayarny comenta: "Aquí vamos, amigos. ¡El pedido anticipado de nuestro próximo LP» Kindred: Act II «está EN VIVO! Gracias por creer en nuestro trabajo. Continúa con nosotros en la segunda mitad de la saga» Kindred «, esta locura marcha hacia el Sol. Experimental, agresivo y reconocible en su estilo Red Cain, «Kindred: ACT II» retoma y amplía los eventos de nuestro álbum anterior, centralizando la historia en torno al guerrero azteca Zalcoatl, elegido ritualmente para salvar a su pueblo  y atrapado dentro de una pirámide alienígena para luchar contra una entidad Lovecraftiana hambrienta y sobrenatural que planea usarlo para ser liberado en el mundo más allá de su prisión arcaica"
"Kindred: Act II" es la continuación del álbum debut "Kindred: Act I", la cual contiene 07 cortes de sensaciones oscuras, siguiendo al guerrero Zalcoatl junto con la combinación de otros mitos e historias antiguas con un comentario sobre cómo estos existen y se aplican en la sociedad moderna. Comenzamos con "Kindred", una pista aniquiladora, sabe en donde disparar para poder captar nuestra atención flotante. Pues el uso del sintetizador se torna pegadiza en medio de nuestros oídos. Seguimos con "Demons", con mucha más fuerza y con riffs desatados de adrenalina. Vamos con "Precipice of Man", aquí nos trae sonidos nostálgicos, pero ambiciosos ya que las voces son tan melódicas y técnicas, que Evgeniy Zayarny juguetea con sus cuerdas vocales, un capo!

En "Baltic Fleet" nos encontramos con ritmos explosivos desde el primer minuto, y esto se suma ese toque épico. "Varyag and The Shrike", "Sons of Veles" y "Sunshine (Blood Sun Empire)" son un conjunto de pistas que fácilmente podría unirlos y hacer un solo corte ya que trae una narración oscura y conceptual. 

Bien, Red Caín nos trae sonidos novedosos, riffs afilados acompañados del sintetizador, la cual brinda una atmósfera sublime y enérgica. Vamos, es un buen álbum, dale play!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Kindred 

2. Demons 

3. Precipice of Man 

4. Baltic Fleet 

5. Varyag and The Shrike 

6. Sons of Veles

7. Sunshine (Blood Sun Empire)


Páginas Oficiales:

https://redcain.bandcamp.com/album/kindred-act-ii

https://web.facebook.com/redcainofficial/?_rdc=1&_rdr












Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Es interesante ver como medios especializados, pueden hacer reseñas o criticas basadas en una o dos canciones de un álbum, y todo por tener la idea de querer ganar audiencia y esas cosas de mercado de frutas y cosas latinas sin razón. Y encima de todo conocer poco de notas de guitarra, cadencia de riffs en ejecuciones y solo hablar bien desconociendo el contenido de todo el álbum, siendo algo muy común a nivel mundial en estos años. Entonces, este tema paso hace poco con la nueva producción de los canadienses de KataklysmUnconquered”, donde el desconocimiento del álbum y la carencia de información musical es realmente abismal en una reseña determinada, lo cual tiene como indicio que el gusto o la novedad priman más que el análisis de la música. Ya que dentro de los dos sencillos publicitadas por la banda como “The Killshot” y “Underneath the Scars”, los ritmos netamente demuestran un progreso de la banda hacía el lado djent de las nueve canciones de este catorceavo álbum de los canadienses, debido a la cadencia de sus notas dentro de guitarras de siete y ocho cuerdas, juegan rol fundamental con algunas notas de baja afinación dentro instrumento, haciendo que este sonido aparezca de manera espontánea, sin la necesidad de haberla buscado. Pero esto ni se sabe en la otra reseña, porque no les interesa y tampoco quieren darle ese sentido a su opinión personal y por lo tanto más no a una reseña como debe de ser, porque piensan que decir estas cosas hará que el sello o Kataklysm se molesten con ellos. 

Entonces, entrando en detalles de este nuevo álbum de Kataklysm y como fue el progreso de la banda desde “Sorcery” (1995), con algo más crudo entre manos, de ahí la banda se inclinaría por algo mucho más extremo por partes en su segunda producción. Luego la banda cambiaría desde “Victims of This Fallen World” (1998) de sonido hasta el que conocimos con “Heaven's Venom” (2010), donde los canadienses tenían riffs cañeros con partes melódicas, pero que estos al escucharse en vivo tienen un gran impacto para adentrarse al pogo. Entonces, las cosas se marcaron de una manera distinta en los álbumes que llegaron después, porque “Waiting for the End to Come” (2013), “Of Ghosts and Gods” (2015) y “Meditations” (2018), fueron álbumes muy tibios y casi decepcionantes en todo sentido, y quizá esto se haya debido al no afianzamiento con los nuevos bateristas, ya que Max Duhamel, quien fue baterista de la banda por muchos años y estuvo dentro sus producciones más directas, se retiró de la banda. Para muchos fue chocante que la banda estuviera perdida en sus composiciones durante los siguientes diez años intentando levantar el nombre de la banda y dedicándose a tocar mayormente en vivo canciones de su mejor época. Pero todo esto cambia con la llegada de “Unconquered”, porque la banda ha sabido como sacarle el jugo a la idea de bajar las notas en sus ritmos conocidos y tener un disco distinto a los tres previos e inclusive con más pegada que sus antecesores a nivel moderno.


Desde que todo inicia con la caratula de “Unconquered” hecha por Blake Armstrong (Carnifex, In Flames), las cosas ya tienen otra perspectiva en lo que vas a encontrar dentro de los treinta y ocho minutos, grabados como siempre en los estudios del guitarrista de la banda Jean-François Dagenais (Atheretic, Augury, Despised Icon, Ex Deo, Macabre, Malevolent Creation, Misery Index, Necronomicon, Neuraxis, Quo Vadis, Requiem). Encontrando un nivel superior al de sus ultimas tres producciones, pero siempre tratando de aunar ese ambiente melódico que tuvo la banda desde “Shadows & Dust” (2002), ya que desde que todo comienza con “The Killshot”, las notas altas y ejecutadas en guitarras de siete cuerdas, comienzan a ser más apegadas al lado djent. Pero como se dijo en el primer párrafo, estos no tienen la necesidad de tener como influencia ese estilo o ellos estén buscando ese sonido, pues no; lo que se tiene acá es la evolución natural de notas y esa cadencia hace que las cosas se apeguen a ese estilo. Ya que, si desarmados los riffs y les colocamos en una guitarra de seis cuerdas y con otros efectos sin mucho bajo en ellos, pues se tendrá el otro sonido conocido de Kataklysm, y aunque no sea algo buscado por la banda, este encaja perfectamente en su evolución. 

"Cut Me Down" es la siguiente en el reproductor, donde nuevamente estas notas altas y con afinaciones más bajas encuentran un sentido magnifico dentro de lo cañero que siempre se puso la banda hasta “Heaven’s Venom” (2010), pero lo genial de esta canción es que a medida de pequeños detalles progresivos es que encuentran las fusiones perfectas entre su vieja época con la zona de sus tres discos pésimos y esta nueva afinación. Teniendo entre manos algo muy digno de la banda y su evolución, porque la siguiente “Underneath the Scars”, muestra nuevamente los puntos duros de la banda con solos de guitarra, como chispas con su lado melódico, y eso es lo más interesante de todo, porque ellos le ponen los armónicos en momento exactos. Luego con “Focused to Destroy You” la idea de notas djent están en todos los segundos, porque es una gran adición para todo el álbum, porque este tema demuestra que la banda abre su abanico de influencias suecas con detalles de otra índole y lo hace personal, ya que de ahí con “The Way Back Home”, la banda se pone más intensa en estos ritmos, y esta vez le añaden elementos cuasi progresivos en los medios tiempos, que encajan perfectamente y demuestran el potencial de esta banda que estuvo dormida por casi diez años. 


Stitches” deja de lado esa afinación en las cuerdas de sabor djent, y se enfoca en ser una banda melódica, pero inevitablemente ese ritmo Meshuggah-niano se apodera de toda la canción, pero, aunque la banda este más enfocada en otras cosas, ahora la melodía de notas de siempre es correcta y con el sello de casa de la banda, machacante. Porque Kataklysm siempre fue una banda de riffs directos y bastantes instancias melódicas que no necesita de solos de guitarra u otros detalles armónicos para que su música se haga potente y este “Unconquered” muestre a una banda distinta y fresca de todo lo que se conocía de estos canadienses, además de siempre aunar sus partes, y claro ejemplo de ello es “Defiant”. La más acelerada y extrema de todo el álbum, demostrando el poder de la banda en todo sentido y de cómo sus nuevos métodos de guitarra pueden tener otras cosas más para sacarle brillo a nivel general dentro de lo agresivo que puede llegar a sonar esta nueva vibra en la banda y este séptimo. Luego con “Icarus Falling” las cosas se ponen de otro estilo, rozando con situaciones progresivas y con detalles técnicos a medio tiempo en ritmos de palm-mutting, terminando de decir que es una genialidad de canción con las partes de teclado adicionales que puede traerte muchas memorias de los suecos de Hypocrisy. La final “When It's Over” es la correcta elegida para que la banda cierre este catorceavo álbum en estudio. 

En este “Unconquered” de Kataklysm, no se tiene que ver con la idea clásica de los enchapados a la antigua, porque cambiaron o añadieron esos detalles djent a su música, de un manera genial y lo que se tiene que ver es que eso encaje perfectamente en lo que la banda quiere dar a conocer, y ese algo sea fresco en su música después de tantos años. Porque te hace olvidar completamente que existieron sus tres álbumes previos (y hasta los anteriores), y aunque este no haya sido buscado por ellos, este detalle de afinaciones y guitarras le dan a la banda esa frescura que no cualquier banda se puede dar el lujo en estos años, y aún así tengas el nivel de esencia que tiene como banda. Quizá ya habrá muchos en contra de la banda por el momento, pero creo que de deberían de dejar de pensar en que es lo que esperas de ellos y comenzar a pensar que es lo que hay después de una mala racha, pensando al final que esta banda siga haciéndote mover la cabeza con cada canción de este nuevo álbum. Realmente es una grata sorpresa ver como una banda de siempre en las reuniones, pueda seguir reinventándose en su música, muy buen regreso después de diez años de estar desubicados. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Killshot
2. Cut Me Down
3. Underneath the Scars
4. Focused to Destroy You
5. The Way Back Home
6. Stitches 
7. Defiant
8. Icarus Falling
9. When It's Over

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del  2020

País de la banda: Canadá

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Power Metal







Canadá es un país que muchos conocemos por estilos de Metal Extremo más técnicos aunque si nos tomamos el tiempo de buscar encontraremos bandas ligadas al Power Metal o Heavy Metal Tradicional, una de estas bandas es Unleash The Archers cuyo sonido navega entre esas 2 vertientes del Metal antes mencionadas, aunque desde sus inicios era común encontrar elementos más ligados al Melodeath, logrando así un sonido contundente y algo alejado de los clichés que solemos encontrar en este sonido. El álbum anterior "Apex" (20017) fue una gran demostración de cómo su sonido fue ha ido evolucionando en donde encontramos más Heavy/Power Metal con matices cada vez más melódicos logrando así su mejor álbum a la fecha, y esta calidad continúa en este quinto álbum llamado "Abyss". Cabe indicar que estos 2 últimos álbumes están ligados a través de sus letras siendo trabajos de corte conceptual, así que si disfrutaron de la temática del álbum anterior, les va a interesar mucho esta continuación.



A nivel sonoro, la banda ahonda en matices más melódicos en este álbum, algo que se nota sobre todo desde el tema homónimo con sus melódicos y adictivos sintetizadores además de unas guitarras inspiradas que derivan en una típica introducción en este estilo como lo son los gritos agudos, cortesía de la poderosa voz de Brittney Slayes quien nos regala una de sus mejores interpretaciones en esta canción que posee muchos pasajes veloces y más emparentado con el Power Metal de bandas como Stratovarius. Con "Through Stars" bajan las revoluciones y por muchos pues es una canción a medio camino entre el Hard Rock y Metal Melódico, con unos sintetizadores muy ochenteros y un coro bastante radial resultando en una canción muy adictiva. "Legacy" es otra canción notable, en la cual la voz nos engaña con su dulce registro inicial, sin embargo luego estallan los blast beats, tremolo riffs y virtuosas melodías de guitarra, siendo una canción que posee cambios de ritmos notables y la voz con estribillos accesibles de contrapeso. Si a estas alturas te preguntas ¿Dónde están las voces guturales? pues regresan en "Return To Me" y "Soulbound" siendo buenas demostraciones de Power Metal Melódico con secciones más extremas aunque siempre con la voz en plan melódico, logrando canciones muy disfrutables sin ser lo mejor de este disco.



Pasado la mitad del álbum, llegamos a otra gran canción como "Faster Than Light" en donde el Power Metal veloz se hace presente, la voz muestra sus notas más altas mientras que los solos abunda en una de las canciones más intensas de este trabajo. "The Wind That Shapes the Land" no sólo tiene el nombre más largo sino también es la canción más extensa de este disco con sus 8 minutos llenos de cambios donde la banda muestra su abanico sonoro de gran forma. "Carry The Flame" nos regresa a terrenos más ligados al Hard Rock, siendo otra canción de ritmo pausado y enfocado al lado sentimental a través del dúo de voces en donde la voz masculina deja de lado los guturales. Finalmente el cierre llega con "Afterlight" en donde la banda muestra su lado más sinfónico al inicio aunque luego tendremos muchos cambios de ritmo en donde la banda nos regala todo un himno del Power Metal que tiene segmentos más pesados en donde aparece la voz gutural y riffs más ligados al Melodeath.


Al final me queda la sensación de que "Abyss" es una buena continuación del álbum anterior sin embargo no está a la altura de dicho trabajo, aquí tenemos momentos notables y adictivos combinados con otros que no llegan a ser del todo contundentes y terminan simplemente cumpliendo. Si gustaban de las voces guturales y elementos más extremos en la música de la banda pues puede que este disco no cumpla sus expectativas en ese sentido, ya que ha sido dejado de lado en gran parte del disco, algo que sin duda le resta pues esos elementos hacen más interesante su música y rompe con los estereotipos sobreexplotados del estilo. A pesar de todas las fallas mencionada antes, sigue siendo un álbum muy disfrutable si gustan del Heavy/Power Metal.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. Waking Dream 03:45
2. Abyss 06:44
3. Through Stars 05:34
4. Legacy 05:26
5. Return to Me 05:34
6. Soulbound 03:54
7. Faster than Light 05:11
8. The Wind That Shapes the Land 08:36
9. Carry the Flame 04:42
10. Afterlife 07:30

Páginas Oficiales:

https://smarturl.it/UTA-Abyss

https://unleashthearchers.com/

https://www.facebook.com/UnleashTheArchers/






Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Canadá

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock






Black Rose Maze es el proyecto personal de Rosa Laricchiuta orientado al Hard Rock. Esta vocalista y compositora de Montreal, Quebec, se hizo conocida por participar de la versión local del reality "La Voz" logrando dejar una buena impresión y de paso compartir escenario con una leyenda como lo es Def Leppard. Desde entonces lanzó un álbum como solista en Quebec donde se habla francés y no es sino hasta el 2016 cuando lanza su primer álbum en inglés llamado "Free". Posteriormente acompañó a Trans Siberian Orchestra y fue ahí donde llamó la atención de Frontiers Records con quienes lanza este primer álbum, más orientado a un Hard Rock con mucho gancho y melodía que se adapta a su poderosa voz. El álbum fue producido por Alessandro Del Vecchio y si bien tiene composiciones de ella, también recibió apoyo de Clif Magness (Steve Perry, Avril Lavigne), Nasson (chaos Magic, Sinner's Blood) y el mismo Del Vecchio (Hardline, Jorn, Revolution Saints, etc).


El álbum es bastante directo y melódico lo cual se manifiesta desde "In The Dark" que abre el álbum con un excelentes riffs de guitarras (un tufillo a "Crazy Train") y la poderosa voz de Rosa regalando estribillos plagados de fuerza y melodía en uno de los mejores cortes del álbum. "Laws Of Attraction" inicia con buenos riffs de guitarras y cuenta con la colaboración de Jeff Scott Soto en las voces quien hace un gran dúo con Rosa en una canción orientada más a la melodía lo cual queda claro en el pegadizo coro. "Let Me Be" es un medio tiempo de riffs más pesados con excelentes melodías de guitarra y la voz moviéndose entre partes más lentas y otras más intensas. "Free" es tomado de su anterior álbum siendo una canción más comercial y por ello tiene estribillos y coro más melódicos. Con "Look At Me Now" nos llega una canción más sentimental, con una excelente interpretación vocal, pareciera una balada al inicio pero luego gana fuerza llegando a su melódico coro. A partir de aquí, si bien la parte instrumental es buena queda claro que está hecho para el lucimiento de la voz de Rosa, así nos llegan canciones con buenas melodías vocales como en la rockera y melódica "Maze" o "Let Me Go" que tiene algunos pasajes más tranquilos pero igual de melódicos. Canciones como "Only You" y "Calle Me Now" suenan bastante accesibles y hechas para sonar en radios, la primera por el exceso de melodía y la segunda por ser la más lenta del álbum y algo sinfónica. Mientras que el lado más Hard Rock vuelve a aparecer en "Earth Calling" y "You Can't Stop Me Now" donde las guitarras cobran más fuerza y protagonismo. 


Estamos ante un disco correcto dentro del Hard Rock Melódico, las canciones están hechas para engancharte desde el primer momento y tiene buenas colaboraciones, la voz de Rosa es muy buena y demuestra ser una gran vocalista, algo en lo que fallan muchos artistas salidos de programas de concursos o canales de YouTube, pues tener una buena voz no es suficiente para destacar hoy en día, este no es el caso y queda claro que tiene talento. La parte instrumental es muy buena también, sin embargo en la mezcla el sonido de las guitarras no convence del todo, pareciera que fue opacado para darle mayor relevancia a la voz, lo cual es lamentable pues hay muy buenos solos y riffs en el álbum, por otro lado la canción "Free" no siento que llegue a encajar en el álbum y pudo fácilmente haberse dejado de lado.  Más allá  de ello es un álbum muy disfrutable si gustan del  lado más accesible o comercial del Hard Rock.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. In The Dark 3:33
2. Laws Of Attraction (feat. Jeff Scott Soto) 4:48
3. Let Me Be Me 4:27
4. Free 3:30
5. Look At Me Now 4:33
6. Maze 4:11
7. Let Me Go 4:19
8. Only You 3:30
9. Earth Calling 3:44
10. You Can't Stop Me 3:43
11. Call Me Now 4:06

Páginas Oficiales:



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